李杜格律诗比较
李杜格律诗比较
自由开放的社会之风创造了唐代繁荣昌盛的诗歌文化，也创造出了犹如繁星的伟大诗人。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》），其中李杜便是指“诗仙”李白和“诗圣”杜甫。历史上对二人的评价誉高于毁。贺知章见太白文，叹曰：“子，谪仙人也！”。杜甫也对太白的诗歌赞叹曰：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》），赞其“白也诗无敌，飘然思不群”、“清新庾开府，俊逸鲍参军”。子美所获美誉也不缺，李东阳云: “唐诗类有委曲可喜之处，惟杜子美顿挫起伏，变化不测，可骇可愕，盖其音响与格律正相称，回视诸作皆在下风。”他们这一生创作的作品不计其数，大多数为格律诗。李白能够出神入化的使用七言，而杜甫晚年的七律也是备受后人推崇，到底两人谁更胜一筹？我们要从格律诗的几个特点来做分析和比较。
一、格律诗的数量
首先从数量上来看，杜甫显然更是略胜一筹。杜甫一生创作的诗歌可谓数不胜数，经过历朝的统计计算，杜甫的诗歌大约有一千四百多首，浦起龙的《读杜心解》得1 4 5 8 首, 仇兆鳌《杜诗详注》得1 4 5 7 首( 目录标明14 3 9首, 不确)。
据仇本统计, 各种诗体的数量是: 五言古诗2 54 首, 五律6 34 首, 五绝32 首, 五言排律1 3 4 首, 七言古诗1 4 7 首, 七律14 7 首, 七绝1 0 4 首, 七言排律5 首。据《杜诗镜铨》统计，其中五言律诗六百二十多首, 五言排律一百二十多首; 七言律诗( 包括拗律)近一百五十首, 一七言排律四首; 五言绝句(不包括古绝) 三十多首, 七言绝句一百多首。
由此可见，杜甫是格律诗的代表大家之一，其律诗比重占总诗歌数量的六分之一，其晚年更是以律诗创作为主。
而李白则与之相反，律诗的创作在李白诗歌里的比重是比较小的。李白一生创作诗歌流传至今的有九百多首，现今《李白全集》共收录1010首。
据赵翼《瓯北诗话》记载: “青莲集中古诗多，律诗少。五律尚有七十馀首，七律只十首而已。”
可见李白律诗的数目之小。
然而诗歌的数量并不能说明李白杜甫谁的格律诗更加优秀出色，两人都是唐代格律诗的代表，是唐代伟大的诗人。
二、对仗
格律诗通常要求颔联和颈联对仗。杜甫遵守格律诗的创作要求做到了。然而首联和尾联并不要求对仗，杜甫却也神奇的用其鬼斧神工的创作能力做到了对仗。在他的七百七十多首律诗(不包括排律) 中, 三联对仗的占了三百二十多首, 四联对仗的近三十首。
“剩水沧江破，残山碣石开。”（《陪郑广文游何将军山林十首》其五）、风磴吹阴雪，云门吼瀑泉。”（《陪郑广文游何将军山林十首》其六）这两首首联皆有对仗。其五中首联，杜甫用对仗描写了山林景物，为远望之景。“剩水”为沧江支流，与碣石山一部分的“残山”相对。其六中的对仗写景，很有气势的写出了石桥下大风吹雪，水闸中泉水吼叫如瀑布如云的景色。
尾联一般是不用对仗的。到了尾联，一首诗要结束了，所以对仗是不大适宜于作结束语的。“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”（《闻官军收河南河北》杜甫）但是杜甫这首诗最后两句是一气呵成的，是一种流水对。
我们所熟悉的杜甫的《登高》，则是四联皆对仗。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”，细细体味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，无怪乎胡应麟盛誉其为“旷代之作”。清代杨论推崇此诗为“杜集七言律诗第一”（杜诗镜铨）），明人胡应麟更说此诗“当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一。”（《诗薮》）而李白却没有杜甫那么谨慎和仔细，李白的律诗的二联多不符合对仗规则。然而这也不能说李白粗心大意，这都是因为李白性格豪迈慷慨，放荡不羁。因此在李白的诗歌里，真正的工对不多见。（在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。）他的律诗有的是宽对，有的是偏对，有的是借对。
“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。”（《金陵城西楼月下吟》李白）颔联中白云白露相对，映水垂珠动宾结构相对，摇滴两个动词相对，空城秋月两个名词相对。而颈联只有“沉吟”、“相接”两个动词勉强的对仗。从这首诗我们可以看到，李白律诗的对仗二联（颔联和颈联）不符合对仗的规则，颔联虽然对仗，但却不是工对。
但李白律诗二联对仗的律诗也存在，但是比较少。如这首流传千古脍炙人口的《登金陵凤凰台》来说，“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青山外，二水中分白鹭洲”则是符合了律诗二联对仗的要求。
为了追求内容，不损害思想内容，李白甚至在严格意义上的律诗二联都不对仗。
三、合乎平仄
格律诗中的平仄基本句型如下：
A.（－－）| | |－－
B.（－－）| | －－|
C.（| | ）－－| | －
D.（| | ）－－—| |
五言律诗一般来说是仄起平收或者平起平收，通常都是平声韵收尾，而杜甫会有尝试仄韵收尾。如“诗罢闻吴咏，扁舟意不忘。”（《夜宴左氏庄》杜甫）或是尝试仄韵诗，如“丁香体柔弱, 乱结枝犹垫。细叶带浮毛, 疏花披素艳。深栽小斋后,庶使幽人占。晚堕兰察中, 休怀粉身念。”（《丁香》杜甫）这首诗细细品味，每句末尾皆为仄韵。在那个时代，尝试仄韵诗的人其实数量可谓少之又少，除了杜甫之外，就只有白居易、刘长卿等人了。所以可以说杜甫在五言格律诗上有着特别超出才能的能力，所以严羽曰：“诗有别才”。
杜甫也是严格按照律诗格律平仄的基本句型创作律诗，下面举例一例来说明：
尚觉王孙贵，豪家意颇浓。（仄仄平平仄，平平仄仄平）
屏开金孔雀，褥隐绣芙蓉。（平平平仄仄，仄仄仄平平）
且食双鱼美，谁看异味重。（仄仄平平仄，平平仄仄平）
门阑多喜色，女婿近乘龙。（平平平仄仄，仄仄仄平平）
不管怎么说，毕竟格律诗是有标准的平仄相对，所以诗人们一般不会打破常规去做反常的创作。但是却也会有出现些差错，这个时候就需要拗救了。拗句就是指格律诗句的格律没有按照常规平仄规律。拗句有小拗和大拗之分，出现拗句就要“救”，救有三种，本句自救、对句补救和一拗双救。杜甫律诗本句自救，如《奉答岑参补阙见赠》“窈窕清禁阙，罢朝归不同”。（仄仄平平仄，仄平平
仄平）对句的平仄本为平平仄仄平，而第一个字却用了仄声字“罢”，如果不救的话，那么除了韵脚为平声字，只有一个平声字，不可。所以第三个字改用平声“归”，达到自救的目的。
反观李白格律诗中的平仄相对，我们可以发现李白格律诗中常出现拗句。汤华泉先生《李白近体格律论析》中就有提到李白在写格律诗中犯的这个毛病——即将“平平平仄仄”改成“平平仄平仄”。如《过崔八丈水亭》的“檐飞宛溪水”和“闲随白鸥去，、《岘山怀古》的“天清远峰出”和“感叹发秋兴”都是如此。
正因为李白在平仄方面的随意，很多人就对李白有了负面的评价。但其实李白使用这种句式，仅仅是体现了他性情上的自由豪迈，同时也提高了格律诗的灵动性。
汤华泉先生《李白近体格律论析》还提到了李白格律诗的一个特点：七律和七绝多失粘。律诗的平仄有粘对的规则。对，就是平对仄，仄对平。如《题东溪公幽居》第二句“东溪卜筑岁将淹”和第三句的“室近青山同谢朓”失粘；第四句“门垂碧柳似陶潜”，是“平平仄仄仄平平”，而第五句“好鸟迎春歌后院”，是“仄仄平平平仄仄”，也失粘了。
不管李白的律诗失粘的情况是否非常多，这也是李白律诗的一个显著的特点。
四、评价
杜甫、李白皆是唐代优秀的格律诗人，他们的诗歌创作的特点也备受后代推崇和模仿。
杜甫总的来说在其律诗的风格上相对于李白来说都是工整仔细，一丝不苟的。怪不得后人皆称杜甫的诗歌“沉郁顿挫”，时代背景让诗圣杜甫不得不这么谨慎，不得不让杜甫创作的格律诗在严谨中透出格律诗中的音韵美。
而李白则是放荡不羁爱自由，为了更好的内容他可以抛弃严格的格律格式，豪迈的创作，放荡不羁的吟唱，再配上一杯独酌，月下狂饮，这就是他“清水出芙蓉，天然去雕饰”之意啊。
杜甫严谨，李白自由，闪耀唐代，各有千秋。
【参考文献】
[1]林东海选注[M]《李白诗选注》.上海远东出版社2011
[2]韩成武[M]《杜甫新论》.河北大学出版社2006
[3]高昌[M]《玩转格律——律诗绝句写作实用教程》.广东人民出版社2010
[4]珍尔解评[M]《杜甫集》.山西古籍出版社2005
[5]侯恺.试论李白格律诗的特点[D].山东青岛：中国海洋大学文学与新闻传播学院
[6]程仁君.杜甫五言古诗格律初探[D].湖北黄冈：黄冈师范学院文学院
[7]张小慧.浅析杜甫近体诗的平仄拗救
[8]皖江微风.李白会不会写格律诗
[9]梁光华.崔颢李白名诗格律研究
[10]邹蕙全.杜甫七言格律组诗研究
[11]程仁君.杜甫五言古诗格律初探
[12]欧凤威.论杜甫格律诗的章法和句法、略论杜甫排律仄韵律的特色
[13]易伟.谈谈杜甫律诗对仗的特点
如何写格律诗
如何写作格律诗 一、关于诗词格律的一些概念 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。 近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。 近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。 每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。 （2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng 是韵母。“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。 A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为－/）。例：山、林等。
格律诗创作基本要求
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
诗律的平仄及拗救
《诗律的平仄与拗救》专题一、平仄的含义 律诗最本质的特点是讲究平仄。如果不讲究平仄，一首诗尽管是八句，也不能叫做律诗。 这里所讲的平仄，是就中古汉语的声调而言的。中古汉语的声调分为平声、上声、去声、入声。这四种声调就可以分为平仄两类。“平”就是平声，“仄”就是上声、去声和入声。例如：广西民族大学。 二、怎样识别入声字 广西籍的学生要是自己的母语是白话或平话的，就不难辨别中古的入声字，因为白话、平话均保留了中古的入声字。只要用白话、平话读，发音短促，以[-p]、[-t]、[-k]收尾的字，一般是入声字。例如： 接、立、集、十、级；[-p] 骨、发、笔、一、物；[-t] 屋、竹、六、局、国。[-k]
介绍几种分辨入声字的方法 1.普通话的平声字（包括阴平、阳平）中凡带鼻音韵尾n、ng的字都是中古的平声字，而非入声字。例如：南、宁。 2.普通话阳平调中，凡是不带鼻音韵尾n、ng 而声母为b、d、g、z、zh、j的字，是中古的入声字；其他声母则有入声字，也有平声字。例如：ba(拔)、da（答）、guo（国）、za （杂）、zha(扎)、jia(颊)等字。 3.üe韵的字（包括yue、jue、que、xue、nüe、Lüe等音节），除个别外（如“嗟jue1”、“瘸que2”“靴xue1”）都是古入声字。例如：yue（约）、jue（绝）、que（却）、xue（学）、nüe（虐）、Lüe（掠）等字。 4.与下面这些音节同音的字，在普通话中不论念哪类声调，都是入声字：fa（发1乏2法3）、la（拉1邋2蜡4）、za（咂1杂2）、de （得2德2）、te（特4忒4）、le（乐4勒4）、ce（策4测4）、se（涩4色4）、bie（别2
中国古代诗词格律常识(格律诗)讲解学习
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
谈谈格律诗的用韵
谈谈格律诗的用韵 想要和诗友们谈谈格律诗的用韵，我知道有点班门弄斧，目的是和大家交流一下想法，求得指正。 地球人都知道人类在创造语言时，不约而同地把语音分成了两类：元音和辅音。汉语把元音又称作韵母（也包括复合元音），把辅音称作声母。 各个不同的民族又都不约而同地发现，带有相同或相近元音的音节叠用能产生音乐美。这就是我们所说的“韵”。 我想人类创造语言之初，肯定不会事先想到这样用“韵”，而应是语言产生之后，在不断使用语言的过程中，逐渐发现“韵”的用法，并不断成熟和丰富的。 那应该是在文字产生之前吧。根据对《诗经》的研究，那之前中国人就已经用“韵”了。 那么当时是否有一个用韵的标准或规范呢？肯定会有，但不会是书面的，或经过某种程序确认的。它应该是长期经验的积累，然后以口传心授的方式传承，而被使用者自觉运用的，可以称作“习惯法”。 后来用韵的发展演变，是人所共知的。 那么后来用韵规则为什么越来越严了呢？ 个人认为有这么几个原因： 一、用韵经验的总结。
从句句押韵到隔句押韵，从押相近的韵到严格押同一韵部的韵。其根本原因，不是诗人故意难为自己，而是经过实践，如此用韵产生音乐美的效果最佳。 二、中华一统思想在诗词领域，即文化领域的反映。 这基于诗词的载体汉字的本质特征。中国地域辽阔，交通不便，方言众多，同是汉人使用汉语，常常语言不通。但是用汉字写成的文章都能读懂，这应是汉字的奇特功效。顺便说一句，大一统江山，中华民族大家庭，之所以延续几千年不“拆帮”，其根本原因不是出了几个能征善战的“铁腕”人物，其实是汉字的功劳。这是很多历史学家、政治家和军事家所忽略的问题。这是题外话。 民歌是用方言唱出来的，所以具有明确的地方标记。我们每天在电视上都能感受到。诗是用字写出来的，当然被注入“一统”理念，这就是用韵规范产生的初始原因和根本原因。 三、交流的需要。 刘三姐不会跟陕北人对歌信天游，口头文艺，是植物，它对土壤的依赖是极强的。诗词是“国”风，它要纵横天下。作为书面文学在广大地域进行交流，没有统一的规范肯定不方便。 四、竞技心理的因素。 竞技心理人皆有之，有的人还很强烈呢。要比比诗的高
诗词发展简介
诗词发展简介 中华民族文化灿烂辉煌。就诗词而言就浩如烟海、气象万千。从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，元曲及现代新诗体的形成，汇成了我国诗歌的条条巨流，而且洪波迭起，奔流不息，洪峰巨巅，多次呈现。其间诗、词、曲是其三大洪流。它们各自源远流长。各以其独特的韵致，先后辉映熠煜其光，使泱泱诗国多姿多彩，无美不臻。 诗歌的形式和韵律是不断发展的。《诗经》大多是四言一句，隔句押韵，章节多重叠，语句富有节奏感。《楚辞》汲取楚歌的新形式，发展为句子长，音节多，参差不齐，长短不拘的骚体诗。汉代乐府则是在民歌的基础上形成的一种更加灵活多样的一种诗体。句法有整齐的骈句，也有参差不齐的杂句。它为后来的绝句体抒情小诗开辟了道路。到唐代逐渐出现了格律严整的“新体诗”即现代所称的“近体诗"也叫格律诗。分“律诗”、“绝旬”两种。“五四’’运动前后受新文化运动和西方文化的影响，又出现现在常见的“自由诗”一新诗。形式更加灵活，不但句数、字数不受限制，而且不受韵律的约束，甚至通篇可多韵或不押韵。 隋唐时期，中原民间乐曲和鹾部各民族音乐有了大的融合。融合后的新型民族音乐、音律变化繁多。原来“律诗"的固定旬式，不容易与之配合演唱。因而一种新的歌词形式一一词，便应运而生了。词的句子可长可短，依音乐的曲拍为句，填词入曲，即所谓“倚声填词”。后来逐渐脱离乐睦，自成一种“格律诗”。词的格式是有词牌决定的。所以词也叫长短句，作词也叫填词。
曲是金元时代我国北方产生的合乐可歌的长短句诗体。主要是使用了大量的口语，禀至方言俗语入曲。这和其它以文言词汇为基础的诗词迥然不同。句调更是变化参差，还出现了一字句，正格之外还可以衬字，韵律也灵活自由，风格波辣、奔放。表情达意淋漓尽致，不留余韵。 诗词发展过程中也成就了无数的诗词巨匠，所谓群星灿烂，枚不胜举。
初学律诗心得体会.
初学律诗心得体会 2011-12-08 古典诗词是我国传统文化艺术中的瑰宝，我喜欢它的博大精深，灿若繁星。从小到大，陪伴我时间最长的书籍就是《唐诗三百首》，是我永久的“营养品”。虽说是喜欢诗词，实际上我还是在诗词的殿堂门外徘徊! 因为读书时候老师所教授的只是课本上的一些阅读和浅解罢了，并没有专业的教授诗词知识基础，后来在网上认识了一位老师，并在他的介绍下有幸加入了联都小渔村群进行专业的律诗创作学习，并聆听了凌雪老师六节诗词基础知识课程讲座，感受获益颇多。 起初我以为写诗只有凑合四句或者八句就是诗了，读诗也是毫无目的地背来背去，领会不到诗的真谛，更不懂何为律诗，何为平仄等等。在第一讲的课程中听凌雪老师讲格律诗的平仄及粘、替、对、才明白了写诗原来有一定的规则格律，其篇式、句式都有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要遵守一定的规则。格律诗结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的`限制。另外学会了如何辨别四声区分平仄，凌老师还教了大家第一句是＂平平仄仄仄平平＂仄仄平平仄仄平和仄仄平平平仄仄等整首七律八句的平仄格式类推方法的技巧。 未系统学习之前，更不知何为诗韵等，在二讲的课程学习中明白了格律诗的基本特点是用韵、平仄、对仗，还有对、粘、拗救和避免孤平、三平调等。诗原来也分很多类型的，诸如什么是五律、七律、绝句仄起平收首句入韵式，平起仄收首句不入韵式，平起平收首句入韵式等类型。也知道写诗不可犯孤平，但有些诗的特定句式可以用的。在三讲的课程中发现自已对对联的知识很欠缺，明白了律诗其中二联对偶句的重要性，老师讲述了对偶是学习律诗的必修课题之一，才知道了律诗对偶句的五个特点是；1、两句为一联。2、词性相当。3、要平仄相对。4、出句的字和对句的字不能重复。5、句子结构要相同。理解了工整的对仗并不是单纯的天对天、地对地、事对事、人对人，更明白了律诗的对偶与对联不同，对联要整体写一件事情，而诗中的对偶只是写整首诗的一部分。从课程学习中，我领悟到律诗中的对偶句只要是天对地、事对人、情对景、色对声，明白了对仗不能粘着而要展开，才显得腾挪变化令诗句灵活生动。律诗八句的几种写法；先景后情、先情后景、情景交融、八句都写景、老师建义初学者要写好诗的最快捷径是先学“先景后情”。课程中凌雪老师引导我们要多学习，闲余多读些诗来训练自已，对学习写诗有很大好处的。 四―六讲课程学习了何谓律诗的起承转合，明白了起承转合是整首诗的重要环节，明白了“起”，乃是诗的开头，“承”，接着开头的意思加以扩展；“转”，是转折，开拓新意；“合”，是结束全篇。要写好绝句，要求起要扣题、突兀；承要连贯、自然；转要新颖、巧妙，多为结句作准备；结要含蓄、深邃或铿锵有力，醒明本旨，起到画龙点睛的作用。讲述了几种起句的手法有明起、暗起、反起、兴起、陪起、引起和写起句的七个注意点。理解了承句的作用是将起句提出的话题进一步深化、扩展。如何写好转句，转句的时候要注
古体诗与格律诗的区别
第十讲古体诗与格律诗的区别 一、什么是古体诗 古体诗是与“近体”（格律诗）相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风（但绝不是古风，真正的古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体）。 （但要注意，古体诗和古诗的概念不全相同，古诗是指古代的诗，古体诗是相对于近体诗而言的一种诗体，后代人按照这种诗体写的诗，也称为古体诗。） 古体诗形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。 押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。 篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 古体诗主要分为8种： 1、五古； 2、七古； 3、杂言.包括三.四.六言等； 4、柏梁体.七言，句句用韵。 5、入律古风，多七言、可换韵。 6、乐府诗，南北朝民歌形式。 7、歌行体，多七言、可歌唱。 8、古绝，不粘不对。 在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，古体诗又被称为古诗，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，依照古代的诗体来写的，都可以称为古体诗。（不包括现代自由诗） 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。 二、古体诗与近体诗的区别 粗略的说，即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗；古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。 其区别主要在于： （一）句法上 1、近体诗： 字数、句数固定。近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，但是句数都是偶数的。 近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定是近体诗的一个共同特点。 2、古体诗： 字数、句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》“雷隐隐感妾心。倾耳清听非车音。” 最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。 例如： 李白《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒
格律诗之拗救全解
什么是坳句？ 在格律规定可平可仄之外的字位，若更动了平仄，便出律了，这样的诗句叫做“拗句”（除特拗句外）。特拗句下面会讲解。 2，什么叫拗救？ 前面该用平声的地方用了仄声，后面应补上一个平声，也叫“救平”，但要注意补救的字一点要在指定的位置，更不能在句末。凡经过拗救的句子，就算合律！如何拗救后面会讲解。 3，什么叫做特拗句子？ 在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”；七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。 这种格式的特点是：五言第三、四两字的平仄互换位置，七言第五、六两字的平仄互换位置。这种写法已经千年有余，最先是江西派的诗人创立的，以后诗界就认可了 注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必须用平声，不再是可平可仄的了。七言举例例句是：任是深山更深处 原格是：仄仄平平平仄仄 更改后：平仄平平仄平仄 这就是特拗句，但我要重申：如果你写成了特拗句式，五言的第一个字，七言的第三个字就不得再任意了。（七言的第一字可以任意）。 4，什么叫做尾三平？ 尾三平又称“三平足”或“三平脚”，是指对句结尾连用了三个平声字，此为律诗的忌讳，应当杜绝。即在七言律句“平平仄仄仄平平”中，第五字应仄而平了；五言律句“仄仄仄平平”中，第三字应仄而平了，造成收尾三字均为平声的情况。如： 花枝欲动春风寒。（王维） 平平仄仄平平平。 又如： 春光绣画秦川明。（杜牧） 平平仄仄平平平。 “三平尾”在古诗中较多，近体诗被认为是诗家“大忌”，主要是从诗歌的音律上考虑，如果犯了“忌”，在吟诵时，就会感觉不协调，破坏了诗歌的音律美。近体诗忌三平尾。 5，什么叫尾三仄？ 尾三仄就是指出句结尾连用三个仄声字，也叫“三仄脚”，七言律句“仄仄平平平仄仄”中，第五字应平而仄了，写成了“仄仄平平仄仄仄”；五言律句“平平平仄仄”中，第三字应平而仄了，写成了“平平仄仄仄”，造成收尾三字均为仄声的情况。如： 依法修行可入道 仄仄平平仄仄仄 修改一下： 依法修行能入道 仄仄平平平仄仄 三平尾和三仄尾，在平仄单调上并无二致，为体现理论上的一致性，应将二者都作为禁忌。6，什么叫做犯孤平？ 格律诗的一个句子中，全句除韵脚平声字以外，句子中只剩下一个平声字了，这叫做“犯孤平”。此慨念针对七言诗，五言诗没有那么严格，不可误会。五言只有一种句式是孤平，即五言“平平仄仄平”句型，第一字用了仄声，成了“仄平仄仄平”，这就是孤平，但可以拗救。稍后讲解。现在诗界里关于五言句式孤平的问题众说纷纭，如下请看例句 野店正分泊 仄仄仄平仄：不是孤平！
格律诗的变体
五种特殊平仄变体 格律诗在四种基本平仄谱式和三种基本拗救方式以外，还有五种定型的平仄变体，即特殊律诗体式。 （一）丁卯体 此体为唐代诗人许浑所创，因他晚年定居丁卯桥，故得此句。它固定用在七律中的首句仄起入韵式的颔联，将“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”这两句的第五字平仄互换，变成“平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。我认为，这本是一种对句相救的拗救方式，如果故意把它搞成固定体式，拟有点舍本求末，自缚手脚，实无必要。 （二）折腰体 这种体式首见于绝句，如王维的《渭城曲》。上下联中的出句与对句，均能平仄相对；但下联的出句与上联的对句，却平仄失粘。这使上下两联如同中腰折断了一般，故名折腰体。 折腰体的七绝扩充为七律，仍存在颔联与首联失粘的问题，则称之为八句折腰体。如杜甫《咏怀古迹五首》其二。 （三）顺风体 这种体式，全诗各联重复使用相同的平仄对立句型，比如每联均是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，像顺风吹过一样，故名顺风格，又叫顺风调，如岑参的《使君席夜送严河南赴长水得时字》。 若全诗前三联平仄重复，联间失粘，而尾联与前联能用平仄粘对形式，这是一种半对半不对的顺风体，是介于古风与律体之间的一种体式。如李白的《登金陵凤凰台》。 （四）古律诗 这是押韵、对仗同律诗，而平仄似古风，不尽合律的诗体。如崔颢的《黄鹤楼》。 （五）吴体 出句与对句平仄大体相对，唯平仄不依定式，粘连不守规矩。此体原是仿效民间歌谣，文人一般不屑为之。但杜甫曾写此体，如《》愁注明“强戏为吴体”。皮日体、陆龟蒙诗集中亦偶见，其他诗人集中则罕见，唐以后少有人提及。 以上五种变体，非律诗之常体、正体，知道即可，不必仿效。 七、对仗位置的六种变格 律诗通常在中间两联即含联和颈联上用对仗，这是对仗的正格。除此之外，对仗可以用在任何一联、两联、三联直至全诗四联上，或者全诗四联都不用对仗，这就是对仗的变格。 古人给出名称的对仗变格有六种。 （一）蜂腰体 颔联不用对仗，只在颈联上用对仗，古人称为蜂腰体或蜂腰格。 （二）偷春体 把本该用在颔联的对仗，挪用到首联上，就构成偷春体，又叫换柱对。 （三）贫对仗
心得体会 学习《声律启蒙》的心得
学习《声律启蒙》的心得 原创：仰之艺术工作室 儿子是xx年入小学，刚把语文书拿回家就迫不及待地翻看。这是“部编本”的新教材，翻来翻去就发现了《对韵歌》：天对地，雨对风。花对树，鸟对虫......我看见了忍不住多读几遍，感觉朗朗上口，儿子有很多字不认识也跟着瞎念。后来他才知道，这第一句就来自《声律启蒙·一东》,教育部的专家也是节选《声律启蒙》的内容来改编的。这是孩子第一次接触和声律有关的文字。 xx年秋，恰逢罗老师开班授课，我们幸运的加入"古典诗词基础班"，系统地学习《声律启蒙》。到目前为止，已经学到了上平声的《声律启蒙·十五删》。这个学习过程既艰苦又有趣，艰苦的是距离比较远，每周日从城北转公交到城南书院路；有趣的是，课堂里总是充满欢声笑语。一段时间的学习后，我观察到孩子的变化，谈谈自己的心得体会。 首先是孩子的变化： （1）由于我们每次上课前都有预习，所以课堂背诵能够超过很多同学，这让他小小地满足了一把。罗老师也经常提醒各位同学和家长，课堂时间有限，在家多读多背，老师才能加快进度。 （2）作为二年级小学生，儿子很多汉字不认识，借《声律启蒙》课堂，认识了一些生僻字和多音字；由于没时间抄写，所以仅限于认识。小孩子有个特点，认识的字不一定会写，以后有空还是借助《声
律启蒙硬笔书法字帖》练习写写。 （3）《声律启蒙》中有声调、音韵、格律等知识，比如"入声字"都体现在方言，不懂方言或入声字是无法理解古典诗词中某些押韵规则的。课堂上，罗老师经常用长沙话、湘乡话、益阳话、湘阴话来示范，逗得大家哈哈大笑！我自己老家是湖南武冈，武冈话里"借书"的"借"就读作"假jià",《声律启蒙·六鱼》第二段："共服宣尼休假盖"的"假"就是借的意思。由此联系小学课文《狐假虎威》，孩子很快就明白了标题含义："狐狸借着老虎的威风骗人"，这对以后中学阶段学习古文是有帮助的。孩子对方言有了兴趣，我就在网络搜索粤语版的《唐诗三百首》来韵味一下。知名主持人汪涵就说过："普通话让你走得更远，但方言是为了不让我们忘记从哪里出发的。"目前各地方言中还保留入声的有粤语、闽南话、吴语、客家话、旧湘语、江淮官话、赣语、晋语等。 （4）对联知识的运用。在《声律启蒙》课堂我们学了一字对、二字对、三字对等等。其中五字对和七字对，很多是有文采的对联。通过老师的分析，小朋友不知不觉就明白了对联的基本知识。到了寒假，孩子学习毛笔字，要写春联、贴春联。生活中很多人分不清上联、下联，不知道哪个贴左哪个贴右。当孩子学会看对联平仄，清楚的知道，上联的末尾肯定是仄声，应该贴在大门的右边（古人以右为上）。关于对联兴趣的引导，家长可以去"喜马拉雅FM"找到《幽默大师纪晓岚》放给孩子听。孩子心中有了对联的概念就会有兴趣，否则那些对联故事无法吸引小朋友。记得20xx正月，我们路过某某书法培训
格律诗中的拗句和拗救
格律诗中的拗句和拗救 谈起拗句和拗救，初学旧体诗词的朋友常常感到茫然，所以经常有博友问起这个问题。拗句和拗救之所以让初学者感到茫然，原因之一就是因为拗句和拗救都规定得很具体，让人觉得不胜其繁。其实，如果系统梳理一下，掌握起来就容易多了。 拗句，简单地说，所有不符合格律的句子都叫做拗句。但并不是所有的拗句都可以进行拗救。事实上，只有极少的几种情况是可以拗救的。 拗救，其实就是针对几种特殊拗句进行补救。拗句和拗救，极大地拓展了格律诗的用字范围，大大增强了律诗句子的灵活性，从而提高了律诗的表现力。 下面就对拗句和拗救进行一下简单的梳理。 一、“平平平仄仄”有一个变化，可以变化为“平平仄平仄”，象律句一样正常使用，可以当成律句的一种特殊形式，不算拗句。 在王力教授的书中，提到这个问题时，强调了“一般用于第三句和第七句”，但在《汉语诗律学》中，王力教授还列举了前人把这个句式用于其他位置的很多例子。 二、“平平仄仄平”中，如果第一字用了仄声的话，就犯了孤平，第三字就必须用平声进行补救，即变成“仄平平仄平”，这种情况叫本
句自救。 三、对句相救，出现在“仄仄平平仄，平平仄仄平”这对句子中分以下几种情况（箭头后面的为拗和拗救时的平仄情况）： 1、出句第三字该平而仄。这属于半拗，可救可不救。若要补救，则： 出句：仄仄平平仄--> 仄仄仄平仄，对句：平平仄仄平 -->平平平仄平（第一字平可仄，下同） 2、出句第四字该平而仄： 出句：仄仄平平仄--> 仄仄平仄仄对句：平平仄仄平--> 3、出句第三字和第四字均该平而仄: 出句：仄仄平平仄-->仄仄仄仄仄对句：平平仄仄平--> 在以上三种情况中，如果对句第一字用仄，就变成了“仄平平仄平”，这时，一个平字，就补救了本句的仄和出句的仄，这种情况叫做一字两救。 四、拗句和拗救，在一首诗里面一般只出现一次。这个原则很重要，可惜往往被很多人忽略掉。笔者见过很多有一定功底的诗词爱好者不注意遵守这条规则。 综上所述，律诗中的拗句和拗救问题，可以更简单地归纳为以下四条:
如何写格律诗
如何写格律诗（一） “工夫在诗外，作诗先作人”这是诗家的一句行语。 诗，是文学艺术的一部分，是人类精神生活的宝贵财富，也是精神文明建设的重要组成部分。诗，是个人生活经历所构成的心灵图画，是爱祖国、爱人民、爱社会的表现，也是个人品德、修养、学问、素质的综合表现。 所以： 1、诗人要正派，要胸襟宽大。 2、诗人要高尚，要有良好的道德修养。 3、诗人要谦虚，要有学习别人长处的精神。例如：毛主席的七律《到韶山》，首句原为“别梦依稀哭逝川”，后经友人提出“哭”的字面欠妥，建议改为“咒”，毛主席不仅接受，还将其称为“半字之师”，又如毛主席的《长征》中，原为“金沙浪拍云崖暖”，因友人建议，诗要尽可能避免重字，前面已有“五岭逶腾细浪”，宜将后浪改为水。也被采纳，所以，才成“金沙水拍云崖暖”。 诗人之间的友谊是真诚的，感情是纯朴的，他们互相学习，取长补短，古人云“诗文有骨肉之情”。 一、基本要求： 1、字句相等。七律是七言八句；五律是五言八句。超过八句符合格律要求叫长律或排律。律绝同是四句。 2、平仄相对。律诗讲抑扬顿挫，在对偶句中除注有可平可仄标示的字外，上下句平仄声必须相对立，并要求双句押韵。 3、结构相同。律诗八句分四联：首联、颔联、颈联、尾联。每联上下词组结构必须相同。 4、词性对仗。律诗不仅要求用字用词精练准确，讲艺术、有美感，而且颔联、颈联上下分组词性必须对仗，否则不称其为律诗。 5、音步分明。每个诗句第二和第四字为音步，二者不能用同声字。七言第六字虽不是音步，但一般与第四字也不能同声。 6、注意粘对。粘对亦称粘连。“粘”使全诗整体衔接；“对”指对偶句平仄对立。粘连就是上联对句与下联出句的第二字平仄一致。 7、拗句补救。补救办法有两种：第一是本句自救。“五言”句一拗三救，四拗三救；“七言”句是三拗五救，六拗五救。第二是对句相救。前拗后救，一拗双救。（注：律诗律绝都有“四式”诗谱，只要认真严格按诗谱写诗就会符合律诗律绝的声律和韵律。） 二、禁忌： 1、忌孤平。孤平是指诗句中一个平声字被仄声字包围而孤立。一般说：五言句不少于两个平声字，七言句不少于三个平声字，并且放对位置。在诗句中保持两个平声字并列，即可避免孤平。 2、忌三连平（仄）。此指每个诗句的末尾不允许连续用三个平声字或三个仄声字。 3、忌换韵。律诗律绝都要求押平声韵，并且要一韵到底。中途不允许换韵或转韵。 4、忌失粘。律诗要求粘对（前面已说明）如果失粘会影响全诗的整体衔接，造成声韵不和谐。 5、忌合掌。在诗的对仗中形式多样。但不准用同一地域、同一事物、同一意义的不同词作对仗。 6、忌重字。诗本身字数不多，应力求精练，除用叠字句或有意安排外，尽量避免相同的字
谈谈格律诗的拗救
谈谈格律诗的拗救（讲稿) 近日，受叶吟兄所邀为“中华诗词学院”（网校）的学生讲一次课。因子不甚清楚，不知道该讲点什么好。就在前些日子，一个偶然的机会，路看见赵老师写的一首七律《申雪、赵宏博复出夺冠可谓传奇,为国争光感 下：冰上蝶飞犹梦中，形如双燕影如鸿。 传情足令世人醉，炫技尽呈王者风。 一世同甘缘可贵，半生共苦乐无穷。 复出不负国人望，夺取金牌立首功。 因为是名人博客，评论的人也比较多。看得出来，有的评论是属于懂诗词个评论，让我印象较深。有人说此诗出律44处之多。从赵忠祥老师的其他如“李琰荣光惊六合”、“ 四十春秋从艺忙，豪情仍炽识开张”等来古声韵。那么，以上七律有没有格律的问题呢？回答是肯定的。只不过不个“出”字是出律的。44处出律的说法，显然不负责的说法。也因此，我 谈有关诗词格律拗救的问题。 谈格律诗的拗救之前，我们必须明白以下几个概念：第一，什么是格律 律诗的拗救？ 那什么是格律诗呢？格律诗也叫近体诗，它是唐代以来形成的一种诗体
求而区别于古体诗（古风）。我们所说的格律诗，是一个大的“分类”，其中包含了词那么何又为格律呢？说通俗点，格就格式，律就是规律。格律诗就是按照一定的格式成的诗。这个格式和规律，其中包含了压韵、粘对、对仗、拗救等等。而我们今天所要 就是格律诗拗救的问题。 那么什么又是拗救呢？为什么要拗？又为什么要救呢？拗，就是不顺。救，就是补就是不顺了的补救。有拗才救，无拗不救。无拗也谈不上救。这就象我们一个没有生是不需要吃药的。用这个比喻来说，拗就是生病了，救就是吃药打针。当然，这里所说前提都是以格律诗来说的。古体诗（古风）不要求平仄，只要求压韵，因此就不存在 题。 格律诗（近体诗）的格律，其中，最重要的就是平仄的问题。说到格律诗，我们有能会这样说：不就是“平平仄仄”的诗吗？不错，就是平平仄仄的诗。那么格律诗的平到底有一些什么样的规律呢？归纳起来，无外乎十二个字“相重相间，要粘要对，有拗 下面，我们就讨论一下“有拗有救”的问题。 在讨论之前，我们还须弄明白两个问题：第一个是“一三五不论，二四六分明”的二个是“孤平”的问题。因为我们说的所谓的“救”，大多数都是站在孤平的角度来 我们平时所说的救，也主要是孤平的救。 所谓“一三五不论，二四六分明”，也就是说，我们在格律诗的创作中，诗句三、五”位置上的字，可以不论平仄，而“二、四、六”位置上的字，要论平仄。至有这样的结论，在此就不讨论了，大家在创作中，知道有这样一个概念，会用就行了有一点是我们在创作和学习中必须注意的，那就是不能出现诸如三平尾、孤平等诗词人提出此论只适合七言诗句，不适合五言，五言诗为“一三不论，二四分明”，虽然 确的。不过我觉得那是在钻牛角尖而已。
心得体会-观《天道》有感 精品
观《天道》有感 观《天道》有感 小高 看了《天道》这部电视剧之后，感触颇深，剧情及对白设定很有深度，这是小编看完《天道》之后的感触为方便理解，建议先读上篇文章《天道》剧情，如下 一熟谙法律体系，遵循规律找出漏洞，并充分利用 一个就是私募基金，在剧情设定的时间段，我国对于私募基金尚无比较明确具体的规定，投资方向、投资模式的要求不太明确，给了丁元英利用德国资本炒股的机遇，积累了丰厚的资本回报。 另一个就是丁元英对于格律诗公司运作模式的设定。 通过农户个体工商户与格律诗公司之间以一系列合同的形式展开合作，将农户的身份由企业员工变更为个体劳动者，规避了劳动合同法等相关法律法规的规制，降低了生产成本，这也是击败乐圣音响的关键所在。 二批判性解读传统文化 丁元英在德国学习工作，一共待了十年，对于中国传统文化有其独到的见解，这一方面归功于丁元英对于传统文化不断学习和吸收，另一方面是丁元英在中西方文化交流碰撞的过程中对传统文化有所扬弃，同时也使得他能够包容不同的文化，正是这样的积淀，他才能与五台山禅师坐而论道。 三民主缺失的责任不在政党，而在政治文化 中国经历了两千多年的封建帝制，集权与专制的思想早就根深蒂固，古代的统治者为了巩固统治，会不断加强这种思想，也就造就了专制的政治文化，这种政治文化包含在传统文化之内，属于中华文明的一部分。 在这种文化下产生的民主无法健全，而中国近代意义上政党的产生却是在20世纪，故将民主缺失的责任归于政党，并不公平。 四认知并把握人性本质 按照西方的观念，人是有罪的，人到世上是为了赎罪，荀子也认为"人之性恶",人逃脱不了自私、贪婪，而丁元英恰恰认清了人的本质，比如格律诗的运作模式，以"小农意识"对付"小农意识",让农民自己管理自己，既保证了产品质量，
谈谈律诗的“拗救”问题
谈谈律诗的“拗救”问题 谈谈律诗的“拗救”问题 在诗歌赏析中,我们会读到像杜甫的《春夜喜雨》,李白的《访戴天山道士不遇》这样严格执行韵律规则的“标准”律诗,但更多的经常会遇到不标准的律诗,给我们准确理解诗歌的含义带来了困难。本文拟从一些实例中谈谈就律诗用韵的“拗救”问题。 律诗属近体诗,有“五言”和“七言”之分,比较成熟的“五言”是东汉末年的《古诗十九首》,比较成熟的“七言”是魏代曹丕的《燕歌行》。 律诗按照要求要押韵,律诗的韵脚分平仄脚、仄平脚、仄仄脚和平平脚四种格式。律诗在相配时要遵循相对、相粘的原则,在平仄格式的变通上遵循“一三五不论,二四六分明”的原则。而在实际运用中,由于字词意义等原因,多数时候就不能严格执行这些规定,于是,就产生了“拗救”问题。 律诗的拗救大致分以下三种情况: 一、仄仄脚句型的相邻拗救 这种,救是指在“平平平仄仄”和“仄仄平平平仄仄”句型中,“五言”第四字如果用成了平声,则第三字改“平”为“仄”,即“平平仄平仄”;“七言”第六字如果用了平声,则第五字改“平”为“仄”,即“仄仄平平仄平仄”。 如,王维的《观猎》 “风劲角弓鸣,将军猎渭城。草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。忽过新丰市,还归细柳营。回看射雕处,千里暮云平。” 其中“回看射雕处”一句中第四字“雕”用成了平声,出现了“拗”,就将第三字改为了仄声。即“雕”拗“射”救。 又如,李商隐的《蝉》
“本以高难饱,徒劳恨费声。五更疏欲断,一树碧无情。薄宦梗犹泛,故园芜已平。烦君最相警,我亦举家清。” 其中的“烦君最相警”一句中第四字“相”用成了平声,出现了“拗”,就将第三字改为了仄声。即“相”拗“最”救。 再如,于武陵的《赠卖松人》 “入市虽求利,怜君意独真。欲将寒涧树,卖与翠楼人。瘦叶几经雪,淡花应少春。长安重桃李,徒染六街尘!” 其中“长安重桃李”一句中第四字“桃”用成了平声,出现了“拗”,就将第三字改为了仄声。即“桃”拗“重”救。 再如,黄庭坚的《寄黄几复》 “我居北海君南海,寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁,治病不蕲三折肱。想见读书头已白,隔溪猿哭瘴溪藤。” 其中“桃李春风一杯酒”一句中第六字“杯”用成了平声,出现了“拗”,就将第五字改为了仄声。即“杯”拗“一”救。 其中“持家但有四立壁”一句中第六字“立”用成了平声,出现了“拗”,就将第五字改为了仄声。即“立”拗“四”救。 又如,陆游的《夜泊水村》 “腰间羽箭久凋零,太息燕然未勒铭。老子犹堪绝大漠,诸君何至泣新亭!一身报国有万死,双鬓向人无再青。记取江湖泊船处,卧闻新雁落寒汀。” 其中“记取江湖泊船处”一句中第六字“船”用成了平声,出现了“拗”,就将第五字改为了 仄声。即“船”拗“泊”救。 二、仄平脚句型的孤平拗救
中国诗歌发展脉络简介
中国诗歌发展脉络简介 中国是一个诗的国度，中国诗歌的发展大致经历了以下四个时期： 1、开端和发展——古体诗时期由于受各种因素的影响，我们现在所能看到的最早的诗歌集是在公元前六世纪中叶最后编定的《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，它共收入自西周初年至春秋中叶大约五百年间的诗歌共三百零五篇。在体例上它分为“风”、“雅”、“颂”三个部分。十五“国风”所反映的是来自民间的社会呼声，它叙述劳动人民之间的婚姻恋爱，展示思妇、军人对沉重的国家赋税、兵役制度的不满，揭露、讽刺统治阶级的繁重剥削和荒淫无耻的生活——所有这些，都构成了十五“国风”的主要内容；而“雅”、“颂”则是社会上层统治阶级宴乐祭祀、点缀升平的一种高雅方式，诗篇记叙周王的各种祭祀、征战、朝议活动，歌颂王公们清明的统治，描写各种宴饮的繁华富丽，当然，偶尔它也会流露出“大厦将倾”的哀叹——所有这些，则构成了“雅”、“颂”的主要内容。总之，一部《诗》三百篇，就是一轴反映周初到春秋中叶五百年间社会生活的生动画卷。 如果说《诗经》的创作是现实主义的话，那么，在战国时期兴起的“楚辞”的诗歌创作则表现了浓郁的浪漫主义气息。“楚辞”是《诗经》之后兴起的完全不同于《诗经》的一种新诗体，而楚国人屈原则是这一新诗体的杰出代表。屈原以他崇高、热烈的爱国主义精神，对人格和美好理想的执着追求，以及糅合神话传说、历史人物和自然现象编织奇幻的理想世界的艺术手法，创作了以《离骚》为代表的大量诗篇。这些诗篇和其他一些楚人的诗篇一起，以其想象丰富、辞采瑰丽的艺术风格而成为我国浪漫主义文学的远祖。屈原是我国文学史上第一位有深远影响的作家。《诗经》和“楚辞”，分别以其现实主义和浪漫主义的艺术风格，为我国诗歌的发展奠定了坚实的基础。 秦、西汉、东汉共四百多年的时间，官府比较重视民间声乐和歌谣的采集，设立了专门的采集机构——乐府。乐府为着政府采集了大量民间歌诗、民间声乐。流传至今的乐府篇章《病妇行》、《东门行》、《陌上桑》、《十五从军征》等都是优秀的诗歌，而其中尤以揭露封建礼教妇女的深重罪恶的长篇叙事诗《孔雀东南飞》最为突出。西汉的乐府民歌是对《诗经》中“风诗”传统的继承和发展，它真实而深刻地反映了两汉的社会生活和人民的思想情感；它的叙事性和典型性标志着现实主义传统在民歌中的发展，它深刻的思想价值和优良的民歌艺术特色对后世的诗歌发展产生了不可估量的影响。两汉时期，史传、辞赋的繁荣吸引了大量文士的注意力，但到了东汉后期，在接受民间文学优良成分的基础上，文人的诗歌创作再次兴起，而文人五言诗的创作则表现得更为显著。五言诗的形式，为语言、音节的变化和运用提供了更多的可能性，因而更便于叙事和抒情，因此它很快代替了四言诗的旧形式，而成为诗人创作最主要的一种诗体。东汉文人五言诗的成熟作品是现存所谓无名氏的《古诗十九首》。 文人五言诗兴起以后迅速形成汉末魏初时期的建安文学、正始文学的高峰。建安文学以“曹氏三父子”曹操、曹丕、曹植为代表，而其中尤以曹操和曹植的成就最为突出。建安文学继汉乐府之后，第一次掀起了文人诗歌的高潮，诗人们继承了汉乐府民歌的现实主义精神，具有“慷慨悲凉”的独特风格，被后人称为
文学欣赏心得体会范文【两篇】
文学欣赏心得体会范文【两篇】 篇一 文学应该预见未来，用自己那最美的鼓舞人心的成果跑在最前面,就像它在护着生活向前迈进似的。从上小学开始，我就特别的喜欢文学，确切地说是语文，我喜欢作者用优美的词句道出生活的点滴。 在我看来无论是诗歌还是小说都各有风韵，不管是中国文学，还是外国文学都是对世界的认知，都值得我们去欣赏、了解。因为有文学的存在让我们更好的了解历史，了解自然，了解这个世界。几乎是理所当然的选择了文学欣赏这门课程，当然我的选择也没有让我失望。在这门课程中我获益的是诗歌鉴赏。 子曰：“小子何莫学夫诗。诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。意思是“学生们为什么不学习《诗》呢？学《诗》可以激发志气，可以观察天地万物及人间的盛衰与得失，可以使人懂得合群的必要，可以使人懂得怎样去讽谏上级。近可以用来事奉父母，远可以事奉君主；还可以多知道一些鸟兽草木的名字，而诗歌鉴赏评价必须要了解诗歌最基本的常识，比如：古风、格律诗、自由诗、散文诗及民歌。然后理解内容，把握主题，感受诗歌的形象，体会诗人要暗示或启迪什么。鉴赏时，要沿着诗人的思路，领略其意境和感情及运用的比喻、拟人、夸张、象征、想象、联想等写作手法，品味诗歌的语言、用典的切当和平仄押韵的
讲究。“两句三年得，一吟双泪流”就是解释，可见字词的锤炼备受重视。 诗歌大致可分为：写景抒情，咏物言志、即事感怀，边塞征战，怀古咏史五大类。欣赏一首诗歌，首先要分清类别，方可抓住画面和氛围气场，体味其意境，理解诗人在其语境中的感情。其次是联系全篇主旨品嚼字词，炼字炼意的技巧，隽永的字词更能表现出诗词形象生动，充沛凝炼的语言特色，从而辨析手法，“比”“兴”“拟 人”“夸张”“对偶”“排比”“衬托”“反复”等。 一、写景抒情。我们都知道自然景物经诗人之笔必然会带上一种感情色彩， 写景的方法很多，简而言之，要留意作者观察和描写景物的角度，要理解和说明描写景物的技巧，动静结合，明暗对比，此外要注意传统的比兴手法，感情寄托的深浅等。要善于体会诗人细致入微的观察和描摹。如柳永《雨霖铃》中 “多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。” 虚景实写，聚极易触动离愁的意象，营造出一个凄清冷落的怀人境界，有点有染，寓情于景，情景相生相融，真可谓字字溢情。然后联系作者的处境或所写事件的历史背景，作者要表达的意思并非无病呻吟，更不是凭空而想，而是有感而发。 二、咏物言志。咏物诗那是一定要写出你所咏之物的形态色彩等特征的，并且追求描绘贴切逼真，一首出彩的咏物诗能令我们想道摄