中国音乐学院郭祥义民族声乐教学

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初中音乐人音八年级上册(2023年新编) 国乐飘香国乐飘香教案

国乐飘香一、教学目标1、能够在欣赏的基础上，乐于感受、体验、理解中国民族器乐深厚、丰富的意蕴之美。

2、欣赏《雨打芭蕉》，引导学生感受体脸广东音乐的音乐风格，并认识了解丝竹乐。

3、欣赏《小放驴》，能通过音响听辨管子特有的音色，感受《小放驴》风趣、泼辣的音乐情绪及河北吹歌的主要风格特点。

二、教学重难点感受体验广东音乐和河北吹歌的特点。

三、教学过程（一）导入新课欣赏民族管弦乐队图片，并聆听一小段音乐，让学生来判断由哪些乐器演奏？（二）进入新课1、民族管弦乐队介绍（1）拉弦乐器：板胡、高胡、二胡、中胡、低胡（2）弹拨乐器：柳琴、琵琶、三弦、阮、扬琴、筝、古琴（3）打击乐器：云锣、木鱼、钺、锣、鼓（4）吹管乐器：笛、箫、喷呐、管子、笙2、《雨打琵琶》（1）初听全曲设疑：①全曲的速度和音乐情绪特点？②该川I的主奏乐器？③全曲表现的音乐场景？（2）分析乐曲①全曲速度轻快；音乐情绪清新明快②整首乐曲描绘出雨滴打在蕉叶上清脆的声音，反映出人们愉悦的心情。

③该曲的主奏乐器为高胡（扬琴、琵琶、洞箫等）高胡：（高音拉弦乐器），是一种高音乐器，是“高音二胡”的简称，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。

（3）再次聆听全曲，看三幅图片为《雨打芭蕉》音乐场景面排序。

（2、1、3）（4）场景分析①第一部分以流畅明快的旋律展现出岭南风光的诗情画意。

②第二部份节奏顿挫，短促的断奏，犹似雨打芭蕉淅沥之声。

（聆听第二部份）③第三部分为气氛热烈的快板段落，给人雨后清新愉悦之感。

（5）广东音乐广东音乐是丝竹乐的一种，流行于我国南方等城市。

主要乐器有高胡、扬琴、洞箫等。

音乐具有活泼轻快、流畅动听的特点。

⑹丝竹乐以弦乐器和竹管乐器为核心的器乐合奏。

（广东音乐、江南丝竹）3、《小放驴》（1）初听全曲，并设疑：①全曲的速度和情绪特点？②该曲的主奏乐器？③全曲表现的场景？（2）乐曲分析①全曲速度轻快；情绪活泼热烈。

各类声乐考试曲目

小组课声乐曲目范围第一学期中国作品序号曲目:中文（外文）作者（中文外文）音域出处1 问萧友梅d1—e2声乐曲选集中国作品一人民音乐出版社2 花非花黄自b-e2中国艺术歌曲演唱指南上海音乐出版社3 踏雪寻梅黄自b-e2声乐曲选集中国作品一人民音乐出版社4 大海啊，故乡王立平c1-d2中国艺术歌曲选声乐教学曲库（下册）人民音乐出版社5 兰花与蝴蝶谷建芬c1—f2中国艺术歌曲选声乐教学曲库（下册）人民音乐出版社6 北风吹马克，张鲁b—g2中国歌剧曲选人民音乐出版社7 生死相依我苦恋着你刘为光c1-f2中国艺术歌曲选声乐教学曲库(下册）人民音乐出版社8 渔光曲仁光e1-f2声乐曲选集中国作品一人民音乐出版社9 卖布谣赵元任c1-f2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社10 睡狮黄自＃c1-e2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社11 春绪应尚能b b-f2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社12 长城谣刘雪庵d1—f2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社13 思乡曲郑秋枫b-c2中国民族声乐教材吉林音像出版社14 码头工人聂耳e1—d2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社15 比波尔哈萨克民歌e¹_e²新疆名曲16 牡丹汗维吾尔民歌d¹—#f²新疆名曲17 亚鲁维吾尔民歌d¹_e²新疆名曲18 牧羊歌王震之词李曦曲b e1-g2中国教学曲库中国艺术歌曲选第五卷。

上19 美丽的黑发姑娘哈萨克民歌d¹-e²新疆名曲20 白鱼维吾尔民歌d¹—f²新疆名曲21 阿莱巴郎姜一民曲e¹—f²罗布泊22 我的花儿新疆哈萨克族民歌c1-f2高师教材声乐曲选。

中国作品(二)外国作品序号曲目:中文（外文）作者（中文外文）音域出处1 奥菲欧的祈祷(1nvocazione di Orfeo）佩里(J．Peri，1561…1633）g1-e1意大利歌曲108（上）饶余鉴2 嗳, 太过份(Ahi，troppo ed uro）蒙泰韦尔迪(C．Monteverdi，1567-1643）d1-f2 意大利歌曲108（上）饶余鉴3 森林啊,充满希望（Selve,voi che le speranze) 罗萨（S．Rosa,1615—1673) d1—g2意大利歌曲108(上）饶余鉴4 残酷的爱神（Che fiero costume) 莱格伦齐（G．Legrenzi，1626—1690）d1—f2意大利歌曲108(上）饶余鉴5 你别对我回避躲藏（Deh pi a me non V’ascondete）焦·马·波龙奇尼(G．M．Bononcini,1642—1678) b e1-f2意大利歌曲108（上)饶余鉴6 你如果要我死亡(Se tu della mia morte)阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti,1660-1725）c1-＃f2意大利歌曲108(上）饶余鉴7 我多么痛苦（Son tutta duolo)阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti,1660—1725) d1-b e2意大利歌曲108（上)饶余鉴8 在我的心里（Sento nel core）阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）e1-f2意大利歌曲108（上）饶余鉴9 别再使我痛苦迷惘（O cessate di piagarmi）阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti,1660-1725）f1-g2意大利歌曲108（上)饶余鉴10 不可能放弃爱情（Lasciar d'amarti）加斯帕里尼(F．Gasparini，1668-1727) b e1-f2意大利歌曲108（上)饶余鉴11 摇篮曲(Wiegenlied)弗里斯（B。

声乐教学就是要“古为今用,洋为中用”

声乐教学就是要“古为今用，洋为中用”————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：声乐教学就是要“古为今用，洋为中用”-音乐论文声乐教学就是要“古为今用，洋为中用”郭淑珍是新中国成立以来国内重要的女高音歌唱家、声乐教育家之一。

作为新中国培养的第一代女高音歌唱家，郭淑珍虽然学的是美声唱法，喝的是“洋”墨水，但她却一直都很重视民族声乐艺术的发展。

她认为，声乐表演和教学不应该有狭隘的民族概念，美声唱法和民族唱法虽然有所不同，但艺术却是相通的。

艺术的最高境界是真善美，唱歌不仅要把字吐清楚，把意思表达准确，更重要的是要把感情抒发出来。

她借鉴中国传统声乐技法，根据中国语言的声韵特点，创造性地解决了用美声唱法演唱中国歌曲时普遍存在的发声、吐字和行腔之间的矛盾和问题。

她的演唱吐字清晰，融情于声，声情并茂，形成了独具特色的演唱风格。

在她六十多年的声乐教学生涯中，为中国声乐艺术事业的发展付出了自己长期不懈的努力，取得了不菲的业绩及赞誉，并先后培养出数以百计的优秀学生，其中不乏邓韵、张立萍、幺红、吴碧霞这样国内外知名的歌唱家和声乐教育工作者。

郭淑珍教授将培养人才看作是自己的神圣职责，“有教无类”、“诲人不倦”几乎是她终生默默坚守的信条。

借鉴传统声乐技法演绎美声作品郭淑珍1947 年入北平艺术专科学校音乐系学习，1952 年毕业于中央音乐学院声乐系，同年加入中国共产党。

1958 年毕业于苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院声乐系，1959 年回国在中央音乐学院任教，1985 年选为中国音乐家协会第四届常务理事。

历任中央韵学院讲师、声乐系副主任、副教授、教授，中国音协第三届理事、第四届常务理事。

1955 年获第五届世界青年联欢节古典歌曲演唱铜质奖章，1957 年获第六届世界青年联欢节古典歌曲演唱金质奖章。

1957年获国际声乐比赛一等奖和金质奖章（1955 年获国际声乐比赛三等奖）。

湘教版四年级音乐下册教案

湘教版四年级下册音乐教案一、教材内容分析：四年级时期的学习非常重要，它起着承上启下的作用。

在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，本学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。

本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号，理解3/8、6/8拍号的含义，懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式，学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号等。

在唱歌方面要学习16首歌曲，每首都有各自的特色及特定的意义。

二、教学目标 B 1 . c o m1.认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。

2.学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）。

3.理解3/8、6/8拍号的含义。

懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。

4.学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号。

5.在气息的控制下，逐步扩展高音。

6.运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

7.唱保持音时，声音要饱满。

8.学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

过程与方法：1.引导学生在音乐审美过程中充分展开想象，保护和鼓励学生在音乐体验中的独到见解。

2.从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的发展奠定基础。

3.激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视发展学生创造性思维的探究过程。

4.利用集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

5.通过以音乐为主线的综合艺术实践，让学生更直观地理解音乐在人类艺术活动中的价值。

情感态度与价值观：1.通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2.在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯。

3.通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，使学生受到高尚情操的陶冶。

论文-声乐艺术高考生的曲目选择

浅论声乐艺术高考生的曲目选择程柯楠西南大学音乐学院重庆市北碚区邮编400715摘要：在声乐艺术专业考试中，曲目的合理选用直接影响考生的发挥和成绩。

声乐教师应针对不同考生的自身情况选择适合的作品，并培养考生良好的音乐表现力，使其在声乐考试中达到最佳水平。

本文从音域、演唱风格及演唱能力等方面阐述了如何为声乐高考生科学选曲。

关键词：声乐考试选曲音域演唱风格演唱能力音乐文化修养声乐艺术是以人声为乐器，以声乐作品为基本材料的一门音乐艺术，随着社会文化的高度发展，越来越多的高中毕业生踏上艺术之路，在每年各类音乐院校的专业考试中，声乐专业的选曲是困扰考生的一个问题，无论是音乐学院声乐表演专业的音乐高考生还是师范院校音乐教育专业的高考生，都要求具备相当程度的声乐专业水平。

因此如何科学选择考试曲目是展现考生自身演唱水平，增强应试效果的重要环节。

一、根据考生音域及演唱风格科学选曲“因人而异、因材施教”是声乐教学与学习的学科特点，因此在声乐高考的曲目选择上存在有相当大的自主空间。

首先，教师应当结合考生的自身条件，从声部，音色特点，唱法类别等方面综合考虑，为考生选择适合其演唱的考试曲目。

例如，擅长高音，共鸣腔运用较好的考生，可选唱《思乡曲》（夏至秋曲）、《乌苏里船歌》、《再见了大别山》《站在铁索桥上》等歌曲, 以发挥高声区优势；中低声区音色漂亮而高音较为吃力或共鸣腔运用欠佳的考生，可选一些以中低音为主的歌曲，如《阿瓦尔古丽》、《啊！我那满腔的热情》、《草原之夜》、《美丽的草原我的家》、《阿玛利丽》、《教我如何不想他》、《塔里木河》等；还有一些考生音色甜美但气息相对较浅所致音量不足，可发挥声音灵巧抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，如《梅花引》、《鞭打我吧》、《胜利的胜利》、《多么幸福能赞美你》、《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》等；有些擅长表现舞曲风格的考生，可选唱一些略带舞姿的歌曲，以展现自己的才能，增加闪光点，如：《一杯美酒》、《塔里木河》等。

湘教版八年级音乐上全册教案湖南湘艺版教学设计

湘教版八年级音乐上全册教案(湖南湘艺版教学设计) 第—单元举杯祝福教学目标：1、能认真的聆听本单元中的三首歌曲，能轻声跟唱（唱歌祖国）（举杯祝福）两首歌曲，体会歌曲所要表达的含义，并对学生进行爱国主义思想教育。

2、通过学习，掌握肯定的音乐知识：弱起小节、进行曲以及二三段题结构形式。

教学重点：1、认真的观赏歌曲（唱歌祖国）并能哼唱，为下一节背唱该歌曲做好打算。

2、掌握二段体、三段体的结构形式。

教学难点：认真聆听歌曲，体会歌曲所要表达的感情，以及演唱歌曲的情绪。

课型：新授课课时：1课时教学打算：多媒体课件、音像材料等等。

教学过程：1、导入新课观赏歌曲（爱我中华）并播放中国风景建筑图片，吸引同学们的注意力，提起他们的兴趣。

并引出今天的课题举杯祝福！2、讲授新课A、（唱歌祖国）1〕初步观赏歌曲（唱歌祖国），讲解谱面上的音乐知识。

ab、常见节奏型：大附点、小附点、大切分、小切分、前八后十六、前十六后八、二八等等〔回忆〕。

c、新的音乐符号：D.S.反复记号d、弱起小节：从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节〔或称为不完全小节〕。

2〕带问题观赏歌曲〔不同版本〕问题：a、歌曲表达了何种感情？表现了中国人民昂扬的精神风貌和自豪感，表达了人民对祖国的唱歌和赞颂。

b、歌曲演唱情绪？坚决、有力、豪迈、雄壮、赞美。

3〕音乐体裁a、进行曲：源于军队中用来统一步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐，是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。

听起来雄壮有力而又有行进感。

常用2拍子和4拍子。

步伐节奏：强弱交替出现,速度为步行速度的节奏就是步伐节奏。

b、举例：我们比拟熟悉的进行曲类的作品。

〔并观赏其中的几首〕（义勇军进行曲）（运发动进行曲）（拉德茨基进行曲）（土耳其进行曲）（军队进行曲）以（运发动进行曲）为例，说明其行进感，是一种步伐节奏。

4〕曲式结构：带再现的三段曲体形式：A﹢B﹢A三段体的另一种形式：A+B+CB、（举杯祝福）1〕观赏歌曲，并讲解谱面上的音乐知识。

“自然的歌唱”

“自然的歌唱”作者：韩菽筠来源：《音乐生活》2024年第03期董华，中国音乐学院声乐歌剧系教授、博士、博士生导师，北京市教学名师，北京市优秀共产党员，北京市宣传文化系统“四个一批”人才。

曾先后获文化部中国民族声乐比赛一等奖、第四届全国青年歌手电视大奖赛三等奖、第六届“通业杯”全国青年歌手电视大奖赛二等奖。

2007年—2009年随金铁霖教授教学团队获文化部优秀教学团队、北京市教育教学成果（高等教育）一等奖、国家级教学成果奖。

2007年获北京市教育委员会颁发的“中青年骨干教师”称号，2009 年获北京市高等教育学会第八次优秀高等教育科研成果三等奖，2021年9月获第十七届北京市高等学校教学名师奖。

授课教师：董华（中国音乐学院声乐歌剧系教授，博士生导师，下文简称“师”）学生：金灵柯（女高音，本科一年级）、张群航（女高音，研究生二年级）（下文，两位学生简称“生”）演唱作品：陕北民歌《赶牲灵》、创作歌曲《新编赶牲灵》（胡廷江改编）董华教授秉承“自然的歌唱”原则，明确歌唱目的在于以本真、松弛的声音状态，自然、亲切的声音音色，朴实、真诚的情感表达服务于老百姓。

在此声乐理念影响下，淡化“声乐”概念，打破“唱法”藩篱，容生活于课堂、溶技术于音乐，以轻松、活泼的语言表述将复杂道理简单化、枯燥问题生动化、抽象描述具体化，尽最大可能在歌唱生理与心理两方面为学生减负，将他们的发声机能、多维音色发挥到极致，并与歌曲情境相吻合，大大提升了课堂有效性。

她鼓勵学生吸收多元歌唱方法，所采用的具有东方气质和国际视野的中国声乐唱法能够驾驭多种声乐体裁，尤其是对陕北民歌的细腻表达为传统民歌的当代诠释与传承探拓出发展新思路。

一、歌唱技术训练（一）哼鸣练习师：哼鸣可以帮助我们找到高位置、获得混合共鸣、塑造好听的头腔共鸣音色。

唱之前不必刻意告诉自己：我要练声了，我要唱歌了，不给自己额外添加负担。

想象我们拿到一首新作品，小声哼唱一段不熟悉的旋律，这就是哼鸣。

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一．学习唱歌并不难
从技术方面，三个总则1气息下来2位置上去3中间打开
照这个方向努力绝对没错，但要做到真正理解完全做到并掌握住有一定难度，需
要努力学习的过程。（必须做到理论上搞懂，概念上清楚，状态上做对，技术训
练上不走弯路或者少走弯路。）

各种唱法有相通的地方，方法上要求气息深沉，腔体打开，

声音松弛明亮，咬字语音准确，语言清楚，感情上表达内在激情。主
要技术是一样的，但由于语言、风格、色彩、韵味、艺术效果等追求
不同，便形成千姿百态的艺术特色，训练方法和手段也就各不相同。
：
1美声唱法更强调声音的贯通和涌动。2
民族唱法

强调声音的风格色彩和韵味。3通俗唱法强调情感的宣泄和张扬的表达。这
些都需要科学方法的支持。
二．声乐施教方法的不统一性

目前声乐教学还没有统一的教法，没有绝对的教法，有一百个声乐教师
就有一百种教法（这是事实）。尽管训练方法多种多样，但是各自的高标准和主
观意图要达到的艺术效果都是一样。由于教师阅历不同，经验不同，审美观念及
训练手段不同，就会产生不同的训练结果。经常见到有些学生，在学了唱歌后，
毛病越来越多，反而不敢唱歌了，这时候就需要重新审视和调整教师的声乐概念
和训练手段。
三．歌唱的状态训练

歌唱技术不只是洪亮的声音，优美的音色，漂亮的高音，这些都只是
单项技术。真正的意义上的歌唱技术正确的科学的平衡协调的歌唱状态。（时间
证明状态训练是见效快，效果好的训练方法。）
修造人体歌唱乐器，这个乐器的零件有哪些？1气息2腔体2位置4共
鸣5咬字6音域7情感

歌唱状态训练的要求
1后腰的支撑 2后脖根的依靠 3上口盖的

穿透点 4吸开的腔体 5上哼下叹 6声音的走向 7统一的咬字 8涌动的意识
具体要求：
1后腰的支撑，这是歌唱的动力所在，是气息的支撑点，用力点，

动作是身体直立，后腰向前顶，臀部往上翘，后腰有明显的力感或者重点，这
个点在后腰的命门穴位处，歌唱中的吸气用气都在这个点上进行，只要这个点
用上力，小腹便会产生随之对抗的力量，这就是民族传统唱法所讲的丹田气，
在任何时候，后腰的支撑都不能被忽略，它是气息生根的保障。2后脖根的依靠，
颈椎胸椎腰椎在一条垂直线上，脖子垂直后，整个头部垂直向后移。3上口盖的
穿透点，这是产生高位置的必要条件，上颌的穿透点是直接关系到声音质量。4
吸开的腔体，抬起上口盖，打开喉咙吸气，作用是建立通畅的歌唱通道发挥声
音的共鸣。5上哼下叹，哼唱是保持声音位置最好的办法，也是下巴放松的办法。
6声音的走向，往后往下，但是强调一点，必须是以上口盖以上发出声音以后才
往后往下走7统一的咬字，不能在口腔上咬字，会影响声音的通畅、统一和音
乐线条的连贯8涌动的意识，主动超前涌动意识，放在声音前面。要有深刻的
理解和正确的训练，不怕没有，就怕不追求。

状态中的四紧四松：后紧前松，上紧下松，内紧外松，骨紧肉松