浅谈格律诗的革新与创作(上)
古代格律诗歌与新格律诗的区别
古代格律诗歌与新格律诗的区别古代格律诗歌，又称为古律，是在中国传统文化中形成的独特诗歌形式。
这种形式讲究语言的音韵、格律和修辞，具有严格的规定和规律。
而新格律诗，又称为现代格律诗，是在现代文化和语言环境下产生的一种新的诗歌形式。
这种形式虽然也注重语言的音韵和格律，但相对较为自由和灵活。
从形式上来看，古代格律诗歌的形式非常严格，每一首诗的句数、字数、音韵、对仗等都有明确的规定，表现出高度规范化、程式化的特点。
例如，在唐诗中，五言绝句和七言律诗都有固定的句数和字数，分别为五言四句和七言八句。
同时，它们的音韵和对仗也有着严格的要求，如平仄相对、韵脚对应等。
而宋词中的词牌也有固定的字数和音韵，不同的词牌对应着不同的曲调和韵律。
相比之下，新格律诗则较为自由，没有固定的句数和字数，甚至可以打破传统的音韵和对仗规律。
这种自由的形式使得新格律诗在表现手法和内容上更加丰富多样，具有强烈的时代感和创新性。
新格律诗的兴起与现代社会的变革和文学的发展密切相关，它不仅在形式上有所突破，更在内容上反映了现代人的生活和思想。
因此，新格律诗的出现被视为中国现代诗歌的重要里程碑之一。
从内容上来看，古代格律诗歌的主题和题材相对较为传统和单一，大多涉及政治、社会、历史等较为严肃的题材。
这些诗歌通常以严谨的韵律和格律为约束，形式上讲究对仗工整，内容上注重表达深沉的思想和情感。
然而，新格律诗的主题和题材则更加广泛和多样化，可以涉及现代社会的各个方面，包括个人情感、社会现象、历史事件等。
这些诗歌不再被传统的韵律和格律所限制，而是更加注重表达现代人的感受和思考，形式上更为自由和开放。
新格律诗在表现手法上也更加丰富多样，可以运用现代诗歌的技巧和手法，如象征、隐喻、通感等，来表现现代社会的复杂性和多样性。
这些诗歌在语言上更加简洁明了，同时也注重表现诗歌内在的意蕴和深意，使诗歌具有更强的表现力和感染力。
古代格律诗歌和新格律诗在主题、题材、形式、表现手法等方面都存在较大的差异。
古体诗和格律诗
古体诗和格律诗摘要：一、古体诗简介1.古体诗的起源2.古体诗的特点3.古体诗的发展历程二、格律诗简介1.格律诗的定义2.格律诗的特点3.格律诗的发展历程三、古体诗与格律诗的比较1.形式上的差异2.内容上的差异3.艺术表现上的差异四、古体诗与格律诗的关系1.古体诗对格律诗的影响2.格律诗对古体诗的继承与创新3.古体诗与格律诗在文学史上的地位与价值正文：古体诗和格律诗是中国古典诗歌的两大类别，它们在形式和内容上各有特点，相互影响，共同构成了中国诗歌的丰富面貌。
古体诗起源于先秦诗歌，至唐代达到巅峰。
古体诗的特点是形式自由，不受严格的音律和韵律限制，用字、句式、篇章结构等方面较为灵活。
古体诗的主题丰富多样，既有咏史抒怀的诗篇，也有山水田园的描绘，还有哲理性的探讨。
发展历程中，古体诗吸收了民间歌谣、乐府诗等元素，不断丰富自身。
格律诗则是一种有严格音律和韵律规则的诗歌，起源于唐代，至宋代达到鼎盛。
格律诗的特点是音韵优美，形式严谨，注重对仗和押韵。
在内容上，格律诗多以抒情为主，表现了诗人们对生活、自然、爱情等方面的感悟。
格律诗的发展历程中，经过唐代诗人的创新和宋词的繁荣，形成了独特的艺术风格。
古体诗与格律诗在形式和内容上都存在一定的差异。
在形式上，古体诗较为自由，不受严格的音律和韵律限制，而格律诗则严格遵守音律和韵律规则。
在内容上，古体诗主题丰富多样，格律诗则以抒情为主。
然而，两者并非完全独立，而是存在一定的联系。
格律诗在古体诗的基础上发展而来，继承了古体诗的优良传统，同时进行了创新。
古体诗与格律诗在中国文学史上具有重要地位和价值。
古体诗展现了中国诗歌的源远流长，为后世诗歌创作提供了丰富的素材和经验。
格律诗则代表了诗歌的一种高度成就，对后世诗歌发展产生了深远的影响。
新月派“新诗格律化”的诗歌理论及其历史价值、艺术风格
新月派“新诗格律化”的诗歌理论及其历史价值、艺术风格“新诗格律化”的提出：“新诗格律化”是闻一多在新月派关于新诗“理性节制情感”的美学原则的基础上提出来的。
新月派提倡“新诗格律化”，并不是简单地保留旧格律、古风格，而是借鉴西洋与中国传统格律，根据现代汉语的特点进行的新的创造。
“新诗格律化”的重要内容：情感的节制：新月诗人反对诗歌中情感的泛滥，主张“理智节制情感”的美学原则，新月派的矛头指向是他们所谓的“感伤主义”与“伪浪漫主义”，也即诗歌中情感的过分泛滥,以及不加节制的直抒胸臆的抒情方式。
本质的淳正：徐志摩认为完美的形体是完美的精神的唯一体现，而且一直试图为艺术的思想的灵魂构造适当的躯壳。
格律的严谨：闻一多认为，新诗固然要彻底冲决旧诗格律的束缚，但同时还应该创建新的格律，认为“和谐”和“均齐”为新诗最重要的审美特征。
“三美”理论：为了创造“中国式”的新诗，闻一多提出了“三美”理论，即音乐美、绘画美和建筑美。
a.音乐美：强调有音尺，有平仄，有韵脚。
如徐志摩的《雪花的快乐》中不断重复“飞扬，飞扬，飞扬”重复的运用,读来乐感明快、朗朗上口,既造成雪花的轻盈感,又产生了轻松愉快的情调。
b.建筑美：强调有节的匀称，，有句的均齐。
如闻一多的《死水》，整首使分五节，每节四行，每行九字，形式十分整齐，着实体现出“建筑美”的特色。
c.绘画美：指诗歌要多采用华丽的辞藻，借鉴中国诗画相通的传统。
徐志摩《再别康桥》中写到夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的清荇、斑斓的星辉等织成了色彩明丽的画面。
“新诗格律化”的历史价值：新诗格律化的倡导，纠正了早期新诗创作过于散漫自由、创作态度不严肃造成的一定程度的混乱局面，使新诗趋于精练与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。
在经过新诗运动激烈反传统并立住脚跟之后，新诗重新与中国诗传统的主流(尤其是唐诗宋词)取得衔接与联系。
此后格律体的新诗与自由体的新诗一直成为新诗两种主要诗体，互相竞争，又互相渗透，对新诗的发展起了重要的推动作用。
闻一多关于新格律诗 的主要观点
闻一多关于新格律诗的主要观点
新格律诗是一种典型的十九世纪中叶中国新诗词流派，它在中国古代传统的格律诗的
基础上，发展出来的一个独特的新诗体，主要由大军部队的官兵创作，受到心理学、心理
分析、西方文学等思想的影响，新格律诗反映的是思想的多样性及个性的自由，受到了近
代新诗体的影响。
新格律诗的表现形式和传统格律诗相似，唱抑扬相间，但它突出了个性的表示，以及
自由自然的表达方式。
新格律诗以情感丰富，婉转抒情，文思新异，善于对比表现，以独
特自由的诗句和诗调，抓住生活的真实感的人的心灵，深体一国的共性和特性，跃然于历
史的变化中，作品表达出了不同时代大众民众的生活状态，诗意凝聚着空前的苍劲和神气，融合了中华传统文化中追求自由和尊严的价值观念。
新格律诗注重诗歌本身的审美价值，强调文字的意境，强调多元性，强调情感性、表
达性；近代格律诗以个人性化和感性化为主，批判性也较强，更关注自身的体验和感觉，
强调语言的表达力和情感性，通过诗歌的形式追求自由和自我的抒发，使读者可以通过新
格律诗的艺术形式感受社会对于自身的限制和变化。
新格律诗有效地体现了中国社会思想
的变化，揭示了人们生活状态和感情。
新格律诗开创了一个新而繁荣的中国文学发展史，
勾画出历史发展脉络，构建起美学文化的观念。
《红烛》的格律创新
《红烛》的格律创新《＜红烛>的格律创新》在文学的长河中，诗歌以其独特的魅力和表达方式，成为了人们心灵的寄托与情感的抒发窗口。
而格律，作为诗歌的一种重要形式规范，一直以来都在不断地演变和创新。
闻一多先生的《红烛》便是在格律创新方面做出了杰出贡献的作品。
要探讨《红烛》的格律创新，首先得了解传统诗歌格律的特点。
在我国古代，诗歌格律讲究平仄、押韵、对仗等规则。
平仄的交替使用，使得诗句在音韵上产生抑扬顿挫之感；押韵则让诗歌读起来朗朗上口，富有音乐性；对仗则体现了语言的工整与精巧。
然而，随着时代的发展，这种传统的格律形式在一定程度上限制了诗人情感的自由表达。
闻一多先生的《红烛》在格律上进行了大胆的突破和创新。
他不再完全拘泥于传统的平仄和押韵规则，而是更注重诗歌内在的情感节奏。
在《红烛》中，我们能感受到一种自然流畅的情感流淌，仿佛是诗人内心深处的声音直接传递到读者的耳畔。
这种创新体现在诗歌的节奏上。
传统诗歌的节奏往往较为规整，而《红烛》的节奏则更加灵活多变。
闻一多先生通过巧妙地安排诗句的长短和停顿，营造出了独特的节奏感。
有时，长句的运用让情感得以充分地抒发和延展；有时，短句的出现又给人以一种急促、有力的感觉，增强了诗歌的表现力。
在押韵方面，《红烛》也展现出了与传统不同的特色。
传统诗歌通常要求一韵到底或者频繁换韵，以保证音韵的和谐统一。
但在《红烛》中，闻一多先生有时会打破这种严格的押韵规律，采用近似韵或者隔行押韵的方式。
这样的处理，不仅没有削弱诗歌的音乐性，反而让诗歌在音韵上显得更加自由奔放，与诗歌所表达的热烈情感相得益彰。
此外，《红烛》在语言的运用上也颇具创新。
传统诗歌往往使用较为典雅、含蓄的语言，而闻一多先生则大胆地引入了现代口语和日常词汇，使诗歌更贴近生活，更能引起读者的共鸣。
这种语言上的创新，让诗歌的情感表达更加直接、真实，让读者能够更深刻地感受到诗人的内心世界。
《红烛》的格律创新，并非是对传统的全盘否定，而是在继承传统精华的基础上进行的创新与发展。
浅谈诗钟创作（三）
浅谈诗钟创作（三）王建民1、前言诗钟是文学艺术中的小品，虽然只有寥寥十四个字，然可谓奥妙莫测。
随着时间的推移，诗钟更是在不发断地发展中，内容也渐渐地庞杂，钟格也越来越多。
其中的一大类是嵌字，有嵌二字、三字、四字等等。
本文结合余历年来诗钟的学习及其相关实例，基本按照《诗钟通则》的第四条《格目分明》介绍诗钟嵌三字格及其应用。
2、嵌三字格实例解读三字嵌比较特殊，三个字是奇数，又因三个字不嵌在同一行中，这样必然出现二种情形：（1）第一行嵌一个字，第二行嵌二个字；（2）第一行嵌二个字，第二行嵌一个字。
将三个题字分别嵌于上下句中，这种诗钟的类别通常有四种：鸿爪格、勾股格、汤网格和鼎足格。
2、1鸿爪格亦称弯弓格。
取三个题字，分嵌于上下句，不得相连、相对、归边，当两句上下两行（或左右两列）并排时，其连线成不规则三角形。
例1鸿爪格“大家好”阖家赏曲春花好，大雁横空夏月莹。
例2鸿爪格“冬不拉”筝线难收风拉断，冬梅不放雪催开。
注：筝，风筝。
2、2勾股格《九章算数》中称直角三角形两条直角边为勾、股，故以此为该格定名。
取三个题字，先定两字嵌于上下句相同位置，余下一字再与其中一字同边而不同嵌首尾，当两句上下（或左右）并排时，三字连线成直角三角形。
例3勾股格“住云根”七色云帘缘住雨，众神根气喜新晴。
例4勾股格“长白山”碧水渔矶惊白鹭，苍山天际歇长亭。
2、3汤网格取三个题字，分嵌两句首尾之三，余一角不嵌。
例5汤网格“醉秋色”醉乡奇异飞桃色，秋柳婀娜拂画船。
例6汤网格“踏清秋”踏浪轻歌迎旭日，清颜拂柳喜高秋。
2、4鼎足格取三个题字，一字嵌一句之中（非首尾），两字嵌另一句上，当两句上下两行（或左右两列）并排三字连线成等腰三角形。
例7鼎足格（大鼎足）“新中国”新春节里鮮花国，古镇街中老屋情。
例8鼎足格（大鼎足）“ 百年红”谁言五百人青眼，红约三千国熟年。
注：青眼，指对人喜爱或器重的意思。
熟年：丰年。
4、结语4、1嵌字的顺序将三个“题字”分别嵌于上下句中，若无规定，可任意调换位置；若规定“不调”则要按照三字的顺序嵌。
诗词格律与写作
诗词格律与写作诗词是中国文学的一种特有形式，它在语言艺术上具有旋律美、意境美、形象美等特点。
其中，格律是诗词创作的重要基础。
下面介绍一下诗词格律以及在写作中的应用。
一、诗词的格律1.平仄格律平仄格律包括平声和仄声两种音调，平声即轻声，仄声则是重声。
平声和仄声的组合形成词语和句子的节奏和格律，它是诗词创作的基础。
一般来说，平声和仄声相间组合成四个字为一句，如“千山鸟飞绝”，其中“千山”为仄声，“鸟飞”为平声，“绝”为仄声。
这句诗的平仄格律为“仄仄平平仄”。
2.韵律格律韵律格律指的是词语的末尾韵母相同的现象。
在中国诗词中，一般是以平水、仄仪为标准来区分押韵的。
平水押韵一般是指从第一个仄声开始，到下一个仄声结束，如“画”、“花”、“霞”、“车”等。
仄仪押韵则是在仄声和平声之间进行，平声押韵则要注意避免类似“公主”和“延长”这样的押韵，这种押韵方式容易造成诗句的矫揉造作。
二、写作中的应用在创作中，要把握好平仄格律，才能有效地构建韵律格律。
平仄格律的运用可以帮助诗人在字句间产生节奏感，让诗句更富有音乐感，更具辞藻之美。
韵律格律在诗词中起到了连接诗句和增强情感的关键作用。
在创作中，诗人需要合理选用押韵方式，创造出韵律优美、平仄得当的诗句，达到韵律和语言美的完美统一。
3.避免千篇一律的押韵对于创作诗词的诗人来说，要避免用过于俗套的押韵方式。
如果一篇诗中所有的押韵都是“海棠”，“月光”、“梅花”，那么这种情况一定会导致读者产生审美疲劳，感觉诗句的创新性不足。
综上所述，格律是诗词创作的基本原则，可以帮助诗人创造出富有音乐感和节奏感的诗句。
在写作中，也要注意平仄和韵律格律的合理应用，同时也不能过度追求押韵，不要破坏诗歌的整体形式美。
古代文学格律诗弊端
古代文学格律诗弊端
古代文学中的格律诗也有一些弊端，下面列举几个：
1. 创作困难：格律诗有很多限制，如字数、韵律、押韵等等，创作者必须严格遵守这些规则来
写诗，这给创作带来了很大的困难，限制了作者的创作自由度。
2. 创作刻板：由于格律诗的规定，往往导致一些创作走向呆板，没有新意。
有时为了迎合规则，创作者只能不断重复一些常用的词语、词句和主题，使作品缺乏新鲜感和创造力。
3. 创作约束：格律诗的创作受到一定的社会和道德约束。
在古代社会，诗歌作为一种表达思想
和情感的手段，被用来宣扬君主和传递道德观念，因此在创作格律诗时必须符合社会的价值观
和伦理规范，限制了作品表达多样性和深度。
4. 遗失真情：由于格律诗追求形式上的规整和美感，有时候会使作品矫揉造作，流于华丽空洞，使真实的情感和思想被掩盖或削弱，使作品失去真实性和情感的共鸣。
5. 阅读难度：读者读古代格律诗往往需要一些专业的知识和技巧，如识字、对仗、韵律等等，
对于非专业读者来说难以理解和欣赏。
这使得古代格律诗的传播和接受面受到一定的局限。
不过，尽管格律诗存在一些弊端，其对于古代文学的发展和沿革仍然具有重要作用，同时也为
后来的文学形式和创作提供了一定的参考和依据。
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浅谈格律诗的革新与创作（上）陈学福格律诗音韵的革新最近，不少诗友对格律诗的创作争论不休，诸如平仄、压韵、拗救、古今读音等方面，特别是对“平水韵”和“新韵”的使用上更是观点各异，众说纷纭。
有些诗友在欣赏格律诗的时候，各人站在不同的角度，对所读诗歌各执己见，妄加评论。
有些人不注意诗歌的意境，只重视诗歌的形式；或不看时代的发展，只求墨守成规等。
现代人对格律诗究竟该怎样看待？现代人写格律诗应该持怎样的态度和标准？格律诗的创作使用何种韵律最好？怎样才能使传统的格律诗得到健康发展？这是目前格律诗创作和欣赏时较为混乱而又很难解决的问题。
下面，我想就格律诗的起源与发展、格律诗的韵律以及格律诗如何适宜现代人的要求等方面，谈谈个人的一点看法。
一、格律诗的起源、传承与发展1、格律诗的起源格律诗起源于初唐。
当时的诗人们继承了“永明体”的平仄规范，根据沈约的“四声”划分，在句内粘对、搭配、对仗等方面形成了一定风格，使其逐步完善。
其中宋之问、沈佺期贡献最大。
《新唐书.宋之问传》中记载：“魏建安后迄江左，诗律屡变。
至沈约，庾信，以音韵相婉附，属对精密，及之问，沈全期，又加靡丽，回忌生病，约句准篇，如锦绣成文。
学者宗以之，号为沈宋。
”《唐书》中也有记载：“唐兴，诗人承隋、陈风流，浮靡相矜。
至宋之问、沈佺期等，研揣声音，浮切不差，而好律诗。
”由此可见，宋之问、沈佺期为格律诗的发展做出了巨大贡献，这两人可以说是“格律诗门”的创始人！就上述格律诗的起源本身来看，这既是对前人诗歌的进一步发展和完善，又是诗歌创作的一次重大革新和突破，也是诗歌创作史上的一次大的飞跃。
2、格律诗的传承与发展格律诗自唐朝逐渐定型之后，历经宋、元、明、清，至今传承不衰，受人青睐，这是因为它句式整齐，音韵和谐，平仄交错，起伏有变，读起来朗朗上口，抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，给人以美的享受。
而并非它是古代文人所创，底蕴深厚，深不可测，可登大雅之堂。
从格律诗的发展历史来看，其格律方面的要求变化并不大，起重大变化的主要在音韵方面。
因为格律是为了保证诗词的韵律美而固定下来的形式要求，而音韵常常随着汉语语音系统的改变而改变。
从音韵学及诗歌的演化史上看，秦汉古音与唐宋古音不同，到了近代和现代，语音又有变化。
而诗词音韵也由古之206 韵部逐步演变为“平水韵”的106 韵部，而建国后学者编写的《诗韵新编》将现代诗韵编为18个韵部，中华诗词学会《21世纪初期中华诗词发展纲要》中定为14韵部。
由此可见，音韵学一直处在不断的发展变化之中。
唐宋文人并未按照秦汉古音去创作。
同理，在大力推广普通话的今天，我们也无须按照唐宋人的读音去创作，这也是叫做“与时俱进”吧。
因为古人的有些读音现在已经发生了变化，如果我们现在依然按照古人的读音去创作，势必会带来一些不和谐的因素，也发挥不了格律诗音韵美的重要作用。
二、用古韵写格律诗存在的弊端由于古今语音的变化，站在普通话的角度看古韵，古韵明显有许多与现在不和谐的地方，现以“平水韵”为例作简要说明。
1、同部不同韵依据普通话的读音看，“平水韵”里很多韵部中所收之字就不同韵了，例如：“四支”韵部中仅前面几个字“支枝移为垂吹陂碑奇宜仪皮儿”与今韵就存在很大差异：“支枝”韵母是“-i（后）”，“移陂奇宜仪皮”韵母是“i”，“为垂吹”韵母是“ui”，“碑”韵母是“ei”（和ui同韵），“儿”韵母是“er”（和i同韵），今分属三个韵部。
“九佳”韵部中“佳街鞋牌柴钗”，“佳”韵母是“ia”，“街鞋”韵母是“ie”，“牌柴钗”韵母是“ai”，今分属三个韵部。
“五微”中“飞非扉肥腓威机几讥矶稀希”一些字，“飞非扉肥腓威”韵母是“ei”，，“机几讥矶稀希”韵母是“i”，今分属两个韵部。
这样的例子还很多，不再一一列举。
2、同韵不同部例如上文所举“四支”中“移陂奇宜仪皮”韵母是“i”，“五微”中“机几讥矶稀希”韵母也是“i”，二者今属同韵，古则分属两个韵部。
例子很多，不再列举。
3、同部不同声如：“一东”韵部中“东同铜童梦冻恫总”等字，“东同铜童”今为平声，“梦冻恫总”今乃仄声，二者古同为平声，今却不同。
4、同声不同部如：“去声”“四寘”韵部中“织积迟出司”今皆为平声，此乃列为仄声部。
5、入声字归属普通话取消了入声字，古入声字今之归属平仄皆有，创作时用起来比较麻烦。
6、平仄的不同“平水韵”一些韵部中的某些字，“平声”的现在成了“仄声”，“仄声”的现在成了“平声”，不利于今人写诗时把握。
7、分类的烦琐“平水韵”把音韵分成106韵部，分类过细，过于烦琐，用起来也十分麻烦，不利于作者掌握。
8、记忆的困难由于普通话读音和古代读音差别很大，作者要把那些已经发生变化的古音一一记住，是非常困难的。
就是能够记住，花费大量精力也是不值得的。
9、写作的困难（1）、时空的限制用古韵写诗，如果记不住每个字的读音和分类，在没有工具书的场合下，就很难把格律诗的韵律处理得完美无缺。
如果用新韵，就可以任意挥洒，显得得心应手。
（2）、思维的限制由于古韵分类的烦琐，与普通话的读音差别很大，现代人写格律诗使用起来就比较困难。
过去有人比喻：写格律诗等于“带着镣铐跳舞”，这“镣铐”除了格律外，还有古韵的限制。
由于“镣铐”太重，作者“舞”起来就比较艰难。
因为作者写作时由于把精力集中在韵律的处理上，意境的思维方面就有很大的不足。
如果用新韵，就等于减少了一重“镣铐”，可以拿出更多的精力去思考其意境，使自己的舞姿更优美一些。
9、不利于欣赏随着网络世界的发展，上网人数的不断增加，欣赏诗歌的人也逐渐增多。
这些人会说普通话，但大多不懂古韵，只能按照普通话的音韵去欣赏。
如果你用古韵写诗，有些诗他们欣赏起来就感受不到节奏感和音韵美，所以也就不喜欢读下去了。
如：你按照古音写的是“平平仄仄平平仄”或“仄仄平平仄仄平”，换成普通话则为“平平平平平平平”或“仄仄仄仄仄仄仄”，就失去了抑扬顿挫的节奏感。
再如：你按“平水韵”“三支”韵部，韵脚用了“支、奇、追”，或按“七虞”韵部，韵脚用了“岖、娄、夫”，那么换成普通话来读，就一点也不压韵了，其诗也就失去了韵律美。
你辛辛苦苦写出来的诗没有人爱看，或只有几个懂古韵的人看，那就失去了你写诗的本意，同时也失去了它本身的价值。
这就像推销商品，如果你生产出来的商品没有人买，只能放在仓库里自我欣赏，那就违背了你的初衷，也失去了它应有的价值。
所以，我主张我们还是尽量用新韵写格律诗，以迎合大多数人的心理，满足大多数人的需要。
让你的诗显示出它应有的价值，让你的才能得到充分的发挥，让你的才华得到大多数人的认可。
三、用新韵写格律诗的优点（一）、何为新韵新韵指建国后，一些专家和学者们以普通话为依据，以汉语拼音韵母的结构和发音为标准，进行较为科学的分类所划分出来的韵部。
如：《诗韵新编》将现代诗韵编为18个韵部，《中华新韵》和《汉语诗韵》将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部等等。
其中影响最大，最为合理，最易掌握和运用的是《中华新韵》“十四韵”，现简列如下：中华新韵（十四韵）韵部表1、麻 a、ia、ua2、波 o、e、uo3、皆 ie üe4、开 ai uai5、微 ei ui6、豪 ao iao7、尤 ou iu8、寒 an ian uan üan9、文 en in un ün10、唐 ang iang uang11、庚 eng ing ong iong12、齐 i er ü13、支 (-i)（*）零韵母14、姑 u（二）、新韵的优点1、音韵统一它克服了“平水韵”分类烦琐，音韵混乱（依据普通话）的现象，以普通话为依据，按照《新华字典》的注音，以汉语拼音韵母的结构和发音为标准，对一些汉字统一规划，进行了系统、简单而科学的分类。
2、简单易记由平水韵的106韵部简化为14韵部，分类清晰，一目了然，简单易记。
只要会说普通话，凭借自己的语感就可以确定所用的字在哪个韵部。
3、使用方便只要会说普通话，并掌握一定的格律要求，无论在何时何地，无论有没有工具书在手，都可以挥洒自如、随心所欲的写诗咏句，使用起来得心应手，不必担心平仄和音韵出现错误，比用古韵写诗方便得多。
4、易于欣赏读者无论懂不懂格律诗的韵律，只要你写得符合要求，他都可以读出抑扬顿挫的节奏感和同韵相押的韵律美，从而得到美的享受。
（三）、新韵的不足使用《中华新韵》优点很多，但也有某些不足之处。
如：1、“ê”韵母的归属问题。
有人认为，新划字典中有关“ê”韵母的只有几个字，不足以单独划分一个韵部，也许是这种原因，《中华新韵》中也将其露掉了。
其实“ê”可以归属于“皆”韵部，因为“ie üe”两个韵母的韵腹也是“ê”，两个韵母发音时收音与“ê”是相近的。
2、“er”放“齐”韵部不如放在“支”韵部好。
因为它的读音与“支”韵接近，而与“齐”韵相差较远。
3、（*）零韵母不宜放在“支”韵部。
新华字典中的零韵母音节有：“hm、hng、m、n、ng”等，可以根据它们各自的读音来决定，读音时接近哪种韵母，就划归为哪个韵部。
如：“m ”可划归为“姑”韵部，“n”可以划归为“文”韵部，“h、ng”可以划归为“庚”韵部。
当然，这几种情况涉及的字极少，也很少用作韵脚的。
以上只代表我个人的一点看法，说出来供大家商榷。
四、音韵的改革势在必行现在，不少人依然喜欢按照古音韵（主要是“平水韵”）写诗，这不仅写起来麻烦，而且也给现代人读诗带来许多不和谐因素。
因为古今汉字的读音有不少已经发生了很大的变化，在大力推广普通话的今天，现代人读诗往往是用普通话去读。
你写的诗站在古音的角度虽然合乎韵律，感觉很美，但不少读者用普通话读起来就感到拗口和不协调，感受不到你诗中体现出来的节奏感和韵律美，这也就失去了诗歌本身所体现出来的美感作用。
这样写出来的诗也就失去或降低了它的美学价值。
清人赵翼在《论诗》中曾经写道：满眼生机转化钧，天工人巧日争新。
预支五百年新意，到了千年又觉陈。
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
此诗的观点就是提倡创新，反对机械模拟，泥古不化。
为了说明诗风代变的道理，诗人以诗歌史上的两位大家——唐代的李白与杜甫为例，认为即使是李、杜这样的大诗人，他们的诗作虽流传千年，播于众口，但如今已经不再给人以新鲜感了。
所以，用历史发展的眼光看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必惟古是从，泥古不化。
“江山代有才人出，各领风骚数百年”之所以成为广为传诵的名句，原因也在于此。
也许有人会说，这讲的不单指诗歌的韵律，但韵律也蕴涵其中，起码可以作为韵律革新的借鉴。
综上所述可以看出，在诗歌发展的历史长河中，每个时代有每个时代不同的创作特点。
社会在不断发展，语音在不断变化，诗歌创作也应适应时代的要求，有一定的改革和创新。