日本设计中传统与现代并存的特殊性
万方数据
日本设计中传统与现代并存的特殊性
作者：黄彦
作者单位：江西财经大学艺术与传播学院,江西,南昌,330013;景德镇陶瓷学院,江西,景德镇,333000刊名：
科技信息（科学·教研）
英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION
年，卷(期)：2007(31)
参考文献(5条)
1.查看详情 1995(03)
2.卢振南日本平面设计的审美意识
3.王受之世界现代建筑史 1999
4.王受之世界平面设计史 2002
5.王受之世界现代设计史 2002
本文链接：https://www.360docs.net/doc/ae14786241.html,/Periodical_kjxx200731055.aspx
日本包装设计有哪些不同点
本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本包装设计的特色与原因
1.日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究，并逐渐形成有自己特色的理论和方法。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎，以日本特有的细分观念，构筑了所谓的“三大构成”教育体系;同时，他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎，诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺(诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等)的研究，这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式，必然呈现相互借鉴，共同发展的格局。 此外，随着市场竞争的日益激烈，以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此，对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域，它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来，并与产品特征相关联，设计出符合人们期望的产品。 2.多元文化的环境和自强的民族意识，催生了设计中“日本味”的形成在日本，不难感受到根植这方水土的多元文化，有完全拷贝欧美的事物，有古代中国传入的“禅境”意味，也有纯日本的质朴与华丽，更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而，能够引起注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型，其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。 在“日本味”的共同美学精神驱使下，在竞争导致的原创意识强化的社会条件下，在对设计师原创非常尊重的氛围中，日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工，使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上，再将这类和纸用于未来的设计，这样使“日本味”一直保持着活力和变化。 这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言，在现代的包装中都有体现。就图案而言，主要以抽象为主，题材以植物图案(梅、樱、藤、菊)、动物图案(龙、凤、鱼、鸟)、器物图案(碟、扇子、团扇、茶道具)、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外，在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素，在包装中都有很好的运用，并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用，从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇，并在包装上形成了具有日本特色的色彩。 当然，比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系，也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。 三、对几个小产品包装设计的案例分析 案例一：果子 果子，日本的传统小甜品，常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成，分硬软两种，硬的类似饼干和米饼，软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国，这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而，正是最普通的点心，经过设计师们精心的设计和包装后，在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色，成为上好的礼品。 首先，果子形态、色彩的设计和制作变化多样。其次，经过包装，使其在市场上呈现出不同的档次，价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸，以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形，也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒，盒内套着塑料的隔层，果子就整齐地排列其中，也有单独塑料包装的。贵重的礼品装，则有四层或者更多层，除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外，单独包装的这层也更花心思，有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸，用手工制作成各种形状，就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食，被塑造成贵重的礼品。
日本设计特点
首先要说，我受日本设计影响其实就这几年开始的，以前我比较喜欢欧洲的东西，由于学语言的关系，更倾向法式情结的东西，比较随性，喜欢浪漫的线条或者造型，尤其喜欢霍尔。近几年来由于接触了一些日本的文化，包括自己去了一次，能够对日本的设计文化进一步了解，（但是远远不够，除非真的在那里生活），日本，德国真的是在设计氛围上很好的国家，一来他们的设计教育非常完善，二来的确在衣食住行，生活起居，方方面面都体现他们的用心，以及“以人为本”，整个社会设计的细节融入方方面面，可以说是比较成熟，一个国家设计力的提升，是整体水平的提升，不是单单几个设计师的提升，是整个包括设计开始，到生产到流线到广告宣传到销售形式，整个流程的提升，而且不会归功于区区几个设计师，目前国内“设计”“设计师”“设计师的生活或者品味”被过度的宣传甚至消费，以设计为标签，其实大家的视角，作品都趋于泛泛而谈的空洞。这里我觉得，在谦逊里做设计，做人的日本设计的确有值得学习的地方。 要很长篇大论的谈日本设计大概能写好多好多论文。下面摘录了waibi－sabi里的一段关于日本设计的原则。 FUKINSEI (不均整) 不对称，奇数，不规则，不均匀。不均整被用来拒绝完美，因为大自然里没有完美和对称。 KANSO (简单) 去掉华丽，简单的东西天生就能表达自己真实的一面。整齐，干净，不复杂。 KOKOU (朴素) 只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。让人想起严厉、禁止、成熟和稳重。 SHIZEN (自然) 原始、自然、自由的创新，不做作。真正的自然拒绝幼稚和偶然。 YUGEN (幽玄) 暗示而不揭露内涵。低调涵蓄，避免直接。 DA TSUZOKU (超凡脱俗) 超越习俗和传统。摆脱规则和限制的束缚。真正创新。 SEIJAKU (静寂) 沉默，安静，幸福的孤独感。从思想、身体和环境中去除混乱和噪音。
论日本包装设计的特色
一、日本市场包装设计的“第一印象” 1. “洋”、“和”两式包装各显风采 此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 “洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。 2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计 日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。 这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现 日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。 二、解读设计产生的背景和原因
日本包装的特色和成因
设计论文：论日本包装设计的特色与成因 来源：中国包装业网编辑：发布时间：2007-03-15 编辑：mxm 一、日本市场包装设计的“第一印象” 1. “洋”、“和”两式包装各显风采 此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身 着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 “洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。 2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计 日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。 这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现
传统与现代
传统与现代 传统与现代是两个不同的概念，但是二者之间却有着很深刻的联系。传统与现代在某些方面来说是不融合的，但是我们所有称之为现代的东西全部来自于以往经验的积累，也就是传统文化，所以二者又是不可分割的。我认为传统中的精华在任何时代都是闪闪发光的宝贝，是我们不可多得的财富，我们应该拿来珍惜，拿来应用，给它穿上现代的新衣，从新打扮，在新的时代焕发出新的光彩。 我们生活在传统文化构筑的世界里，从现在往前所有的文明成果都称为传统文化。说抛弃传统文化不太可能，因为它已经潜移默化的在我们的思想里占据了一定的地位，在影响着我们的生活，影响着我们的设计。其实，人类在创造过程中，早已把传统文化中的糟粕摒弃、淘汰，保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的都是其中的精华。 现在的设计，大体都是从西方工业革命后发展而来的。在历史的进程中，设计不断完善，不断创新，不断符合人类的需求，而这种发展积累虾类的种种经验都是值得我们学习的。从现代人们对包豪斯的眷恋就不难看出，其实我们还是欣赏传统的设计的，它带给我们的巨大影响也是挥之不去的，冥冥中它也在影响和指导着当代设计的进程，影响着当代设计的发展方向。 我认为我们现在，特别是中国设计需要走的道路就是以传统文化为背景，找到属于自己的独特的中国设计，东方风格。只有创造出了自己的风格才有可能去影响别人，在设计的世界里占有一定得地位。当然，中国一些当代的设计师也正在这样一条道路上行走着。越来越多充满中国风格的设计出现，并在国际上获得认可，中国风愈刮愈浓。如靳埭强的水墨风格，他设计的海报大量运用中国水墨，使人联想到中国山水的意蕴，其中恰当的留白如同中国画中的留白一样给人以遐想思考的空间。还有各种包装设计对中国传统元素的应用也是使产品与众不同，成为时代的潮流
日本在商品包装设计方面的循环利用
日本在商品包装设计方面的循环利用 提要日本在商品包装设计的循环利用方面一直走在世界前列。日本使用的环保包装设计，大多能够减少包装体积和重量，减少浪费资源和收集再循环加工时的困难，更重要的是它们有利于维护人体的健康。循环经济的不断发展壮大，成为日本实施可持续发展战略的必然选择和重要保证。 一、发展循环经济的必要性 在全球经济迅速发展和人类生活水平不断提高的同时，资源和环境已成为人类面临的主要问题。包装在人类生产、流通、消费活动中扮演着重要角色，已成为人们生活和世界贸易往来不可缺少的一个重要部分，但包装废弃物对环境的污染以及过度包装造成的资源浪费已严重影响社会经济的可持续发展。因此，如何发展绿色包装，把包装业纳入循环经济轨道，已成为一个亟须解决的课题。 循环经济是21世纪最先进的经济发展模式，是一个“资源→产品→废弃物→再生资源”的循环过程。它倡导的是一种建立在物质不断循环利用基础上的经济发展模式，所有的物质和能源要能在这个不断进行的经济循环中得到合理和持久的利用，以把经济活动对自然界的影响降低到尽可能小的程度。 绿色包装，是指在产品包装的全生命周期内，既能经济地满足包装的功能要求，同时又对生态环境不产生污染，对人体健康不产生危害，能够回收和再利用，满足可持续发展的要求。绿色包装要求实现包装减量化（Reduce）、重复利用化（Reuse）、循环利用再生化（Recycle）、可以降解腐化原则（Degradable），即通常的3R1D原则。它充分考虑包装的整个生命周期过程对资源、能源及生态环境的影响，着力降低包装材料的环境负载，实现包装功能性和环境适应性的平衡和统一。 二、日本在商品包装设计方面的循环利用 日本虽然是一个工业发达国家，但国土面积狭小，自然资源贫乏，绝大部分资源和许多工业原料依靠进口。为解决人口、资源和环境的矛盾，保持可持续发展，建设资源—产品—再生资源的循环经济社会已成为日本的基本国策。众所周知，日本是世界上最讲究包装的国家之一，但近年来环保的概念深入人心，使日本人的包装观念发生了变化，日本在商品包装方面也开始追求简单、绿色的新时
传统与现代作文900字完美版
传统与现代作文900字 现在Appstore或应用商店里的应用软件类别层出不穷。在不知不觉中改变着人们的生活。 共享单车，无疑是共享软件中运用最广泛的。ofo等共享单车的出现，制造自行车的工厂的订单像雪花一样多。可是售卖自行车的商家却要遭遇倒闭的危机。到底是自己买车还是用共享单车？有人选前者也有人选后者。家用自行车存在很多bug（问题），即使上了锁的自行车也有可能会被偷盗，造成财产损失，存放成了一大问题。另外自行车损坏后要经常维修，增加了维护成本。共享单车虽然可能不是能随时找到，而且还有一个被恶意破坏的问题。但是能够随时随地为人们的出现提供便捷的服务，所以共享单车会逐渐取代家用自行车。 网络购书还是实体书店，这也是个问题。淘宝无疑是现在最方便的购物软件。女性中至少80%的人用淘宝购物，当然包括购买书籍和杂志，因为省时、方便、价格低。可是书店，对于书虫级的人来讲是类似于人间天堂的地方，现在大量的书报亭被拆除，所剩寥寥无几，书店就显得更加珍贵。在书店可以发现一些意想不到的书籍，还可以在店里看书，淘宝却不可以。去趟书店，就相当于寻一次宝，有些书你可能不知道，可是在书店逛逛可能就发现了。还有，书店的那种可以让人沉下心来读书的气氛，是别的地方无法比拟的。所以网络购书和实体书店可以互相补充，取长补短。 书or网络文学？本人是提倡书的。一杯茶，几本书最好是那种最经典，耐读的书。你完全可以一段时间沉浸在作者所制造的文字当中。完全不会被其他东西打扰你的阅读时间。从世界第一部触屏手机（SimonPDA）。发展到现在的iphone、华为、小米等智能手机，都能连接互联网，并能操作各类软件，包括各种阅读软件及流行网络文学。可是一些网络文学读过一遍就再不想读了。可是书不一样，你可能会把一本书读五六遍还想再读。这就是书的好处。读一本好书可能是一场旅行，一次冒险，也可能是与智者之间的一次谈话。我不认为网络文学就是垃圾文学，有也许网络文学是非常优秀的。所以我认为书和网络文学是可以共存的。 在这个信息繁多的时代，我们不能否认智能给我们的生活带来了很多的便利，使我们的生活发生了翻天覆地的变化，以往能用几句话来概括接受信息的方法，而自从信息传入网络以后，接受信息的方法变得层出不穷。我们的生活变得更加丰富多彩。
《传统与现代》的话题作文
《传统与现代》的话题作文 走过红墙碧瓦的古城，享受古人的典雅韵味。穿过车水马龙的现代都市，聆听快节奏的音符。现代起源于传统，传统的东西却被现代排除在外。 岁月黯淡了琉璃的芳华，古树中的幽静小道如今变成了宽敞的水泥路，古朴古香的建筑也已被高楼林立所替代。沉浸在现代社会中的喧嚣，迷失在电脑与电视的色彩斑斓中，人们也渐渐没有了古人对书本的那种那种情感，墨香的淡雅或许也只能在书法课上才能找到了。头悬梁，锥刺股的求学精神也被越来越好的教学条件所埋没。 幽深的宫中，是谁在用玉簪修饰青丝，和亲的消息如春雷般响彻宫庭上空。当她保持自己的人格，断然拒绝贿赂画师之时，这位绝世佳人也注定成为两国友好的使者，出使大漠。这就是她，王昭君。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论，或许是她对自己命运的悲叹，亦或许是她对自己高洁的赞美吧。 时光荏苒，岁月沉浮。几千年的文化积淀，多少载奋斗而形成的现代，带给我们又是怎样的一种情景，孔孟之学，老庄之道，以前做为统治阶级禁锢人们思想的工具，但它所宣扬的精神不正是我们今天所消失的吗？一直伴随祖先流传至今的传统，正随着我们所谓的现代的发展而消失怠尽了。我们要使思想扎根于这些优秀传统，只有这样，我们才能不被汹涌的“现代”淹没。 让古老的思想重新启迪人性的光辉，让传统的文化重启人们的道 ————来源网络搜集整理，仅供个人学习查参考
德之门。我们要接受现代的事物，更不能使自己的传统丧失。倘若孔子与孟子身处现代，要让他们看到现代社会是扎根于修传统文化中人与人和谐相处的社会。莫使传统在现代中横冲直撞，浮浮沉沉，莫使传统闲置一旁，无所作为。要使它深深扎根于人们的思想深处，开花结果。我们的社会将会更好。 高高低低的杨柳掩映着高高低低的房屋，红墙碧瓦也会融入到高楼林立当中，现代承载着传统，而传统是人们对现代的期盼。
日式风格设计理念
日本房屋设计理念：让住宅与环境共生，非常人性化的设计！木结构房屋是日本的传统，因为日本是森林覆盖率很高的国家，经济实用便捷。再者日本是多震国家，木结构安全系数高。不过现今的日本保护本国森林资源，木材大多是从国外进口。 日式房屋的特点： 日本式房屋的特点之一——灵活无碍的自由空间。日本式房屋的结构很简单，几乎仅由地板，柱子和屋顶3部分组成，讲究一点的，在延伸的屋檐下有条走廊，供纳凉或小憩。房间内部被拉门隔开，方便拉上和开启，这让看起来很狭小的日本式房屋显得很宽敞。 特点之二——陈设简单。日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板，以便使屋内东暖夏凉，也避免事内潮湿。日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。塌塌米是用稻草制作的厚草垫子，上面缝有细席子，长约180厘米，宽为90厘米，做工极为精细。寝室白天表面上几乎空无一物，只是在一边设有壁橱，放置衣服和被褥等物。
特点之三——适合日本人低坐的生活习惯。尽管衣柜，椅子，高脚餐桌等西洋家具已经进入了日本人的生活，但日本人仍然拖鞋走进日本式房间，坐在坐垫上休息，或是围着矮桌用膳 最符合日本人的体型很生活方式。 不同经济层次的日本人居住在不同类别的房屋里。虽说当今日本建造了大量有十几层之高的设备齐全的高级公寓，但每个日本人梦寐以求的仍是购买一块地皮，建造一座日本式房屋。日本人爱用“猫之额”来形容自己住宅的狭小，但言谈之中仍掩饰不了他们为自己能拥有一幢
独立的日本式房屋而感到骄傲的喜悦之情。 日本的厨房都是开放式的，这个在中国不适用。因为中国的料理油烟大，厨房必须是封闭式 的，否则整个房间都是油烟味。 日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。 日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。 日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融 传统的日式榻榻米，朴素、整齐、典雅、宽敞，没有任何装饰，多层压缩工艺使其具有软硬相宜的舒适感，低矮的室内配套，狭窄的使用面积，加上日本人固有的洁癖，使置身于和室中的人们只能赤足活动，无论是品茶、饮酒、进餐、阅读，都必须盘膝坐在室内。
浅谈日本现代设计
1.浅析日本现代设计 By lisco 此时多难之邦：日本正在遭遇有史以来最强烈的地震和浪头最高、影响范围最广的海啸。日本堪称是一个地理环境上多灾多难的国家，灾难也几乎一直是日本文化中重要的一部分，这次灾难又在考验日本人的坚强。我们只能祈祷日本尽快的恢复过来。 从最后一张灾民排队取水的图片可以看出日本人团队精神和个人素养是很高的。在这种天灾人祸的时候依然能表现的这么井然有序。这是一种早已形成的习惯在发挥作用。而日本除了是一个礼仪之邦，同时也是一个设计大国，下面我们就一起来分析日本的设计文化:
日本经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台，经过短短的10多年的努力，日本人取得了辉煌的成绩，不管是普通的日用品，包装，还是汽车、电子产品…日本人都做到了国际水平。这让世界各国刮目相看，日本也因此成为了世界上重要的设计大国之一。 日本人的设计风格可以说是独树一帜的。其简洁、细腻、天马行空而又富有创意的设计作品迅速推广着日本的设计实力，影响力日益深远。日本是一个善于吸收别国成果的国家，但他们能够通过学习别人的优点并整理自己的民族特性，最后形成自己特有的风格，而且只用了短短10多年的时间，就取得这么大的进步和优异成绩，不得不令人侧目。 > 浅谈日本现代设计 先从日本人身上说起： 日本人对于佛教禅宗的信仰–形成日本人简朴、单纯、自然的文化。 日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）–形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。
日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。以下来看看日本人的一些和生活环境和家居用品: 可以说“简洁”是日本设计的一大特色。 再看日本人的其它方面的设计作品：
日本纸盒包装设计经典案例欣赏
日本纸盒包装设计经典案例欣赏(图) 日本的包装设计大部分具有简洁清秀，自然淳朴的特点，它一方面满足了人们日益渴望融入自然的生活方式，一方面表现了日本人自古以来就认为自然中存在着美发精髓，以及把这种美融合于自身生活中的 能力。 大部分日本设计师都居住在东京地区，那里与亚洲其他国家的城市，能不断引入国际上有关设计方面的信息。日本历代的设计师，都将这些世界优秀设计信息，经过吸收，消化和融会贯通，结合本民族的传统。再创造出日本独特的包装设计。日本包装设计，并不像欧美那样，是在特定的社会阶层的维护中演变推进的。它基本上没有凭借高商品的上等质感来诱导人们对包装设计给予关注。而是从大众生活的海洋中 直接孕育出并得到艺术升华的企业文化设计。 1.钻石光环 钻石光环 是日本日本著名电影明星“宫泽理惠”所经营的流行商店“钻石光环”的礼品用包装盒。商店以钻石为主题，包装盒成钻石型，呈银灰色，体现了礼品的高级品。 2.银座漫步
银座漫步 是日本东京的和式糕点厂商“银座曙光”的什锦点心盒，为了表现具有悠久历史的繁华街道——东京，银座的“独特、时尚，优雅“的特色，充分利用包装纸的颜色的表面的质感，并采用压制凹凸纹的技术手段印 刷。 3.MOROZOFF DRAGEE MOROZOFF DRAGEE
创建与1931年是老子号巧克力厂商“MOROZOFF”在日本神户的商业中心“北野工房”里的分店，为限量销售的“大”巧克力设计包装盒，设计以单纯，典雅的概念来展开。 4.自然芳香皂系列THE CONRAN SHOP 自然芳香皂系列 是英国日用品厂商THE CONRAN SHOP生产的“自然香皂系列THE CONRAN SHOP的包装，在包装设计上，力求传达商品形象是人们美丽，休闲生活的一部分这一概念，图案采用时设计师远山正道的作品。 其包装颜色丰富多采，可供不同爱好消费者选择。
日本设计风格
日本的设计风格在世界上是有独特魅力的，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常深重的民族。 北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。 由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本的设计受到了政府的关注。日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的“模数”概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的局面。比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争中牢牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人都做了一些有益的探索。 日本的工业设计得到如此完整的发展，首先是日本的工业设计界非常注重实务，整个设计界都是和企业紧紧联系在一切的。绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有自己庞大的产品开发部门，在工业设计方面投入大量的资金。再有，日本设计界和社会的发展紧密贴合，JIDA的研究方向从一开始就紧贴国家形势，社会生活的变迁能够马上得到设计师的重视，形成探讨的课题及理论，立足点在于自己国家和社会的特色，放眼世界的需求，而不是人云亦云，这样才能设计出真正符合本国人民需要，有本国特色又能面向世界的好产品。在平面设计上日本也是散发出独特的魅力。佐藤晃一就是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。威廉荷加斯在《美的分析》中说过：“最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。”佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法。而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。 精神上，他是以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。创作风格是写实的同时又是抽象的，一方面继承着日本的王朝文学的美意识，同时伴着冷澈的感触。在日本的许多平面设计中你会感到好像雪花静静地飘落。没有同时代西洋设计作品中的那种暴力感，没有冲突与*，没有草野气，多是细致的、平静的抒情，以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。
日本现代设计的发展和历史背景深刻分析!
世界现代设计史 -----------------日本的现代设计发展
日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日 本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进步工业化时代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进入真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事 。 日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看！而日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就，也是设计 理论非常重视的课题。 日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比各国迟到100年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入。因而，它如何能够发展自己具有世界
竞争水平的设计，就更加令人感兴趣了。 日本国土虽然狭小，但是人口总多，在一个小于美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容乃下1.3亿人口，可见居住空间下载是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计 与现代设计中都得到鲜明的体现。 日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文化的借鉴；明治维新之后从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代的企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展也是基于这种模式。因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代设计中；从日本的现代设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人经验之上。日本多年学习的历史，造就了一种超级的消化和选择机制，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，使日本的文化、经济、政治都与众不同，而日本的设计也因而具有自己非常特殊
日本纸盒包装设计案例欣赏要点
日本纸盒包装设计案例欣赏（一） 日本的包装设计大部分具有简洁清秀，自然淳朴的特点，它一方面满足了人们日益渴望融入自然的生活方式，一方面表现了日本人自古以来就认为自然中存在着美发精髓，以及把这种美融合于自身生活中的能力 大部分日本设计师都居住在东京地区，那里与亚洲其他国家的城市，能不断引入国际上有关设计方面的信息。日本历代的设计师，都将这些世界优秀设计信息，经过吸收，消化和融会贯通，结合本民族的传统。再创造出日本独特的包装设计。日本包装设计，并不像欧美那样，是在特定的社会阶层的维护中演变推进的。它基本上没有凭借高商品的上等质感来诱导人们对包装设计给予关注。而是从大众生活的海洋中直接孕育出并得到艺术升华的企业文化设计。 1.钻石光环 是日本日本著名电影明星“宫泽理惠”所经营的流行商店“钻石光环”的礼品用包装盒。商店以钻石为主题，包装盒成钻石型，呈银灰色，体现了礼品的高级品。 2.银座漫步
是日本东京的和式糕点厂商“银座曙光”的什锦点心盒，为了表现具有悠久历史的繁华街道——东京，银座的“独特、时尚，优雅“的特色，充分利用包装纸的颜色的表面的质感，并采用压制凹凸纹的技术手段印刷。 3.MOROZOFF DRAGEE 创建与1931年是老子号巧克力厂商“MOROZOFF”在日本神户的商业中心“北野工房”里的分店，为限量销售的“大”巧克力设计包装盒，设计以单纯，典雅的概念来展开。
4.自然芳香皂系列THE CONRAN SHOP 是英国日用品厂商THE CONRAN SHOP生产的“自然香皂系列THE CONRAN SHOP的包装，在包装设计上，力求传达商品形象是人们美丽，休闲生活的一部分这一概念，图案采用时设计师远山正道的作品。其包装颜色丰富多采，可供不同爱好消费者选择。
传统与现代的融合
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ae14786241.html, 传统与现代的融合 作者：福克纳高飞 来源：《昆明民族干部学院学报》2016年第06期 【摘要】本文在对《我弥留之际》细读的基础上，从小说内容和文学模式两方面，梳理出小说的传统特性，从女性意识的拓展与小说手法的革新两方面，概括出小说的现代性，体现了传统与现代的完美融合。 【关键词】传统；现代；福克纳；《我弥留之际》 Abstract： This article converts the stereotype of the binary conflicts of tradition and modernity， and proves that under the coat of modern forms， what really matters is the traditional content from within. As I Lay Dying， on one hand， summarizes the tradition in the novel from the aspects of content and literary patterns； on the other hand， it generalizes the modernity from the widening of female consciousness and innovation of expressive means. It concludes that，Faulkner’s As I Lay Dying is a perfect embodiment of tradition and modernity. Key words： tradition；modernity；Faulkner；As I Lay Dying 一引言 “传统”与“现代”是我们经常看到的一个对立命题，许多人简单片面地认为传统与现代水火不容，忽视了一个基本事实：二者犹如硬币的两面，是相互依存，互为依靠，对立而又统一于作家的创作实践中。文学的发展正是在传统与现代的角力中得以发展，在这二者之间相互背离又互为依靠的张力中找到一个平衡点，从而成就文学的经典。 威廉·福克纳（1897-1962）作为一个处在二十世纪文学变革时代的作家，他既是美国南方传统文学的代表，也是现代派的杰出文学大师，他将现代主义的方法与传统文学结合后，改用现代主义的形式来表达民族和传统的精髓。《我弥留之际》作为威廉·福克纳的代表作之一，正是这样一部颠覆传统与现代二元对立，在更高层面上达到二者融合的一部文学经典。 二、传统性的承继 众所周知，作为每一位处在特定时空的作家，其写作无可避免地受到当下历史传统，文化习俗的影响，反映时代的脉搏，记录时代的变迁。《我弥留之际》正是这样一部反映了那个特定时代的一部杰出小说，在它奔涌的意识流下，流淌着作家所承继的古老而悠久的文学传统，作家力图用古老的文学传统重新架构现代美国社会生活。 福克纳经常自称“乡下人”或“农民作家”。在他的小说里，塑造了很多栩栩如生的农民形象，通过这些个性鲜明，性格迥异的乡村人物的塑造，福克纳表达了自己对美国南方深沉的乡
日本人为何重视包装设计
日本的包装设计无所不在，更发展成一种专门的学问。包装不只是保护物体的外衣，它还肩负着重要的销售责任，甚至传达着一种情意，接下来就为大家详细的讲解一下，希望对大家有所帮助。 01 饮料包装 日本的饮料市场庞大，是各家必争之地，不容轻忽。比方说有厂商喜欢以同一系列不同包装的方式上架，吸引消费者的目光，例如“午后的红茶”系列饮品，有“双倍茶”与“双倍奶”等不同口味取向，而设计上自然也将全系列包装整体纳入设计，不管是色彩搭配还是造型，在架上能相互突显出极为醒目的视觉效果，希望可以留住消费者0.2秒以上的目光。 此外，之前在东京的羽田机场，还有贩卖东京地标东京塔形状的瓶装水，让来东京观光的旅客带走回忆。之后，又出现以晴空塔轮廓作为设计的包装，水的味道不变，但因为包装的设计，增添了俯拾间的趣味。 02 风吕敷与手拭巾 所谓的风吕敷，有一种说法是在日本室町时代，日本人去澡堂泡澡，用布巾
将携带的换洗衣物包覆而得名。为了避免与他人的衣物布巾混淆，风吕敷上有了家徽（纹）图案的设计用作区别。后来，风吕敷的使用更为广泛，不只用来包覆衣物，也可以作为外出携带物品的载具，甚至是致赠亲友的礼物也以风吕敷包覆。 即便在现代，也有一股“风吕敷复兴”的态势，因为包裹的方式可以很有创意，也相当具有环保意识，特别是布的质地所带给人们的温暖感受，更是人工塑料或是皮革无法取代的。 03 包装的心意 如果有在日本买礼物送人的经验，想必对包装的体验肯定特别深刻。在不同的商店里，即便是相同的商品，有着固定的售价，样貌一样优美吸引人，但各家间依然存在着差别。 这其中很重要的便是在于店家所赋予商品的附加价值——包装。因为好面子的日本人必定希望收到礼物的对方，能从包装开始就感受到送礼者澎湃的心意。 表达情感这件事应该要花多少时间或多少金钱才足够？其实，重要的早已不是礼物本身价值的多寡，而是对方花了多少心思、时间及努力来传达情意。 日本的包装如此细致用心，不只是为了好看、体面，更满溢着迫不及待想要
传统与现代的结合
传统与现代的结合 斜塘老街位于苏州工业园区，西起松涛街，东至星塘街，横跨斜塘河两岸。地块东西向长约1000米，南北向宽150米，是一个以文化旅游为特色，将传统与现代相结合，具有浓郁江南水乡家园记忆和人文情怀的商业街区。 斜塘老街在具有760多年历史的斜塘古镇原址上重建，通过仿古建筑、苏式园林、绿化园艺的规划设计，将传统人文和现代商业进行了有机融合，引进众多老字号品牌店、手工作坊、画廊、艺术工作室等文化经济新业态，并承接展现“老苏州”的传统文化，使得传统与现代完美结合，古典与时尚相伴而生。 是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起。以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术能在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。这种风格既保留了传统文化，又体现了时代特色，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。 将现代钢化玻璃嵌入传统中式木质窗框中，反射屋外景观， 不打断空间，为四周提供了一个极好的景致。 用现代小型瀑布方式，为寂静的斜塘带来生机。且用现代科 技方式，将水流在隐蔽之处经过，制造小景观。 用传统的白墙与朴素的长城灰，将优美的诗句以独特的现代 方式呈现于游客面前，错落有致，凹凸有序。 将传统中自由生长的园林中的树丛以现代的方式修剪成特 殊预期的模样，为景观带来生机，并且别有趣味。
浅析日本现代设计的传统与现代
学号：2009012143 哈尔滨师范大学 学士学位论文 题目浅析日本现代设计的传统与现代 学生刘竹 指导教师刘剑虹教授 年级2009级 专业环境艺术设计 系别环境艺术系 学院美术学院
浅析日本设计中的传统与现代 摘要： 传统与现代是一对看上去相互对立的词语在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。 关键词：日本设计传统文化欧洲文化现代设计
浅析日本设计中的传统与现代 传统与现代是一对看上去相互对立的词语，正如林间小榭之于摩天大楼，烛光摇曳之于霓虹闪烁，旗袍汉服之于T恤热裤一样，呈现出的不仅是时间上的鸿沟，也是从古到今人类审美观价值观的变化。在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。 在日本传统设计中，江户时代的设计是日本设计的原典。由于日本是个人口密集而资源田地相对来说较缺乏的岛国，传统的日本人都很注重资源的合理利用和回收。据设计大师田中一光的回忆，撇开众多的工艺不谈，光说住这一方面，一旦搬家甚至连家具，榻榻米，建筑工具等都可以一并拿走；和服也是这样，重复的清洗过很多次以后，最后变成了被子，尿布，抹布等，算是最节约资源的衣服了。而也正是江户时期开始，日本就有了相当浓厚的庶民文化。浮世绘与是十八世纪欧洲王侯贵族们创造的文化不同，当时的画的演员像相当于现在的明星照，安腾广重创作的东海道五十三次则类似于明信片，当时是作为一种旅游纪念品发行的。这些浮世绘在十九世纪末的欧洲受到很高的评价，被升格成了艺术品。而它们原本只是存在于百姓生活中随处可见的普通物件。 因此，对于日本人来说，设计似乎要比艺术更加贴近生活。 而日本设计最辉煌的时期无非是九十年代中后期开始发展起来的现代设计，它的发展历程也是值得我们学习借鉴的。我们不妨先从日本设计的几个发展阶段来了解传统并现代着的日本设计。 日本现代设计的发展历史 19世纪末叶的日本基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。 日本在明治唯心之后逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。 西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、