关于中国现代格律诗的发展及展望论文

中国现代格律诗是一种很常见的艺术形式，那么其发展及展望应该是什么样的？下面这篇关于中国现代格律诗的发展及展望论文大家一起参考欣赏！

中国的现代格律诗经历了漫长的发展历程，从曾经辉煌的历史顶峰到现在的倍受冷落，格律诗沉默了。到底中国现代格律诗还有没有发展的前景？本文正是从中国现代格律诗自身的生命力、诗歌自身发展的规律、人们的接受心理这三个方面进行论述，中国现代格律诗具有强大的生命力和广阔的发展前景。

关键词：中国现代格律诗生命力诗歌规律人们接受心理诗，是人类生命自强不息的搏动，是世界丰富优美的回声。它和音乐一样，是形式的和谐，心灵的律动。真正美好的诗篇，应当使人感受到一种力，一种爱，一种永恒的精神。

对于诗人而言，心灵的呼声不仅表现在诗的内容上，也体现于诗的形式之中。形式是心灵的节奏，它应当微妙地传达出人类心灵深处的精神、意境、情调和幽韵。但进入新世纪以来，充斥当今诗坛的更多的是一片“自由化”的喧嚣声，那些音韵优美、节奏强烈的格律诗声已完全被这混乱的喧嚣所遮盖，当代诗歌坠入了非艺术的深渊。面对当代的诗歌这一窘境，是否应该反思一下，在新诗创作过程中，“自由化”是否就真的是中国新诗的终极追求，它是否需要一些理性的规范，我们延续了几千年的诗歌格律传统是否还有存在的必要和可能？我想，新诗发展的历程及现状都会做出肯定的回答，那就是中国现代格律诗还存在，必须存在，并且会发展得越来越好。

一.从中国现代格律诗自身的生命力来看

从诗歌的形式上来看，中国诗歌发展的历程就是诗歌格律化的一个过程。

从魏晋南北朝到唐代初期，诗歌渐渐完成了由乐府诗到古体诗再到近体诗的演进。期间，齐梁诗人对音韵的重视，唐初诗人对对仗的讲究，都成为促使近体诗萌生的重要动力，而演进的内容和结果，就是诗歌格律的日趋严密，并最终产生了标志唐诗鼎盛的七律和绝句。发展到了宋词和元曲时，格律就日臻完善和更为成熟。由此可见，格律诗作为一种传统的诗体得到继承，证明格律的审美属性有可承袭的因素。

在自由体新诗崛起兴旺的新时期，又有格律、半格律体新诗的产生和发展，说明格律诗在发展过程中，为适应时代要求而进行的自我调整。1919年的“五四”新文化运动，在崇尚白话和自由体作诗的同时也发出格律化的呼声，提倡新诗“第一要有格律，第二要有韵脚”[1]，以汪静之、闻一多、徐志摩、朱湘、刘梦苇为代表的“新月诗派”应运而生，他们通过对白话自由体新诗扬弃的过程中对现代格律诗体建设规律进行探索，其意义在于，在白话自由新诗体尚不成熟的基础上转而探索建立现代格律诗体的可能性，从而为年轻的中国新诗开拓一条新的体式发展之路。到了“新现代诗派”，唐祈、杜运燮等人在注重承袭中国“象征派”诗人自由体诗的同时，又师法西方的古典诗律，将自由和格律在他们的诗作中进行有益的探索，滋润了新诗的生命。十七年诗歌创作的对格律化追求也是非常明显的，许多诗人如田间、闻捷、贺敬之、郭小川、张志民等，在民歌和古典诗歌的基础上发展新诗，创作了许多格律诗和半格律诗，丰富了格律化的新诗

小说赏析论文

Essay The Sexual Liberation of Early 20th Century 11121106 何姗

The Sexual Liberation of Early 20th Century In this semester, we have a course called “British and American Short Stories A ppreciation”. By taking that class, I read three outstanding masterpieces. They are Story of an Hour, Araby and A rose for Emily.I found there is something in common for the three novels. Accordingly, I will compare these three novels respectively. In Story of an Hour and A rose for Emily, the heroes of the story are women. As for the another group, the theme of Araby and A rose for Emily are both included sexual desire and sexual fantasy under the severe social and religion atmosphere. By comparing these three novels, I find out some conclusions about the people’s attitudes towards emotional demands at that time. (1)Story of an Hour 1894, Story of an Hour was published. The novel tells us a woman who had a heart trouble heard the grievous news that his husband was passed away just now. From the text of Story of an Hour, the hero’s emotional line is from grief, exhaustion, peace, monstrous joy, her fancy, feverish triumph to extreme disappointment. We can easily find that Mrs. Mallard is never fully satisfied about her husband. She never feels to be loved, maybe. When Mr. Mallard was alive, she never enjoyed the pleasure of love from him. And now, the only man who has the possibility to fulfill her dream or desire has gone as well. I think that is the reason why she cried at first, for her dead husband, also for herself.

经典论文篇目 (1)

经典论文篇目１．饶宗颐《从郭店楚简谈古代乐教》，见《郭店楚简国际学术研讨会论文集》，湖北人民出版社，２０００年。２．叶嘉莹《人间词话境界说与中国传统诗说之关系》，见《王国维及其文学批评》，河北人民出版社，１９９７年。３．袁行霈《中国古典诗歌的意境》，见《中国诗歌艺术研究》，北京大学出版社，１９８７年。４．蒋寅《境·境界·意境――“意境”概念的古与今》，见《中国古典诗学的现代诠释》增定本，中华书局，２００９年。５．章培恒《〈洪昇年谱〉前言》，见《洪昇年谱》，上海古籍出版社，１９７９年。６．侯思孟《曹植的神仙思想》，见《欧洲中国古典文学研究名家十年文选》，江苏人民出版社，１９９８年。７．李炳海《古诗十九首写作年代考》，见《东北师范大学学报》，１９８７年第１期。８．赵敏俐《论班固的〈咏史诗〉与五言诗发展成熟问题》，《北方论丛》，１９９４年第１期。９．王水照《北宋文人集团与地域环境的关系》，见《文学遗产》，１９９４年第３期。１０．赵敏俐《魏晋文学自觉说反思》，见《中国社会科学》，２００５年第２期。１１．邓小军《陶渊明在晋宋之际的政治态度――陶渊明〈述酒诗〉补正》，见邓小军《诗史释证》，中华书局，２００４年。１２．陈贻焮《李商隐恋爱事迹考辨》，见《唐诗论丛》，１９８０年。１３．顾颉刚《论诗三百篇所录全为乐歌》，见《古史辨》第三册，上海古籍出版社，１９８２年。１４．郭沫若《从周代农事诗论到周代社会》，见《青铜时代》，人民出版社，１９５４年。１５．闻一多《说鱼》，见《闻一多全集》第三卷，湖北人民出版社，１９９４年。１６．浦江清《八仙考》，见《浦江清文录》，人民文学出版社，１９８９年。１７．闻一多《伏羲考》，见《闻一多全集》第三卷，湖北人民出版社，１９９４年。１８．傅道彬《兴与象――关于原型的古老诠释》，见《晚唐钟声》，东方出版社，１９９６年。１９．程千帆《张若虚〈春江花月夜〉的被理解和被误解》，见《文学评论》，１９８２年第４期。２０．傅璇琮《闻一多与唐诗研究》，见《清华大学学报》，１９８６年第２期。２１．汪辟疆《近代诗人述评》，见《南京大学学报》，１９６２年第１期。２２．吴熊和《高丽唐乐与北宋词曲》，见《中华文史论丛》，１９９２年第５０辑。２３．叶维廉《道家美学、中国诗与美国现代诗》，见《中国诗歌研究》，２００３年第２辑。

中国现当代诗歌流派及发展简介

中国现当代诗歌流派及发展简介中国诗歌，自“三百篇”、楚辞、汉魏六朝至唐代，各种形式都很完备。在文言的范围内，几千年创造的文体已尽无遗。元明清时期，感时恨别、寄赠唱和、借景抒情、天人感应、五言七言、比兴对仗等内容和手法难出新意。特别是晚清，盛行拟古的形式主义诗风。不少诗人模仿着古人的语言和意境，无病呻吟，专讲音韵格律、卖弄生涩典故，使诗歌远离时代人生，艺术上无甚新意，严重阻碍着诗歌的发展。至近代，资产阶级革命兴起，中国文学开始与西欧、日本文学接触，以梁启超、黄遵宪等为代表发起“诗界革命运动”，主张“旧风格含新意境”的理论，仍没能摆脱旧诗的束缚。1917年，胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农等人分别从不同的角度对新诗进行了理论上的探讨。2月，胡适在《新青年》上发表了白话诗八首。 1918年5月，《新青年》第4卷第1号，推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。其后，周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试，李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗，形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力，且在诗歌风格方面有一致之处，我们将其称为初期白话诗派。 ○胡适的《尝试集》（ 1920年3月出版）是中国的第一部白话新诗。俞平伯的《冬夜》（1922年出版）是继《尝试集》、《女神》（ 1921年8月出版）之后的第三部个人诗集。 ○代表作：《教我如何不想她》（刘半农）、《卖布谣》《田主来》（刘大白）、《三弦》《月夜》（沈尹默）、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》（康白情）、《小河》（周作人）。初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社（

中国现代文学作品欣赏

中国现代文学作品欣赏五千年的文化发展与传承使得中国文化博大精深，其中文学作品的发展与影响日益加深，而现代的文学作品就如浩瀚文学天空的一颗巨星，烨烨生辉。中国现代文学作品主要由小说、诗歌、散文、戏剧等组成，每个组成部分都有其闪光点，是文学作品中不可或缺的一部分。在我看来，如果把文学作品看成一个人，那么小说就是他的灵魂，诗歌是他的眼睛，散文就是他的发肤，戏剧就是他的衣服。小说是现代文学作品的代表，在原有的明清小说的基础上，加上国外长短篇小说的影响，以及现代的社会环境的熏染，现代小说已经具备了它完整的体型，走向成熟。为什么说小说是现代文学的灵魂，因为它最直观的反应了当时人的思想，社会的思想，表达了人类的某种或一些愿望，是人的思想的一种载体。我读的现代经典文学作品不多，就简单的说说我对巴金《寒夜》的感悟。该故事篇幅短小，内涵却十分丰富，主要介绍了这个家庭悲剧的种种矛盾，以及对当时社会制度的一种讽刺，并以婆母和曾树生为代表的两种女性形象，反应了两种不同文化的冲突，本书那直指人心的艺术魅力值得深思。通过参考，我将从时代背景、文化观念及女性意识三方面对该小说进行简单的介绍。社会历史时代的思考 20世纪40年代国统区文学的一个重要倾向就是社会现实批判。巴金创作《寒夜》的一个巨大动力就是对黑暗的社会现实进行批判。《寒夜》寄寓着自己忧国忧民的思想感情及对新生活的热情向往。巴金在广阔的社会生活场景中来表现小人物的悲剧,重要的是揭示了旧制度灭亡的必然,表现了对新生活的渴望之情。从这个层面上来讲,“寒夜”就是国统区阴郁现实的象征。《寒夜》是巴金于1944 年创作的，是一部充满着浓郁悲剧色彩的小说，叙述了主人公汪文宣一家的悲剧。小说中,丈夫汪文宣性格软弱,收入微薄,妻子曾树生漂亮、开放,而婆婆却守旧顽固。由于生存压力,本来就存在的矛盾日益激化,婆媳之间冲突不断升级,丈夫左右为难,精神极度痛苦,最后妻子离家出走,丈夫由于严重肺病,在抗战胜利的锣鼓声中痛苦死去。婆婆领着孩子离开了家。小说的结尾,妻子曾树生回到家里,但是,人去屋空。她一个人在寒冷的月夜下徘徊,作品写道:夜,的确太冷了。可以说这既是中国小资产阶级知识分子的悲剧，更是时代的悲剧。巴金把小说中的家庭悲剧和社会现实联系在一起。在巴金看来,正是国统区黑暗、腐败的现实造成了小说中家破人亡的悲剧。后来,巴金为了解释这部小说的社会意义,一再强调成书的时代背景,明确表示作品的目的是揭露抗战前夕大后方政治黑暗和知识分子的痛苦处境。“那时社会上最活跃的是官僚资产阶级,是那种利用职权囤积居奇,做黄白黑生意的人,他们官商结合,权利结合,像蛀虫一样把中国在战争中所剩下的一点元气全部耗光。”还说,“我们没有发国难财,却倒了胜利霉。”在作品中,汪文宣的痛苦、失业以及家庭的破碎,都和这样的社会现实具有密切关系。文化观念冲突的表现美国思想家杰姆逊说:理解文学必须提高到文化的高度。实际上,小说中的家庭悲剧也可以在文化上找到原因。在这个家庭中,婆媳之间的冲突,是最重要的冲突。婆婆完全是旧式的,在她身上体现的是传统封建文化的家庭伦理观念,而曾树生却是受过现代教育的新青年。婆婆总是用旧的观念去衡量儿媳妇,媳妇由无法

美丽中国作文10篇

《美丽中国作文》美丽中国作文（一）：美丽中国中国，一个礼貌古国。五千年的历史铸就了她的不朽功绩；五千年的历史铸就了她的繁华壮观；五千年的历史铸就了她的大好河山我以前背着包，走在北京的故宫里。四周是雕梁画栋、白砖玉瓦。个性是那皇家花园，翠柳拂水、云影浮动、花木扶疏，时不时有几只小鸟落在枝头，愉快地唱着歌儿。遥想当年，刚刚迁都至此的明成宗朱棣是否为它的气势与美丽而赞叹。我不禁感叹：中国之美景色美。当然，中国文化博大精深，更铸就了她的美丽。有一句话说得好：唐诗、宋词、元曲，明清有散文。中国人，望着天上的月亮，能吟出星月皎洁，明河在天；听着龙力画眉鸟叫，随即诵读出始知锁向金笼听，不及林间自在啼；来到江边，看到那滚滚江水便诵道江山如画，一时多少豪杰中国文化不仅仅有诗歌，更有壁画。那些壁画栩栩如生，惟妙惟肖。壁画上最引人注目的是飞天，那些飞天有的凝望天边，轻声吟唱；有的怀抱琵琶，轻拨琴弦；有的舒展双臂，翩翩起舞中国之美文化美。中国景色美、文化美、人更美！在2008年的汶川地震中，所有的武警官兵都在紧张地救人。经过几个小时的搜救，最后发现了一位中年妇女。只见这名女性两腿放在地上，双手撑地，姿态十分独特。就在人们感到奇怪的时候，一位眼尖的军人从她的腹下方找到了一个婴儿。在婴儿的被子里有一部手机，上方写着亲爱的宝贝，我爱你！在场的八尺男儿舞步为其落泪。是啊，这位母亲用她的爱感动了别人。就在最近的澳网女单决赛中，中国选手李娜两次受伤却毫不气馁，虽然与冠军失之交臂，却赢来了尊敬！中国，我爱你！爱你的景色美、文化美、人更美！中国，美丽。美丽中国作文（二）：美丽中国展开画卷，淡淡的墨痕勾勒出磅礴的山河，浅浅的绿迹流露出蓬勃的生机，一幅如仙似幻的水墨画，一段和谐安谧的心境题记水墨丹青是你，源远流长是你，坚强不屈是你，知书达理是你，从古至今，总是美丽如你，环绕着青山绿水，拥抱着江河湖海，一个美丽的国度，一个令人向往的殿堂。那时的李白俯瞰黄河，发出黄河之水天上来，奔流到海不复回的感叹，不知他有没有想过，这或许已成为心头永恒的风景；毛主席怀着满腔爱国热血，在北国留下千里冰封，万里雪飘的绝句，不知他有没有想过，山舞银蛇，原驰蜡象的景象可能已不复存在。小时候我有这样想过，即使我们的天空被黑黑的废气遮盖，我们的碧水被刺鼻的气味污染，我们的山变得苍黄，我们的土地变得龟裂，也挡不住我们对美丽的渴望。说不清，道不明的情愫，小小的我总是向往两旁绿树成荫，燕儿翩翩飞，叶儿轻轻挥，小径野花环绕，每次站在一望无垠的田野中，绿油油的一片，似琥珀，似玛瑙，路旁的小花烂漫地开放，增添了几分清新

中国文学欣赏论文

）环境科学与工程学院《中国文学欣赏》课程论文题目：《且说说李白》课程《中国文学欣赏》班级市政1002 学号1013300201 学生姓名杨海峰任课教师潘水根二○一二年四月

且说说李白实话说来，李白，苏东坡，李清照等人，总是频繁在各类作文中出现，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”被引用了不下千次，而苏东坡的“十年生死两茫茫”又似乎最能触动人心底最柔软的一面，绿肥红瘦的李清照要是泉下有知，也必定被这般光景感动得涕泗横流，满心的喜悦连双溪舴艋舟都载不动了吧。这般来掘古人的墓实在过于残忍，然而他们留给我们的一大批精神财富却又永远享受不完，不求甚解，也得观其大略，抽出时间来细品些许，也倒图个自在，拨弄点趣味。此三人中，最欣赏便是苏东坡，真性情，满腹才气，余秋雨先生《山居笔记》中所述东坡突围一章我几乎可以背的下来，浩荡人生，起起伏伏，殷勤昨夜三更雨，不过浮生一日凉，惊起回头的苦楚，枫栖沙洲的落寞，最后倒不如徜徉在西子湖畔，暮山好处，空翠烟霏。作为苏东坡的前辈，李白可比东坡洒脱的多，他多数的唠叨也就是酒饮千杯不醉的乐趣，至于仕途，能顺则顺，不能顺就置身其外。一首洋洋洒洒的《蜀道难》只为换取个官做似乎太过于浪费，得个“谪仙人”的称号也算名满天下。高力士脱靴，杨国忠磨墨，这种被人说烂了的桥段才是我们的太白仙人追求的生活，你们这些权贵达人，在我看来也就是些市井之徒，我为你杨玉环写了那么多违心的赞美的诗词，却都不及高力士这宦官几句挑拨，罢了罢了，你们也只配与我脱靴磨墨的份，什么仗剑去国，什么去国怀乡，不及我秀口一吐，就是半个盛唐，长安城小，壶中日长，不如就做个侠士，管他什么政治！苏东坡写多了，自然也有些审美疲劳了。看看李白，倒也显得休闲自在，那么，且说说李白。痛饮狂歌空度日飞扬跋扈为谁雄那一双傲慢的靴子至今还落在高力士羞愤的手里，人却不见了把满地的难民和伤兵把胡马和羌笛交践的节奏

中国现代文学经典论文

中国现代文学经典论文指导老师：xxxx 姓名：xxxxx 专业：xxxxxx 学号：xxxxx

论贾平凹小说的写作特色摘要：借用中国禅宗思想的三种境界来概括贾平凹小说创作的三个代表性阶段，即：见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。一方面，纵观贾平凹的小说创作轨迹，他对社会、人生的认识由表及里，由浅入深，技巧逐渐从稚嫩走向圆熟，基本呈螺旋上升的态势。虽然在这个上升趋势中，不免有起起落落的回复现象，但大体上和禅宗思想的这三种境界是吻合的。另一方面，具体到贾平凹的每一部重要作品之中，都可能或多或少地同时体现了这三种境界。关键词：贾平凹小说境界纵观贾平凹三十多年的小说创作，基本上都围绕一个总的思想原则：那就是融传统于现代，这其实正是文化寻根的基本精神。有人总结，从贾平凹小说创作的文化追寻上看，大体经历了文化和谐——文化错位——文化崩溃——文化建构几个大的段落，并且其间相互交叉、渗透。按照这样一个思路，贾平凹早期的创作，比如《商州初录》、《天狗》等表现了美好人情的文化和谐，而《古堡》、《浮躁》等则表现了文化错位的危机，到《废都》、《白夜》则达到了文化崩溃的边沿，到《高老庄》则逐渐出现文化建构的希望，而《秦腔》则应该是文化追寻的集大成之作，既表现了文化错位、文化崩溃的危机，又给人以必须文化重建的警示。这里，不再对贾平凹的创作作全面的论述，而是借用中国禅宗思想的三种境界来概括贾平凹小说创作的三个代表性阶段，即：见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。禅宗的这三种境界一般是形容人认识大千世界的过程。“见山是山，见水是水”一般看做求实阶段，即对眼前的所见，基本凭着经验直觉去判断。“见山不是山，见水不是水”，可看作求智阶段，是用空灵智慧的心态去观察事物，也可谓透过现象看本质。“见山还是山，见水还是水”，可以说是求自由阶段，类似于哲学上的“否定之否定”，看似回到了起点，但又不只是起点的重复。是对大千世界的大彻大悟，是达到一种高度或深度的“自由”状态。现把这三种境界用在概括贾平凹小说创作上，是出于两

中国现代诗歌的发展脉络

中国现代诗歌的发展脉络（1919～1949）与戏剧、小说散文比较，中国新诗的80年发展是相对薄弱的。小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍；戏剧有曹禺、老舍和高行健；这些作家都得到了世界的承认。而诗歌却缺少这样的人物。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，而且是成绩斐然。中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。 A．第一个10年： 1．尝试中的新诗胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》（1920）是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。新诗的手法一是“白描”，二是比喻象征。这样早期的白话诗也分为两类，一是运用白描手法的客观写实倾向，一是托物寄兴的现代主义倾向。后者在传统诗歌里并不常见。 2．开一代诗风的新诗创作郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。 “湖畔派诗人”：汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔（1922）。 “小诗体”：冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》。 “中国最为杰出的抒情诗人”（鲁迅语）冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体，处处体现出艺术的节制，后来的闻一多与之相似。 3．新诗的规范化——新月派如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论：音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、绘画美（中国诗画相通理论）、建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。 4．早期象征派的诗歌穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。 B．第二个10年： 1．中国诗歌会是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。特点：一是反映革命斗争和时代重大事件；二是强调诗歌的意识形态化，诗歌的主体并非诗人自己而是一个战斗集体；三是艺术表现上注重写实。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。 2．后期的新月派

中外名著赏析论文

2010—2011学年第一学期《中外名著赏析》课程期末论文题目：《雾都孤儿》赏析学生姓名：乔李贝学号： 2008400427 院部：商务学院专业：国际经济与贸易年级： 08-(5) 完成日期： 2010 年 12 月 20日

《雾都孤儿》赏析《雾都孤儿》是狄更斯的第一部伟大的社会小说，在世界文学史上占有重要位置。小说主要反映刚刚通过了济贫法的英国社会最底层生活。作者在创作上爱憎分明，形象生动的特点也得到了很充分的体现。他笔下的人物富有鲜明的个性，整个作品有着强烈的感染力。狄更斯堪称一位杰出的语言大师，擅长运用讽刺、幽默和夸张的手法，他笔下的人物风貌和语言风格富有浓厚的浪漫主义特色。这部作品的主角奥立佛是个孤儿，在贫民救济院里长大，一直受到别人的歧视。因为不堪虐待而逃到伦敦，误入贼窝，受骂挨打，成长过程中不知吃了多少苦头。虽然在这样的环境中成长，但奥里佛有一颗善良的心，不管受多少苦，他不愿做坏事的决心是最大的。他受恩于人，永远也忘不掉感谢恩主。虽然他受到一些好心人的同情并收养，如布朗鲁先生，梅里太太，但盗贼集团里的人仍不放过他，而他的同父异母的哥哥也想致他于死地。奥立佛的命运是悲惨的，但他又受到好心人的帮助，查明了他的身世，并获得了遗产。他的命运最终得到了改变，可望成为一名对社会有用的人。这部作品在开头就写了奥里佛在贫民救济院的情况，狄更斯在描写贫民院的生活情况时用了极其讽刺的手法：“每个孩子有一碗薄粥，一点也不能增多，只有遇到重要的公共节日，除一碗粥外才能增加二又四分之一盎司的面包。他们吃过的粥碗从来不需要洗，孩子们

总是用调羹刮碗里的残汁，一直刮到碗锃明烁亮。刮碗这件事完成之后，他们坐在那里眼睁睁地盯住大铜锅，仿佛他们能够把一块块灶砖都吞下去。这是他们还穷凶极恶地舔着自己地手指头，巴望着有几滴溅过来地粥星儿。”从中可以看出那些孤儿的生活是多么的贫困，整天都处在饥饿状态中，无望地舔着自己的小指头，巴望着溅过来的粥星儿。可想而知，孩子们的生活是多么的悲惨，而奥里佛就处在这样的环境下。狄更斯正是用小说形式反映当时黑暗的社会现实，资本主义社会下人民的生活是多么的贫困，贫民的生活就如作品中写的一样。狄更斯被称为维多利亚时代的眼睛，因为用小说的形式把观察到的东西用小说的形式再呈现出来。所以说，这部作品的内容正是对当时社会的真实写照，而我觉得作者在描写贫民救济所的孤儿的生活时用了非常生动、形象的语言，也是一种犀利的手法，揭露了社会的黑暗。在狄更斯写这部作品的前几年，英国议会通过了新的救济法，取消了对贫民的救济，而是直接将贫民收容到贫民救济院去。狄更斯笔下的贫民救济院就是当时的贫民救济院的真实写照。贫民在救济院中没有民主，没有自由，只有被虐待，挨饿受冻，一个个面黄肌瘦，随时都有倒地死亡的可能性，而那些教区干事们，那些总管们，一个个却吃得肥头肥脑的，精神十足。狄更斯在作品中对贫民救济院的生动描写就是反映了一个社会问题。有人认为狄更斯的这部作品是一部严肃的文学作品，因为这部作品提出了深刻的社会问题，对社会的发展和进步具有重大的历史意义。

中国现代文学的论文冰心丁玲

中国现代文学的文坛巾帼 ——冰心、丁玲中国现代文学作为一个具有丰富的价值内涵和文学意义的阶段文学，虽然只有仅仅三十二年（1917-1949），在几千年的文学史长河中只是短暂的一瞬，但它的意义且不是能用时间来衡量的，它是一座对后世文学影响深远、无可比拟的里程碑。中国现代文学的这一阶段，连接着中国文学发展历史进程乃至整个中华民族的历史进程中的两个巨大转折点。这就赋予了中国现代文学史的独特价值和意义，显示出新文化与传统旧文化的深深“裂痕”，体现出中外文化的猛烈“碰撞”。现代文学所具有的这种纵横交叉、承前启后的历史特质，是中国任何一段文学史难以比及的。继1918年1月，胡适在《新青年》发表白话诗四首，5月，鲁迅在《新青年》发表的第一篇白话小说《狂人日记》后，短短几年就涌现出了一大批以白话文为主导，以现代人本观念为价值坐标，以启蒙为精神核心的新文学作家。他们的新文学作品反对封建文化和儒教纲常，批判专治制度，维护和张扬人的个性以及世俗生活的快乐，呼唤人的解放，构成了是中国现代文学主导性启蒙潮流。并在此后的近一个世纪中居于文坛正宗的文学形态。就是在“人的发现”这一指导思想下，有了对封建制度、思想、礼教的否定与批判，才有了对束缚妇女思想的封建纲常礼教的批判和非常重要的“妇女解放”的提出。让在封建社会压迫下无奈沉睡太久的女性觉醒，让五四的女作家有了崭露头角的机会，同时给文坛注入了一股女性文学的新鲜血液。在五四这个年轻的时代产生了一批年轻的新女性作家，她们通过文字来反抗封建传统、追求男女平等和婚姻自由，用笔来表现新女性的冲决和痛苦。她们用不同于男性的细腻温婉的文字，抒发内心对封建社会强烈的反抗的声音，对男女平等的迫切渴求，以及对打破男权压迫实现婚姻自由的向往。五四女作家往往被人们归为两类，一类是闺秀派作家，另一类是新女性派作家。这一提法最早出现在毅真的长篇论文《几位当代女小说作家》中，“毅真讲五四至30年代的女作家分成‘在礼教的范围来写爱’的闺秀派作家（冰心、绿漪）、徘徊于‘新’与‘旧’之间的‘新闺秀派作家’（凌淑华），以及追求‘自由恋爱’的新女性派作家（冯沅君、丁玲）三类来评述”。她们都是在五四自由之风下成长的女性，都接受了良好的新式教育，她们有着和其他女性不一样的思维和想法，她们的创作主旨都是争取女性权利、自由，打破封建礼加在妇女身上的城中枷锁，同时唤醒女性意识。不过相比闺秀派作家，新女性派作家更加激进和反叛，她们是追求妇女解放也更加彻底。冰心和丁玲，是其中较为优秀，也较为突出的女作家，是当时文坛不让须眉的巾帼之星。一、冰心——爱如繁星情似春水在新文学史上，冰心可以说是第一位著名的女作家，她以一颗仁爱的心关怀着人类的痛苦，探求着困扰生命的根本问题，她用女性的似水柔情浸润着读者的心灵，涤荡着尘世的污垢。冰心崇尚“爱的哲学”。“母爱、童真、自然”是其作品的主旋律。她非常爱孩子，把孩子看做“最神圣的人”，认为他们是祖国的花朵，应该好好呵护。同时也成为了小读者的知心朋友，深受人民的敬仰。她的作品中充满了对大自然的热爱，以及对母爱与童真的歌颂与赞美。尽管从创作来看，冰心为中国现代文学贡献最有价值的部分在散文而不在小说，但是冰心的名字在中国现代文坛的出现却是和问题小说紧密联系在一起的。在创作之初，她就表现出对女性问题的关注。在她1919年至1925年发表的三十来篇问题小说中，妇女家庭小说共8篇，约占三分之一。在抗战期间，冰心的小说散文集《关于女人》写了14个女人的故事，探索“五四”到抗战期间妇女地位和命运，表现出中国女性为抗战服务的热忱，在这些作品中均表现出鲜明的女性意识。她尤其看重和钟爱女性的性别特征。认为妇女应该将“为人”

中国近现代诗歌发展史

诗歌发展史（二）一、现代诗歌的概念（一）定义现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌，又称新诗。它适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，打破旧体诗格律形式束缚。（二）分期第一个十年（1917-1927）第二个十年（1927-1937）第三个十年（1937-1949）二、第一个十年的诗歌创作（一）尝试中的新诗胡适——“第一个白话诗人” 胡适，原名嗣穈，字希疆，笔名胡适，字适之。着名思想家、哲学家。徽州绩溪人，倡导白话、领导新文化运动。《蝴蝶》两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。（二）开一派诗风的新诗创作郭沫若——白话诗歌的成熟郭沫若，原名郭开贞，生于四川乐山文学家、历史学家、新诗奠基人之一。《女神》——以情感的大解放、诗体的大解放宣告诗坛“胡适的时代”的结束，和真正的现代自由体新诗时代的到来。《天上的市街》（三）提倡格律的新月派闻一多——“五四”时期唯一的爱国诗人闻一多，本名闻家骅，湖北黄冈人，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士。1946年在云南昆明被国民党特务暗杀。新格律诗理论——走出“绝端的自由”的散文化误区《七子之歌》（四）早期象征派的诗歌三、第二个十年的诗歌创作

（一）左翼诗派（二）后期的新月派 1.徐志摩徐志摩，原名徐章垿，出生于浙江省海宁县。小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。《再别康桥》 2.卞之琳（三）现代派 1.戴望舒戴望舒，浙江余杭人，中国现代派象征主义诗人，翻译家。《雨巷》 1936年10月，戴望舒与卞之琳、冯至等人创办了《新诗》月刊，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。 2.废名废名，原名冯文炳，师从周作人，被视为“京派文学”的鼻祖。 “以禅写诗” 四、第三个十年的诗歌创作（一）艾青艾青，原名蒋海澄，浙江金华人。现代文学家、诗人。代表作《大堰河——我的保姆》。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。——《我爱这土地》（二）七月诗派田间，原名童天鉴，安徽省无为县人。其诗作《假使我们不去打仗》传遍全国，被闻一多称为“擂鼓诗人”、“时代的鼓手”。假使我们不去打仗，敌人用刺刀杀死了我们，还要用手指着我们骨头说： “看，这是奴隶！” （三）九叶派穆旦，原名查良铮，曾用笔名梁真。祖籍浙江海宁。爱国主义诗人、翻译家。 “穆旦现象”：50年代以来，穆旦频受政治运动打击，身心遭到极大摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而翻译外国诗歌，直到去世。多年以后，才逐渐被重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”排行榜，穆旦名列榜首。

中国发展作文

中国发展作文第一件事就是打开电视机，盯着屏幕搜索，饭可以不做，有什么吃什么，家务活可以不干，干脆等到奥运节目结束后再干。每天最不想见而又必须见的白主持”，叫我爱”、恨”有加。他的文思泉涌、灵牙俐齿使我这种也靠嘴吃饭的人感到绝望。他的每次近乎完美的评论，让我觉得他离我太远，超过了奥林匹克，倒是宁辛亲切的笑容，激动的泪花让我体会到了发自内心的真诚与真实。赛场上的奥运健儿让我们真正领会了奥林匹克精神。勇敢、顽强不足以概括高凌、张军的一往无前；自信、稳健不能揭示熊倪、伏明霞的心路历程。他们十几年不懈追求的目标给我们的一生做出回答。这是超越个人的力量，这是超越同界的竞争，奥林匹克精神带来了心灵的净化和全世界的合音。虽然殊酷的竞争溶入了运动员太多的汗水、泪水和血水，虽然我几次由客厅躲进了卧室、躲进了阳台，直到国歌奏响时才溜出来，但我希望圣火永不熄灭，希望全世界的人们都处在祥和之中。当我们在生活中浮躁、疲惫或心灰意冷时，四年一次的奥运是催进剂，它激动人心、催人奋进，它伴随着我们渡过一个又一个的四年，它代表着全人类向最高境界的不懈追求。当雅典奥运会已染红北京的天空时，当中国体育健儿勇夺金牌

时，整个华夏民族的血液都在跳动着，对于奥运的兴奋，又似乎回到那个激动人心的夜晚，引起全身的共鸣。 XX年的7月13日，人们的努力给了日期永久的意义，因为世界上也许从未有过十三亿人为一个时刻而屏息的先例；当然，世界上也许就更未有过十三亿人同时腾跃的辉煌。电视里的成人们在为他们的努力而庆贺，国内的青年们在为他们的志向而构建着理想。而大家都明了，七年后，世界是属于我们这些到时初成熟的未来栋梁”的。所以，当时仍为小学生的我所感到的快乐，是长远的快乐，是信心百倍的快乐，明明感觉到，那奥运会的举办权，是成人们为我们争取来的可创造辉煌的机会！这机会，有着七年的约定。七年后我可能已成为一名足球运动员，在为千夫指”的中国足球事业奉献着自己微薄的力量；七年后我刚刚踏进高等学府，用我年轻人的一腔热血为奥运造势，为人文、绿色、科技的理念做着带有自己特色的宣传；七年后我也可能成为一名社会志愿者，为奥运寻找着需要我的某个社会角落。这样的幻想，伴随着微笑，不知跟随了我多少个日日夜夜……转眼间两年过去了，各行各业对于奥运，不再那么激烈，而是转为沉稳，我看到一句话，我很同意：大家的精神兴奋都沉积为一种精神蓄积，都在把表面化的感觉变得更加深刻起来。

文学作品欣赏论文

将爱情进行到底 ————纪《怀念萧珊》，反思大学生的恋爱观一直以为，爱情只是进行时和将来时，当爱情遭遇过去时的时候，每一个当局者都无法成为路人甲或者路人乙，我们想要纪念的，不仅仅是心中的那份温情。其实我们还是没有长大的孩子，还不知道怎么去爱，甚至我们根本不知道什么是爱，理解不了亲人的爱是如何潜伏在我们的身边，因为我们一直畏缩在这样的环境中，我们忘记的身外的一切。或许，当爱情和亲情交织在一起的时候，那种难舍难分的感情才是真正的爱情，因为它早已成为生活中不可或缺的一部分，只是，现在的我们，是真正意义上的懂得么？大学的爱情是否太过廉价？理解不了这种如同快餐式的恋爱方式，甚至一些人已经习惯了？起码我不是在故作深沉，甚至我们很多人都不是在故作深沉，只是我们门多人没有去深思过。仅仅是理想中的爱情，没有自己的事业做基础，用什么来和另一半同偕共老？没人理解老一辈的爱恋，因为环境改变了太多人的意识。我不曾想过爱情是轰轰烈烈，只求平淡温情，或许，我只是在细嗅蔷薇。我想象着当我老去的时候，是不是还会初恋般的笑容？我只是喜欢在初夏傍晚的凉风中，走过校园并不喧闹的小路，偶尔看到给我的第一感觉是很甜蜜的情侣，也只是理解的笑笑而已。沉溺的如同在旧爱新欢的香炉中，怯懦的如同是藕断丝连的不舍中。我想，博爱的大学生们，是不是应该相守着一个人，直到终生？在确定自已的另一半的时候，是不是应该收收心，好好经营呢？是不是等到失去了才懂得珍惜？而是不是因为没有珍惜而泪水打眼湿？我想，等到我们的心智都已成熟的某一天，在转过街角的咖啡店，遇到曾经的爱，彼此安心的笑了，为曾经幼稚的小想法，为曾经立下的地老天荒，为曾经想象的牵手终生。人生，怎能如初见？可曾想象过，现在的我们，十年后会是怎样？二十年后会怎样？不可否认，现在的大学拜金女不少，庸俗男也甚多，也许在一起，女人只是为了高档的化妆品，或者精致的时装，男人想要一个漂亮的花瓶，只是为了在朋友的圈子里有个面子。我们理解，甚至很多人都有过这种想法，却没有多少人想过一辈子。或许，这样子真的有些想的太远的，走一步算一步，今朝有酒今朝醉。呵呵，是啊，大学生就是这个样子，堕落的已经没有理想，吃在嘴里，看着碗里，想着锅里，把自己的爱情观当作随意抛弃的烟头，抽过了，就没有价值了。很多人没有经历过文革的惊心动魄与小心翼翼，更不记得那段历史，而很多真正的爱情确实在那时候考验过来的，可是90后，甚至00后会不屑的告诉你，你OUT了。是啊，我们理解不了那些非主流式的想法，他们也理解不了老一辈的爱情价值观，巨大额鸿沟将社会分割成两个阵营：一方面是保守的守护和小心经营温馨的爱情，另一方面是冒险的冲突和尝试不同新鲜的异性。孰是孰非，显而易见，我们都懂。当我们把所有的思念雨压抑沉淀于笔下的时候，不是婉转悠扬的情书，是对自己沉重的审判。我们都辜负了谁？我曾经幻想着，当我们老去的时候，是不是一起在通红的炉火旁一起翻阅老旧的相册集，翻过背过她的宽厚的后背，翻过可以依靠的厚实的肩膀？一起翻过在初晨的阳光中吃温馨的早餐，一起牵着女儿的手，走过路边的梧桐树，走过泛黄的路牌？相见，相识，相恋，相爱。现在的我们不太会经历那时的同甘共苦，不太会懂得那时的相濡以沫。可是现在的我们是不是应该懂的珍惜，而不应该存在欺骗呢？现在的我们，是不是应该告诉自己，我们不是小孩子了，一辈子的事情，迟早要来的，为什么不早一点长大，不应该有的廉价的爱情观，为什么要保留呢？就好像是手心里的爱情线，为什么要断呢？我们，是不是应该将爱情进行到底？

中国现代文学论文范文2篇

中国现代文学论文范文2篇中国现代文学论文范文一：现代文学蛮性书写分析摘要：中国现代文学的“蛮性”书写备受人们关注，主要是发现理解人和人性，不仅具有反封建革命的意义，还具有不同的风格，为读者提供丰富阅读体验。但中国现代文学的蛮性书写处于内忧外患的特殊时期，因此同其他国家和时代关于蛮性书写书籍之间具有显著差异性。笔者通过梳理分析中国现代文学的“蛮性”书写，来寻找蛮性同启蒙、文明以及人性之间的关系，进一步了解中国现代文学蛮性题材美学价值发展。关键词：中国;现代文学;蛮性前言在中国现代文学史上，“蛮性”书写备受人们关注，基于作家的经历、创作思想和思想资源各不相同，同时，加上环境和文学语境的不断变化，创作出来的作品也各具特色，内涵复杂多样，不仅是对启蒙和救亡的诉求及焦虑，还承载着作家对人和社会的乌托邦理想，为作家们提供特殊的现代性审美价值及体验，并且能进一步探索人性和人的深层次心理状况。 1、中国现代文学“蛮性”书写的类型及特点 1.1植根乡土—书写“蛮性”之美在中国新文学开始时，乡土农村就出现蛮性这一特征，作家对故乡和农村的风俗习惯用批判的眼光进行审视，并揭示和批判

农村的蛮荒愚昧及落后。早在乡土文学第一个十年时期就出现了“蛮性”书写作品，但数量不多，且立意和宗旨同乡土小说较为相似。研究显示，值得人们关注的是“蛮性”作品具有鲜明的地域色彩，其中，东北和西南为两个浓墨重彩的版块。不管作家是东北的还是西南的，其笔下的地域不仅为故事的发生地，同时，还为作品提供复杂的背景，在一定程度上增强作品的感染性及可读性。且作家能通过特定地域，让人们认识蛮性和人性理论，合理的批判道德等，最后将“蛮性”的生存及生命价值发挥得淋漓尽致。 1.2触碰心灵—对个体解放的意义研究显示，中国现代文学的“蛮性”书写，不仅是表现中国农村边远地区的野蛮生存状况及原始旺盛的生命力，还希望通过书写中国现代文学的“蛮性”来窥探人性及心灵深处的隐私，便于很好地理解人性内涵，观照人生存困境的诗性和质询人为解放自身的途径方法。说到蛮性的这个特点，很多作家便会提高曹禺先生的《雷雨》，该作品为中国现代文学“蛮性”书写的最高成就。事实上，曹禺先生的创作也很好地将关于现代文学“蛮性”书写的事实折射出来，该事实为“蛮性”书写的大量出现同当时政治文化之间具有直接关系，在发展中受到政治、传统和地域文化的影响，其中影响较为严重的为政治、地域文化，其对大多数作品艺术风貌和思想水准起到决定作用。在中国现代文学的“蛮性”书写潮流前一些成就比较高的作品，试图超于潮流，他们不仅辨析整合伦理，不依赖于抒写特定地域风情，同时，还用一定方法碰触人性深处，寻找“蛮性”的无限可能，最终摆脱概念束缚。

中国发展之路_初中初三作文800字

中国发展之路泱泱中华，在这个日新月异的世界，不断发展前行。地图上的那只雄鸡，尖锐的鸣叫破晓，震撼了全世界，世界都知道了，中国崛起了，至今仍不断发展前行。中国是一个有着五千年历史的文明古国，也是文明古国中唯一独立幸存的，是什么给了中国这样的力量？是发展。是中国人民从古至今那份辛勤，勤劳的中国人，依靠自己的智慧和双手，屹立于世界之林。它曾经被英国掠夺，被沙俄掠夺。那个已经面目全非的圆明园，记载着历史，记载着中国人的痛。当年八国联军侵华，雄伟的圆明园面目全非，多少宝物被夺走？鸦片战争强迫性的打开中国市场，成了资本主义对外扩展的牺牲品。倭寇也虎视眈眈，终于抵不住地大物博的诱惑，就这样，甲午中日战争爆发，我们又失去了土地，失去了资本，失去了发展的力量...清政府那腐败无能的统治，导致了这场悲剧，把中国的发展拖后了100年。后来，抗日战争，残忍的日本人残害了多少同胞?南京大屠杀，虽然没有亲生经历，但那场面似乎就在眼前，满地的鲜血，横七竖八的尸体，有年轻人的，有老人的，还有刚出生不久的小孩子的……不久后不坏好意的国民党，促使了解放战争，共产党胜利了。然而，这并不阻止我们屹立于世界之林。新中国在逆境中，荆棘中不断前行，虽然有文化大革命这样的严重失误，但是中国共产党还是引领我们，引领全中国，走向世界，走向辉煌。现在的磁悬浮列车，共享单车，高铁，那从千年前走出的京剧戏曲，那餐桌上的菜肴，那一张张小康的笑脸，我们中国，我们中国人不断发展前行，在逆境中，在短时间内，成为发展中国家之最，我相信，不久后，发达国家的名单中就会出现中国这两个字，是多么的自豪，我为中国人而自豪，为

我的母亲骄傲！发展中的中国，有着坚强的意志，辛勤的劳动，领导者的呕心沥血，我们出生在和平年代，不能为国家打仗，但是我们能做的，最少能做的，就是好好学习，为祖国的建设出一份力，那是多么自豪的一件事。让我们携起手来，共同努力，建设更为辉煌的中国，并将中华文化发展下去，对外取其精华，去其糟粕，我们的中华文明文明更为摧残，在世界中，熠熠生辉！

中国文学名著欣赏论文

中国文学名著欣赏论文 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

成绩： (论文首页纸) — 2010-2011学年第一学期课程名称：中国文学名着欣赏任课教师：亢巧霞论文题目：品《阿Q正传》学号：MDA08049 姓名：景亚旭年级： 3 专业：机械设计及其自动化班级： 1 提交日期：2011年 1 月 4 日

内容摘要：鲁迅先生的这边《阿Q正传》描述了阿Q这一个典型人物来反应当时社会状态，通过阿Q主义讽刺了人的劣根性。小说的心理描写是一大特色，很好的刻画出了人物的思想。关键词：阿Q主义艺术表现心理描写一阿Q的悲剧是时代的必然我们读完《阿Q正传》这篇小说，或许会觉得阿Q这人一生很悲惨，有点同情。然而我们有不难发现，阿Q这人物的悲剧又是当时时代的必然所趋。阿Q主义这种思想意识与阿Q阶级属性及其自身利益是相矛盾的，但阿Q却反而把它当成护身法宝，这正表现了阿Q的不觉悟。鲁迅写农民的不觉悟，正是表现了他对农民命运的深切关注。他要考察农民和革命的关系，寻找妨碍他们起来革命的原因。他批判阿Q的阿Q主义，也是批判农民的落后性，教育人民认识到封建阶级的精神毒害以及阿Q主义消极、落后的本质，使被压迫人民懂得要改变自己的命运，就必须摆脱它的道理，同时也提醒革命者注意，必须高度重视启发农民的觉悟，因为这是关系到民主革命成败的重大问题。阿Q是一个具有鲜明的阶级性和个性的活生生的人物，阿Q主义是阿Q这个人物性格的有机组成部分和重要特征。鲁迅写阿Q，不仅仅是要暴露农民思想的弱点，他所要鞭挞的不仅仅是表现在农民身上的阿Q主义，而是为了“提出痛苦，引起疗救的注意”。“精神胜利法”既然来自统治阶级，是一个时代的统治思想，这种思想就在不同的阶段、不同阶层的人们中，不同程度地存在着，这是在清末民初的历史条件下的国