钢琴作品《筝萧吟》的作品分析与演奏技法
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法艺术是不断发展的，就像钢琴曲《夕阳箫鼓》这样的曲目融入了许多现代的艺术手法，使人们着迷，也使这首曲目受到许多人的喜爱。
这首歌的艺术特色在于它将中国传统的艺术手法与现代西方音乐结合在一起，充满了古老的传统风韵，又融合现代的精神，可以说是一部新旧融合的经典之作。
本文将从钢琴曲《夕阳箫鼓》的节奏、和弦、和声、编曲、旋律五个方面，来分析这首曲子的艺术特色。
首先是《夕阳箫鼓》的节奏特色。
笔者从最开始的几个小节就可以听出这首曲子的传统特色：节奏以6/8拍子为基础，不仅充满传统的风味，而且余兴足够，为曲子增添了一份活力。
其次是《夕阳箫鼓》的和弦特色。
在这首曲子中，作曲家融入了不少中国民族音乐的传统和弦，比如使用的“五声音阶”、“七音阶”等，这种多重音阶的运用使得这首曲子充满古朴与传统的风味。
再次是《夕阳箫鼓》的和声特色。
这首曲子里作曲家也使用了很多传统的和声形式，其中尤以“门哟”和声形式最为耳熟能详，特别是在最后的几个小节，“门哟”的运用使得曲子的主题加强和更深入，也使曲子更加有情调。
此外，《夕阳箫鼓》的编曲也很有特色。
在节奏上，作曲家在节拍间会插入不少定时器，使得曲子更加丰富、充满动感；在音符上，作曲家也有了超前的音乐语言，用不寻常的跳跃音阶突出每个音符，使人耳目一新。
最后是《夕阳箫鼓》的旋律特色。
这首曲子里旋律变化较大，从高调的部分变为低沉的部分，旋律充满传统民族风味，给人以深刻的感受，又不失流行感。
总的来看，这首曲子将中国传统的艺术手法与现代西方音乐结合在一起，使得它充满传统民族风情，又有着现代的灵气，它的节奏、和弦、和声、编曲和旋律都充满古朴的民族风味，且又融合了现代精神，让人耳鬓厮磨，可以说是一首新旧融合的经典力作。
中国钢琴作品《夕阳箫鼓》的触键技巧探析
中国钢琴作品《夕阳箫鼓》的触键技巧探析《夕阳箫鼓》是一首中国钢琴作品，作曲家是中国现代钢琴作曲家王建中。
这首曲子旋律优美动听，给人以温馨愉悦的感觉。
钢琴演奏《夕阳箫鼓》需要掌握一些特定的触键技巧，下面我将对这些技巧进行探析。
首先，要掌握好左手和右手的平衡。
《夕阳箫鼓》的左右手旋律都很独立，且音符密集，要保持平稳的演奏，需要左右手间的触键力度相互配合。
在演奏时，应该让右手旋律清晰而明亮，而左手应该保持柔和而不突兀。
通过左右手触键力度的掌握，可以让曲子的情感更加丰富饱满。
其次，注意音符的连贯性。
曲子中的音符丰富多样，旋律线条曲折变化，要保证每个音符之间的连接顺畅，不断流畅。
在演奏时，可以通过一些手指技巧，如滑指、滚音等来实现，让旋律线条更加连贯统一此外，要注意和声的处理。
曲子中的和声非常丰富，需要注意每个和弦的正确触键。
有些和弦中有时还包含了延音器，需要借助延音踏板来实现。
要注意在触键时，强弱适度，以使和声更加饱满动听。
另外，要合理运用拍子和节奏。
曲子中有许多乐句都带有一定的特殊节奏和拍子，如点拍、同拍等。
要通过正确的触键力度和时长，强调这些特殊的拍子和节奏感。
这有助于营造曲子的感觉和氛围。
最后，要注意音乐表情的呈现。
《夕阳箫鼓》是一首富有情感的曲子，要通过触键技巧来表达这种情感。
可以通过轻重缓急的变化来表现曲子中的起伏和情绪变化。
在演奏时，要有意识地将情感融入音乐中，让观众更好地感受到作曲家的创作意图。
在演奏《夕阳箫鼓》时，以上所探析的触键技巧并不是唯一的，还需根据自己的理解和感受去发挥。
每个演奏者都有自己独特的表现方式，需要通过不断学习和实践来不断提升自己的演奏水平。
希望以上的分析能对大家在演奏《夕阳箫鼓》时有所帮助。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征《夕阳箫鼓》是一首具有浓郁民族特色的钢琴曲，其灵感来源于中国西域地区的大漠风光和民俗文化。
本篇文章旨在从旋律、和声以及演奏等方面分析这首钢琴曲的民族特色和演奏特征。
一、旋律与和声特点1. 采用民间音乐元素《夕阳箫鼓》旋律清新悠扬，深受广大乐迷的喜爱。
它采用了大量的民间音乐元素，并继承了西域地区的音乐特色，表现了中国西部地区浓郁的民族文化。
2. 接近于古典音乐这首曲子的旋律节奏稳定，和声简洁大方，明快优美。
由于其独特的旋律和和声质感，很容易让人们联想到古典音乐的元素。
曲子以三拍子的鼓点为主，交替使用击弦和颤音等技法，营造出一种神秘的音乐氛围。
3. 音符走向多样化《夕阳箫鼓》中的音符走向也非常多样化，采用了从低音到高音的大起大落式演奏方式。
音高变化迅猛，节奏感极强，激情四溢。
二、演奏特征1. 轻柔婉转的音色钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏特征有很多，其中最为突出的应该就是它的音色特点。
在演奏中，应注意要体现出曲子深刻、富有内涵的民族风情，将主旋律的优雅、娴静，更好地表现出来。
因此，其演奏方式应该是轻柔婉转，优美流畅。
2. 展现民族文化韵味演奏钢琴曲《夕阳箫鼓》，不仅要表现出曲子的美妙旋律，还要更好地展现曲子所蕴含的民族文化韵味。
在演奏过程中，可以适当地运用加速、减缓、强弱等演奏技巧来展现出曲子的音乐韵律和特点。
3. 注意节奏和时间在演奏该曲子时，还需要注意节奏和时间，特别是曲中的鼓点和弦响。
具体来说，要把握好第一个乐句的快速弹奏，保持音符的清晰度和突出感。
在后面的弦响中，则需要以柔和的力度上下拍子，产生一种激情十足的音乐感。
通过细致入微的演奏，可以让钢琴曲《夕阳箫鼓》更好地展现出它的民族特色和演奏特征。
结语钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首具有浓郁民族特色的钢琴曲，其音乐特点、演奏方式都需要引起演奏者的重视。
在演奏中，我们应该认真体会曲子的情感和民族文化内涵，并以优美的演奏方式，展现出这首曲子独特的韵味。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征1. 引言1.1 介绍《夕阳箫鼓》钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首富有民族特色的钢琴曲，由著名作曲家李承韩创作。
这首曲子以夕阳染红的天空和远处传来的箫鼓声为灵感，展现了中国传统民俗文化的魅力。
曲子以悠扬的旋律和华丽的编曲著称，展现了中国古典音乐的独特韵味。
钢琴演奏《夕阳箫鼓》不仅需要对旋律的把握，还需要对曲子背后民族文化的理解和表达，以展现出其独特的民族风情。
这首曲子融合了古典和现代的元素，将中国传统音乐的韵味与现代音乐的华丽结合在一起，带给听众耳目一新的音乐享受。
在演奏中，演奏者需要准确把握曲子的节奏和情感，将曲子中的每一个细节都表现出来，以展现出《夕阳箫鼓》的独特魅力。
这首曲子不仅在中国乐坛享有盛誉，也在国际上备受关注，被誉为中国钢琴音乐的代表作之一。
1.2 概述本文要探讨的内容本文将从民族特色和演奏特征两个方面对钢琴曲《夕阳箫鼓》进行深入分析。
通过对曲目的曲调、节奏、和弦进行解析，探讨其体现出的中国传统音乐特色以及民族文化内涵。
我们将详细介绍曲目的演奏要求和技巧，包括指法、表情和演奏技巧等方面的特点。
通过对这些内容的分析，希望可以更好地理解《夕阳箫鼓》的独特魅力所在，以及如何在演奏中更好地表现出这首作品的民族风情和韵味。
2. 正文2.1 民族特色分析《夕阳箫鼓》是一首具有鲜明民族特色的钢琴曲，融合了中国传统音乐元素和现代钢琴演奏技巧，展现了独特的音乐魅力。
在民族特色分析中，我们可以从以下几个方面进行深入探讨。
曲调和旋律方面。
《夕阳箫鼓》的旋律优美动听，融入了大量中国传统乐器的演奏方式和音阶，如箫、鼓等乐器的音色与演奏方式，以及古典音乐的进行方式和节奏感，给人带来一种典雅、神秘的感觉。
和声和节奏方面。
在和声方面，《夕阳箫鼓》采用了大量中国传统音乐的和声构思，如五声音阶、六度音程等元素，呈现出一种独特的和声体系。
节奏方面，曲中的节奏明快而富有活力，反映了中国传统音乐中那种独特的韵律感。
中国钢琴作品的演奏特点分析
196作者简介：耿佳（1992— ），男，汉族，山东青岛人，硕士研究生，助教。
主要研究方向：钢琴演奏与教学。
在钢琴作品中结合中国民族元素，更好地呈现中国钢琴音乐作品的表达意思，这对于每个钢琴演奏者来说，是必须要考虑的问题。
只有演奏多样化风格的钢琴作品，才能达到音乐的和谐统一。
一、中国钢琴作品的特点及演奏（1）独特的民族化音乐结构。
中国钢琴作品的音乐结构与西方钢琴作品的音乐结构不同，具有中国民族特征，是一种衍展体，音乐是不断向前发展的，与戏曲中主要人物的唱腔节奏、民间乐器合奏陕西鼓乐一样，都是属于常见的散板。
衍展体这样的音乐结构，能够更全面地表达人类的情感。
比如《夕阳箫鼓》这一钢琴作品，就是衍展体是典型代表。
开头与结尾部分散起散落，中间部分音乐节奏丰富多变，从静到动，从远到近，音乐节奏逐渐增加，到最后结尾部分又开始收音，转变为悠长寂静的节奏，营造成一种曲终人散的氛围。
（2）展现民族乐器的多姿多彩。
中国钢琴作品在西方的作曲技法上，融入了大量的民族民间元素，比如民歌、戏曲音乐作品的旋律等。
因此，很多中国钢琴作品会模仿民间乐器。
但是对于钢琴作品来说，一味的模仿还不行，还需要与此调整对应的触键方法。
比如《筝箫鸣》这首音乐作品中，利用钢琴模仿了筝和箫的乐器特色，同时也体现了民族韵味。
演奏者灵活运用钢琴不同触键是音色，用黑键模仿箫的声音，黑键的音阶和刮键模仿筝的弹奏音色，从而使整个钢琴作品增添了古韵和古典的气息。
《百鸟朝凤》的开头部分，利用钢琴模范唢呐乐器吹奏的音色，突出了鸟儿活泼的可爱形象。
在用钢琴弹奏作品时，尽可能地使钢琴音色呈现出高亢的音色。
《梅花三弄》的引子部分，利用的钢琴的低音区，以此达到了古琴的声音效果。
因此，演奏者需要对不同民间乐器的声音特点耳熟能详，然后结合钢琴，将各种民乐的声音呈现出来。
（3）风趣幽默富于生活趣味的谐谑曲。
我国幅员辽阔，不同的民族有不同的民族文化，民族民风特点各异。
在很多传统的中国音乐作品中，也展示了中国的传统文化特色，描绘了和谐可爱的劳动人民，体现了他们的那种勇敢乐观、积极向上、不断进取、勇于探索的精神。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法
《夕阳箫鼓》是由著名音乐家黄莺莺及其编曲团队创作的一首钢琴伴奏曲，该曲属于爵士民谣类别。
该曲以其精致的乐曲结构、优美的旋律与独特的音乐风格，被誉为当代钢琴音乐的一颗明珠。
《夕阳箫鼓》运用了多种艺术手法，形成了一种独特的钢琴音乐风格。
首先，黄莺莺在曲子中大量使用了循环技巧，并将这种技巧结合着旋律，形成了一种动态的音乐效果，使得曲子充满了激情和活力。
此外，曲子中还运用了多种节奏技巧，通过不断变化的节奏，以及对节奏的叠加和强调，使曲子充满了紧张感和动感，令人耳目一新。
此外，《夕阳箫鼓》还大量使用了旋律技巧。
黄莺莺将多种旋律技巧结合在一起，如主旋律、补充旋律、流动旋律等等，使得曲子充满了激情和活力。
其中，最为显眼的就是主旋律，每当曲子的主旋律出现时，都会让人的心情一触即振。
此外，曲子中还使用了多种曲调手法，如变奏技巧、音色变换等，使曲子的结构更加精致化。
总之，《夕阳箫鼓》运用了多种手法，使曲子具有一种独特的钢琴音乐风格，让人耳目一新。
曲子开始由柔和的旋律引导，然后逐渐加强到紧张的节奏，充满韵律感，最后又柔和下来，营造出一种恬淡的氛围。
由此可见，黄莺莺及其编曲团队为《夕阳箫鼓》注入了大量的艺术手法，使之成为一首典型的钢琴音乐作品，彰显了他们精湛的音乐创作技巧。
- 1 -。
中国钢琴作品中对民族器乐模仿手法的体现
短调缠绕是指通过短小而连续的音程进行来模拟民族器乐的演奏效果。这种 手法在古琴、瑟等弦类民族器乐中较为常见，通常用来表现悠扬、哀怨的音乐情 绪。在钢琴作品中，创作者会运用连续和弦、快速音阶等技术来模仿弦类民族器 乐的短调缠绕效果。
实例分析：
以中国著名钢琴作品《平湖秋月》为例，该作品运用了大量的民族器乐模仿 手法来表现其独特的音乐风格。在作品的前奏部分，创作者通过模仿古筝的同音 反复手法，运用双手交叉和快速琶音演奏技术，营造出一种连绵起伏的音乐氛围。 而在作品的主体部分，则采用了短调缠绕手法，通过连续和弦和轻柔的踏板运用， 表现出一种优美缠绵的音乐情绪。
中国钢琴作品中对民族器乐模 仿手法的体现
基本内容
中国钢琴音乐在近现代的发展过程中，如何体现其独特的民族特色一直是创 作者们追求的核心目标。民族器乐模仿手法作为一种重要的表达方式，在中国钢 琴作品中占据了举足轻重的地位。本次演示将围绕中国钢琴作品中对民族器乐模 仿手法的体现展开讨论，以期深入理解中国钢琴音乐的民族特性。
同音反复是指通过重复同一音高来模拟民族器乐的演奏效果。这种手法在古 筝、琵琶等弹拨类民族器乐中尤为常见，通常用来表现流畅、连绵的音乐情绪。 在钢琴作品中，创作者会运用双手交叉、连续和弦等技术来模仿弹拨类民族器乐 的同音反复效果。
异音迭置是一种通过在短时间内迅速变换音高来模拟民族器乐的演奏效果。 这种手法在二胡、笛子等吹拉类民族器乐中较为常见，通常用来表现欢快、热烈 的音乐情绪。在钢琴作品中，创作者会运用快速移动、跳音等技术来模仿吹拉类 民族器乐的异音迭置效果。
和声：中国民族器乐在和声方面注重和谐与协调。在钢琴作品中，创作者常 常采用四度、五度和声以及平行进行等手法来模仿民族器乐的和声音效。
音色：民族器乐的音色各异，如竹笛、二胡、古筝等。钢琴作品在模仿这些 音色时，会运用不同的演奏技巧和触键品中采用了多种民族器乐模仿手法。其中，同音反复、异音迭置 和短调缠绕等手法较为常见。
中国钢琴作品的演奏理念与技术特点分析
中国钢琴作品的演奏理念与技术特点分析中国钢琴作品的演奏理念注重音乐情感的表达。
中国音乐文化注重情感和意境的表达，在演奏钢琴作品时，演奏者必须通过音乐来传达内心的情感。
演奏时，要注意通过音色、音量的变化以及音符的连贯性来达到表达情感的效果。
中国钢琴作品强调节奏感和韵律感。
中国音乐以其特有的韵律和节奏感而闻名，这也反映在钢琴作品中。
演奏中国钢琴作品时，要特别注意掌握好每个音符的长度和力度，强调节奏的稳定性和连贯性，以便更好地传达作曲家所要表达的节奏和韵律。
中国钢琴作品注重装饰音的运用。
中国音乐中常常运用装饰音来增加音乐的表现力和美感。
在演奏中国钢琴作品时，演奏者需要灵活运用装饰音，使其与主旋律相融合，带来更加丰富的音乐效果。
第四，中国钢琴作品的技术特点主要体现在手指的灵活性和快速的音阶运技。
中国传统音乐注重手指的敏捷和灵活性，在演奏中国钢琴作品时，演奏者需要具备较高的手指灵活性和音阶运技的能力。
中国钢琴作品中的琶音、旋律线的重叠和交替弹奏等技巧也是演奏者需要掌握的重要技术要求。
中国钢琴作品的演奏要求特定的音色和音量。
中国音乐注重音色的变化和音量的控制，演奏者需要根据作品的情感表达和音乐要求，选择合适的音色和音量。
还需要通过手腕、手臂等身体的协调运动，来产生不同的音色和表现效果。
中国钢琴作品的演奏理念与技术特点主要体现在情感表达、节奏感、装饰音的运用、手指灵活性和音阶运技的掌握、音色和音量的选择等方面。
在演奏中国钢琴作品时，演奏者需要通过细腻的表现和灵巧的技巧来展现作曲家的音乐意图，传达作品所要表达的情感和意境。
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钢琴作品《筝萧吟》的作品分析与演奏技法
摘要：钢琴作品《筝萧吟》是储望华先生所作六首前奏曲中的第一首。
本文通过分析《筝萧吟》的曲式结构、音色特点和演奏技法，以达到帮助演奏者更准确地把握作品，更好地演绎中国钢琴音乐作品的目的
关键词：储望华；《筝萧吟》；演奏技法
1 作者简介
储望华先生，1941年9月12日生于湖南蓝田县，是著名的华裔澳籍作曲家和钢琴家
他在1952年考入中央音乐学院附中主修钢琴，1956年转入理论作曲专业。
在1958年，他以优异成绩考入中央音乐学院作曲系，却因家庭出身原因而被取消录取资格，后转入钢琴系，师从易开基教授，并在课余时间自己学习作曲。
1963年毕业留校工作，担任指挥系钢琴伴奏，后来转任钢琴系，专注钢琴作品创作。
1981年之后，他开始师从江定先教授进修作曲，并在同年举行了新作品的音乐会。
1982年赴澳大利亚留学，学习现代作曲，师从彼得・陶尔顿并继续在钢琴演奏上学习钻研。
在此期间他的艺术造诣不断提升，在1985年顺利获得音乐硕士学位，澳大利亚政府授予其“卓越音乐贡献家”的荣誉称号，这是对他的极好肯定。
他也被列入英国剑桥及美国传记中心的世界名人录
2 《筝萧吟》的作品分析
《筝萧吟》作为储望华先生六首前奏曲的第一首，是在1961年创作的。
这是一首短小的民族风格浓郁的乐曲。
这首曲子没有采用西方传统的调式布局，而用开放式的调性布局展开全曲，更加充分地呈现出中国传统音乐特性，在段落的逐渐变化中将音乐贯穿全曲
2.1 独具特色的曲式结构
这首中国传统音乐作品，并不像西方音乐强调统一，而采用在统一基础上呈现对比的原则，笔者认为该曲的曲式结构可以归结为李吉提老师在2004年10月出版的《中国音乐结构分析概论》一书中提出的“承递过阕的单二部曲式”，曲式结构如图1示：
其中作品每个部分的承接均由渐慢或减弱的速度或力度变化，段落间的过渡自然、柔和，没有过分明显或强烈的对比和冲突。
这类似中国文人音乐中的“过阕”之意，模糊淡化曲式段落间的界限，希望按照“渐变”的方式完成音乐的陈述
2.2 筝
古筝，在我国历史记载中至少已有2300多年，它是一种以音响效果命名的乐器。
筝的音域很广，常用的21弦琴音域可从D到d3。
奏法上左手有按、颤、滑等；右手有单指的托、劈、抹等。
作品《筝萧吟》中主要借鉴了筝的刮奏、走
音等表现手法。
既可弹出明亮的声音，也可弹出婉转的音色，更表现出流水的不同形态
2.3 萧
萧，作为我国传统的吹奏乐器。
其音色既可柔和圆润，也能哀怨委婉；给人带来幽静、儒雅、细腻之美。
在《筝萧吟》中主要借鉴的是倚音、滑音两种奏法。
其中在乐曲开头部分的主干声部特别安排在中音区位置，模仿萧深沉、悠长的气息；乐曲总还多次出现二度倚音，来模仿萧的演奏效果，使整首乐曲具有叙事性的旋律特征
3 《筝萧吟》的演奏技法
3.1 装饰音
作品《筝萧吟》中主要出现了三种装饰音，分别是：短倚音、长倚音、琶音。
它们用于模仿我国的民族乐器筝与萧，不仅增强了乐曲的民族性，也形成了一种独特的音乐风格短倚音，主要用于表现萧的悠扬和空灵，演奏时手指应放松，有准备地下键，同时要注意短倚音的整齐性以及它与主干音之间的音响对比，把握住萧深沉、厚重的音色特点，力量由上音转至下音，下音可以做一定时值的延长，最后落在主音上
长倚音，用于模仿筝的刮奏，演奏时可采用“抚”的动作，在音乐开始的这一段筝的主题出现时，运用五声音阶下行，滑动到主音的旋律线条，所以弹奏时可用右手指腹由外向内
轻抚键盘，奏出快速连贯的音响和清晰明亮的效果，最后，力量落在主音上。
弹出静谧中的孤独，奏出古朴典雅、含蓄和谐的主题
琶音则是出现在筝的华彩部分，表现拨弦乐器常用的“滚”“拂”手法所演奏出来的音响效果。
左手上行、右手下行，经过速度由慢到快的处理，模仿了筝曲中所特有的刮奏旋律。
演奏时要注意左右手的衔接与配合，手势顺着音型走，使音乐具有流动感
3.2 音色
《筝萧吟》在较多的地方都出现了对古筝和萧的模仿，因而在演奏过程中要借鉴、模仿民族乐器的音色演奏手法。
古筝和萧都是中国传统乐器中的主要乐器，古筝擅长表达流畅、抒情的旋律，音量浑厚；萧的音量较小，音色偏暗，适合表现恬静的氛围
《筝萧吟》的第1小节到12小节右手运用前倚音模仿古筝吟唱时的流畅效果。
演奏时对筝的模仿可以采用“抚”或“吟”的方法，产生一种朦胧、柔和的音响效果，烘托出主旋律的悠然静雅。
左手部分则是对“萧”声的模仿，演奏时手指应尽可能的贴键，运用手臂的推动力、手腕的横向动作以及手掌坚实地支撑，让弹奏的声音连贯而有歌唱性，同时要主要右手旋律要相对弱于左手旋律，将筝萧合奏之感展现出来
3.3 踏板
作品在演奏中大多使用切分踏板来达到“以声传情”的效果。
当然演奏者也可以在理解作品的基础上，发挥自己的想象力处理踏板，并演奏出千变万化的音响效果。
作品中主要运用了持续音踏板和弱音踏板，其中弱音踏板出现在23小节中，用于演奏者表现古筝滑奏时行云流水般的音色。
而持续音踏板基本贯穿全曲中，用于音乐和声的清晰效果，并让音乐层次更加分明，增强了音乐的表现力
4 结语
储望华先生的钢琴作品《筝萧吟》中，通过对民族乐器筝与萧的旋律模仿，摆脱了“旋律加和声”的传统作曲方法，形成了这首具有独特的民族韵味的乐曲，其中不仅含有个性化的音乐语言，同时也完美结合了西方音乐精神与技法，使其成为中西方音乐结合的典范
参考文献：
[1] 张凤娇.试论储望华《前奏曲两首》中民族器乐元素的应用[D].山西大学，2014.
[2] 赵静，周梅.浅谈中国钢琴曲的艺术之美――以《筝萧吟》为例[J].音乐大观，2013（2）.
[3] 林若瑜.钢琴音乐民族化之典范――中国钢琴作品《筝萧吟》[J].黄河之声，2013（9）.。