舒婷诗集精选

北戴河之滨

一

那一夜我仿佛只有八岁我不知道我的任性要求着什么

你拨开湿漉漉的树丛引我走向沙滩

在那里温柔的风抚摸着毛边的月晕潮有节奏地沉没在黑暗里

发红的烟头在你眼中投下两瓣光焰你嘲弄地用手指捺灭那躲闪的火星突然你背转身

掩饰地以不稳定的声音问我海怎么啦

什么也看不见你瞧我们走到了边缘

那么恢复起你所有的骄傲与尊严吧回到冰冷的底座上献给时代和历史以你全部石头般沉重的信念

把属于你自己的忧伤

交给我带回远远的南方让海鸥和归帆你的没有写出的诗

优美了

每一颗心的港湾

1980．2

向北方

二

一朵初夏的蔷薇

划过波浪的琴弦向不可及的水平远航乌云像癣一样布满天空的颜面

鸥群却为她铺开洁白的翅膀

去吧我愿望的小太阳如果你沉没了就睡在大海的胸膛在水母银色的帐顶

永远有绿色的波涛喧响

让我也漂去吧让阳光熨贴的风把我轻轻吹送顺着温暖的海流漂向北方

1980.8

北京深秋的晚上

夜，漫过路灯的警戒线去扑灭群星风跟踪而来，震动了每一片杨树发出潮水般的喧响

我们也去吧去争夺天空或者做一片小叶子回应森林的歌唱

二我不怕在你面前显得弱小

让高速的车阵

把城市的庄严挤垮吧世界在你的肩后有一个安全的空隙

车灯戳穿的夜桔红色的地平线上我们很孤寂然而正是我单薄的影子和你站在一起

三当你仅仅是你

我仅仅是我的时候我们争吵

我们和好一对古怪的朋友

当你不再是你我不再是我的时候我们的手臂之间没有熔点

没有缺口

四假如没有你

假如不是异乡

微雨、落叶、足响

假如不必解释假如不用设防

路柱、横线、交通棒

假如不见面假如见面能遗忘

寂静、阴影、悠长

五我感觉到：这一刻

正在慢慢消逝

成为往事成为记忆

你闪耀不定的微笑浮动在一层层的泪水里

我感觉到：今夜和明夜隔着长长的一生心和心，要跋涉多少岁月才能在世界那头相聚我想请求你站一站。路灯下我只默默背过脸去

六夜色在你身后合拢

你走向夜空

成为一个无解的迷一颗冰凉的泪点挂在“永恒”的脸上躲在我残存的梦中

1979.12

初春

朋友，是春天了驱散忧愁，揩去泪水向着太阳微笑虽然还没有花的洪流冲毁冬的镣铐奔泻着酩酊的芬芳泛滥在平原、山坳虽然还没有鸟的歌瀑

飞溅起万千银珠四散在雾蒙蒙的拂晓滚动在黄昏的林荫道但等着吧

一旦惊雷起

乌云便仓皇而逃那是最美最好的梦呵也许在一夜间辉煌地来到

是还有寒意还有霜似的烦恼

如果你侧耳倾听五老峰上，狂风还在呼啸战栗的山谷呵仿佛一起嚎啕但已有几朵小小的杜鹃如吹不灭的火苗使天地温暖连云儿也不再他飘友人，让我们说春天之所以美好、富饶

是因为它经过了最后的料峭

1975.2

大海的日出

致大海

引起多少英雄由衷的赞叹

大海的夕阳招惹多少诗人温柔的怀想

多少支在峭壁上唱出的歌曲

还由海风日夜日夜地呢喃

多少行在沙滩上留下的足迹多少次向天边扬起的风帆都被海涛秘密

秘密地埋葬

有过咒骂，有过悲伤有过赞美，有过荣光大海——变幻的生活生活——汹涌的海洋

哪儿是儿时挖掘的穴哪里有初恋并肩的踪影呵，大海

就算你的波涛能把记忆涤平

还有些贝壳撒在山坡上如夏夜的星

也许漩涡眨着危险的眼也许暴风张开贪婪的口

呵，生活固然你已断送

无数纯洁的梦

也还有些勇敢的人如暴风雨中疾飞的海燕

傍晚的海岸夜一样冷静冷夜的山岩死一般严峻从海岸的山岩

多么寂寞我的影从黄昏到夜阑

多么骄傲我的心

“自由的元素”呵任你是佯装的咆哮任你是虚伪的平静任你掠走过去的一切一切的过去——这个世界

有沉沦的痛苦

也有苏醒的欢欣

1973.2

悼

——纪念一位被迫害致死的老诗人请你把没走完的路，指给我

让我从你的终点出发

请你把刚写完的歌，交给我我要一路播种火花你已渐次埋葬了破碎的梦受伤的心

和被损害的年华但你为自由所充实的声音，决不会因生命的消亡而喑哑在你长逝的地方，泥土掩埋的不是一副锁着镣铐的骨架就像可怜的大地母亲，她含泪收容的那无数屈辱和谋杀从这里要长出一棵大树一座高耸的路标

朝你渴望的方向朝你追求的远方伸展枝桠你为什么牺牲？你在哪里倒下时代垂下手无力回答历史掩起脸暂不回答但未来，人民在清扫战场时会从祖国的胸脯上拣起你那断翼一样的旗帜和带血的喇叭??

诗因你崇高的生命而不朽生命因你不朽的诗而伟大

1976.11

归梦

以我熟悉的一枝百合

（花瓣落在窗台上）

——引起我的迷惘

以似乎吹在耳旁的呼吸

（脸深深埋在手里）

——使我屏息

甚至以一段简单的练习曲

（妈妈的手，风在窗外）

——唉，我终于又能哭出来

以被忽略的细节以再理解了的启示它归来了，我的热情

——以片断的诗

1977.9.1

鼓岭随想

宁立于群峰之中不愿高于莽草之上

——题记我渴

我的鞋硌脚我习惯地说别否则我生气了我故作恼怒地回过头咦，你在哪里呢

圆月像一个明白无误的装饰音证明我的随想曲

已经走调

泪水涌出眼眶我孤零零地站住

你的视线所无法关切的地方

峰群似以不可言喻的表情提醒我远远地，风在山鼓吹号呼唤我回到他们中间形成一片被切割的高原

我还渴我的鞋硌脚我仍然不住地

在心中对你絮絮叨叨

终于我忍住眼泪说亲爱的，别为我牵挂我坚持在我们共同的跑道上

1980.10

海滨晨曲

一早我就奔向你呵，大海把我的心紧紧贴上你胸膛的风波??

昨夜梦里听见你召唤我像慈母呼唤久别的孩儿我醒来聆听你深沉的歌声一次比一次悲壮一声比一声狂热摇撼着小岛摇撼我的心

仿佛将在浪谷里一道沉没你的潮水漫过我的心头而又退下，退下是为了凝聚力量迸出更凶猛的怒吼我起身一把撕断了纱窗

——夜星还在寒天闪烁你等我，等着我呀莫非等不到黎明的那一刻晨风刚把槟榔叶尖的露珠吻落我来了，你却意外地娴静温柔你微笑，你低语

你平息了一切只留下淡淡的忧愁只有我知道枯朽的橡树为什么折断但我不能说

望着你远去的帆影我沛然泪下

风儿已把你的诗章缓缓送走叫我怎能不哭泣呢为着我的来迟

夜里的耽搁更为着我这样年轻

不能把时间、距离都冲破

风暴会再来临请别忘了我当你以雷鸣

震惊了沉闷的宇宙我将在你的涛峰讴歌呵，不，我是这样渺小愿我化为雪白的小鸟做你呼唤自由的使者一旦窥见了你的秘密便像那坚硬的礁石受了千年的魔法不再开口让你的飓风把我炼成你的歌喉让你的狂涛把我塑成你的性格我绝不犹豫

绝不后退绝不发抖

大海呵，请记住——我是你忠实的女儿

一早我就奔向你呵，大海把我的心紧紧贴上你胸膛的风波??

1976.1.9

惠安女子

野火在远方，远方在你琥珀色的眼睛里

以古老部落的银饰约束柔软的腰肢幸福虽不可预期，但少女的梦蒲公英一般徐徐落在海面上啊，浪花无边无际

天生不爱倾诉苦难并非苦难已经永远绝迹当洞箫和琵琶在晚照中唤醒普遍的忧伤你把头巾一角轻轻咬在嘴里

这样优美地站在海天之间令人忽略了：你的裸足所踩过的碱滩和礁石

于是，在封面和插图中你成为风景，成为传奇

一代人的呼声

我绝不申诉我个人的不幸错过的青春变形的灵魂无数失眠之夜留下来痛苦的记忆我推翻了一道道定义我打碎了一层层枷锁

心中只剩下一片触目的废墟?? 但是，我站起来了站在广阔的地平线上再没有人，没有任何手段

能把我重新推下去

假如是我，躺在“烈士”墓里青苔侵蚀了石板上的字迹假如是我，尝遍铁窗风味和镣铐争辩真理的法律假如是我，形容枯槁憔悴赎罪般的劳作永无尽期假如是我，仅仅是我的悲剧——

我也许已经宽恕我的泪水和愤怒也许可以平息

但是，为了孩子们的父亲为了父亲们的孩子为了各地纪念碑下那无声的责问不再使人颤栗为了一度露宿街头的画面不再使我们的眼睛无处躲避为了百年后天真的孩子不用对我们留下的历史猜谜为了祖国的这份空白为了民族的这段崎岖为了天空的纯洁和道路的正直我要求真理！

1980.1-2

馈赠

我的梦想是池塘的梦想生存不仅映照天空让周围的垂柳和紫云英把我汲取干净吧缘着树根我走向叶脉凋谢于我并非伤悲我表达了自己我获得了生命

我的快乐是阳光的快乐短暂，却留下不朽的创作在孩子双眸里

燃起金色的小火在种子胚芽中唱着翠绿的歌我简单而又丰富所以我深刻

我的悲哀是候鸟的悲哀只有春天理解这份热爱忍受一切艰难失败永远飞向温暖、光明的未来啊，流血的翅膀写一行饱满的诗深入所有心灵

进入所有年代

我的全部感情都是土地的馈赠

流水线

在时间的流水线里夜晚和夜晚紧紧相挨我们从工厂的流水线撤下又以流水线的队伍回家来在我们头顶星星的流水线拉过天穹在我们身旁小树在流水线上发呆

星星一定疲倦了几千年过去它们的旅行从不更改小树都病了烟尘和单调使它们失去了线条和色彩一切我都感觉到了凭着一种共同的节拍

但是奇怪我惟独不能感觉到我自己的存在仿佛丛树与星群或者由于习惯对自己已成的定局

再没有力量关怀

1980.1-2

呵，母亲

你苍白的指尖理着我的双鬓我禁不住象儿时一样

紧紧拉住你的衣襟呵，母亲为了留住你渐渐隐去的身影虽然晨曦已把梦剪成烟缕我还是久久不敢睁开眼睛

我依旧珍藏着那鲜红的围巾生怕浣洗会使它

失去你特有的温馨呵，母亲

岁月的流水不也同样无情生怕记忆也一样退色呵我怎敢轻易打开它的画屏

为了一根刺我曾向你哭喊如今带着荆冠，我不敢一声也不敢呻吟

呵，母亲

我常悲哀地仰望你的照片纵然呼唤能够穿透黄土我怎敢惊动你的安眠

我还不敢这样陈列爱的祭品虽然我写了许多支歌

给花、给海、给黎明

呵，母亲我的甜柔深谧的怀念不是激流，不是瀑布

是花木掩映中唱不出歌声的枯井

墙

我无法反抗墙只有反抗的愿望

我是什么？它是什么？

很可能它是我渐渐老化的皮肤既感觉不到雨冷风寒也接受不了米兰的芬芳或者我只是株车前草装饰性地寄生在它的泥缝里我的偶然决定了它的必然

夜晚，墙活动起来伸出柔软的伪足挤压我

勒索我

要我适应各式各样的形状我惊恐地逃到大街发现同样的噩梦挂在每一个人的脚后跟

一道道畏缩的目光

一堵堵冰冷的墙

我终于明白了我首先必须反抗的是我对墙的妥协，和对这个世界的不安全感

秋夜送友第一次被你的才华所触动是在迷迷蒙蒙的春雨中今夜相别，难再相逢桑枝间呜咽的已是深秋迟滞的风

你总把自己比作雷击之后的老松一生都治不好燎伤的苦痛不像那扬花飘絮的岸柳年年春天换一次姿容

我常愿自己像南来北去的飞鸿将道路铺在苍茫的天空不学那顾影自恋的鹦鹉朝朝暮暮离不开金丝笼

这是我们各自的不幸

也是我们共同的苦衷因为我们对生活想得太多我们的心呵我们的心才时时这么沉重

什么时候老桩发新芽摇落枯枝换来一树葱茏什么时候大地春常在安抚困倦的灵魂无须再来去匆匆

1975.11

群雕

没有天鹅绒沉甸甸的旗帜垂拂在他们的双肩紫丁香和速写薄代替了镰刀、冲锋枪和钢钎汨罗江的梦在姑娘的睫毛下留有尾声但所有风霜磨砺过的脸颊上看不到昨夜的泪痕

是极光吗？是雷电吗是心灵的信息爆炸吸引了全部紧张急迫的视线是时远时近的足音响过。在一瞬间

顿时，生命如沸泉慷慨挺拔的意志使躯体开放如晨间的花歌谣架着乌云之轭冉冉上升追求，不再成为一种祈愿

在历史的聚光灯下有最粗糙的线条打凿出来的这一群战士

本身便是预言中年轻的神

1980.12

人心的法则

为一朵花而死去是值得的冷漠的车轮粗暴的靴底使春天的彩虹

在所有眸子里黯然失色既不能阻挡

又无处诉说那么，为抗议而死去

是值得的

为一句话而沉默是值得的远胜于大潮雪崩似地跌落这句话被嘴唇紧紧封锁

汲取一生全部诚实与勇气这句话，不能说那么，为不背叛而沉默是值得的

为一个诺言而信守终身？为一次奉献而忍受寂寞？是的，生命不应当随意挥霍但人心，有各自的法则

假如能够让我们死去千次百次吧我们的沉默化为石头像矿苗在时间的急逝中指示存在但是，记住

最强烈的抗议最勇敢的诚实莫过于——活着，并且开口

1976.1.13

日光岩下的三角梅

是喧闹的飞瀑披挂寂寞的石壁最有限的营养却献出了最丰富的自己是华贵的亭伞为野荒遮蔽风雨越是生冷的地方越显得放浪、美丽不拘墙头、路旁无论草坡、石隙只要阳光常年有春夏秋冬

都是你的花期呵，抬头是你低头是你闭上眼睛还是你即使身在异乡他水只要想起日光岩下的三角梅眼光便柔和如梦心，不知是悲是喜

1979.8

四月的黄昏

四月的黄昏里流曳着一组组绿色的旋律在峡谷低回

在天空游移要是灵魂里溢满了回响

又何必苦苦寻觅要歌唱你就歌唱吧, 但请轻轻, 轻轻, 温柔地

四月的黄昏仿佛一段失而复得的记忆也许有一个约会至今尚未如期也许有一次热恋而

不能相许

要哭泣你就哭泣吧, 让泪水

流啊, 流啊, 默默地

童话诗人

——给G·C

你相信了你编写的童话自己就成了童话中幽蓝的花你的眼睛省略过

病树、颓墙锈崩的铁栅只凭一个简单的信号

集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍向没有被污染的远方

出发

心也许很小很小世界却很大很大

于是，人们相信了你相信了雨后的塔松有千万颗小太阳悬挂桑椹、钓鱼竿弯弯绷住河面云儿缠住风筝的尾巴无数被摇撼的记忆抖落岁月的尘沙以纯银一样的声音和你的梦对话

世界也许很小很小心的领域很大很大

舒婷诗歌赏析

双梔船雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。岸啊，心爱的岸。昨天刚刚和你告别。今天你又在这里，明天我们将在。另一个纬度相遇，是一场风暴、一盏灯。把我们联系在一起，是一场风暴、另一盏灯。使我们再分东西，不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。你在我的航程上，我在你的视线里。我的理解：通读全诗，作者以一艘双梔船的角度，描写了它离开岸边的不舍与缠绵。表达了一位漂泊无依的游子浪迹天涯对故乡的痴恋，然而，心中的故乡却无时无刻不在我心中，在我的梦中，也许明天，就会与你相遇，我痴念这着故乡，故乡也牵挂着我。另一方面，我还认为这首诗中透露着诗人对未来美好阳光的憧憬，暂时离开岸漂泊，却会在明天，又与彼岸相遇。尽管途中会有风暴，美好的未来总会在风暴后与我们偶然邂逅。人生，也像这一艘双梔船，在不如意后，总会有光明、美好不期而遇。既然如此，不如扬上希望的帆，向着花开的明天远航！致橡树我如果爱你一一绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你一一绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，

听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱一一不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。我的理解：在这首诗中，诗人化作一棵木槿，用紧紧相依诠释自己眼中的爱情一一不是利用功名、不是无病呻吟、不是风花雪月。只是与相爱之人拥有同一形象，不卑不亢，含情脉脉，紧握双手，同甘共苦。爱，是两个人的契约。因爱一个人的某些特点而爱某个人，那便不是真爱，真爱是爱一个人的一切，爱一个人本身。就像木槿和橡树，永远相依，永不分离。向北方一朵初夏的蔷薇划过波浪的琴弦向不可及的水平远航乌云像癣一样布满天空的颜面鸥群却为她铺开洁白的翅膀去吧我愿望的小太阳如果你沉没了就睡在大海的胸膛在水母银色的帐顶永远有绿色的波涛喧响让我也漂去吧让阳光熨贴的风

浅谈舒婷诗歌的语言特色

浅谈舒婷诗歌的语言特色任何诗歌的外在形式，无不是由诗人的内在情感律动而决定的，直接服从于对一种复杂情感状态的传达。舒婷诗歌中的语言结构的明显特色就是运用转折、假设、选择和虚拟等句式。这都是为了表现她独特的内心情感的纠结、缠绕、冲突，以及为矛盾冲突的情感寻找解脱、出路的努力。她的诗歌之所以具有强大的思想穿透力和艺术感染力，从而与读者产生共鸣，原因即在此。在她的诗中，经常出现连接性虚词:如果……纵然……却……、虽然……但是……、与其……不如……、不是……而是……、也许……等等。如“如果有一个晴和的夜晚，/也是这样的风，吹得脸发烫”(《寄杭城)));“无限的大海/纵有辽远的疆城/咫尺之内/却丧失了最后的力量”(《船》);“呵，母亲，/为了留住你渐渐隐去的身影，/虽然晨曦把梦剪成烟缕/我还久久不敢睁开眼睛，”纵然呼喊能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠?”(《呵，母亲》)。以及《致橡树》的前半部分也出现了“绝不”、“也不止”、“甚至”、“不”、“必须”等几个虚词，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，而且是诗作塑造意象表情达意的重要法宝。如：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。其中，攀援的凌霄花所象征的是“攀高枝型”女子的情爱模式。诗人把那些凭借紫色嫁与豪门而依附对方过奢华生活的女性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在人前炫耀自己春藤缠绕的幸福，也许是要掩盖出售美貌与青春而付出的沉重代价，或是那种高处不胜寒的寂寞，或是失去人格与尊严的悲哀。诗人对这类“攀高枝”女子的情爱观嗤之以鼻，因为它根本谈不上爱，与诗人心目中理想的爱情根本不沾边，所以诗中用了语气副词“绝不”，表达了诗人对这种“爱情”断然否定的态度。在《寄杭城》中，用一个假设出来的美丽清新的意境，来表达诗人心灵深处的序幕，真挚的友谊被赋予了诗情画意般的色彩，如此迷人而令人神往，纯洁的友情，犹如湛蓝的江水，清澈如流;《呵，母亲》中抒情主人公为了表达对母亲深挚、神圣的爱，用了一系列的转折假设句式，“企图”寻找表达这种爱的最恰当的方式，但终究为没有找到充分传达这份深挚的爱而感不安。而在那个连血缘伦理也受到侵犯的年代里，也只能将爱抑制在悲凉的心境中。在《神女峰》中用“与其……不如……”构成的选择句式，传达和表现了带有忧伤成份的柔和细腻，委婉的情感中透露着觉醒后的坚强。舒婷是位抒情诗人，她的情感的美丽多半也是由于她自然地托出一颗矛盾冲突的内心真实:一半是“多么寂寞我的影”，一半是“多么骄傲我的心”(《致大海》)。也正是如此矛盾的心情，舒婷采用了富

北岛、舒婷、顾城的诗歌创作

北岛、舒婷、顾城的诗引言如果把“朦胧诗”看成是80年代前期的一场现代主义诗歌运动，或一次现代主义诗歌美学观念的浪潮，那这个浪潮在其内容和艺术特征上又明显地分为两个阶段。第一个阶段与整个文坛的“伤痕”、“反思”主题相关，与当下的政治气候、社会形势密切相联；从美学特征上看，它总体上近似于“前期象征主义”，即注重意象、暗示、直觉，色调阴郁，具有强烈的主体内心色彩。它们的代表是北岛、舒婷、顾城等人。第二个阶段则越出了80年代初期的当下社会主题。从1982年以后，与北岛等人同时出现的江河和后来居上的杨炼就把朦胧诗的主题引向了更加深入的历史空间与文化思考，领先一步开始了诗歌的“文化寻根”阶段。杨炼和江河以历史文化为依托，写出了大量结构宏伟、思想深湛的《荒原》（艾略特）式的组诗作品，将新时期的诗歌发展推向了新的高度；从美学特征上看，作为“朦胧诗”后期代表的杨炼、江河的作品，更倾向于“后期象征主义”，注重知性、哲学的内涵，更加丰厚成熟。在70年代末、80年代初，北岛、舒婷以及顾城的名字，可以说是一代青年人心中的偶像，它们与一个充满神秘感的、率先向旧的诗歌审美观念挑战的诗歌潮流几乎是同义语。从风格来看，北岛和舒婷两人分别代表了朦胧诗严峻的和抒情的、坚硬的和柔婉的、批判的和理想的、反叛的和亲近传统的、挑战的

和和谐的、崇高的和优美的、现代的和浪漫的一面。自然，这样说也是相对的。北岛的诗一、作者简介：北岛（1949－），原名赵振开，生于北京。1969年高中毕业后当过建筑工人，70年代中期开始创作，1979年开始发表作品。1987年出国，现留居欧洲。二、北岛的诗作从内容上看大致有以下三个方面：第一，一个清醒的、孤独的觉醒者的自我描绘与内心表达。在混乱的、迷惘的年代里，可谓“世人皆醉我独醒”。《岛》是诗人的一帧自画像：“你在雾海中航行／没有帆／你在月夜下停泊／没有锚／路从这里消失／夜从这里消失……” ——这是禁地这是自由的结局沙地上插着一支羽毛的笔带着微温的气息 “啊，棕桐／是你的沉默／举起叛逆者的剑”。假如说这是默然的独白，那么《回答》等诗则是宣言，它明确表达了诗人对社会的判断和自我的选择：“卑鄙是卑鄙者的通行证／高尚是高尚者的墓志铭”，这类富有思想含量的诗句曾广为流传；“告诉你吧，世界／我——不——相——信！”这样的诗句也曾成为一种新的理性与价值观念的代表和象征。这样的作品还有《陌生的海

舒婷诗选

“我爱你” 谁热泪盈眶地，信手在海滩上写下了这三个字谁又怀着温柔的希望用贝壳嵌成一行七彩的题词最后必定是位姑娘放下一束雏菊，扎着红手绢于是，走过这里的人都染上无名的相思【阿敏在咖啡馆】红灯。绿灯。喇叭和车铃通过落地窗在凝然不动的脸上造成熊熊大火喧闹之声暗淡地照耀眼睛那深不可测的深寂杯中满满的夜色没有一点热气鼓楼钟声迟钝地一张一驰伸缩有边与无边的距离时间的鸦阵分批带走了一个女子不为人知的危机循着记忆之路羽影密集理智在劝慰心时并不相信一切都会过去痛苦和孤独本可以是某个夜晚的主题但有哪一个夜晚属于自己放肆的白炽灯与冷漠的目光把矜持浇铸成

冰雕渴望逃遁的灵魂和名字找不到一片阴影藏匿翌日阳光无声伴奏，这一切已慢慢转换成流行歌曲【呵，母亲】你苍白的指尖理着我的双鬓我禁不住象儿时一样紧紧拉住你的衣襟呵，母亲为了留住你渐渐隐去的身影虽然晨曦已把梦剪成烟缕我还是久久不敢睁开眼睛我依旧珍藏着那鲜红的围巾生怕浣洗会使它失去你特有的温馨呵，母亲岁月的流水不也同样无情生怕记忆也一样退色呵我怎敢轻易打开它的画屏为了一根刺我曾向你哭喊如今带着荆冠，我不敢一声也不敢呻吟呵，母亲我常悲哀地仰望你的照片纵然呼唤能够穿透黄土我怎敢惊动你的安眠我还不敢这样陈列爱的祭品虽然我写了许多支歌给花、给海、给黎明呵，母亲我的甜柔深谧的怀念不是激流，不是瀑布是花木掩映中唱不出歌声的枯井

【奔月】与你同样莹洁的梦都稍纵即逝而你偏不顾一切，投向不可及的生命之渊即使月儿肯收容你的背叛犹有寂寞伴你千年为什么巍峨的山岳不能带你肩起沉重的锁链你轻扬而去了吗一个美丽的弱音在千百次演奏之中永生【初春】朋友，是春天了驱散忧愁，揩去泪水向着太阳微笑虽然还没有花的洪流冲毁冬的镣铐奔泻着酩酊的芬芳泛滥在平原、山坳虽然还没有鸟的歌瀑飞溅起万千银珠四散在雾蒙蒙的拂晓滚动在黄昏的林荫道但等着吧一旦惊雷起乌云便仓皇而逃那是最美最好的梦呵也许在一夜间辉煌地来到是还有寒意还有霜似的烦恼如果你侧耳倾听五老峰上，狂风还在呼啸战栗的山谷呵仿佛一起嚎啕但已有几朵小小的杜鹃如吹不灭的火苗

舒婷《致橡树》原文及赏析

舒婷《致橡树》原文及赏析导读：【作者简介】舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。【诗歌原文】我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花借你的高枝炫耀自己; 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单纯的歌曲;

也不止像泉源长年送来清凉的慰藉; 也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够! 我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下叶，相触在云里。每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟; 我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳;

我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱—— 不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。【诗歌赏析】《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为

关于舒婷的经典诗歌5篇

关于舒婷的经典诗歌5篇舒婷(1952年-)，原名龚佩瑜，出生于福建龙海石码镇，中国女诗人，朦胧诗派的代表人物。下面就是小编给大家带来的舒婷，希望能帮助到大家! 舒婷：致橡树我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲; 也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍; 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够! 我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。

每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳; 我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。舒婷：礁石与灯站在我的肩上，亲爱的—— 你要勇敢些黑色的墙耸动着逼近，

发出渴血的，阴沉沉的威胁，浪花举起尖利的小爪子，千百次把我的伤口撕裂。痛苦浸透我的沉默，沉默铸成了铁假如我的胸口，不能为你抵挡所有打击，亲爱的，你要勇敢些。舒婷：这也是一切 ——答一位青年朋友的《一切》不是一切大树都被风暴折断; 不是一切种子都找不到生根的土壤; 不是一切真情都流失在人心的沙漠里; 不是一切梦想都甘愿被折掉翅膀。不，不是一切都像你说的那样，不是一切火焰都只燃烧自己

而不把别人照亮; 不是一切星星都仅指示黑暗而不报告曙光; 不是一切歌声都只掠过耳旁而不留在心上。不，不是一切都像你说的那样! 不是一切呼吁都没有回响; 不是一切失却都无法补偿; 不是一切深渊都是灭亡; 不是一切灭亡都覆盖在弱者头上; 不是一切心灵都可以踩在脚下，烂在泥里; 不是一切后果都是眼泪血印，而不展现欢容。一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于它的昨天。希望，而且为它斗争，请把这一切放在你的肩上。舒婷：也许

舒婷现代诗歌精选四篇

舒婷现代诗歌精选四篇【导语】舒婷诗歌既立足现实又超越现实,是苦难的升华,泪水的结晶,具有心灵日记的特点。下面就是由给大家整理的舒婷写的现代诗歌精选，希望大家喜欢。【篇一】舒婷现代诗歌精选是喧闹的飞瀑披挂寂寞的石壁最有限的营养却献出了最丰富的自己是华贵的亭伞为野荒遮蔽风雨越是生冷的地方越显得放浪、美丽不拘墙头、路旁无论草坡、石隙只要阳光常年有春夏秋冬都是你的花期呵，抬头是你低头是你闭上眼睛还是你即使身在异乡他水只要想起

日光岩下的三角梅眼光便柔和如梦心，不知是悲是喜【篇二】舒婷现代诗歌精选四月的黄昏里流曳着一组组绿色的旋律在峡谷低回在天空游移要是灵魂里溢满了回响又何必苦苦寻觅要歌唱你就歌唱吧但请轻轻轻轻温柔地四月的黄昏仿佛一段失而复得的记忆也许有一个约会至今尚未如期也许有一次热恋而不能相许要哭泣你就哭泣吧让泪水流啊流啊默默地

【篇三】舒婷现代诗歌精选他们在天上愿为一颗星他们在地上愿为一盏灯不怕显得多么渺小只要尽其可能唯因不被承认才格外勇敢真诚即使像眼泪一样跌碎敏感的大地处处仍有持久而悠远的回声为开拓心灵的处女地走入禁区，也许—— 就在那里牺牲留下歪歪斜斜的脚印给后来者签署通行证【篇四】舒婷现代诗歌精选一朵初夏的蔷薇划过波浪的琴弦向不可及的水平远航

乌云像癣一样布满天空的颜面鸥群却为她铺开洁白的翅膀去吧我愿望的小太阳如果你沉没了就睡在大海的胸膛在水母银色的帐顶永远有绿色的波涛喧响让我也漂去吧让阳光熨贴的风把我轻轻吹送顺着温暖的海流漂向北方

舒婷诗歌赏析

【作者简介】舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。致橡树舒婷我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单纯的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，

作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下叶，相触在云里。每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱—— 不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。【注释】 [1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。 [2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。 [3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。

舒婷抒情诗歌

舒婷抒情诗歌四首舒婷，当代女诗人，祖籍福建泉州，1952年生于福建石码镇，生长在厦门。初中未毕业即“插队落户”。1969年开始写作，其时诗已在知青中流传。回城后当过多种临时工：水泥工、挡车工、浆纱工、焊锡工。1979年开始在民间刊物《今天》发表诗作，同年在《诗刊》正式发表作品。1980年《福建文艺》编辑部对她的作品展开近一年讨论，讨论涉及到新诗的一系列根本性问题。1981年福建省文联专业创作，现为中国作协理事;作协福建分会副主席，两次获全国性奖。1982年出版诗集《双桅船》和《舒婷、抒选》，1986年出版《会唱歌的鸢尾花》等。【复活】作者：舒婷透过面具以无焦距的凝视使人生变成几场化妆舞会的是谁呢你喋喋大笑，你号啕痛哭连小小塔螺都吸附着风暴吮咂有声在一切喧嚣中默不作声的是谁呢不要回头你身后只是沉沉的宇宙或许存在只是不停地流动把你整个儿铺成一川河流那么，站在岸边和你貌似神非的是谁呢像一棵树从胚芽到老朽那把你从地下往空中不断循环的仅仅是水吗

不必倾听你不能把雨声的流程捧在掌上端详于是蚕蠕动着穿过一环又一环自身的陷阱为了片刻羽化飞行状地死去上十字架的亚瑟走下来已成为耶稣，但是两千年只有一次【读给妈妈听的诗】作者：舒婷你黯然神伤的琴声已从我梦中的泪弦远逝你临熄灭的微笑犹如最后一张叶子在我雾蒙蒙的枝头颤抖不已呵，再没有一条小路能悄悄走进你吗?妈妈

所有波涛和星光都在你头上永远消失那个雷雨的下午你的眼中印着挣扎印着一株羽毛蓬散的棕榈时隔多年，我才读懂了你留在窗玻璃上的字迹你在被摧毁之前的满腔抗议呵，无论风往哪边吹都不能带去我的歌声吗?妈妈愿所有被你宽恕过的再次因你的宽恕审判自己【国光】作者：舒婷你的名字是一只熟苹果无枝可栖妻的`贝齿轻轻咬啮娇儿的发火枪瞄准，倒下小数点后面的政府官吏揭去一层层包装物被蝉歌、云袖、泉足打印过的灵魂

经典爱情诗作《致橡树》原文、作者舒婷简介与赏析

经典爱情诗作《致橡树》原文、作者舒婷简介与赏析导读：经典爱情诗作《致橡树》原文、作者舒婷简介与赏析《致橡树》原文致橡树舒婷我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下叶，相触在云里。

每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我的红硕花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱—— 不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。《致橡树》作者简介舒婷，原名龚佩瑜，朦胧诗派代表诗人之一。1952年出生于福建石码镇，1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有

诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等, 舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辨力量，又楚楚动人。舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。 “橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而

经典爱情诗作《致橡树》原文、作者舒婷简介与赏析

经典爱情诗作《致橡树》原文、作者舒婷简介与赏析本文是关于经典爱情诗作《致橡树》原文、作者舒婷简介与赏析，感谢您的阅读！经典爱情诗作《致橡树》原文、作者舒婷简介与赏析《致橡树》原文致橡树舒婷我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下叶，相触在云里。每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我的红硕花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱—— 不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。《致橡树》作者简介舒婷，原名龚佩瑜，朦胧诗派代表诗人之一。1952年出生于福建

石码镇，1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等, 舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辨力量，又楚楚动人。舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。 “橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、

舒婷诗作赏析

作者介绍：舒婷是我国当代著名女诗人，被誉为我过朦胧诗派的代表诗人，与北岛、顾城齐名。舒婷原名：龚佩瑜，福建泉州人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年到福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)、《真水无香》等。诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入选入苏教版高一语文必修三和人教版语文九年级下册，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖；《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典“年度散文家授奖”。另《在那颗星子下——中学时代的一件事》节选之沪教版六年级下的语文教材，十分准确地写出了孩提时代的人的心声。

致橡树我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下叶，相触在云里。每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我的红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱—— 不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。1977年3月27日

舒婷朦胧诗赏析

舒婷《双桅船》赏析雾打湿了我的双翼可风却不容我再迟疑岸啊，心爱的岸昨天刚刚和你告别今天你又在这里明天我们将在另一个纬度相遇是一场风暴、一盏灯把我们联系在一起是一场风暴、另一盏灯使我们再分东西不怕天涯海角岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里 1979年8月 [赏析] 所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次地分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”；另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼可风却不容我再迟疑”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我

的、个性的东西。同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就像一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念编在一起。意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象。从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的、有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如地表达。另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情，凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

舒婷诗歌《神女峰》赏析

舒婷诗歌《神女峰》赏析神女峰在向你挥舞的各色花帕中是谁的手突然收回紧紧捂住了自己的眼睛当人们四散离去，谁还站在船尾衣裙漫飞，如翻涌不息的云江涛高一声低一声美丽的梦留下美丽的忧伤人间天上，代代相传但是，心真能变成石头吗沿着江峰金光菊和女贞子的洪流正煽动着新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚赏析：《神女峰》是在长江上看到神女峰美景后，有感而发创作的。全诗分为三部分，第一段写了诗人看到神女峰的一系列动作，第二段写了诗人的情感，第三段则进一步抒发了澎湃的情感。神女峰是屹立在江边悬崖上的一座小山峰，它的命名于一个古老的传说，是古代女性坚贞忠诚的化身。这座巫峡挺立的山峰，在一般游客眼里，只是一片美丽的风景，而却赋予了它新的意义。 “挥舞的花帕”代表了世俗中对女性贞洁的观念，而突然收回的手则昭示了诗人心中的惊醒与悸痛。从“紧紧捂住自己的眼睛”能看出诗人为神女说代表的手封建思想桎梏的古代女性伤心落泪。在凄美的爱情故事流传的同时，诗人仿佛体会但当事人心中的凄苦和无奈。，“心真的能变成石头吗”一句，拨开了覆盖在神女峰传说中表面的虚化，揭示了女性内心不为人所知的悲凉。“为眺望远天的杳鹤”而错过的“无数次春江月明”表示无限惋惜。并进一步对这种散发着男权气息的“妇道妇德”进行了彻底的解构：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚。从一个女性的眼光，用悲天悯人的情怀写出了复杂细致的情感，体现了女性独有的敏感细腻，在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。诗歌反应了女性对自身自由和解放的追求，同时批判了以人的幸福做为牺牲品的旧道德。在男权主义社会里，女性一直处于被动地位。男性按自己的道德标准把女性定格在贤妻良母的位置上，以妇德来约束女性的行为。长期以往，女性不得不认同这些规范，并慢慢化为自身道德律令。虽然被人赞誉为贞洁的典范，受后人膜拜，但却不能享受生命的快乐，这种荣誉是虚伪的。。“不如在爱人肩头痛哭一晚”，是对真正爱情和生命的向往和追求，是对封建道德的强烈批判，也是对男权主义文化的声讨。这篇诗歌多愁善感，委婉的表达了由神女峰产生的一系列联想，和面对神女峰这千年流传的人间神话进行的“煽动性的背叛”。作为朦胧派的代表人物，全诗呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，

舒婷的诗歌的特色

舒婷的诗歌的特色舒婷，原名龚佩瑜，是当代“朦胧诗”创作的代表诗人之一，她的诗歌创作受现代诗人何其芳的影响，诗风开阔、刚柔并进，把女性的敏感和细腻带入到诗意的境界，传达出她灵魂的歌咏，将中国传统诗歌与现代诗歌完美的融合，形成了自己独特的风格。《致橡树》和《双桅船》就是她的代表作，以下从舒婷的这两部作品来分析她诗歌创作的艺术特色。一、舒婷的诗歌抒写着人生的理想舒婷的诗歌以女性特有的敏感和细腻，隽永着人生的体悟，例如在诗歌《致橡树》中，作者坦诚又热情地歌唱了自己的人生理想以及独立的姿态。以“木棉”和“橡树”的形象象征相爱双方真挚的爱情以及相对立的人格。“橡树”象征着刚毅的男性，而有着“红硕的花朵”的“木棉”则象征着具有审美气质的新时代的女性人格，她充溢着刚健、丰盈的生命气息从旧式女性妩媚和纤柔中走出来，由于他们都有着自己的独立人格，所以“仿佛永远分离”，但他们又有着共同的经历及信仰，又致使他们“却又终相依”。这是诗人对爱情的理想，也是她对自我价值以及高尚人格的追求。二、诗歌表达了对现实问题的思考

舒婷的诗歌充盈着理想和浪漫主义色彩，表达了对时代、对人生及爱情等重要问题的思考与关注，既充满着激情又温馨平和。例如：在《双桅船》中，诗人利用具体的形象“双桅船”来替代诗人自己的复杂的情感。一面是理想追求的“灯”，另一面又是爱情向往的“岸”。在追求理想的过程中，与“岸”相遇与别离，既和谐又矛盾。让诗人感到了前行得沉重和艰难。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗歌中表现出诗人自我的、个性的情绪与心态，也是那个时代的青年们所普遍感受到的时代紧迫感所带来的动力。另外，诗中的“岸”象征着女性最终的爱情归宿，而“风暴”则象征着那个时代的人所经历的不平常风云，“灯”代表着诗人坚守的光明信念。三、诗歌的创作具有探索精神舒婷在诗歌创作的艺术表现上具有探索精神，她的探索主要表现在意象的运用，也就是借用外在的景观来抒发诗人的心灵世界，同时，以象征的手法构造意象。在《双桅船》中，诗的题目“双桅船”，就是用于一种象征手法。诗歌的目的不描写客观的双桅船，而是借着双桅船来表现诗人复杂的情感和双重的心态。在语言又上将“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象加以组合，形成了完整的动态画面。整首诗组合自然、意象清新，让诗人强烈的内在情绪得到自然的流露，成功的体现出诗歌从生活到艺术的转换。总结以上可以看出，舒婷的诗具有女性的柔美、委婉和细腻，在面对人生的苦难时，她选择永不放弃，对人物的内心世界有着深入的

舒婷两首新诗赏析

舒婷两首新诗赏析舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，厦门人。1969年下乡插队开始写作。主要著作有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《始祖鸟》《舒婷的诗》等，散文集《心烟》等8部。境外出版5个语种9种个人诗译本。这里选择她的《流水线》和《在潮湿的小站》进行赏读。 1.流水线在时间的流水线里夜晚和夜晚紧紧相挨我们从工厂的流水线撤下又以流水线的队伍回家来在我们头顶星星的流水线拉过天穹在我们身旁小树在流水线上发呆星星一定疲倦了几千年过去它们的旅行从不更改小树都病了烟尘和单调使它们失去了线条和色彩一切我都感觉到了凭着一种共同的节拍但是奇怪我惟独不能感觉到我自己的存在仿佛丛树与星群或者由于习惯或者由于悲哀对本身已成的定局再也没有力量关怀异化，连同“存在性不安” 拖着疲惫的双腿，从工厂的流水线撤下来，揉着发悃的眼皮、满脑子迷迷糊糊；抬头，夜空的星星晕头向；闭眼，无数飞舞的焊点火冒金花。星星、焊点、金花，三种意象相互缠绕、叠加，构成那个夜晚的某种契机。原先，宇宙中那么生动的星相，此时由于“疲惫移情”，也变得“麻木”了；本来，大自然那么多活泼的小树，也在流水线的“排序”下，变得机械呆板了。凭着敏锐直觉，从多年生存体验里，拽住了一个“诗想”。 1972年底，从插队的地方调回城里，先后当了8年工人：翻砂工、浆洗工、挡车工、焊接工。处在生产第一线，经常“三班倒”，因此对流水线“情有独钟”。8年积劳，“忽然”发作于那个夜晚。第一段写四种流水线（时间的、空间的、工作的、自然的），为其后的思绪“提升”做了感性铺垫。第二段引出流水线运行轨迹——不管是自然的还是人生的——所造成的弊端病态。诗人身在其中，凭着与对象“一种共同的节拍”，心有灵犀一点通，意识到这种陷阱的可怕、可虑。第三段写在这种包围圈里，诗人终于醒悟，外力无休止的运，势必夷平人的感性棱角，约束人的自由空间。人在机械的轨道里，自我最容易被剥夺篡改，人的“自在”，

舒婷主要作品

舒婷，原名龚佩瑜，祖籍福建泉州，1952年出生于福建石码镇（漳州龙海），生长在厦门。朦胧诗派的代表作家之一，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)等。诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖。舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。代表作品致橡树我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，

舒婷诗歌的思想意蕴和意象特点

浅论舒婷诗歌的思想意蕴和意象特点舒婷，出生于1952年，是朦胧诗派的代表作家之一。《致橡树》是她朦胧思潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷擅长于自我情感律动的内省，在把握复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂性、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。舒婷的诗真挚、柔婉、朦胧，以曲折的方式表现对人生的思考和探索，曾被称为“崛起的诗群”中的代表，因而引起争论。她的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，积极向上的思想，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。笔者无力走进这样一位杰出诗人真正的内心世界，只能以粗陋的笔尖就舒婷诗歌的思想意蕴和意象特点两方面谈谈自己浅显的认识。一、舒婷诗歌的思想意蕴舒婷的诗歌大多以“爱”为内核、忧伤与憧憬并存。其诗歌由于失落、悲哀、迷惘所带来的忧伤、痛苦，却蕴籍着对人生道路的思考、探索，对未来的憧憬和向往。笔者认为，舒婷诗歌的思想意蕴，主要表现在以下几个方面：（一）体现对真善美的人性回归的追求朦胧诗人们的人生历程中，都有一个共同的生活经历，即都经历过惨绝人寰的文化大革命。它使他们失去的金色的童年，失去了温暖与友爱，甚至推动了正常教育和就业的机会。他们目睹了“一系列威胁着残害着人和心灵的历史事件”的不断出现，人性被湮没，人与人之间竖起了一层愈来愈厚实的障壁……于是，这些怀着被愚弄和被遗弃的心态的一代人，便成长为冷峻、深刻而又特别赋有创新意识的一代新人。他们痛恨人与人之间的冷漠，他们仇视人性被埋没的无理，他们痛苦地反思着昨日历史的疯狂；他们欣悦地展望着明天世界的美丽。于是，

舒婷《致橡树》的语言解读

舒婷《致橡树》的语言解读《致橡树》是女诗人舒婷创作于上世纪70年代末的一首著名的诗篇，该诗热情讴歌女性的人格独立，坦诚歌唱诗人的爱情理想，被誉为新时期新女性的“爱情宣言”。上世纪90年代曾入选高中语文课本，是舒婷诗作中流传最广、影响最大的一篇。该诗问世三十年间，赏析评价的文章为数颇多，但是大多是从诗歌的主题、意象、表现手法等方面进行评价的，对其语言特点一般都是附带性地谈一谈，并未将语言的使用与诗歌的主题、意象、表现手法等结合起来进行分析与挖掘，这在很大程度上制约了对诗的理解质量，也消解了赏析评价的深度。笔者曾经问过不少大学生和多次讲过这首诗的语文教师这样的问题：诗中“甚至日光，甚至春雨”两句诗究竟何意？令人失望的是，几乎无人能做出较为满意的回答。因为一般人的鉴赏诗歌的习惯，都是重视对诗的整体把握、诗的主题与表现手法等，很少有人去关注诗的语言，至于更细微的用词等，就更不会去仔细琢磨了。我们看不到有哪篇鉴赏与评价的文章谈到过两句诗究竟象征什么，表达什么意思。笔者认为，《致橡树》在语言上最富特色的是诗的前半部分“绝不”“也不止”“甚至”“不”“必须”等几个虚词的运用，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，而且是诗作中塑造意象表情达意的重要法宝。所以，准确把握这几个副词的意思是理解诗作的关键。下面，我们联系具体语境分析一下这几个副词在构建意象、抒写情感方面的独特作用，并借此对全诗进行细致的赏析。我如果爱你――/绝不像攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己。

这是诗中构建的第一个意象――“攀援的凌霄花”，这一意象所象征的是“攀高枝型”女子的情爱模式。诗人把那些凭借姿色嫁与豪门而依附对方过奢华生活的女性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在人前炫耀自己春藤绕树的“幸福”，也许是要掩盖出售美貌与青春而付出的沉重代价，或是那种高处不胜寒的寂寞，或是失去自身人格与尊严的悲哀。生活中又有多少女性，依然心怀“干得好不如嫁得好”的信条，做着坐享其成的美梦。时下，“做女人真好”的诱惑又翩翩而来，大众文化不是还在一遍又一遍强调女人春藤绕树所有的种种乐趣，不厌其烦地引导女性重返脂粉市场做攀绕于树的春藤吗？诗人对这类“攀高枝”女子的情爱观嗤之以鼻，因为它根本就谈不上什么爱，与诗人心目中理想的爱情根本不沾边，所以诗中用了语气副词“绝不”，表达了诗人对这种“爱情”断然否定的态度。诗中在构建第二个意象――“痴情的鸟儿”，用以象征那种“小鸟依人型”女子的情爱模式时，再度使用了“绝不”：我如果爱你――/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲。诗人把那些以取悦男性为职业而谋取衣食无忧的女性喻为“痴情的鸟儿”，对这类靠人豢养的女性同样毫不留情地予以唾弃。因为当她们嗲声嗲气有时甚至是低三下四地乞讨着对方的欢心时，其自身早已沦落为一个承欢卖笑者的角色，随对方的喜恶而决定自己的悲欢，其“痴情”又隐含了多少泪水与无奈？有何尊严与价值？所以，诗人仍以一种毅然决然的否定语气把这类情爱模式与自己理想的爱情彻底划清了界限。