王维山水诗的特色

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论王维山水诗歌的自然音响描写[方案]

论王维山水诗歌的自然音响描写[方案]

论王维山水诗歌的自然音响描写邱小毛苏铁生 (广西)摘要:以音乐家气质入诗,是王维山水诗创作的重要特色,他在诗中大量撷取自然音响,并用寓声于境,声色并举等艺术手法进行精妙描写,使诗歌取得了"有声画"的艺术效果,受禅宗影响,他用自然音响组合营造的意境氛围虽然多种多样,但主要的是空灵寂寞.对于自然音响的精妙传达,亦使其诗歌摆脱了实情实境的束缚,具有无限广阔的延伸空间.关键词: 王维山水诗歌; 自然音响有唐一代,成就卓越的诗人可谓灿若群星.其中,兼擅绘画,音乐及诗歌创作者,当首推王维.广博上午文化艺术素养,成就了王维儒雅风流,萧闲悠远的气质风度.由于善于将画,乐理论及实践与诗歌"打通" .即所谓以画家气质及音乐家气质入诗,其诗歌亦呈现出独特的美学特色. 如前人所云王维山水田园诗歌最根本的特色,乃是以画家气质入诗.宋苏轼在《东坡志林》曾道: "味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗. "以后遂成定论.作为南宋画派之祖, 王维一反北宗画派的刻划涂饰之风, 而代之以萧疏清淡的水墨画法,着重渲染,不靠勾勒细致轮廓,以传神写意为主;在绘画理论方面, 王维主张在"审象求形"的同时,须传写出"别生身外"之神.以这种绘画理论及实践运用于山水田园诗歌创作, 王维则不拘形似, 崇尚神似,追求一种高远的意境和情趣才,神情兼备,从而大大提高了诗歌的艺术表现力.以音乐家气质入诗,亦是王维山水田园诗歌的重要特色,在诗歌创作中王维不独有诗人的灵心,画家的慧眼, 亦有音乐家的锐耳.他比一般诗人更能精确地感受和把握自然界的音响.涧户落花的私语,幽谷鸟儿的啼啭,寒灯虫草的幽鸣,深山古刹的疏钟……一切大自然的细微平凡的音响,都能被融入他的诗篇.这种对大自然声响的准确捕捉和精妙描写,使他的诗歌极富魅力.唐人殷潘在称王维诗歌"着壁成绘"的同时,又称其"在泉为珠" 《史鉴类编》 . 将王维的诗又称为: "有声画" ,说"王维之作,如上林春哓,芳树微烘,百啭流莺,宫商迭奏. "皆注意到了王维山水田园诗歌融入之音乐素养.惜乎现在对王维山水田园诗歌的研究,注重其"着壁成绘"的一面,而对其"在泉为珠"的一面未能给予足够重视.本文拟就王维山水诗歌的音响表现艺术略陈管见,以求教于方家. 王维所处的唐代,在我国历史上乃是音乐繁荣鼎盛的时期.音乐丰富了人们的生活,也为诗人们的创作提供了新的素材.如大诗人白居易,韩愈,李贺等,都有作品摹写观乐时的音乐声响:或描写音品,如"大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语" ;或模拟情状,如"昵昵儿女语,恩怨相尔汝" ;或状写艺术效果,如"昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑" ,等等.然而,作为一名著名的音乐家,王维却没有一首诗歌直接描写音乐声响,个中原因何在?我们说,王维以音乐家气质入诗,最主要的是指通过描绘自然界的音响来传达诗人的主观情致.昔伯牙鼓琴,其高山流水之志, 正与王维诗歌的声情气韵相合.所不同的只是,感动王维本人的则纯来自于大自然.他在诗中传达的,完全是大自然的音响在他心弦上的鸣奏.因此, 王维虽然没有作品直接描写音乐声响,但在他的诗中,我们既可以欣赏到动人心魄的森林交响乐: "万壑树参天,千山响杜鹃.山中一夜雨,树梢百重泉.(《送悻洲李使君》 " )也可以欣赏到如泣如诉的小夜曲: "雨中山果落,灯下草虫鸣.(《秋夜独坐》 " )传统的乐论认为: "夫乐者,天地之体,万物之性也. "即音乐之美在于自身,音乐之所以美,乃由于他们能传达自然的声音,尤当音乐能应天地之节,表达先于人而存在的"天籁"时,这种乐声就是"及天地至和之音" ,是音乐中最美的声音.王维就是这样一个善于传达天籁清音的诗人.他用音乐家的锐耳及诗人的灵心来捕捉各种天籁音响,自是:花开草长, "鸟语虫声皆天地间真诗"那么,在他的诗中是如何传达天籁音响,绘就有声图画的呢? 韩愈《锥带箭》云: "将军欲以巧伏人,盘马弯工惜不发. "王维以自然音响的艺术构思,也采取了这种"以巧伏人""引而不发"的表现手法.在一些诗中,他有意把音响"藏"了起来,先从各个方面描摹自然景物,到了篇末, , 才突然"亮"出声音,使其成为突出意境的点睛之笔.如《终南山》便堪称范例: 太乙近天都,连山到海隅. 白云回望合.清霭入看无. 分野中峰变,阴阳众壑珠. 欲投人宿处,隔水问樵夫. 前六句展现的均是无声之画,无人之镜,至尾联方在暮霭茫茫的深山大壑中,隔着溪涧向樵夫探问.其苍茫廖廓之状,深幽寂邈之镜自可想见.他如"时鸣春涧中" (《鸟鸣涧》"渔歌入浦深" ) (《酬张少府》"山鸟时一啭" ) (《李处士山居》 )等,皆以声结尾,往往使诗歌产生一种余音袅袅,言有尽而意无穷的艺术效果. 在王维诗中,我们还常见到以象声词直接模仿声音,如"飒飒秋雨中,浅浅石榴泻" "袅袅秋风动,凄凄烟雨 , 繁" ,等等.适当地运用象声词,可以在一定程度上增强诗歌的音乐效果.然而,大自然的音响是十分丰富的,复杂, 微妙的,用文字模拟声音并非诗之所长.诗是一种以语言创造意象,又以意象来暗示,启发,调动人们想象和联想的艺术.王维并未从理论上阐诉这一特殊规律,但在创作中他却能避免简单摹声的局限,而努力发挥诗歌暗示,象征之特长.他写声,主要手法是"寓声于境" .如"雉句隹麦苗秀,蚕眠桑叶稀" "孤莺吟远墅,野杏发山邮" "草堂蛰响 , , 临秋急,山里蝉声薄暮愁" ,等等.在这些诗中,诗人并未使用象声词摹拟音响.他只是点出景物发出了声音.然而, 由于诗人生动的刻画了发生景物的形象,逼真地渲染了特定的环境气氛,加上各种表示有声的名词,形容词和动词的暗示和启发,读者完全可以想象和联想出音响的情状——高低强弱,徐疾轻重,以及他们所表现的感情色彩.有时—候,我们在诗中甚至找不到表示发出声音的词,但仍然感觉到了自然音响的存在.试读他的《山居秋暝》 : 空山新雨后,天气晚来秋. 明月松间照,清泉石上流. 竹喧归浣女,莲动下渔舟. 随意春芳歇,王孙自可留. 这是一首描写秋天诗人山居的见闻.看中间两联,明月照在松林,山中极为静谧,但见清清泉水在石头上流过, 这句似乎是写色,其实暗含了声,一个"流"字,发出了声响,给整句诗灌注了声色.下一句和上一句相反,似乎是为了与"流"字相呼应,先出来一个"喧" ,竹林在闹,浣纱女归来了,水面上绿的莲叶粉红的莲花浮动起来,渔舟也返动了,此一"动"字写色.其实也暗含了声,但因"喧"字在先,诗人有意将渔舟划过水面的声音弱化以强化莲动的事象.四句诗,首尾重于写形色,中间偏于写动静,声色相得益彰,节奏感很强.在一些诗中, 王维还运用通感原理,以不同的感觉相替代而使景物"发"出了声音.如"声喧乱石中,色静青松里.( " 《清溪》 )茂密的松林内光线幽柔,使人遂觉静意,这是视觉转为听觉.使人直接以听觉感受表现对松声的视觉印象,烘托出乱石中急湍喧虺的飞动之感,从而更加真切的概括了青溪优美如画的环境和自然界各种物体的色彩. 人们对自然美的感知一般是从整体上去把握的.倘若诗人笔下的自然山水不是声,色,态具全,就不易使人们的审美感知得到满足.、正象李重华讲的: "必其章,其声,其色.融洽各从其类,方得神采飞扬. "王维表现自然音响的一个突出成就,就是声音和色彩和谐融洽,一同构成"神采飞扬"的景物形象,为展现统一完美的意境服务.试看他的《鸟鸣涧》"人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中. : "诗人写了桂花的香味,又写了明月的色泽, 还写了鸟声的清丽婉转,但却能以色彩的纬线和音响的经线把这一切交织成一幅景物活脱,情态飞扬,境界幽深的画面.需要指出的是,诗歌中声色对举的写景手法,在南北朝就已经出现,谢灵运也运用得较多,如: "崖倾光难留, 林深响易奔" (《石门新营所住四面高山迥溪石濑茂竹修林》, )"鸟鸣识夜粞,木落知风发" (《夜宿石门诗》.到了唐 ) 代声色对举的写法已然成熟,而王维诗中这一写法的运用尤为多见,如: 松含风声里,花对池中影. (《林园即事寄舍弟沈》 ) 屋山春鸠鸣,村边杏花白. (《春种田园作》 ) 声喧乱石中,色静深松里. (《青溪》 ) 树色分扬子,湖声满富春. (《送李判官赴江东》 ) 林下水声喧语笑,岩间树色隐房栊. (《赤借岐王九成宫避暑应教》 ) 细枝风乱响,疏影月光寒. (《沈十四拾遗新竹生读经处同诸公之作》 ) 这些写景的对偶句,常常是一句写目见,一句写耳闻,音画并列,动静结合,真可谓"神采飞动"之作.中国古典诗歌艺术审美的最高境界是意境. 王维山水诗歌自然音响表现得最独到之处,也就是把自然音响这一形式因素纳入诗歌的总体艺术构思之中,充分发挥自然音响营构意象表情达意的功能,并使他在创造意境上起到重大的作用.在他的诗中,描摹自然音响,传达天籁清音的诗句,如"声喧乱石中,色静深松里""月出惊山鸟,时鸣春涧 , 中""啼鸟忽临涧,归云时抱峰" , ,等等,都是一首诗中最精彩传神的警句,是全诗意境突现的点睛之笔.王维很早就归心于佛法,精研佛理,受当时流行的北宗禅的影响较大,晚年思想又接近南宗禅,撰写了《能禅师碑》 .他的山水诗作,从观物方式到感情格调,都带有受禅宗影响的文化意蕴.因此,他通过自然音响组合创造出的意境氛围虽然多种多样,但其中最主要的是空灵静穆之境.北朝的佛学家僧肇认为: "寻夫不动之作,岂释动以求静,必求静于动, 故虽动而长静,不释动以求静,故虽静而不离动. "在他看来,动与静并非是完全对立的两个概念,而是相互依存, 相互包容的,动中有静,静中亦有动,求静者不能于静中求静,反之亦然.宗白华先生也说过: "禅是动中的极静, 也是静中的极动,寂而长照,照而长寂,动静不二,直探生命的本原. "作为一个虔诚的佛教徒, 王维借鉴佛教的动静观,在诗歌中大量撷取自然界的音响,以动衬静,在动静交互描写中,使诗歌的意境更为玄远,容量更为广大.如 "空山不见人,但闻人语响""月出惊山鸟,时鸣春涧中" "涧户寂无人,纷纷开且落" "明月松间照,清泉石上 , , , 流""雨中山果落,灯下草虫鸣" , ,等等.在这些诗句中,诗人都是先写静境,然后再衬以动境,以动境作用于听觉, 引发人更多地联想,确实收到了很多的艺术效果.然而,寂照本质毕竟是很指向静穆的王维无论怎样善写动态的声响,却始终追求的是空寂的境界,诚如他所言"无上**,转而恒寂" .因而王维在诗中所捕捉和表现的,往往是与其心境相契合的自然音响就他而言,一切事物包括大自然的一切运动,最终都是导向静穆的,因此,不论是在寂寞中开放而又凋零的辛夷花,还是风中鸣响的两岸枫叶,萧瑟中摇曳参差的林影,寂静中的一声鸟啼,乃至那在秋雨石溜水中惊起的白鹭,以及在春潮急涨的野渡旁的一只寂寞孤舟……无不表现着一种闲静空寂而绝不激动的境界.在自然界的诸多音响中,他表现最多的便是钟磐声,尤其是暮钟,晚钟.如"谷山疏钟动,晚樵稍欲稀" "食随鸣磐巢 , 乌下,行踏空林落叶声" ,等等.钟声从静寂中响起,又在静寂中消失,传达出来的一位是永恒的静,本体的静,能把人带入宇宙与心灵融合一体的那异常美妙神秘的空灵世界.所谓"诗如鼓琴,声声见心""化落鸟啼,皆与神通" , . 每当那些远离尘嚣的天籁清音触动这位特别敏感的音乐家内心时,于是发为歌诗,从而形成了他"有声画"的宁静诗境和艺术特色.唐诗的意境创造,往往又突破实情实景的局限,许多诗歌追求写出延伸性的意境.这种延伸性的意境,不限于所写的具体的,个别的实情实景,而是具体的,个别的实情实景为依托,可以无限延伸,由虚而实,由进而远,由存在而想象,有清晰而模糊,形成一个想象不尽的空间和一种体悟无穷的情思.如写归隐情趣的《竹里馆》 "独坐幽篁 : 里,弹琴复长啸.深林人不知,明月来相照. "其中境范围并无陶渊明一些田园诗广阔,但在意境构成上却因听觉意象和视觉意象的叠加而突出了虚远. "幽篁" "深林"即已十分深邃幽静,诗人的弹琴长啸之声回响其间,以有声衬无声,更显寂静幽深,而明月相照,又给这幽深带来了无限纯净广阔的夜空背景.于是融合其中的超尘出世,孤寂纯净的心境也就随之向无限幽深的空间延伸.我们试比较一下王维与前代诗人的创作,就更能深入体味他用自然音响塑造延伸性意境的独到之处.在南朝梁代诗人王籍的诗里,有"蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽"之句,用蝉噪,鸟鸣来映衬山林的幽静, "当时以为文外独绝" .但细味王籍之诗和王维之诗,虽然表达之情意相同,然而同中亦复有异,这"异" 就在于王籍明白道出了"幽"字及"静"字,他明确地告诉读者"蝉噪" "鸟鸣"的结果,不是给人一种感觉而是给人一种判断,这也就是无须读者再去想象,再去品味各种之意蕴.而王维并不如此,他不把自己的判断塞给读者,而是给读者一个画面,一个情境,诉诸于读者的感觉,让读者充分的发挥想象.试看他的《鹿柴》 "空山不见人,但闻 : 人语响.返景入深林,复照青苔上. "全诗只是着意刻画了一束斜晖透过密林的空罅,返照在林中青苔上的一角画面. 而画外人语的回响与画面的静境相互映衬,使有限的画面延伸到画外无限的空间,因而蕴藏着可以想见的无穷意趣. 从表现自然音响这一点看来王维的诗明显地感受到《诗经》《楚辞》 , ,陶源明,谢眺,王籍等人的影响.王维继承和借鉴了他们壮音绘色的艺术手法,甚至吸收和点化了他们的词语和诗句.但王维表现自然音响的艺术成就却远胜于前人.总的来说,在谢灵运以前,诗歌中的听觉形象比视觉形象要少得多.从谢灵运起,诗人们已大量地表现听觉感受.但由于审美因素的不成熟,在谢的年代还不可能把自然音响视觉以至味觉'触觉等各方面的素材加以提炼,概括,因此其音响同视觉形象往往未能巧妙得有机结合.如谢灵运在他的代表作《登池上楼》中,忽而写"飞鸿响远声" ,忽而写"倾耳听波澜" .忽而又掉笔写"圆柳变鸣禽" ,设色错杂,绘声繁复,显得极不协调. 王维克服了这些缺点,他对自然音响等素材进行严格的选择,提炼.又能融情入声,并运用多样化的手法使音响和景色和谐交融,使他的"有声画"显出鲜明的特色.在提高古典诗歌表现自然音响的艺术功能这一点上, 王维是作出了重要贡献的。

论王维、孟浩然山水诗的异同

论王维、孟浩然山水诗的异同

论王维、孟浩然山水诗的异同摘要:王维、孟浩然是盛唐时期著名的山水田园诗人,他们的山水田园诗有许多相同之处,都是诗与画结合的范例,都具有闲适、恬淡、宁静的风格,都是以禅入诗。

他们的山水田园诗也有许多不同之处,孟浩然的诗以描写南方山水景色和田园生活为主,王维的诗以描写北方田园生活为主。

王维的诗比较偏重于对客观描绘,孟浩然的诗则偏重于对主观抒情。

关键词:王维;孟浩然;山水诗;相同;不同生活在盛唐时期的诗人,是幸运的。

大唐盛世的文化氛围富有浪漫气质。

成为山水诗滥觞的沃土。

大唐盛世时期是开明开放的,这是一个游山玩水的时代,人们释放激情,追求生命的质量,热爱生命,有强烈的自我意识,兼容并包。

诗人们在自由自在的游山玩水的过程中,山川给予他们作诗的灵感,大自然带给他们无限的遐想。

此时的王维与孟浩然又恰恰都是吮吸盛唐山水养分的诗人,他们的诗歌中都有遨游天下,耽情山水的经历。

襄阳境内本就多名山胜水,孟浩然又是襄州襄阳人氏,并隐居于此。

孟浩然在四十岁时仍未中进士,怀着满腔的失意与落寞漫游吴越,时间长达三年之久。

期间游历了几江东、江浙、湘桂、巴蜀等地。

把愁怀之情寄托于游山玩水之上。

而王维的三水之路不曾停止,先后在终南、辋川隐居过,而且由于受到仕途的影响,不得不在两京之间来回,趁此机会又先后游历了中原、汉水一带。

一、王维、孟浩然山水田园诗的相同之处(一)王维、孟浩然山水诗都是诗与画结合的范例王维孟浩然的诗讲求山与水的结合,因而其山水诗堪称诗与画相结合的典范。

王维常以画家的思想和眼光观察大自然,又用画家的笔法把大自然描绘得很形象,他的每一首诗都像一幅色彩鲜明的画卷。

对于笔下所描绘的事物善于运用运用一些技巧,如:色彩的生成、色彩的对比,光影的变化等,而且对于事物敷彩着色很是到位。

以此来唤起人们的直观印象,尤其是诗中对于自然景观的刻画,唤起的印象更加深刻。

而且他们二人的诗比较善于写形,在写形的同时注重写意,形意结合,传达出诗的意韵来。

王维《山居秋暝》赏析:诗中有画,画中传声

王维《山居秋暝》赏析:诗中有画,画中传声

诗中有画,画中传声;以动显静,空灵优雅———王维《山居秋暝》赏析《山居秋暝》,反映了开元末、天宝初恩师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故,以及诗人政治上受重挫之后所体现出的高洁志向和理想追求,诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣,是一首艺术成就很高的五言律诗,值得深加品味。

这是一首千百年来脍炙人口的山水名篇,是王维在辋川别墅闲居时的杰出喜悦诗作之一。

“空山新雨后,天气晚来秋。

”开篇不言“深山”,却说“空山”,“空”字耐人寻味,确有深意。

这里的“空”字,首先,应是实指环境的寂静喜悦空旷。

山深林幽,似桃源胜境,阵雨方歇,山中的人和花草鸟兽处于一种短暂的静止状态,万籁无声的画面在眼前铺开。

这种幽静虽与后面“归浣女的喧闹”、“下渔舟的动荡”等喧闹喜悦场景,看似有悖常理,其实正好相互反衬,更显得意境十分开阔。

其次,“空”字也是诗人清幽静穆胸怀的抒发。

王维在政治上接连受挫(特别是对受伪职一事,自责不已)之后,一改前期自豪自信、喜悦积极进取的人生态度和雄健、激昂、豪放的诗风,思想上崇佛好道,讲究“四大皆空”、“清静无为”,心灵上追求空明澄澈,生活上亦官亦隐,寄情山水,陶醉自然。

这一点,在王维后期其他诗作中亦能寻求踪迹:“空山不见人,但闻人语响”(《鹿柴》)。

两处“空”字,有异曲同工之妙。

有趣的是,这不同诗篇的两联诗在意境上也能相互辉映。

“空山不见人,但闻人语响”是写人不见人,是以“响”写静,清幽绝俗。

“空山新雨后,天气晚来秋”是不着一“人”字,而字里行间却透着抒情主人公的气息。

读者可以想见,空山新雨的“新”,给沉寂的深山带来喜悦,使万物为之一新,充满勃勃生机;蜷缩的树叶,枯萎的小草经“新雨”滋润之后,都舒展开来。

秋天傍晚的天气,也因一场“新雨”而有所改变,清风徐来,让人从闷热烦躁中解脱出来。

这时,一个怡然自得、神清气爽、空灵优雅、志趣高远的抒情主人公形象凸现在画面上。

颔联“明月松间照,清泉石上流”承接上文,具写实景。

清寂空灵

清寂空灵

清寂空灵诗画相融浅析王维山水诗的艺术特色山东省寿光市现代中学桑好恩王维山水诗的张力极强,古代能诗会画者不少,但罕能并臻其妙,而王维却得天独厚,他文章冠世,画绝古今。

中国绘画的理论和实践表明,成功的作品注重神似,重传神写意。

画家以虚实相生浓淡相间的手法,追求形神俱似为最高境界,以含蓄淡雅空灵见长。

王诗与之高度相似, 江流天地外,山色有无中 ,作者不对汉江做正面的描写,而是着笔与它相关的天地和山色,一江之隔的对岸山色显得朦胧不清,若有若无,其浩荡宽阔可想而知,正所谓师家俊语,入画三昧。

又如,为了突出山的高大而着墨于云气的变幻: 白云回望合,青霭入看无 ,为了表现山的幽深却描写花和树: 背岭花未开,入云树深浅 。

为了渲染薄暮静谧的气氛,写 渡头余落日,墟里上孤烟 ,前一句说渡头是最喧嚣的地方,此刻唯余落日,四周的静谧可想而知;后句易让人想到陶诗: 暖暖远人村,依依墟里烟 ,感受到田园的恬淡和平。

雨中草色绿堪染,水上桃花红欲然 ,欣欣向荣,一派生机。

行到水穷处,坐看云起时 , 兴阑啼鸟落,坐久落花多 ,都有一唱三叹悠扬不尽之致。

南唐李后主《清平乐》有句: 砌下落梅如雪,拂了一身还满 可能颇受王诗的启发。

王诗大多如此,通俗中见含蓄,平淡中蕴藏深味,不用浓墨重彩,无需精雕细刻,看似平淡,实则意味隽永,栩栩如生,意味深长。

使其诗语言朴素而含义深远,给读者留下了审美在创造了广阔天地令人读后唇齿余香咀嚼不尽。

细研王维,我们还发现。

他的诗还渗透着特别的禅意,意境中显出空灵飘逸的特色。

王维对佛学研究极深,所以其山水诗多持一种澄心关照的审美态度,达到忘我空灵的程度,以此从审美关照中获得愉悦和适宜的,如《鸟鸣涧》,在极度静谧的山中,唯有桂花悄然落地,由于太静,月亮出来竟然惊动了鸟儿,啼叫在空谷中,瞬间的动态又生出无限的静感。

诗人对自然细腻入微的体察,敏感的捕捉,空灵飘逸都在禅意中得到了诠释。

《山居秋暝》一诗,情趣高雅,意境幽远,空山是作者心境的客观映射,是诗人高洁的情怀和对理想境界的追求,同时也构筑了诗人 心远地自偏 的澄澈豁达的心境。

谈王维山水田园诗的意境美

谈王维山水田园诗的意境美

谈王维山水田园诗的意境美江南佛子摘要:王维的山水田园诗丰富多彩,具有不同的风格和情调,有气象雄伟意境开阔者,也有雅致清淡,闲适幽静者。

其善以画意为诗,以禅意入诗,创造出绘画般优美、禅意般深邃的意境。

本文主要介绍了王维山水田园诗意境美中的三个主要艺术特色:画意美、禅境美和情趣美的表现及其成因。

关键词:山水田园诗、画意、禅意、情趣画意美、禅意美和情趣美王维的山水田园诗丰富多彩,具有不同的风格和情调,有气象雄伟意境开阔者,也有雅致清淡,闲适幽静者。

无论何处山水,他都能准确、传神地表现其鲜明的个性特征。

其中以清新淡远,自然脱俗的风格,创作出的山水诗具有“诗中有画,画中有诗”①,“诗中有禅”②的意境,已成定论。

在他的这些山水诗中,善于以画为诗,在文字的形象的塑造中,大量融入绘画艺术表现手段,突破了文字间接性的局限,使作品具有直接性,具体性,可感性的特点,从而缩短了读者由文字概念演化为具体形象的思维过程,使诗中所描绘的客观物象更为具体、生动、鲜明,也就能更迅速地为读者所把握,更强烈地产生美感。

而所谓诗中有画,不但指作者借用了绘画艺术中的一些表现手法,更重要的是王维善以画意为诗,以禅意入诗,创造出绘画般优美、禅意般深邃的意境。

一王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。

宋代大文豪苏东坡说:“味摩诘(王维)之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”(《书摩诘蓝田烟雨图》)其言精辟,切中肯綮。

王维是唐代一位有成就的山水画家,他用萧疏清淡的水墨笔法作画,创水墨山水,自成一家,被后人称作山水画南宗的开山祖。

他的绘画强调写意,追求神似,表达主观情致,故“画物多不问四时,①苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》。

②明朝著名学者、文艺批评家胡应麟在《诗薮内篇》说:“太白五言绝自是天仙口语,右丞却入禅宗……”如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”,“难可以形器求也。

”(沈括《梦溪笔淡》引张彦远语)所以,王维又被称为中国文人写意画之祖。

浅析王维诗歌风格

浅析王维诗歌风格

浅析王维诗歌风格课程:古代文学专业:汉语言文学组员:***41324013赵欣瑞41324014徐晶41324015张文娟41324016指导老师:***2015.5.5.摘要:王维在诗歌上的成就是多方面的,在诗歌内容题材上,无论边塞诗、山水诗还是闺怨幽愤诗都有流传人口的绝世佳篇。

他的山水田园诗意境高远,宁静之极;边塞诗明朗清丽,有豪迈之气;闺怨、赠友诗,深沉真挚,委婉动人。

在诗歌意象的选择上,王维山水诗中虚无变幻、流转不息的云,清幽恬静、空明澄澈的月,宁静远尘、超凡脱俗的鸟,以及边塞诗中大漠、落日、烽烟等具代表性的意象,都是我们认识王维诗歌风格、解读王维诗风的切入点。

在诗歌的语言风格上,王维在创作诗歌上常用五律和五绝的形式,篇幅短小。

对仗工整,语言精练。

关键词:王维山水诗边塞诗诗歌意象语言风格王维(701年-761年),字摩诘,汉族,河东蒲州(今山西运城)人,祖籍山西祁县,唐朝诗人,“诗存诗400余首,与孟浩然合称“王孟”。

王维是山水田园诗的代表人物,其山水诗通过描绘田园风光来宣扬隐士生活抒发情感。

他的边塞诗气势豪迈,在边塞诗中上占有重要的一席之地。

另外他的闺怨幽愤诗也留下些许佳篇。

一:山水边塞,清淡豪迈。

题材广泛,各显其灿。

清淡自然是王维诗歌的主体风格特征。

这种风格主要表现诗人最负盛名的山水田园诗中,这些诗反映隐逸生活的情趣,皆情真景真,不矫揉造作,冲淡自然,清新有致,很多都是难得的佳作。

如《赠裴十迪》、《新晴野望》、《渭川田家》、《山居秋螟》《田园乐》组诗等作品。

这类诗大都是在诗人亦官亦隐时写的。

那时候,诗人对现实理想幻灭,于是转向隐逸,沉溺山水,从中寻找生活的乐趣,形成了他的恬淡闲适、宁静和平的思想和心境。

这在上述诗中都有所表现。

例如《辋川闲居赠裴秀才迪》“寒山转苍翠,秋水日潺援。

倚杖柴门外,临风听暮蝉。

渡头余落口日,墟里上孤烟。

复值接舆醉,狂歌五柳前。

”这首诗歌不仅描述了诗人恬静悠闲的情致还描绘了一幅秋雨之后山居生活的美丽画面。

浅析王维古诗词的特色

浅析王维古诗词的特色

浅析王维古诗词的特色最能表现王维的创作个性和独特风格,奠定了他在唐诗史上大师地位的,是他后期山水诗的创作。

他的山水诗情景交融,形成一种独特的宁静之美和空灵境界,具有“诗中有画,静中有声”的艺术风格,令后人赞叹不已。

一、独特的绘声绘色、诗中有画的艺术风格这是王维山水诗一个显著的艺术风格。

《桃源行》是王维十九岁时取材于陶渊明《桃花源记》所作的一首乐府诗。

这首诗通过形象的画面来开拓诗境,可以说,是王维“诗中有画”艺术风格在早期作品中的集中体现。

在这里,绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界。

“山口潜行始隈隩,山开旷望旋平陆”两句,使人想象到渔人弃舟登岸,进入幽曲山口蹑足潜行,到眼前豁然开朗,立现桃源的场景。

“居人共住武陵源”之后的十二句,是全诗的重要部分,展现了“物外起田园”的画面:月光,松影,长栊沉寂,静谧之夜;太阳,云彩,鸡鸣犬吠,喧闹之晨。

两幅画面,各具情趣。

夜景全取静物,晨景全取动态,充满诗情画意。

其中的一连串动词,把人们的神态和心理所画得活灵活现,表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。

其实所谓王维的诗“诗中有画”,就是指他在诗歌创作时,日然的融合了绘画的某些手法,善于将色彩、线条、构图等本来属于绘画艺术的表现形式全面的融汇入诗中,在读者的脑海中,唤起生动逼真的意境。

二、对仗工致,音韵铿锵通过工巧的对仗与和美的音律,使作品铿锵上口,余音绕梁,是王维山水诗的又一个显著风格。

“桃红复合宿雨,柳绿更带朝烟。

花落家童未扫,莺啼山客犹眠”。

是王维《田园乐》中的诗句。

如果说孟浩然的《春晓》,格律和音律自由自在,意脉一贯,似行云流水,那么,王维的这首《田园乐》则格律精严,从骈偶上看,不但“桃红”与“柳绿”,“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳,连虚字的对仗也很经心。

如“复”与“更”相对,在作品中有递进诗意的作用;“未”与“犹”对,在句中都有转折诗意的作用。

“含”与“带”两个词在词意上都有主动色彩,使客观景物染上主观印记,十分生动,且对仗精工,看去一句一景,彼此却又呼应联络,浑成一体。

王维的山水诗词原文及赏析

王维的山水诗词原文及赏析

王维的山水诗词原文及赏析辛夷坞木末芙蓉花,山中发红萼。

涧户寂无人,纷纷开且落。

赏析:这首《辛夷坞》是王维《辋川集》诗二十首之第十八首。

这首《辛夷坞》犹如一幅幅精美的绘画小品,从多方面描绘了辋川一带的风物。

王维写辋川诗时是在晚年,即安史之乱以前。

全诗用比的手法,有优美生动的形象和乐府民歌的韵味,诗意极其含蓄。

宋人方回认为此诗是辋川诗中的佳篇,“有一唱三叹不可穷之妙”(《瀛奎律髓》)。

我想,其妙不在“幽极”,应在它的精巧寓意。

明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”,又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗,“读之身世两忘,万念皆寂”(《诗薮》),便是一个明证。

这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首。

这组诗全是五绝,犹如一幅幅精美的绘画小品,从多方面描绘了辋川一带的风物。

作者很善于从平凡的事物中发现美,不但以细致的笔墨写出景物的鲜明形象,而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。

鸟鸣涧人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中。

赏析:该诗是王维题友人皇甫岳所居的云溪别墅所写的组诗《皇甫岳云溪杂题五首》之首。

《鸟鸣涧》中,不但能够看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境,而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。

该诗是王维山水诗中的代表作品之一。

末句“月出惊山鸟,时鸣春涧中”,便是以动写静,一“惊”一“鸣”,看似打破了夜的静谧,实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适:月亮从云层中钻了出来,静静的月光流泻下来,几只鸟儿从睡梦中醒了过来,不时地呢喃几声,和着春天山涧小溪细细的水流声,更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前,与王籍“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”(《入若耶溪》)有异曲同工之妙。

观猎风劲角弓鸣,将军猎渭城。

草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。

忽过新丰市,还归细柳营。

回看射雕处,千里暮云平。

赏析:诗题一作《猎骑》。

从诗篇遒劲有力的风格看,当是王维前期作品。

诗的内容不过是一次普通的狩猎活动,却写得激情洋溢,豪兴遄飞。

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王维山水诗的特色
王维山水诗的特色
王维是水墨山水画派;近体诗严守声律,意态豪放的诗人,王维
山水诗的特色有哪些?以下是小编为您整理的相关资料,欢迎阅读!
王维山水诗的创作基础
山水田园诗的历史源远流长。早在《诗经》、《楚辞》中就有描
写这方面内容的诗句。陶、谢以来,山水田园生活已经成为诗歌创作
的重要题材,并积累了丰富的艺术经验。王维在前人的基础上踵事增
华,学陶之自然浑成,取谢之细丽精工。加之王维有高度的文学、绘
画和音乐修养,因此,王维一生创作了许多不朽的诗作,成为诗坛上
开宗立派的大师。此乃其山水诗形成的文学基础。纵观王维的一生,
大约可以四十岁为界,划分为前后两期,前期仕途顺利,充满济世之
志,并写下了很多咏政诗、边塞诗,风格也较为热烈豪放。期间创作
了许多优美的山水田园诗,这也是他山水诗创作的社会基础和思想基
础。盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰:“词秀调雅,
意新理惬;在泉成珠,着壁成绘;一字一句,皆出常境”。
王维山水诗的基本特点
王维以清新淡远,自然脱俗的风格,创造出一种“诗中有画,画
中有诗”和“诗中有禅”的意境,在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
(一)诗如画卷,美不胜收
苏轼曾说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有
诗”(《东坡志林》)。王维多才多艺,他把绘画的精髓带进诗歌的天地,
以灵性的语言,生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或
淡远的传神作品。他的山水诗关于着色取势,如“漠漠水田飞白鹭,
阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)。王维的山水诗关于结构画面,
层次丰富,远近相宣,乃至动静相兼,声色俱佳,更多一层动感和音
乐美,如“万壑树参天,千山响杜鹃。山中一夜雨,树杪百重泉。”
又如《山居秋冥》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉
石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”有
远景近景,仰视俯视,冷色暖色,人声水声,把绘画美、音乐美与诗
歌美充分地结合起来。意趣悠远,令人神往。
(二)情景交融,浑然天成。
王维山水诗写景如画,在写景的同时,不少诗作也饱含浓情。王
维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣,表现自己的闲适
生活和恬静心情。如《辋川闲居赠裴秀才迪》曰:“寒山转苍翠,秋
水日潺湲。倚杖柴门外,临风听暮蝉。渡头余落日,墟里上孤烟。复
值接舆醉,狂歌五柳前。”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自
己恬淡闲散的心情。王维诗歌中借景寓情,以景衬情的手法,使他写
景饶有余味,抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》:“相送临高台,
川原杳何极。日暮飞鸟还,行人去不息。”在王维的诗歌中,有不少
采用了直抒胸臆的表达方式,而且往往显得自然流畅,蕴藉含蓄。比
如《送元二使安西》:渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽
一杯酒,西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。王维写情之处妙
处还在于对现实情景平易通俗的描写中,蕴含深沉婉约的绵绵情思。
其《相思》一篇,托小小红豆,咏相思情愫,堪称陶醉千古相思的经
典之作。
(三)诗渗禅意,流动空灵。
与上述相反,王维又有很多诗清冷幽邃,远离尘世,无一点人间
烟气,充满禅意,山水意境已超出一般平淡自然的`美学而进入一种宗
教的境界,这正是王维佛学修养的体现。王维生活的时代,佛教繁兴,
士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意,一生几度隐居,使王维一心
学佛,以求看空名利,摆脱烦恼。有些诗尚有踪迹可求,如《过香积
寺》云:“不知香积寺,数里入云峰。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。”
又如:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧
中。”(《鸟鸣涧》)一切都是寂静无为的,虚幻无常,没有目的,没有
意识,没有生的喜悦,没有死的悲哀,但一切又都是不朽的、永恒的,
就像胡应麟《诗薮》和黄周星《唐诗快》所评:使人“读之身世两忘,
万念皆寂,不谓声律之中,有此妙诠”。
王维的山水诗对后世的影响
王维的山水诗大都写于后期,与前人比较,他扩大了这类诗的内
容,增添了它的艺术风采,使山水诗的成就达到前所未有的高度,这
是他对中国古典诗歌的突出贡献。尤其那些描绘大自然幽静恬美的山
水诗具有更高的审美价值,如《青溪》: “言入黄花川,每逐清溪水。
随山将万转。趣途无百里。声喧乱石中,色静深松里。漾漾泛菱荇,
澄澄映葭苇。我心素已闲,清川淡如此。请留盘石上,垂钓将已矣”。
通篇以心照水,用水衬心,物我融成一片,反映一种内在的对美的追
求。但有些山水田园诗着力渲染空寂意境与落寞情怀,如《竹里暄》 、
《辛夷坞》,情走淡薄,旨归静趣,这无疑会对后世山水诗产生一定
的消极影响。但不管如何,王维的山水诗无论从诗的题材内容,还是
诗歌的艺术丰采上都对后世诗歌产生了深远的影响。
王维的山水诗:《山居秋暝》
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
这是王维的一首名作。作者把山间秋天的月夜写得那么宁静而又
富有生气。松间明月,石上清泉,晚归浣女,泛舟渔人等等,都给人
带入诗一般的境界,都描绘得十分生动形象。全诗的语言清丽。诗人
把秋天写得很清新迷人,一反悲秋的格调。与诗情画意之中寄托诗人
高洁的情怀和对理想境界的追求。本诗通过写对山水的描绘,表达了
作者对无忧无虑的山林生活的向往的情感。是山水诗的代表作之一。
王维的山水诗:《竹里馆》
独坐幽篁里, 弹琴复长啸。
深林人不知, 明月来相照。
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗,描绘了诗人月下独坐、弹
琴长啸的悠闲生活。这首小诗无论遣词造句看似平淡无奇,然而它的
妙处也就在于以自然平淡的笔调,描绘出清新诱人的`月夜幽林的意境,
夜静人寂融情景为一体,蕴含着一种特殊的美的艺术魅力,使其成为
千古佳品。以弹琴长啸,反衬月夜竹林的幽静,以明月的光影,反衬
深林的昏暗,表面看来平平淡淡,似乎信手拈来,随意写去其实却是
匠心独运,妙手回天的大手笔。全诗优美高雅的意境,传达出诗人宁
静、淡泊的心情。
王维的山水诗:《鹿柴》
空山不见人, 但闻人语响。
返景入深林, 复照青苔上。
鹿柴》是王维的山水诗中的代表作之一,是他隐居辋川时的作品。
这首诗描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色,充满了绘
画的境界,反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。第一句
较为平常,但在"空山不见人"之后紧接"但闻人语响",却境界顿出。一
二句是以有声反衬空寂;那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像
是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色,结果反而使冷色给人
的印象更加突出。

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