浅析《簪花仕女图》绘画的艺术特色
论《簪花仕女图》的艺术美
论《簪花仕女图》的艺术美作者：于天泽来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第07期摘要：《簪花仕女图》是唐代著名画家周昉的代表作品，现收藏于辽宁省博物馆。
图中描绘的女性人物形象是深入人心的，不仅反映了当时的审美风格与时尚潮流，还反映了女性在当时那个时代的社会地位与复杂的心理状态。
周昉用他绝妙的绘画技巧为我们呈现了一个时代的片段。
关键词：周昉；仕女；艺术美中图分类号：K875.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0153-01一、《簪花仕女图》的绘画内容画面描绘了几名仕女内着长裙，外罩纱衫并配有可及地的大袖，肩披帛，裙腰高至胸部，以大带系结在其小腿部，拉长了女性的腿部，头部艳丽的牡丹尽显贵族仕女的雍容华贵绚丽多姿。
画面中左数第三位仕女与第五位仕女都配有紫色的披帛，它是由细纱罗制成的长巾，类似于如今的围巾，佩戴起来十分轻柔舒适，披帛的上面有各色图案装饰，或印染或织绣，画面中第二位仕女的紫色披帛上就印有花卉图案，十分精美，穿戴时披绕在肩背，剩余部分垂落下来，与外衫跟内衬相映，十分美丽。
披帛形成的短的竖着的面和横着的面，不仅打破了整体裙子过长没有对比，而且打破了透明沙衫的垂直线条。
《簪花仕女图》这幅画从整体看面的作用要大于线，头发的整块黑色使画面更加沉稳，左数第一位仕女的褐色沙衫与白色披帛和红色内衬的从块面到颜色都把握的恰到好处，而第一位仕女与其右侧远处身穿红色沙衫的仕女，不论从颜色还是整体人物大小又形成的鲜明的对比。
从整体画面上看，唐代人比较喜爱红色，画中六位仕女形象都有或多或少的，或鲜艳或淡雅的红色，但都配有黑色，右数第二位的仕女脚下有一只奔跑的黑色小狗，与她黑色头发相呼应，如果没有深色衬托，会使画面看起来略燥，并且无法凸显红色沙衫的柔软和弹性。
唐代仕女面部的装饰在历朝历代中也是最具特色的。
从簪花仕女图的画面中，我们可以看出，唐代仕女是很少在额前留有碎发的，通常露出光洁的额头，把头发全部盘到头上。
桃花仕女图欣赏感受
桃花仕女图欣赏感受《簪花仕女图》是唐朝著名画家周昉的仕女画作品。
作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女闲适无聊的生活本质表现得淋漓尽致。
通过娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予了作品鲜明的时代特色。
画中描绘了六位衣着艳丽的妇女于春夏之交赏花游园的情景。
画作不设背景，以工笔重彩绘画仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及木兰花点缀其间。
全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。
两只小狗、一只白鹤、一株木兰花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。
半遮半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。
画家在全幅构图中以相等的间隔安排了几位贵族妇女，一段段地看去，仿佛每个妇女形象从眼前一幕一幕地移动，这种构图的规律，看完了整个场景，仿佛同画面人物一起游完了庭园。
人物之间似有联系，又似独自悠闲。
所以《簪花仕女图》的完整性并不是依靠空间、时间上的一致性诉诸观者的，它是依靠人与人之间的呼应和所营造的整个闲适和谐的气氛，这样一个独特的形式传达给观者的。
《簪花仕女图》在人物比例的处理上也出现了一种有趣的现象，观者可以发现画面左起第二个妇女的比例是按照近大远小的原则安排的。
从她的服饰和仪态来看，她是画家为了扩展观者的视野、开拓空间，而刻意安排在较远的地方，并不是因为身份的关系，“近大远小”与按身份安排人物比例两种构图方法同时出现在一张画面上的。
在赋彩的技巧上，恰当地运用了复杂的色调，重复中不觉得单调。
紫色纱衫的一再出现，即是一个突出的例子。
紫色与花青一并涂施，历有“青间紫，不如死”之说，而此图作者对其运用，似乎不受限制和约束。
在紫色桩上有两处用花青勾画纹样，反而觉得十分典雅，正是作者在克服色彩运用矛盾的独到之处。
《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。
除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，是能代表唐代现实主义风格的绘画作品。
《簪花仕女图》人物造型的写实性
44《簪花仕女图》人物造型的写实性锁子会西安美术学院 陕西省西安市摘要：仕女画是中国绘画写实高峰时期的一种绘画样式，相较于西方绘画追求科学、讲解剖绘画的客观写实，中国绘画的写实方式是迥然不同的。
其特点是意象造型、散点透视、追求平面视图、以线造型等等，对比西方的客观再现，中国画有其独有的写实方式，这是我对中国画写实性的理解。
选择唐代仕女画的代表《簪花仕女图》，从其人物的体态造型、服饰、妆容等方面分析人物造型的写实性。
关键词：服饰；妆容；体态造型；现实；写实相对于西方写实绘画的客观性和二十世纪西方现代主义绘画的抽象性，中国画被称之为意象造型。
这种意象造型既不完全客观写实，也不符号化的抽象，但能彰显画种的独特性和追求，也同样记录着我们的生活。
在笔者看来，画种之间的不同，跟经济、政治、文化、思维方式等等都有一定的关系，因此，中国画在它自身的发展过程中也形成了独特的写实方式。
《簪花仕女图》的作者为唐代画家周昉。
作品描绘的是春夏之交，宫廷贵妇在花园里游玩的场景。
场面并不复杂，几名形态各异的贵族妇女和一名手执团扇的仕女，贵妇们或拈花，或扑蝶，或戏犬等等。
她们神态优雅，体态丰满，盘的高高的发髻上装饰着各种华丽的簪子，衣服更是富丽华美，尽显唐朝的雍容华贵，但富裕的生活中却显出一种孤寂之情。
选择这样的场景构成该图的内容，跟周昉的官僚家庭背景有莫大的关系，这样的出身使他十分了解上层社会贵族妇女的生活。
当然，这也跟画家的主观选择有关，尽管当时的唐朝处于和平发展时期，但对于民众来说，安史之乱后的社会生活并不如意。
并且对于一个有民族有忧患意识的画家来说，安史之乱的恐惧还在，贵族的富庶生活，和平的社会气象并不能驱走他对家国前途的担忧。
由此，仕女、蝴蝶、宠物狗、白鹤等这些本该代表繁荣和平的形象，却笼罩着一层阴郁之气。
从《簪花仕女图》人物的体态造型来看，丰腴饱满，婀娜多姿是其最大特点。
《宣和画谱》云：“昉贵游子弟，多见贵而美者，故以丰厚为体。
簪花仕女图
文 赵喻亭 图 画之家簪花仕女图物语藏An t i q u e中国古代绘画艺术门类丰富，包括水墨画、工笔画、白描画、写意画等，题材以花鸟、山水、人物为主。
仕女画，是人物画的一种，以古代社会上层妇女生活为题材，发展于两晋时期，辉煌于唐代。
从仕女画的演变，可以看出古代女性审美意识之流变。
在东晋顾恺之创作的《洛神赋图》中，魏晋美女秀骨清像，气度高古；到了唐朝，画家笔下的女子脸型圆润饱满，体态丰腴，气质雍容高贵，尽显大唐盛世女性的华贵之美。
唐代绘仕女图的画家很多，如张萱、韩干、周昉等人，周昉更是因用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重。
周昉何许人也？他是活跃在唐代宗李豫和唐德宗李适时期的贵族子弟。
当时，周昉在宗教画和人物画中均有建树，名声远扬。
他曾与绘画名家韩干，分别画了郭子仪的女婿赵纵的肖像。
郭子仪的女儿认为，韩干的画“空得赵郎状貌”，而周昉能够“兼移其神气、得赵郎情性笑言之状”，可见周昉的人物画水平之高。
后人将周昉的人物画造型尊称为“周家样”，与“曹家样”（北齐曹仲达创）、“张家样”（南朝梁张僧繇创）、“吴家样”（唐代吴道子创）并立，合称“四家样”，成为中国古代最早具有画派性质的样式。
因深入贵族圈子，周昉所作仕女画很多，包括《纨扇仕女图》《调琴啜茗图》《簪花仕女图》等。
《簪花仕女图》可谓是唐代仕女画的一大典型，是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，尤为珍贵。
此画取材宫廷妇女的生活，描绘了夏始春余之际，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步的情景。
画中有仕女5人，女侍1人，另有小狗、仙鹤、玉兰点缀其间。
人物体态丰腴，婀娜窈窕，或拈花，或抚蝶，动作从容悠缓，尽显贵族妇女的端庄典雅。
因画中五位贵族仕女的发冠之上，都插着一朵朵硕大显眼的鲜花，所以这幅画被称为《簪花仕女图》。
值得一提的是，全画不设背景，以工笔重彩绘制，6个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。
用笔和线条则细劲有神，流动多姿。
《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表，但随着朝代更迭，这幅画作几经沉浮。
王素花汴绣藏品赏析簪花仕女图
王素花汴绣藏品赏析簪花仕女图《簪花仕女图》学术界对其创作年代看法不一，传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画，作品现藏于辽宁省博物馆。
《簪花仕女图》画卷，绢本设色，艺术时期：唐代46cm x 180cm石渠宝笈名画珍赏，现收藏于辽宁省博物馆虽然创作年代存疑，但作品的艺术价值之高确是毫无疑问的。
其曾经南宋内府收藏，南宋末归贾似道所有，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。
就连末代皇帝溥仪做伪满洲国皇帝时也一定要带着它。
王素花宋绣代表作品《簪花仕女图》真丝段，现展览于上海手工艺朱家角展示馆《簪花仕女图》虽是贵族妇女生活中的一个极小的片段，却具有典型价值。
所谓簪花，是指古代女性插花于冠，也就是把花插在云发上。
《簪花仕女图》画面中的五位贵族仕女，她们的发冠上最显眼的地方都插着一朵朵硕大的鲜花，此画故得名。
仕女的鬓发和鬓丝，精细过人，根根可数，笔笔都有飞动之感。
贵妇们梳着高髻，满头珠翠，插着鲜花，她们穿着华丽的衣服，悠闲漫步。
全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。
几位仕女从服装、发式、妆容、体态、眉目、表情上都有所不同。
云鬓花颜金步摇王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部《簪花仕女图》的主色调是朱砂色，并点缀石绿，蛤粉等矿物色。
这些性质稳定的矿物色使画作历经千年仍保持它的绚丽华贵。
同时，这幅作品也是时代变迁的记录。
安史之乱后，高层希望粉饰太平，宴游风气从此大开，奢侈之风盛行。
到了贞元年间，这种风气更为突出，周昉的《簪花仕女图》无疑正是这个时期的典型代表之作。
云鬓花颜金步摇王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。
对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，规整但又非常流动。
至于人物的发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。
敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交代得非常清楚。
薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。
回眸一笑百媚生王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部周昉以线造型，大气松快的线描塑造出仕女的外形外貌，准确记录了她们的精神状态和内心情感。
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究自古以来，中国的文化艺术源远流长，其中绘画艺术更是博大精深。
《簪花仕女图》是明代画家唐寅的代表作之一，它以其简洁明快的线条，流畅自然的笔墨，表现了唐寅对女性之美的独特见解。
如今，随着文化产业的发展，《簪花仕女图》的形象设计及其文创产品在当代社会得到了广泛的应用和探究，为传统艺术注入了新的生机和活力。
一、《簪花仕女图》的形象设计及其传统文化内涵《簪花仕女图》是唐寅绘制的一幅横幅立轴画，为纸本设色。
这幅画作以富有特色的明代妆容为特色，形象华美而优雅，寄托了唐寅对女性之美的独特情感。
画中的仕女身着华丽的服饰，头戴簪花，手执扇子，姿态婀娜，神态自然，栩栩如生。
整幅画色彩斑斓，线条流畅，表现了中国传统文化中关于女性美的审美标准和对自然生活的向往。
这幅画作体现了唐代文人的审美理念和追求，其中包含了大量的传统文化内涵。
服饰、发饰和簪花等元素都是明代妇女的日常打扮，反映了当时社会的审美标准和文化风貌。
画中的山水背景和自然景色都与中国古代文人对自然的热爱和追求有着千丝万缕的联系。
而画中的仕女形象则表现了古代文人对女性之美的理解和赞美。
《簪花仕女图》不仅是一幅艺术作品，更是中国传统文化的载体和传承。
二、《簪花仕女图》的文创产品及其应用价值随着现代文化产业的兴起，传统艺术作品开始被赋予了新的功能与意义。
《簪花仕女图》作为中国传统绘画艺术的杰作，其形象设计在文创产品中得到了广泛的应用。
从衣服、饰品到家居用品、文化刊物等，都可以看到《簪花仕女图》形象的身影。
这些文创产品通过对传统艺术形象的提取和创新设计，将传统美学与现代审美相结合，为古代艺术赋予了新的时代价值。
通过《簪花仕女图》的形象设计，可以推出各种生活用品和文化衍生品。
以《簪花仕女图》为设计元素的服装、服饰，可以打造出充满古典韵味的中国风时尚单品，满足了人们对于传统文化的向往和追求。
还可以将这些形象融入到家居用品中，比如茶具、挂画、摆件等，打造一个充满中国传统文化气息的家居环境。
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究近年来，随着文创产业的兴起，越来越多的传统文化元素被赋予了新的生命。
而中国古典文化中的绘画作品更是成为了文创产品设计的宝贵资源。
《簪花仕女图》作为中国古典绘画的经典之作，其独特的艺术风格和精湛的绘画技艺备受世人推崇。
本文将探讨《簪花仕女图》形象设计及其在文创产品中的应用。
一、形象设计1. 原作赏析《簪花仕女图》是中国明代画家唐寅的代表作之一，描绘了一位端庄美丽的仕女正在梳妆打扮。
画面中，仕女身着华丽的汉服，头戴金簪，手持梳子，神情娴静优雅，尽显古典美感。
整幅画作线条流畅，色彩鲜明，细腻入微地描绘了仕女面容、服饰和身姿，给人以清新高雅之感。
2. 形象设计基于《簪花仕女图》的原作赏析，可以进行形象设计的创作。
设计师可以通过此有形象设定为灵感，将仕女的形象融入到服装、饰品等设计中，以传承古典文化，创造出独具韵味的现代时尚产品。
二、文创产品的应用1. 服装设计《簪花仕女图》中仕女身着的华丽汉服，是时下服装设计中备受推崇的元素。
设计师可以参考《簪花仕女图》的服饰特点，将其融入到现代服装设计中，打造出富有中国传统美感的时尚服饰。
比如将唐寅笔下仕女的衣着融入到连衣裙、上装、裙子等设计中，突出其古典韵味，吸引更多年轻人的喜爱。
2. 饰品设计仕女头上的金簪以及手持的梳子都是《簪花仕女图》中的亮点之一。
这些古代饰品在今天也具有一定的审美价值，可以被赋予现代饰品设计的灵感。
比如可以将金簪作为首饰的设计元素，设计成项链、耳环、发夹等饰品，结合古典与时尚，彰显独特的魅力。
3. 包装设计在文创产品中，包装设计是非常重要的一环。
设计师可以运用《簪花仕女图》中的元素，在产品包装上进行巧妙的运用。
比如在礼品盒、包装袋上印上仕女图的图案，在包装设计上融入传统绘画的元素，增加产品的文化内涵，吸引消费者的目光。
4. 文创衍生品除了服装、饰品和包装设计，设计师还可以将《簪花仕女图》的元素运用到更多的文创产品设计中。
周昉仕女画《簪花仕女图》中的服饰美研究
周昉仕女画《簪花仕女图》中的服饰美研究作者：苏静来源：《神州·上旬刊》2020年第07期摘要：本文探析周昉仕女画《簪花仕女图》将形神兼备的传神论和贵而美者的世俗化审美观念相结合，呈现出盛唐雄浑之势和女性之美的艺术特色。
结合对款式多样、色彩丰富、装饰豪华、面料富丽的唐朝女子服饰的研究。
从精工细染的设色技法、细劲柔和且长短曲直结合的线条特点两方面，提炼蕴含在周昉仕女画《簪花仕女图》中的服饰审美。
关键词：唐代仕女画;唐朝服饰;服饰审美仕女画是古代描绘女性题材绘画的统称“原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目”。
一、周昉仕女画的艺术特色周昉仕女画是对中国传统绘画的继承和弘扬，画中女子造型雍容华贵、浓丽丰满，是形神兼备的绘画技巧和贵而美的世俗审美观的结合，画面呈现出盛唐雄浑之势的艺术面貌，使唐代仕女画迈向高峰，现存作品相传有《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
二、《簪花仕女图》中服饰的风格唐朝服饰款式多样、色彩丰富、装饰豪华、面料富丽，堪称精美之极。
由于唐朝服饰深受中国传统文化的影响，在面料、纹样、色彩的装饰性和寓意性上都被赋予了深刻的内涵，通过周昉《簪花仕女图》中对服饰的精细刻画，完整显示出了画中女子的身份地位、精神修养以及当时的文化发展和社会状况。
周昉《簪花仕女图》全图由五位贵族妇女和一位侍女组成，分为采花、赏花、漫步、戏犬四段情节，画面中对服装和配饰都做了精细刻画，服饰之绚丽夺目，设色之浓艳华丽，女性仪态的雍容华贵衬托出闲逸心情和奢侈生活，成为现存的仕女画之最。
画中卷左是一位发髻高大戴牡丹花冠的妇女，她身披绛紫色纱罩衫，朱红色长裙曳地，右手执一拂尘，逗弄小狗。
她旁边的妇女，穿大团花图案罗裙，右手挑起肩头白色轻纱。
右后方有一执长柄扇的侍女，穿朱红色大袖衫，低眉垂眼，神情默然。
画面中段有一位髻插荷花、饰有摇曳的珠宝的妇女，她身穿朱红色罗裙、紫色帔子缠身、外搭轻薄蝉翼披纱，姿态优美，她的化妆极具时代风貌，以白粉敷面，画形如蚕茧的短粗眉，花瓣状小嘴，额间贴精美花钿。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
Shu Hua Shi Jie·书画视界浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美薛玉霞山西师范大学摘要：翻开中国美术史的扉页对人物画形象的描绘自古有之，我国原始美术中的《人面鱼纹盆》《舞蹈文彩陶盆》以及将军崖的岩画就是最好的证明。
随着时间的推移人物画发展到唐代进入了一个相对成熟稳定的阶段，出现了阎立本、尉迟乙僧、吴道子、以及张萱和周昉等优秀的画家尤其人物画发展到盛唐以丰腴华贵之美为当时主流。
关键词：周昉《簪花仕女图》慵懒中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）07-0071－02一、人物画的发展脉络美术史对人物画的描绘自古有之，我国原始美术中的《人面鱼纹盆》《舞蹈文彩陶盆》以及将军崖的岩画就是最好的证明。
随着时间的发展人物画发展到魏晋时期形成了独立的画科，此时的绘画风格已经开始注意线的应用。
例如东晋时期的顾恺之在他的《洛神赋图》《女史箴图》中就有表现，在他画中一系列人物均以线造型，线条连绵不断循环超乎，悠然的体现出节奏感，并将自战国以来形成的“高古游丝描”发展的另一个出神入化的境界。
除此之外他还提出了“传神写照”“以形写神”的人物画创作理论。
人物画发展到唐代趋于成熟的阶段，这时期主要表现在道释人物和仕女画的发展。
初唐的阎立本在继承传统的基础上又有进一步的发展如《步辇图》，除了成教化、助人伦的政治性意义之外对人物神情的刻画与线的应用上凸显了“主大从小、尊大卑小”又一人物画特征。
其次是中唐时期的吴道子把人物画中的线又一次推到了高峰出现了“吴带当风”“吴家样”个性鲜明的画风，其特点为以书法用笔入画，创造出有顿挫起伏、变化丰富、错落有致的“兰叶描”状若“莼菜条”加强了物象的分量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势。
到盛唐时期，人物画的出现了以“丰腴华贵”为美的仕女画，这时期的代表人物有张萱和周昉。
二、作者简介周昉，字仲朗，又字景玄，长安人（今陕西西安），出生于“节度之后”。
从《簪花仕女图》简析唐代审美特点
从 《 簪花仕女图 》简析唐代审美特点
侯 英囡 （ 天津师范大学美术与设 计学院 ３ ００） ０ ００
摘要 ：唐代 艺术 家创 作 出了一大批优 秀 的绘 画作 品 ，从这 些作 轻 柔 的衣 装上 ，争妍 斗盛 ，十分 华丽 。服 饰 的兼 收 并蓄和 装饰 夸 品中我们 除了能感受到 它 自身的艺术魅 力 ， 为我们 了解唐代社会的 张 恰巧 表 明 了唐 代强 大 、包容 的景 象 。 还 审美特点提供 了依据 ，本文通过唐代著名 画家周防 的作品 《 簪花仕女 ３ 以袒 露肌 肤为 美 ． 图》中对六位唐代责妇的描绘 ，分析 了唐代社会的审美特征。 在 唐代 时 期 ，社会 开放 很 多 ，女 子 的社会 地位 相 对提 高 ，服 关键词 ：唐代 ；审 美 装 自然 也形 成 比较 开放 的风格 。坦 漏 且透 明 女子服 装 是这 一 时期 自由开 放 的有 力证 据 ，从 另外 一个 角度 看 ，袒 露 也是唐 代 女子 对 《 簪花 仕 女 图》是 中唐 时 期著 名人 物 画家 周 畴 的作 品， 画面 美 大胆 的追 求 。在 《 花 仕女 图 》 中，贵 妇 的裙腰 提 至腋 下 ，半 簪 采 用长 卷构 图的方 式描 绘 了六 位雍 容华 贵 的妇 人 ，贵 妇们 均体 态 露 稣胸 ，外 披 透 明的薄 纱 罗衫 ，雪 白的肌肤 微 微显 露 。这种 袒 露 丰 盈 、服饰 奢华 —— 云 髻高 耸 且顶 戴折 枝花 朵 、浓 晕蛾 翅 眉 、身 尤 其在 盛唐 之 后更 加 明显 ，甚 至连 胸部 都 处于 半遮 掩状 态 。方 干 着 大袖 对襟 纱 罗衫 和曳 地长 裙 、披 帛绕 肩 。表 现 了她们 富贵华 丽 《 赠美 人 》 中写到 “ 胸半 掩 疑凝 雪 ” ，记 下 了这 种若 即若 离 的 粉 的 物质 生活 与 空虚慵 懒 的精 神 生活 。这 幅作 品在绘 画上 达 到 了很 美感 。但是 在唐 代 ，不 是所 有 女性 都 穿着暴 露 ，只 有有 身份 的人 高 的艺 术水 平 ， 同时也 提供 了我们 认识 唐代 审 美 的途径 。审美 是 才 能袒露 肌肤 穿开 禁衫 ，袒 露显 示 出了唐 人的 思想 开放和 自信 。 社会 政 治 、风俗 、文 化 、 民族 交往 等多 方面 融 合 的产物 ，因为 艺 二 、从 画 中人 物 内心简 析唐代 审 美 术 作品 的创 作来 源 于现 实 ，所 以从 这幅 作 品描 绘 的人物 形 象 中可 １ 以闲逸 为美 ． 以看 出唐 代时 期人们 的 审美风 格特 点 。 中 国画 的传 统不 仅注 重 形似 ，更注 重神 似 。 《 簪花 仕女 图 》 的妙 处就 在 于它 不仅 细 致入 微 的真 实再 现 了唐代 贵 妇人 的形 象 ， 从 画中人物 外 表简析 唐代 审美 １ 以体态 丰腴 为美 ． 而且 传神 的 画 出了她 们 的精 神面 貌 ，使 我们 可 以感 受到 人物 内心 《 花仕 女 图》 中描 绘 了六位 体 态丰 腴 的 女性 。画 面 中 的妇 深 处 的感 情 世界 。这 幅 作 品取材 宫廷 贵 妇 的生 活 ，服饰 华丽 的妃 簪 女脸 型 圆润饱 满 ，个 个体 态 丰肥 ，气 质 高雅 ，这 既 是贵 族妇 女 养 嫔 在庭 园漫 步 ，画 中人物 动 作从 容悠 缓 、表 情 安详 平和 ，还 有些 尊处优 的真 实写 照 ，也是 唐代 审 美观 念 的反 映 。在 唐代 ， 由于 统 许 的慵 懒和 落 寞 ， 表现 了她 们 的 闲散无 聊 的生 活状 ， 中人物 的 画 治 阶层 崇 尚丰 腴 ，肥 美 就 成 了那 个 时 代 的 时 尚 ， 女 皇 武 则 天 就 安 静和 甜 怡也 带给观 者 闲逸舒 适 ，从而 感受 到唐 代 的审美观 。 是 典型 的丰 腴 肥 硕 的 代表 。在 史 料 中关 于 武 则 天 有 过 这 样 的 记 ２ 以伤 感 为美 ． 载 一一 “ 额 、广 颐 、凤 颈 ”， 说 明了她长 相 大气 ，有 着 宽宽 的 方 古 今 中外 一直 都有 “ 悲为 美 ”的美 学观 。 《 花仕 女 图 》 以 簪 额 头 、丰 满脸 颊 、 圆浑 且 重叠 的脖 子 ，这 种 富态 的形 象 非常 符合 中所描 绘 的人 物 虽然 风华 正茂 、浓妆 艳抹 、 如花 似玉 ，可 是个 个 时代 的审 美标 准并 赢得 了皇上 的宠 爱 ，从 而 为她 以后 赢 得女 皇地 面 带愁 容 ，透 漏 出淡 淡 的忧郁 ，没有 一丝 的神 采 飞扬 ，或 是她 们 对 于 自己的 自怜 ，或 是对 于 男子 的抱 怨 ，对这 种 富贵 悠 闲的 生活 位 奠定 了基础 。 除 此之 外 ，唐 代崇 尚肥 美 还 因为李 氏皇帝 家族 中有鲜 卑 族 的 已经没 有 了激 情 。作者 把 画 中贵妇 的这种 伤感 的神韵 刻 画的淋 漓 血 统 ，鲜 卑族 游牧 的 生活 方式 造就 了他 们 对健 硕 的体 魄 的欣 赏 ， 尽 致 ，呈现 出婉 约 的审美 效果 。
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浅析《簪花仕女图》绘画的艺术特色
前言
仕女图也被人称为“仕女画”、“美女画”，是中国绘画史上沿袭下来的用词，早在一千多年前的两晋时期，仕女画便逐渐出现在人们眼前，直至唐代开始，仕女画才承载着对统治阶级的迎合，展示出唐朝盛世下女性的华贵之美。
这种华贵之美迎合了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，同时也体现出唐代的政治开化，女性的社会地位得以提高。
《簪花仕女图》作为最具有代表性的仕女画，对其艺术特色的研究有利于对唐代的文化进行了解，有利于在女性地位日渐提高的当代社会中女性绘画题材的探索和创新。
一、簪花仕女图简介
（一）传世名画的出处
周昉作为中国古代仕女图绘画的代表人物，继张萱之后，周家样再次奠定了中国仕女画的巅峰地位。
作为专精仕女图的画家，周昉的代表作便是《簪花仕女图》。
但是具有传奇性的是，对于簪花仕女图的年代考究，现代的学史界秉持着不同意见，主要有的说法是中唐、晚唐、宋代等。
作品中展现的忧郁的快乐，正符合了当时安史之乱后逐渐衰弱的政府为了粉饰太平做的假象，作者从现实出发，将当时的贵妇人描绘的雍容华贵，突出表现了女性的柔软、滑腻，并展现出一种闲适无聊的生活本质，具有鲜明的时代性。
技巧的精湛、时代的特性使得这幅作品成为不可多得的精品，而且传承的完整，流传下来的不死摹本，而是真品。
其身世也是颠沛流离，富有传奇性。
相传《簪花仕女图》在南宋时归贾似道所有，元、明间流传无考，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。
近代中国战乱不断，在那种时代背景下，这件传世名作也避免不了背井离乡。
1924年，清代末代皇帝溥仪，便利用儿女出宫求学的机会，将包含《簪花仕女图》在内的1000多件国宝运送出宫，准备偷偷带走。
后溥仪做了日本人扶持的伪满洲国皇上，这件中国的国宝级作品便屈辱的被囚禁在了日本人统治下的伪满洲国。
1945年，抗战胜利，溥仪在逃亡日本的途中被苏联红军截住，几经曲折，《簪花仕女图》现藏于辽宁省博物馆，留在了中国的土地上。
（二）仕女画家周昉
周昉，字仲郎，景玄，唐代京兆（今陕西西安）人，周昉出身于官僚家庭，先后任越州（今浙江绍兴）长史，宣州（今安徽宣城）长史别驾。
周昉和其长兄周皓不同，自由不喜武功，酷爱绘画。
周昉的贵族地位和官宦生涯让他长期游离于贵族子弟之间，所接触的都是上层人物，这对他的艺术风格产生了极大的影响，形成了他以丰满雍容的风格。
周昉对于创作的态度十分严谨。
在创作时，作画一丝不苟，闲余时间都是对作品冥思苦想，相传他在任宣州别驾时，在禅定寺画北方天王，每时每刻都在思考这幅作品“常于梦中见其形象”，高超的绘画技巧加上他认真的态度，使周昉的作品达到了以形传神的境界。
也正因如此，别的画家想模仿周昉的作品，都是只见其形，不见其神。
周昉虽然在绘画上技艺超群，名气也很大，但是他还是非常谦虚，不自高自大。
还会认真的听取他人的建议。
贞元年间（785-805）,唐德宗请他为章敬寺神作画。
章敬寺在长安通化门外，人来人往，周昉不仅在人群注视下作画而且任由行人评论并加以修改，章敬寺神像的成功与周昉的虚怀若谷和群众的评论是不可分割的。
周昉的画作仅限于人物画的各个分支，虽然没有张宣广博，但在“周家样”的出现后，
画作品受到了社会的关注和认可。
这中环境给唐代仕女画提供了一片优质且安宁的发展空间，从现代的女性人权的角度来说，唐代的仕女画虽然对女性形象存在意象上单处理，但是单从绘画技法的角度来说，仕女画无疑是非常成功的，所以画家们非常热衷于表现贵族妇女单调闲适的日常生活。
（四）创作背景
“至于贞元年，风流悠绮靡。
”这是杜牧对当时的时代的描述，从这短短的两句诗我们便可以感觉到安史之乱后朝廷日益糜烂的生活态度。
世人皆知“安史之乱”是大唐由盛转衰的关键点，而这次战乱给这个曾经强大过的大国造成了不可愈合的伤疤，为了粉饰太平，朝廷便采取“文治”的手段，这也正符合了百姓渴望安定的愿望，一时间宴游之风盛行，生活的奢靡之风大盛。
艺术当随时代，周昉的仕女画就是在这个时候出现，如实的描绘了当时宫廷仕女游览嬉戏的场景。
四、《簪花仕女图》对后世的影响
（一）后世的继承
在中国画的学习中，讲究师承传统。
《簪花仕女图》作为中国画历史长河中闪烁着的精品，它的艺术价值受到了全世界艺术学习者的赞同，是唯一一副被世界所公认的唐代传世孤本，他的艺术价值不仅体现在唯一性上，作为唐代仕女画的代表作，其时代性不仅让后世学习者得以窥探大唐盛世下的繁荣，其艺术性更是让一代代画家临摹学习，从中吸取绘画的精华，学习工笔画的创作，尤其在仕女画当中。
绘画学习当中，长久的临摹是一种不得不坚持的手段，在临摹的佳作当中，《簪花仕女图》无疑是学习工笔人物画不得不临摹的一副画。
唐代工笔仕女画是仕女画发展的一个巅峰，无论是在构图、线条、色彩等方面都有极强的造诣，作为周家样的创始人，周昉的《簪花仕女图》更是对于后世的工笔绘画有着极大的启迪作用。
南宋画家牟益《捣衣图》、武宗元《朝元仙仗图卷》，在人物、结构、色彩上都有明显唐代工笔仕女画的影响，雍容大气、圆润饱满。
清代，少数名族当政，人物工笔画已与唐代仕女画发生了巨大的改变，但在一部分画作当中仍然可以看到些许唐代工笔仕女画的痕迹。
近代绘画观念巨变，画家们都在着力求变，唐代仕女画的影响变得更加微弱，但是著名画家张大千的画中依然可以看到唐代仕女画的影子。
通过上述的例子，可以看到，唐代工笔仕女画的创作理念和绘画技艺，影响了中国画千年来的变化，却都离不开对传统的继承，这是对唐代仕女画的认同，也是对《簪花仕女图》的肯定，也是后世对唐代仕女画的继承。
（二）当代的创新
清代石涛说过：“笔墨当随时代。
”绘画语言的发展是曲折但又坚挺的螺旋式上升，绘画应该具有时代性，在对传统的继承的同时，创新是必不可少的。
《簪花仕女图》是中国画中不可多得的艺术瑰宝，对它的研究分析将会影响当代工笔人物画理论探索和创新。
当今时代女性地位的提升，在艺术上的表现力也越来越强，工笔人物画中的代表仕女图受到了唐代仕女图极大的影响，以古借今，无论时代的发展，仕女图作为一种存在数千年的画种，从根本上都无法摆脱传统的影响。
唐代仕女图的精湛技艺流传至今，仍然会对当代绘画产生不可忽视的影响，但西法写实观念的涌入，仕女图的发展也有了很大的创新，无论是在笔法，构图，线条和色彩上，都有着自己的创新。
如何家英所画的女性，温婉知性有着唐代仕女图中女性的柔软，又在写实技艺上独具气力，有着独特的韵味。
结论
《簪花仕女图》作为一件孤本，其的研究价值不可多得，无论是艺术价值还是史料价值，都是以点喻面，以一眼而窥全豹。
中国仕女画发展千年，正是因为不断继承和吸收，才能枝繁叶茂，流传至今，研究《簪花仕女图》的艺术特色，是当今时代下，当代绘画对
传统绘画的肯定和借鉴。
唐代仕女画是我国民族绘画宝库中一份珍贵的遗产，它不仅对中国绘画产生着影响，同时对世界艺术的发展也有着自己的贡献。
对于仕女画这传承千年的绘画种类来说，我们要在当代的仕女画运用现代的意识去发挥富有底蕴的艺术大国的气度，唯有这样，才能历久弥新，在新的时代充满新的活力。