浅谈格律诗的革新与创作(上)
浅谈格律诗的革新与创作（上）
陈学福
格律诗音韵的革新
最近，不少诗友对格律诗的创作争论不休，诸如平仄、压韵、拗救、古今读音等方面，特别是对“平水韵”和“新韵”的使用上更是观点各异，众说纷纭。有些诗友在欣赏格律诗的时候，各人站在不同的角度，对所读诗歌各执己见，妄加评论。有些人不注意诗歌的意境，只重视诗歌的形式；或不看时代的发展，只求墨守成规等。
现代人对格律诗究竟该怎样看待？现代人写格律诗应该持怎样的态度和标准？格律诗的创作使用何种韵律最好？怎样才能使传统的格律诗得到健康发展？这是目前格律诗创作和欣赏时较为混乱而又很难解决的问题。
下面，我想就格律诗的起源与发展、格律诗的韵律以及格律诗如何适宜现代人的要求等方面，谈谈个人的一点看法。
一、格律诗的起源、传承与发展
1、格律诗的起源
格律诗起源于初唐。当时的诗人们继承了“永明体”的平仄规范，根据沈约的“四声”划分，在句内粘对、搭配、对仗等方面形成了一定风格，使其逐步完善。其中宋之问、沈佺期贡献最大。
《新唐书.宋之问传》中记载：“魏建安后迄江左，诗律屡变。至沈约，庾信，以音韵相婉附，属对精密，及之问，沈全期，又加靡丽，回忌生病，约句准篇，如锦绣成文。学者宗以之，号为沈宋。”
《唐书》中也有记载：“唐兴，诗人承隋、陈风流，浮靡相矜。至宋之问、沈佺期等，研揣声音，浮切不差，而好律诗。”
由此可见，宋之问、沈佺期为格律诗的发展做出了巨大贡献，这两人可以说是“格律诗门”的创始人！
就上述格律诗的起源本身来看，这既是对前人诗歌的进一步发展和完善，又是诗歌创作的一次重大革新和突破，也是诗歌创作史上的一次大的飞跃。
2、格律诗的传承与发展
格律诗自唐朝逐渐定型之后，历经宋、元、明、清，至今传承不衰，受人青睐，这是因为它句式整齐，音韵和谐，平仄交错，起伏有变，读起来朗朗上口，抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，给人以美的享受。而并非它是古代文人所创，底蕴深厚，深不可测，可登大雅之堂。
从格律诗的发展历史来看，其格律方面的要求变化并不大，起重大变化的主要在音韵方面。因为格律是为了保证诗词的韵律美而固定下来的形式要求，而音韵常常随着汉语语音系统的改变而改变。
从音韵学及诗歌的演化史上看，秦汉古音与唐宋古音不同，到了近代和现代，语音又有变化。而诗词音韵也由古之206 韵部逐步演变为“平水韵”的106 韵部，而建国后学者编写的《诗韵新编》将现代诗韵编为18个韵部，中华诗词学
会《21世纪初期中华诗词发展纲要》中定为14韵部。
由此可见，音韵学一直处在不断的发展变化之中。唐宋文人并未按照秦汉古音去创作。同理，在大力推广普通话的今天，我们也无须按照唐宋人的读音去创作，这也是叫做“与时俱进”吧。因为古人的有些读音现在已经发生了变化，如果我们现在依然按照古人的读音去创作，势必会带来一些不和谐的因素，也发挥不了格律诗音韵美的重要作用。
二、用古韵写格律诗存在的弊端
由于古今语音的变化，站在普通话的角度看古韵，古韵明显有许多与现在不和谐的地方，现以“平水韵”为例作简要说明。
1、同部不同韵
依据普通话的读音看，“平水韵”里很多韵部中所收之字就不同韵了，例如：“四支”韵部中仅前面几个字“支枝移为垂吹陂碑奇宜仪皮儿”与今韵就存在很大差异：“支枝”韵母是“-i（后）”，“移陂奇宜仪皮”韵母是“i”，“为垂吹”韵母是“ui”，“碑”韵母是“ei”（和ui同韵），“儿”韵母是“er”（和i同韵），今分属三个韵部。
“九佳”韵部中“佳街鞋牌柴钗”，“佳”韵母是“ia”，“街鞋”韵母是“ie”，“牌柴钗”韵母是“ai”，今分属三个韵部。
“五微”中“飞非扉肥腓威机几讥矶稀希”一些字，“飞非扉肥腓威”韵母是“ei”，，“机几讥矶稀希”韵母是“i”，今分属两个韵部。
这样的例子还很多，不再一一列举。
2、同韵不同部
例如上文所举“四支”中“移陂奇宜仪皮”韵母是“i”，“五微”中“机几讥矶稀希”韵母也是“i”，二者今属同韵，古则分属两个韵部。
例子很多，不再列举。
3、同部不同声
如：“一东”韵部中“东同铜童梦冻恫总”等字，“东同铜童”今为平声，“梦冻恫总”今乃仄声，二者古同为平声，今却不同。
4、同声不同部
如：“去声”“四寘”韵部中“织积迟出司”今皆为平声，此乃列为仄声部。
5、入声字归属
普通话取消了入声字，古入声字今之归属平仄皆有，创作时用起来比较麻烦。
6、平仄的不同
“平水韵”一些韵部中的某些字，“平声”的现在成了“仄声”，“仄声”的现在成了“平声”，不利于今人写诗时把握。
7、分类的烦琐
“平水韵”把音韵分成106韵部，分类过细，过于烦琐，用起来也十分麻烦，不利于作者掌握。
8、记忆的困难
由于普通话读音和古代读音差别很大，作者要把那些已经发生变化的古音一一记住，是非常困难的。就是能够记住，花费大量精力也是不值得的。
9、写作的困难
（1）、时空的限制
用古韵写诗，如果记不住每个字的读音和分类，在没有工具书的场合下，就很难把格律诗的韵律处理得完美无缺。如果用新韵，就可以任意挥洒，显得得心
应手。
（2）、思维的限制
由于古韵分类的烦琐，与普通话的读音差别很大，现代人写格律诗使用起来就比较困难。过去有人比喻：写格律诗等于“带着镣铐跳舞”，这“镣铐”除了格律外，还有古韵的限制。由于“镣铐”太重，作者“舞”起来就比较艰难。因为作者写作时由于把精力集中在韵律的处理上，意境的思维方面就有很大的不足。如果用新韵，就等于减少了一重“镣铐”，可以拿出更多的精力去思考其意境，使自己的舞姿更优美一些。
9、不利于欣赏
随着网络世界的发展，上网人数的不断增加，欣赏诗歌的人也逐渐增多。这些人会说普通话，但大多不懂古韵，只能按照普通话的音韵去欣赏。如果你用古韵写诗，有些诗他们欣赏起来就感受不到节奏感和音韵美，所以也就不喜欢读下去了。
如：你按照古音写的是“平平仄仄平平仄”或“仄仄平平仄仄平”，换成普通话则为“平平平平平平平”或“仄仄仄仄仄仄仄”，就失去了抑扬顿挫的节奏感。
再如：你按“平水韵”“三支”韵部，韵脚用了“支、奇、追”，或按“七虞”韵部，韵脚用了“岖、娄、夫”，那么换成普通话来读，就一点也不压韵了，其诗也就失去了韵律美。
你辛辛苦苦写出来的诗没有人爱看，或只有几个懂古韵的人看，那就失去了你写诗的本意，同时也失去了它本身的价值。这就像推销商品，如果你生产出来的商品没有人买，只能放在仓库里自我欣赏，那就违背了你的初衷，也失去了它应有的价值。
所以，我主张我们还是尽量用新韵写格律诗，以迎合大多数人的心理，满足大多数人的需要。让你的诗显示出它应有的价值，让你的才能得到充分的发挥，让你的才华得到大多数人的认可。
三、用新韵写格律诗的优点
（一）、何为新韵
新韵指建国后，一些专家和学者们以普通话为依据，以汉语拼音韵母的结构和发音为标准，进行较为科学的分类所划分出来的韵部。如：《诗韵新编》将现代诗韵编为18个韵部，《中华新韵》和《汉语诗韵》将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部等等。其中影响最大，最为合理，最易掌握和运用的是《中华新韵》“十四韵”，现简列如下：
中华新韵（十四韵）韵部表
1、麻 a、ia、ua
2、波 o、e、uo
3、皆 ie üe
4、开 ai uai
5、微 ei ui
6、豪 ao iao
7、尤 ou iu
8、寒 an ian uan üan
9、文 en in un ün
10、唐 ang iang uang
11、庚 eng ing ong iong
12、齐 i er ü
13、支 (-i)（*）零韵母
14、姑 u
（二）、新韵的优点
1、音韵统一
它克服了“平水韵”分类烦琐，音韵混乱（依据普通话）的现象，以普通话为依据，按照《新华字典》的注音，以汉语拼音韵母的结构和发音为标准，对一些汉字统一规划，进行了系统、简单而科学的分类。
2、简单易记
由平水韵的106韵部简化为14韵部，分类清晰，一目了然，简单易记。只要会说普通话，凭借自己的语感就可以确定所用的字在哪个韵部。
3、使用方便
只要会说普通话，并掌握一定的格律要求，无论在何时何地，无论有没有工具书在手，都可以挥洒自如、随心所欲的写诗咏句，使用起来得心应手，不必担心平仄和音韵出现错误，比用古韵写诗方便得多。
4、易于欣赏
读者无论懂不懂格律诗的韵律，只要你写得符合要求，他都可以读出抑扬顿挫的节奏感和同韵相押的韵律美，从而得到美的享受。
（三）、新韵的不足
使用《中华新韵》优点很多，但也有某些不足之处。如：
1、“ê”韵母的归属问题。
有人认为，新划字典中有关“ê”韵母的只有几个字，不足以单独划分一个韵部，也许是这种原因，《中华新韵》中也将其露掉了。其实“ê”可以归属于“皆”韵部，因为“ie üe”两个韵母的韵腹也是“ê”，两个韵母发音时收音与“ê”是相近的。
2、“er”放“齐”韵部不如放在“支”韵部好。
因为它的读音与“支”韵接近，而与“齐”韵相差较远。
3、（*）零韵母不宜放在“支”韵部。
新华字典中的零韵母音节有：“hm、hng、m、n、ng”等，可以根据它们各自的读音来决定，读音时接近哪种韵母，就划归为哪个韵部。如：“m ”可划归为“姑”韵部，“n”可以划归为“文”韵部，“h、ng”可以划归为“庚”韵部。
当然，这几种情况涉及的字极少，也很少用作韵脚的。
以上只代表我个人的一点看法，说出来供大家商榷。
四、音韵的改革势在必行
现在，不少人依然喜欢按照古音韵（主要是“平水韵”）写诗，这不仅写起来麻烦，而且也给现代人读诗带来许多不和谐因素。因为古今汉字的读音有不少已经发生了很大的变化，在大力推广普通话的今天，现代人读诗往往是用普通话去读。你写的诗站在古音的角度虽然合乎韵律，感觉很美，但不少读者用普通话读起来就感到拗口和不协调，感受不到你诗中体现出来的节奏感和韵律美，这也就失去了诗歌本身所体现出来的美感作用。这样写出来的诗也就失去或降低了它的美学价值。
清人赵翼在《论诗》中曾经写道：
满眼生机转化钧，天工人巧日争新。
预支五百年新意，到了千年又觉陈。
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
此诗的观点就是提倡创新，反对机械模拟，泥古不化。为了说明诗风代变的道理，诗人以诗歌史上的两位大家——唐代的李白与杜甫为例，认为即使是李、杜这样的大诗人，他们的诗作虽流传千年，播于众口，但如今已经不再给人以新鲜感了。
所以，用历史发展的眼光看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必惟古是从，泥古不化。“江山代有才人出，各领风骚数百年”之所以成为广为传诵的名句，原因也在于此。
也许有人会说，这讲的不单指诗歌的韵律，但韵律也蕴涵其中，起码可以作为韵律革新的借鉴。
综上所述可以看出，在诗歌发展的历史长河中，每个时代有每个时代不同的创作特点。社会在不断发展，语音在不断变化，诗歌创作也应适应时代的要求，有一定的改革和创新。事实证明，旧的音韵已经不适合现代人写诗和欣赏的需要，正成为诗歌创作和发展的羁绊。特别是现阶段，随着网络文学的发展，古体诗词创作群体逐渐由松散的个体自娱行为向群体交流发展，传统诗词文学成为网络文学的最大受益者之一。我们必须跟上时代的要求，对旧的音韵进行改革创新，以适应现代人创作和欣赏的需要，充分发挥传统文化所固有的美感作用。
总之，音韵的改革势在必行。
格律诗创作基本要求
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
唐五代湖北地区诗人近体诗用韵特征考
第33卷第7期湖南科技学院学报V ol.33 No.7 2012年7月Journal of Hunan University of Science and Engineering Jul.2012 唐五代湖北地区诗人近体诗用韵特征考 陈大为 （中原工学院 外国语学院，河南 郑州 450007） 摘 要：唐五代湖北地区诗人所作近体诗基本依其时功令而押，但亦有不合官韵规定的出韵、借韵现象，这些通押现象不仅可以反映唐五代通语在韵类方面的某些特征，某些特殊韵例更是流露出唐五代湖北方音的相关信息。 关键词：唐五代；湖北；近体诗；出韵；借韵 中图分类号：I206文献标识码：A 文章编号：1673-2219（2012）07-0177-02 本文所指的“湖北”是指唐代山南东道、淮南道、江南西道、黔中道今属湖北省的地区。其中今湖北省西北部属唐山南东道，东北部属淮南道，西南部属黔中道，东南部属江 南西道。根据我们的统计，今存诗作于世的唐五代湖北籍诗人共52位，其中有近体诗存世的共32位，所作近体诗975首，共计975个韵段。① 唐人作近体诗须守功令，一般以《广韵》[1]独用同用例为押韵标准。葛毅卿通过研究唐代试帖诗的押韵情况，证明“唐时场屋诗中同用、独用的韵和《广韵》所规定的相同，应认为是唐时的官韵” [2]。通过对唐五代湖北诗人所作近体诗韵字的系联，我们归纳出唐五代湖北近体诗用韵28部。其中阴声韵13部：歌（戈）、麻、鱼、虞（模）、尤（侯幽）、豪、肴、萧（宵）、齐、佳（皆）、灰（咍）、支（脂之）、微；阳声韵15部：东、钟、庚（耕清）、青、蒸（登）、江、阳（唐）、真（谆）、文、元（魂痕）、寒（桓）、删（山）、先（仙）、侵、覃（谈盐添咸衔严凡）。除因以咸摄字入韵的韵段较少，权且将其归入一部外，其余各部均与《广韵》独用同用的规定一致，可见唐五代湖北近体诗的创作，确以唐时官韵为押韵标准。 但我们同时也注意到，虽唐五代湖北近体诗用韵恪守功令谨严，但诗人在用韵时仍会出现与《广韵》独用同用的规定相违背的情况。有时违例韵字出现在首句，我们视之为借韵；有时违例韵字出现在偶句，我们则视之为出韵。 出韵乃诗家大忌，应尽可能避免。近体诗中如果出现了这种混押他韵的出韵现象，很可能说明在实际语音中，所出 收稿日期：2012－04－28 作者简介：陈大为（1981－），男，安徽霍邱人，文学博士，中原工学院外国语学院讲师，主要从事汉语史研究。 ①本文的工作文本为《全唐诗》（彭定求[清]，中华书局，1960）与《全唐诗补编》（陈尚君，中华书局，1992）。之韵与本韵之间读音已无区别，作诗之人误以自己的口语代替了韵书规定的押韵标准。借韵实际上是首句出韵。近体诗首句本可不入韵，以邻韵相叶自然也不算违背功令，但也并非任何韵都可随意借之，所借之韵与本韵在实际语音中应当相同或相近。刘晓南先生在研究宋代闽音时指出“近体诗的借韵有实际语音为依据，其语音价值与出韵相侔”[3]，可见借韵在语音史研究中亦有重要价值。因此，研究唐五代湖北近体诗的出韵与借韵现象，不仅可以使我们进一步了解唐五代湖北近体诗的用韵特征，而且有助于我们探究唐五代通语或湖北方音在韵类方面的某些信息。 唐五代湖北近体诗出韵现象共见19例，借韵现象共见31例，以下以十六摄为序进行讨论，摄际通押置于摄内通押之后。我们以王力《汉语语音史》[4]“隋——中唐音系”、“晚唐——五代音系”作为唐代通语的参照系，以此确定唐五代湖北近体诗的出韵和借韵现象所反映的语音情况究竟是属于通语性质，还是属于湖北方音的性质。 一通 摄 本摄共出现11次通韵现象：以东衬钟②1次（张继）、以钟衬东5次（皮日休3、崔道融1、崔橹1）、以冬衬东1次（皮日休）、东冬混叶1次（孟浩然）、东钟混叶3次（皮日休1、孟浩然1、崔道融1）。 《广韵》规定冬钟同用，我们从唐五代湖北近体诗中看不出这种趋势。冬韵字出现两例（冬、农），均押入东韵：皮日休《初冬偶作寄南阳润卿》叶“冬冬空红笼公东”③，首 ②这是采用王力《汉语诗律学》（上海教育出版社，2002）中的称述法。“以东衬钟”即指首句借东韵，其余各韵字皆属钟韵，下同。其他凡不以“衬”字称述者，皆属出韵。 ③韵目皆为《广韵》韵目，以小字列出，附于相应韵字后。若某韵字下未注韵目，则表示其与后字韵目相同。如此例“空”、“红”、“笼”、“公”四字俱属东韵，故于“公”字下标注韵目“东”一并示之。以下所举韵例皆与此同。 177
如何写格律诗
如何写作格律诗 一、关于诗词格律的一些概念 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。 近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。 近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。 每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。 （2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng 是韵母。“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。 A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为－/）。例：山、林等。
谈谈格律诗的用韵
谈谈格律诗的用韵 想要和诗友们谈谈格律诗的用韵，我知道有点班门弄斧，目的是和大家交流一下想法，求得指正。 地球人都知道人类在创造语言时，不约而同地把语音分成了两类：元音和辅音。汉语把元音又称作韵母（也包括复合元音），把辅音称作声母。 各个不同的民族又都不约而同地发现，带有相同或相近元音的音节叠用能产生音乐美。这就是我们所说的“韵”。 我想人类创造语言之初，肯定不会事先想到这样用“韵”，而应是语言产生之后，在不断使用语言的过程中，逐渐发现“韵”的用法，并不断成熟和丰富的。 那应该是在文字产生之前吧。根据对《诗经》的研究，那之前中国人就已经用“韵”了。 那么当时是否有一个用韵的标准或规范呢？肯定会有，但不会是书面的，或经过某种程序确认的。它应该是长期经验的积累，然后以口传心授的方式传承，而被使用者自觉运用的，可以称作“习惯法”。 后来用韵的发展演变，是人所共知的。 那么后来用韵规则为什么越来越严了呢？ 个人认为有这么几个原因： 一、用韵经验的总结。
从句句押韵到隔句押韵，从押相近的韵到严格押同一韵部的韵。其根本原因，不是诗人故意难为自己，而是经过实践，如此用韵产生音乐美的效果最佳。 二、中华一统思想在诗词领域，即文化领域的反映。 这基于诗词的载体汉字的本质特征。中国地域辽阔，交通不便，方言众多，同是汉人使用汉语，常常语言不通。但是用汉字写成的文章都能读懂，这应是汉字的奇特功效。顺便说一句，大一统江山，中华民族大家庭，之所以延续几千年不“拆帮”，其根本原因不是出了几个能征善战的“铁腕”人物，其实是汉字的功劳。这是很多历史学家、政治家和军事家所忽略的问题。这是题外话。 民歌是用方言唱出来的，所以具有明确的地方标记。我们每天在电视上都能感受到。诗是用字写出来的，当然被注入“一统”理念，这就是用韵规范产生的初始原因和根本原因。 三、交流的需要。 刘三姐不会跟陕北人对歌信天游，口头文艺，是植物，它对土壤的依赖是极强的。诗词是“国”风，它要纵横天下。作为书面文学在广大地域进行交流，没有统一的规范肯定不方便。 四、竞技心理的因素。 竞技心理人皆有之，有的人还很强烈呢。要比比诗的高
《走近格律诗》教案讲课讲稿
杂诗（王维）闻王昌龄左迁龙标遥有此寄（李白） 夜雨寄北（李商隐）登飞来峰（王安石） 怀上与友人别（郑谷）题破山寺后禅院（常建） 送杜少府之任蜀州（王勃）望岳（杜甫） 酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡）观沧海（曹操） 木兰诗（《乐府诗集》） 杂诗夜雨寄北 王维李商隐 君自故乡来，应知故乡事。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 来日绮窗前，寒梅著花未？何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 淮上与友人别送杜少府之任蜀州 郑谷王勃 扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 酬乐天扬州初逢席上见赠题破山寺后禅院 刘禹锡常建 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。清晨入古寺，初日照高林。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。竹径通幽处，禅房花木深。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。山光悦鸟性，潭影空人心。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。万籁此都寂，但余钟磬音。 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄登飞来峰 李白王安石 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。 观沧海望岳 曹操杜甫 东临碣石，以观沧海。岱宗夫如何，齐鲁青未了。 水何澹澹，山岛竦峙。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 树木丛生，百草丰茂。荡胸生曾云，决眦入归鸟。 秋风萧瑟，洪波涌起。会当凌绝顶，一览众山小。 日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。
《认识格律诗》教案 教学目标: 1.了解古体诗和近体诗（格律诗）的基本概念； 2.初步积累格律诗的基本的格律知识：字数、句数、押韵、对仗、平仄等（如果时间不够，只涉及前三个特点）； 3.提高学生在中国传统文化方面的素养，培养学生对国学的热爱之情。 教学重点： 1.初步了解格律诗的基本格律知识； 2.通过练习和活动巩固所学知识。 教学难点： 了解格律诗的平仄要求 教学课时： 一节 教学过程 一、导入 1、投影七年级上册语文课本中的诗歌篇目，问题：这些古代诗歌熟悉吗？能背吗？ 杂诗（王维）夜雨寄北（李商隐） 怀上与友人别（郑谷）送杜少府之任蜀州（王勃） 酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡）闻王昌龄左迁龙标遥有此寄（李白） 登飞来峰（王安石）题破山寺后禅院（常建） 望岳（杜甫） 观沧海（曹操）木兰诗（《乐府诗集》） 2、一名学生选择一篇能背的诗歌当堂背诵，则再喊一名学生背《木兰诗》，若背不出，则问原因是不是太长了。 问题：为什么有的是很短，有的很长呢？是不是想写多长就写多长，想写多少句就写多少句？ 明确：古代诗歌也是有一定体裁的，不同的体裁，有不同的写作要求，写多少句，是有一定的要求的。如前面唐代宋代的诗歌，不是四句就是八句，这种四句八句的诗歌，它们有一个共同的名字，叫“格律诗”。 这节课，我们就来看看，格律诗在写作上有些什么要求。今天我们就来认识下格律诗。 二、简单了解格律诗和古体诗 1、古诗类型：按体裁分为古体诗和格律诗 我们习惯上把古代的诗歌称为古诗。古诗又分成了古体诗和格律诗（近体诗）。古体诗的要求宽松，近体诗的要求严格。古体诗是指格律诗形成以前的诗歌，包括诗经、楚辞和汉魏晋南北朝诗歌，还包括格律诗形成以后唐宋元明清的乐府、歌行体等诗歌。其特点是不严格受声韵约束，但一般押韵，可以吟唱。格律诗（有的称为近体诗）是指形成于隋唐时期，严格按照声韵规则进行创作的诗歌，包括七律、五律、七绝、五绝、词和曲等。（投影）板书： 古体诗：按唐代以前的要求写作的诗歌 格律诗（近体诗）：按唐代的要求写作的诗歌
【中华仄韵格律诗平仄谱】
中华仄韵格律诗平仄谱□陈宗显 传统观点，格律诗应为平韵。也就是韵脚为一声（阴平）或二声（阳平），而且有一套平仄谱。凡离谱的诗，今人出于对那些著名诗人的尊敬，又多归纳为十几种变体律诗，而予以合法化。对于仄韵诗，有很多人，干脆不承认这是律诗，统纳入古风。 汉语中，仄声字比平声字还多，将这么多仄韵字统统打入另册，不予作格律诗韵，一是可惜，二是不公平。平韵是为律诗，仄韵不成其为律诗，实在没有客观公道的理由。有人说平声字发音长，那上声字比平声字短吗？况且，在比如词、曲、二人转等一些文学、文艺作品中，已经广泛使用仄韵，有的还平仄韵混用。 从古到今，押仄韵的绝句律诗层出不穷，而且不乏好诗佳句。但是，仄韵诗失对、失粘、违律的较多，好像没“谱”。为了加以规范，亦然按平韵律诗的平仄格谱“推导法”，推导出仄韵格律诗的16个格谱，并理顺如下： （一）首句不入韵格谱（8 种） 一. 平平仄仄平，仄仄平平仄（对）；仄仄仄平平（粘*），平平平仄仄（对）。【平起平收五绝】 （* 注：粘，就是本句与上句在平仄相同的基础上，将倒数第1、第3两字的平仄对调） 将一的1、2句和3、4句对调就变成—— 二. 仄仄仄平平，平平平仄仄（对）；平平仄仄平（粘），仄仄平平仄（对）。【仄起平收五绝】 将一.二的五言四句，加倍，即变成五律三和四 三. 平平仄仄平，仄仄平平仄；仄仄仄平平，平平平仄仄。【平起平收五律】 四. 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。【仄起平收五律】 以上一、二、三、四的句首，平平前加仄仄，仄仄前加平平，即成如下 4 首平仄谱—— 五. 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄；平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【仄起平收七绝】
古体诗与格律诗的区别
第十讲古体诗与格律诗的区别 一、什么是古体诗 古体诗是与“近体”（格律诗）相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风（但绝不是古风，真正的古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体）。 （但要注意，古体诗和古诗的概念不全相同，古诗是指古代的诗，古体诗是相对于近体诗而言的一种诗体，后代人按照这种诗体写的诗，也称为古体诗。） 古体诗形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。 押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。 篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 古体诗主要分为8种： 1、五古； 2、七古； 3、杂言.包括三.四.六言等； 4、柏梁体.七言，句句用韵。 5、入律古风，多七言、可换韵。 6、乐府诗，南北朝民歌形式。 7、歌行体，多七言、可歌唱。 8、古绝，不粘不对。 在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，古体诗又被称为古诗，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，依照古代的诗体来写的，都可以称为古体诗。（不包括现代自由诗） 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。 二、古体诗与近体诗的区别 粗略的说，即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗；古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。 其区别主要在于： （一）句法上 1、近体诗： 字数、句数固定。近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，但是句数都是偶数的。 近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定是近体诗的一个共同特点。 2、古体诗： 字数、句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》“雷隐隐感妾心。倾耳清听非车音。” 最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。 例如： 李白《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒
格律诗写作(1)
格律诗写作（1） 本讲座采用由今还古，逐步回归的方法，会汉语文字，懂拼音即懂平仄，适合新人和年青一代学习。 第一章引言 格律诗又叫近体诗，它首先应该是诗，符合诗的特性，格律只是它的外在特征，或者说是格式。正是近体诗的格律特性，使其区别于其他诗体。 下面，我们就从格律诗这三个字讲起。 一、诗 什么叫诗，词典中是这样解释的： 诗，文学体裁的一种，语言精炼，节奏鲜明。通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。 从上可以看到诗具有如下的特点。 1、语言精炼。不像写文章那样长篇大论。 2、节奏鲜明。诗作有明显的节奏和韵律跳动。 3、反映生活，抒发感情。古人有“诗言志，歌永言”之说——《书·舜典》。 二十世纪五六十年代，中国流行的诗的定义是何其芳的：“诗歌是一种最集中地反映社会生活的文学体裁，它饱含着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式来表现，语言精炼，音调和谐，有鲜明的节奏和韵律。” 这说的是那个时代流行的现实主义和浪漫主义相结合的诗的定义，并且包含着何其芳对诗的形式美、格律美的强调。 八十年代初，吕进提出了一个更为简洁的定义：“诗是歌唱生活的最高语言艺术，它通常是诗人感情的直写。” 那么，格律诗的诗首先应该满足诗歌定义及其特性的要求。 二、古诗的发展 格律诗从哪里来，应该是从古诗发展而来。 我国古诗的发展历程是：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲。 1、历史演变 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在我国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。 到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。 2、汉代的古体诗 汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。 3、唐宋的近体诗 到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。 另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。 4、后期发展 自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。
近体诗押韵
海西诗词网校课件 近体诗押韵 一、何为押韵 诗，应该押韵，无论古诗、近体诗还是新诗，均该押韵。押韵将许多涣散之音，联络贯串，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。诗之押韵，使人读之琅琅上口，便于记忆，易于背诵。 刘勰【文心雕龙】云：“异音相从谓之和,同声相应谓之韵”。韵脚所用之字在同一韵部。如王之涣之【登鹳雀楼】诗： 白日依山尽，黄河入海流； 欲穷千里目，更上一层楼。 其中“流”与“楼”字，俱在“十一尤“韵部之中，称之为押“十一尤”韵。 二：押韵规则 押韵的位置，位于偶数句之句末，第一句则可押可不押；近体诗应押平声韵，押仄韵者称古绝或古律。古诗无论平韵、仄韵皆可押。 三、如何选韵 欲作佳诗，必先寻佳韵，未有佳诗而无佳韵者也。不同的韵适宜不同的情绪表达，并非一种韵适合所有的情况。一般说来，东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，佳、灰韵悲伤；但也不能死套而成牢笼。若有好句、好意境，岂有藩篱之说。 四、唱和 唱和之作，是否要和韵、用韵和步韵呢，在唐代应该是自由，到了宋朝，趋于严格，同学们不应不知；到了现代，成了必然。但世俗已然，我等无奈。 1：和韵──和韵又称依韵，即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。 2：用韵──即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。 3：次韵──次韵又称步韵。即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。 白居易《赠刘二十八使君》
为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。 诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。 举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。 亦知合被才名折，二十三年折太多。 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 《舟中读元九诗》白居易 把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。 眼疼灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。 《酬乐天舟泊夜读微之诗》元稹 知君暗泊西江岸，读我闲诗欲到明。 今夜通州还不睡，满山风雨杜鹃声。 《同李十一醉忆元九》白居易 花时同醉破春愁，醉折花枝当酒筹。 忽忆故人天际去，计程今日到凉州。 《梦游》元稹 梦君同绕曲江头，也向慈恩院院游。 亭吏呼人排去马，所惊身在古梁州。 五、借韵 1、飞雁入群格──即首句所押之韵，非在同一韵部之内也，称之为「飞雁入群格」雪梅卢梅坡 梅雪争春未肯降，（江韵） 骚人阁笔费评章；（阳韵） 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。（阳韵） 首句用三江韵，余用七阳韵。 2：飞雁出群格──末句所押之韵，非在同一韵部之内，称之为「飞雁出群格」。如：故行宫元稹 寥落故行宫，（东韵）宫花寂寞红；（东韵） 白头宫女在，闲坐说玄宗。（冬韵） 诗押「一东」韵，而末句借用「二冬」韵之字。
试论仄声韵格律诗的平仄格式
试论仄声韵格律诗的平仄格式 刘志纲 (广东教育学院中文系,广东广州510303) 摘要:关于仄声韵格律诗的平仄格式,学界迄今很少有人专题论及。将仄声韵的平仄格式与平声韵诗的平仄格式略作比较,我们可以发现,仄声韵诗的平仄格式,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强,与平声韵诗不同的只是出句末字不入韵的字可用平声也可用仄声,且平仄格式更灵活多变。 关键词:仄声韵;格律诗;平仄格式;句式 中图分类号:H 11 文献标识码:A 文章编号:1007-8754(2008)02-0037-06 收稿日期:2008-03-05 作者简介:刘志纲(1949-),男,江西南昌人,广东教育学院中文系副教授,文学硕士。 关于仄声韵格律诗的平仄,王力《汉语诗律学》曾作过一些论述,但却未能细论其平仄的格式。对仄声韵格律诗的平仄的分析,也主要是对仄声韵诗五律的分析,五律以外的其它格律诗则很少分析。关于仄声韵格律诗的平仄格式,韩成武《仄韵五律之 声律和韵律研究》[1] 一文对仄韵五律的格式作了一 番推断,但也未能论及五律以外的其它格律诗。文中对五律仄韵诗平仄的分析,与王力的分析基本一致,用王力的话说,就是“在五律仄韵诗里,各联出句 的末字须平仄相间。”[2]81笔者近些年来对全唐诗中 的所有仄声韵诗,包括在一首诗中平声韵仄声韵相间的,都作了分析,发现仄声韵诗的平仄格律,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强。将仄声韵的平仄格律与平声韵的平仄格律略作比较,更能清楚地了解仄声韵诗的平仄格式。 一、平声韵格律诗的平仄格式 我们知道,平声韵的格律诗有四种基本句式,每一句式都可以作为一首律诗或绝句的第一句,然后又可演变出四种不同的格式。为什么只能演变出四种格式?因为平声韵的格律诗要求一联诗中上下句逢双的字平仄要相对,尤其是第二个字;上一联的对句与下一联的出句逢双的字平仄要相粘,特别是第 二个字;而且凡是逢双的句子的最后一个字必须是 平声(入韵字),逢单的句子(除第一句外)的最后一个字必须是仄声(非入韵字)。由于有这许多限制,所以就只能产生四种格式。比如一首七绝,第一句诗用“平平仄仄平平仄”开头,第二句就必须用第二个字是仄声,最后一字是平声的句子才能和这一句组成一联。第三句属下一联的出句,它的第二个字必须和第二句的第二个字一样是仄声,同时最后一个字又必须是仄声(非入韵字)。第四句的第二个字又必须是平声(与第三句第二个字相对),最后一个字为平声(入韵字)。按这样的平仄要求将四句诗连接起来,就成了一首七绝: ①平平仄仄平平仄②仄仄平平仄仄平③仄仄平平平仄仄④平平仄仄仄平平 这是平声韵七言绝句的一种格式,同时又是七言格律诗的四种基本句式。由这四种基本句式,又可演变出四种不同的七绝或七律格式。用上面的①②③④四个数字分别代表这四个基本句式,其演变出的七绝(前四句)或是七律(前四句+后四句)的四种基本格式如下: 第一种基本格式:①②③④+①②③④第二种基本格式:②④①②+③④①②第三种基本格式:③④①②+③④①② 第28卷 第2期广东教育学院学报 2008年4月Vol.28 No.2Journal of Guangdong Educatio n Instit ute Apr.2008
七言律诗的写作要点
七言律诗的写作要点 七言律诗的写作要点 一、律诗是诗词里讲究最多的诗种（包括律绝） 习一下七言绝句的平仄构造 1、平起平落（首句入韵） ： （平）平（仄）仄仄平平， （仄 ）仄平平《仄》仄平 （仄 ）仄（平）平《平》仄仄， （平）平（仄 ）仄仄 平平。 2、仄起平落（首句入韵） ： （仄）仄平平《仄》仄平， （平）平（仄 ）仄仄平平。 （平）平（仄）仄《平》平仄， 3、平起平落（首句不入韵） （平）平（仄）仄《平》平仄， （仄）仄（平）平《平》仄仄， 4、仄起平落（首句不入韵） （仄）仄（平）平《平》仄仄， （平）平（仄）仄《平》平仄， 、/. I 、, G > : 注意： （），内的字宜平可仄： （平）； 注释： 1、括号（），内的字宜仄可平： （仄） ； 2、括号 我们先复 （仄）仄平平《仄》仄 平 （仄）仄平平《仄》仄 平 （平）平（仄）仄仄平 平。 （平）平（仄）仄仄平
3、括号《》，变格时宜平可仄：《平》； 4、括号《》变 格时宜仄可平：《仄》。初学者不必学习变格句型，尊重《》 内用字平仄 绝句（指律绝）1、2、4 句用韵（一般压平韵，首句不用韵应符合第3、4 的格式）。二、七言律诗的平仄七言律诗简称“七律” 。如同“五言律诗”前面加与五言前节两个字平仄相反的字既成。七律同七绝一样，首句通常入韵（七律首句不入韵也可，古今少见，但必须符合 3、4 的 格式；“五绝”“五律”首句通常不入韵）。七律2、4、6、8 句都入韵，一定要用平声韵。3、5、7 句不入韵，但尾字必须用仄音字。否则就不为律诗了（不是所有的七言八句都是“ X 律”如格律不符只能根据诗的格律归为古风了）。“七律”和“七绝”一样也有4 种格式。可看出它是两首七绝平仄格式相加：1、平起（首句用韵）：等于七绝（1）（3）形式相加。 （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平。（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平。（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。如，毛泽东七律长征：红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军
近体诗的押韵(舍得老师)
近体诗的押韵 如果说一下近体诗押韵的基本法则，几句话就可以了：1，首句可押可不押，2，余则仅限逢双句押韵，且只能押平声，3，一韵到底而不许换韵。 这是基本规则，是必须知道，简单。要写近体诗，遵守就是了。不想遵守也可以，那你就别标上什么七律五律七绝五绝这样的字样，也没人说你半个不字。 说押韵的要求很简单，没错，但是它却又非常重要。再简单的事，只要它足够重要，那就立即变的不简单了。因此，我们就不能马虎对待它，不懂押韵就谈不上懂诗，不会押韵就不可能会写诗。韵选的不好，你的诗也难以精彩起来。 诗属韵文也，韵之不通，何以通诗？所以，今天我的这次讲座不可错过，不是因为我重要，而是因为“韵”这个字太重要。不论你是写诗的老手还是初入门的新手。押韵，你不仅要懂，而且要通；不仅要通，而且要精！ 今天我要讲押韵，主要从两个方面来阐述它，一是“找韵”，二是“押韵”。 我们先说一下这个“找韵”。我们在形容某人对音乐具有通灵透彻的领悟时，我们会说这个人很有“乐感”，或说他的“乐感”非常好。是否具有“乐感”，对音乐人来说很重要哦。一个连五音也总是无法完善的人，对旋律和节拍感觉迟钝的人，是做不好音乐的。 我们写诗其实是一样的，我们找的是诗感。诗感不是乐感，诗感却相当乐感。我们愉悦于诗的美感，诗意精美是一回事，其实更多的，是诗所能带来的那种节奏感和旋律感。这种感觉就是我们要找的韵，是美的声韵，是可以引起我们心灵谐振的节拍。 诗的韵脚都是在一句的最后一字，我们称之为“押韵”，但是，诗句不是由韵脚一个字组成的，而是由五字或七字组成的。那么，韵的感觉，其实也在其他的字里的。韵脚字和其他字只是一种配合的关系。 我在前些天讲了声韵，讲了平仄，还讲了拗句和拗救。其实，在诗的美学意义上，我们讲的就是“诗韵”。在音律上，通过平仄的排布，我们找到了起伏感，找到了节拍感。 这种起伏的跌宕最后由韵脚做一休止符，打了一个小结。每间隔一句都有这个小结的存在。每个小结（韵脚）都要有相同的貌，也就是同一韵部的字。 诗句之平仄起的是发散的作用，是动态。而韵脚（小结）的收束，则起到的是凝聚的作用，是统一的作用，这是静态。所以，诗律是由这一动一静二部分而构成的。诗韵也就包含了这“动”和“静”的二部分。这说明了什么？ 在需要“动”的时候你别停，在需要“静”的时候你一定要静的下来。动和静之间是要配合好的。具体落实在诗句里的字上怎么理解呢？重要是考虑不能互相干扰和替代。比如在句子中不是韵脚的地方也使用了韵字，也就是只能用来收束韵尾的字，这在后面我们会讲到，这叫“挤韵”。这样，就使得动和静之间不能清晰地分出层次感了，拿句音乐上的话来说，是浑浊音。还有，有时候我们在诗中使用一些叠字，或重出字，这叠字以及重出字，其实也构成了局部的韵区，使用是好，可以利于韵脚的突出，使用的过多或不恰当，对韵脚的收束也能起到干扰的作用。还有一些句中字对韵脚起干扰作用的现象，我们会在后面一一介绍。 我们在这里要注意的一点是，保持韵脚字的独立性（不被干扰）和配合性（收束），要从诗之整体上来看待“韵”的表现。上面这些是我从音律协调的角度，来说明对诗起到的协调作用。其实，还有一种“韵”是我们看不到摸不着，但是却能感受到的，那就是诗之韵味。这其实是一种意境的流动感。这关乎到诗之整体的谋篇以及造句炼字。它是诗之意和境的高度结合所产生的美学效果。 通过景物的转化产生一种有节奏的流动感，并通过这种景物的推拉转换，来渲染并衬托出一种“意”的存在。表现得体，就自然形成了一种韵味。是诗意的流动韵，而不是单靠韵脚而生拉强扯的韵脚钉子。 我们可通过一首绝句来品味一下。
格律诗
格律诗 诗歌的一种，又称律诗、近体诗、今体诗。格律诗是指唐及唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。格律诗篇式、句式有一定规格，音韵有明确的规律，变化使用也要遵循一定的规则。格律诗结构严谨，平仄有致，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都受到限制，如每首句数、每句字数，字的平仄、韵脚以及对仗等，是一种古老的诗体。学习格律诗必须懂得格律。（绝句为律诗之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致，仍为二四句押韵，首句可押可不押。但实际上，绝句成型还要在律诗之早，只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由，所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”，以示与近体绝句的区别。） 广义的格律诗包括按照一定的格律写成的诗、词、曲等韵文。节奏是诗的要素，构成回环的美。韵脚是诗的另一要素，是格律诗最基本的规则。从汉代到“五四”运动以前，汉语的诗都是有韵的，《诗经》只有《周颂》的几章无韵，可见格律诗用韵是汉语诗的传统。中古以后，四声和平仄的规则成为格律诗的重要构成部分，六朝人意识到汉语四声的存在并且悟出它们在诗歌语言形式美的作用 (相传沈约还写了部《四声谱》)。从第5世纪到第8世纪，诗人们经过三百年的长期探索和积累，到初唐律诗逐渐形成，用韵、平仄格律和句子数目都有固定的规则。可见，诗律不是任何个人的规定和创造，而是
艺术的积累。律诗以后，平仄在汉语诗的格律上的地位非常重要，甚至后来的一些“古风”也是用“律绝”凑成的 (即“元和” 体)。词和曲虽然在字句上与律诗不同，但都有平仄的规则。对仗在汉语格律诗中也占有相当重要的地位，律诗规定中间4句用对仗，词也有规定用对仗的地方 (例如《西江月》前后阕开头两句); 曲较自由，但有些地方一定要用对仗 (例如《越调斗鹌鹑》前4句)。“五四” 运动给汉语诗歌带来了巨大变革，旧有的格律被推翻了，取而代之的是绝对的自由诗，而不是一种新格律诗。由于社会的发展以及语言本身的变化，旧的格律诗已不适应时代的需要，抛弃旧诗格律是中国诗史上的一大进步。但是，对新诗是否要有新的格律和新格律诗如何形成等问题曾有过讨论。王力认为：要建立现代格律诗，必须重视中国诗的传统 (即格律诗的民族特点) 和格律诗的时代特点。现代格律的形成，还有待于诗歌写作实践的探索、总结和积累。 南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢眺(464左右--499)。谢眺以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。
谈谈格律诗的拗救
谈谈格律诗的拗救（讲稿) 近日，受叶吟兄所邀为“中华诗词学院”（网校）的学生讲一次课。因子不甚清楚，不知道该讲点什么好。就在前些日子，一个偶然的机会，路看见赵老师写的一首七律《申雪、赵宏博复出夺冠可谓传奇,为国争光感 下：冰上蝶飞犹梦中，形如双燕影如鸿。 传情足令世人醉，炫技尽呈王者风。 一世同甘缘可贵，半生共苦乐无穷。 复出不负国人望，夺取金牌立首功。 因为是名人博客，评论的人也比较多。看得出来，有的评论是属于懂诗词个评论，让我印象较深。有人说此诗出律44处之多。从赵忠祥老师的其他如“李琰荣光惊六合”、“ 四十春秋从艺忙，豪情仍炽识开张”等来古声韵。那么，以上七律有没有格律的问题呢？回答是肯定的。只不过不个“出”字是出律的。44处出律的说法，显然不负责的说法。也因此，我 谈有关诗词格律拗救的问题。 谈格律诗的拗救之前，我们必须明白以下几个概念：第一，什么是格律 律诗的拗救？ 那什么是格律诗呢？格律诗也叫近体诗，它是唐代以来形成的一种诗体
求而区别于古体诗（古风）。我们所说的格律诗，是一个大的“分类”，其中包含了词那么何又为格律呢？说通俗点，格就格式，律就是规律。格律诗就是按照一定的格式成的诗。这个格式和规律，其中包含了压韵、粘对、对仗、拗救等等。而我们今天所要 就是格律诗拗救的问题。 那么什么又是拗救呢？为什么要拗？又为什么要救呢？拗，就是不顺。救，就是补就是不顺了的补救。有拗才救，无拗不救。无拗也谈不上救。这就象我们一个没有生是不需要吃药的。用这个比喻来说，拗就是生病了，救就是吃药打针。当然，这里所说前提都是以格律诗来说的。古体诗（古风）不要求平仄，只要求压韵，因此就不存在 题。 格律诗（近体诗）的格律，其中，最重要的就是平仄的问题。说到格律诗，我们有能会这样说：不就是“平平仄仄”的诗吗？不错，就是平平仄仄的诗。那么格律诗的平到底有一些什么样的规律呢？归纳起来，无外乎十二个字“相重相间，要粘要对，有拗 下面，我们就讨论一下“有拗有救”的问题。 在讨论之前，我们还须弄明白两个问题：第一个是“一三五不论，二四六分明”的二个是“孤平”的问题。因为我们说的所谓的“救”，大多数都是站在孤平的角度来 我们平时所说的救，也主要是孤平的救。 所谓“一三五不论，二四六分明”，也就是说，我们在格律诗的创作中，诗句三、五”位置上的字，可以不论平仄，而“二、四、六”位置上的字，要论平仄。至有这样的结论，在此就不讨论了，大家在创作中，知道有这样一个概念，会用就行了有一点是我们在创作和学习中必须注意的，那就是不能出现诸如三平尾、孤平等诗词人提出此论只适合七言诗句，不适合五言，五言诗为“一三不论，二四分明”，虽然 确的。不过我觉得那是在钻牛角尖而已。
格律诗写作技巧
格律诗写作技巧 诗的格律是根据民族语言的特点，由诗人、诗理论家长期实践、探索、总结出来的一种高度艺术化、音乐化的民族形式。由这种格律构成的格律诗，在世界上是独一无二的。它的音韵回环流转之美，声调交替抑扬之美，句式骈散变幻之美，词语精炼含蓄之美，构成了世界上最灿烂、最富内涵的诗歌，是中华民族悠久历史和灿烂文化的瑰宝。我国古今多少伟大诗人都能娴熟地运用这种格律，施展他们的文学才华，写下了无数光辉灿烂、千古不朽的诗篇！ 格律诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究，它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格押韵。格律诗分绝句、律诗、排律三种，现以绝句为例，简述其写作技巧。 绝句共四句，第一句称作上句，第二句称作下句，第三句称作上句，第四句称作下句。第二句与第三句称作邻句。 七绝有四种格式，以第一句第二字和末一字的平仄来定。第一句第二字是平声，就叫平起，是仄声就叫仄起。如第一句末一字是平声，就叫平收，是仄声就叫仄收。以上第一个叫平起平收式，下一个则叫仄起仄收式。依此类推。七绝有四个式子：平起平收式、平起仄收式、仄起仄收式、仄起平收式。五绝也有四个式子，与其相同。 格律诗中每两个字音为一个节奏，五言句有三个节奏，七言句有四个节奏，最后一个字音也是一个节奏。一个节奏内两字的平仄最好相同，一句中相邻的两个节奏的平仄应是交替的。汉字的平仄规定为：汉语拼音四声的一声、二声为平声，三声、四声和古入声字为仄声。这里以○代表平声，以●代表仄声，以◎代表按格
式应为平声而此处平仄不拘，以⊙代表按格式应为仄声而此处平仄不拘，符号右边加*代表此字为韵脚，以☆代表空格（即这里有个字）。 一般讲，律句有“一三五不论，二四六分明”的提法。即每句的第一、三、五字的平仄是不讲究的，（但也有例外）。第二、四、六字的平仄是要严格掌握的。因为第二、四、六字是节奏的重点，除不得不使用拗救法外，其平仄是格律规定的，不能任意更改。 第一步：根据上下句相对应的字平仄要对立，邻句相对应的字平仄要粘连（平仄相同）的规定，现确定每句的第二、第四、第六字的平仄，以七言为例： 第一句：☆○ ☆● ☆○ ☆第二句：☆● ☆○ ☆● ☆ 第三句：☆● ☆○ ☆● ☆第四句：☆○ ☆● ☆○ ☆ 如果第一句的第二字是仄声，那即为下式： 第一句：☆● ☆○ ☆● ☆第二句：☆○ ☆● ☆○ ☆ 第三句：☆○ ☆● ☆○ ☆第四句：☆● ☆○ ☆● ☆ 这样就确定了每一句第二、四、六字的平仄。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。 第二步：七言第四字、五言第二字防孤平。即七言第四字、五言第二字是平声时，它前面的一个字也必须是平声。也就是说它的前后两个字如果都是仄声，成为● ○ ●就是犯孤平了。“孤平”是古人写格律诗的大忌。七言第二字不忌讳孤平。根据这一规定，在第一步式子的基础上，把第四字是平声的字前面各加一个平声字，即成下式： 第一句：☆○ ☆● ☆○ ☆第二句：☆● ○ ○ ☆● ☆ 第三句：☆● ○ ○ ☆● ☆第四句：☆○ ☆● ☆○ ☆