日本设计自然极简的美学特点_张延辉
６１
日本的设计风格具有独特的民族魅力，欧洲的装饰艺术运动就是受日本江户时期的艺术风格和浮世绘的影响而盛行起来的。日本盛行贵族文化和以禅宗为代表的武士道文化，在这种文化背景下， 日本设计走的是双轨制道路，具有华丽夺目、简朴、单纯的两面性。设计评论家厄尔（Ｊ?Ｖ?Ｅａｒｌｅ）认为日本设计风格可以总结为两大类：一类是色彩丰富的、装饰的、华贵的，创造的；另一类是单色的、直线的、修饰的、单纯与简朴的［１］。日本所处的地理位置和历史背景使其在设计美学上具有独特之处。日本是岛国，自然资源相对匮乏，其设计具有崇尚自然、简单朴素的特点。
一、追求自然本色的设计风格
神道教是日本固有的民族宗教信仰，拥有众多的信徒，以祖先崇拜、天皇崇拜和自然崇拜等为主。由于崇拜自然和祖先神灵，所以日本特别崇尚自然本色的设计风格。日本设计师常常以自然材料作为主要的表现语言，利用各种材料体现设计的高品质，这样的作品呈现出独特的设计效果，并在设计中营造了一种自然的意境。
追求与自然的和谐之美，使日本设计文化体现了对自然的尊重，反映了朴素美学的内敛性格。日本设计强调材料的内在之美，注重与大自然的和谐，珍惜自然材质，这与日本自然资源相对稀缺有很大的关系。日本现代著名设计师五十岚威畅把材质表面分为视觉的表面和可触的表面，他的观点表达了人的平衡性和材料的物性。例如自然材质的麻、石材、纸、木材、藤等，这些具有温和特性的材质能够拉近与人的距离，使人有回归自然的感觉。日本设计中利用有自然纹理的纸张来包装日用品，体现出了其独有的自然、单纯、素朴的设计风格。
创始于日本的无印良品（ＭＵＪＩ），原来的意思是“没有商标与优质”。 它在我们国内很多一线城市都有专卖店，受到追求品位人士的喜欢。无印良品淡化品牌意识，推崇自然、简约、质朴的生活方式，具有统一的设计理念，因此其品牌形象在消费者心目中可谓独树一帜。当购买无印良品成为一种时尚时，则证明这个品牌已经深入人心。在全球资源逐年减少的现实面前，人们十分关注环保再生材料，而无印良品也极力倡导环保，将包装简化到极致。因此无印良品也赢得了广大环境保护主义者的喜爱。许多材料不会使用在无印良品中，如ＰＶＣ、特氟隆、甜菊等。在产品的包装上，它强调简约之美并同时力争采用透明和半透明的材质。
极简是无印良品的特点一，它的产品没有商标，除去一切不必要的设计和颜色，简单到只剩下材料和产品本身。在无印良品专卖店里， “ＭＵＪＩ”方框是红色的，除此之外看不到任何鲜艳的色彩，产品的主色调都是米色、蓝色或黑色。日用品和衣物中都看不到当下流行的水果色和海军风的条纹图案，永远都是朴素经典的颜色。无印良品的款式也是简单到了极点。淡雅的色彩、自然的材质、简洁的造型，这些具有日本气质的设计作品给人以自然、安静的感受。自然是最具美感的，设计作品力求体现自然意境。 西方简单的、功能性的美学精神及“少即是多”的设计理念，和日本推崇自然、极简的设计理念非常类似。由于设计理念受到日本禅宗思想的深刻影响，日本建筑的造型也力求与环境和谐相融，日式风格中，回归自然是最大的特色。日本建筑在色彩、功能、造型的设计上都推崇贴近自然，强调自然主义，让使用者有置身自然的感觉。例如日式的庭院就独具特色，它强调室内与室外的互相映衬，在景石的摆放、植物的定位、构景的布局上都蕴含着深刻的哲学思想和东方文化精神。插花、盆景更是不可或缺地摆放在家中的每一个角落。
日本设计自然极简的美学特点
文／张延辉
日本设计强调与大自然的和谐以及对自然材质的珍惜与爱护， 以简约的形式发挥材料的本质，既体现了其“极简主义”美学观，又体现了其纯粹之美。日本设计以其具有的典型性和民
族性在当今世界设计领域占有一席之地，并形成了独特的日本风格，当今全球经济的飞速发展
使我们的环境急剧恶化，自然资源也因此愈加珍贵，尊重自然、追求简单朴素设计风格的设计
美学观有着积极的现实意义。
理念探索
６２
二、素朴极简的美学特点
禅宗是佛教重要的流派，提倡心性本净、佛性本有、直指人心、见性成佛。禅的思想是“我在故我思”。在禅宗思想的影响下，日本人讲究禅意，淡泊宁静，清新脱俗，所以家居大多强调其功能性，装饰和点缀较少，造型简洁，多为直线条，豪华、奢侈的风格几乎不可能出现在日式家居当中。日式家居在体现对人与自然尊重的同时，又给人们带来美的享受。
日本是一个面积很小的岛国，并且火山地震多发。这样的地理环境使人们产生了一种空寂的情感，与禅学中冷静和超脱的精神相吻合，形成了日本崇尚自然的生活态度。日本传统设计文化常常体现禅学的基本精神，其后由于茶道将禅学的精神实践于仪式之中，从而融入生活，形成了其宇宙观与美学系统。它们共同的特征是强调素朴的设计美学理念，这种设计原则是“所有事物和谐的价值”，主张“形式与机能的和谐统一”，要求以最低的物质元素去创造最丰富的精神世界。
这种理念与现代设计中功能主义“少就是多”的主张有着相
似之处［２］。
鲁道夫?阿恩海姆曾经论述：“一个物体用尽可能少的结构把复杂的材料组织成有秩序的整体，我们说这个物体是简化的。”事物的结构特征因总体式样而确定，局部成分的特征越少，其总体结构的特征反而越多，换言之，局部越简单，整体反而越复杂，这就是“极少主义（Ｍｉｎｉｍａｌｉｓｍ）”的美学宗旨［３］。极少主义是２０世纪六七十年代在美国发展起来的，始于绘画，倡导把造型艺术简化到最基本元素。极少艺术的根源可以追溯到蒙德里安的冷抽象以及后来的构成主义，同时也汲取了达达派和包毫斯的一些特点。
由于日本环境空间的狭小，人们要最大限度地利用有限的空间，运用雕塑、小品、绿化、水和阳光等元素，创造各种舒适的人工环境。受禅宗的影响，日本的室内设计尊崇极简、素雅的设计理念。简朴的精神体现在回归本质。日本室内空间中的视觉元素非常简单，室内设计的处理十分低调，体现了极简的美学精神。日本的城市环境设计重视环境中各种细节的处理，对于建筑细节、环境细节以及相关的服务设施等都考虑得非常周到，这些看似微不足道但却以人为本的细节设计，极大地提高了城市整体环境的利用价值。
当设计的所有组成部分去掉非本质元素，所有细节以及所有连接都被压缩，物体的本质特性就会被展现出来。这种在设计中出现的诸多隐而不显的设计传达，表现了日本传统文化的精髓。无印良品已经摸索出“展现本质”才是最高的设计原则，而慎选素材、应用适当的制作则能帮助达成这个理想。
以日本人日常生活中的便当为例，它讲究拼摆，造型单纯，注重色彩搭配，料理与餐具间的适度留白具有含蓄的节奏美感，是一种富有美感的小型化功能性艺术。例如日本人喜欢在白米饭上洒一些黑芝麻，中间放一颗梅子，这样的便当具有绘画一样的美感［４］。日式便当料理以块体出现，即将内部元素以单元形式呈现，每一个单元可以集结多种要素，这样的设计理念犹如拼图设计，把它转换到产品设计上就可以发挥其小型化、整合性的特点。例如日本设计师五十岚威畅设计的“Ｆｉｓｓｏ”文具组合，就是运用这种手法整合不同的文具单元，包含了笔、尺、文具盒、文件架等各种文具。整合不同形体于一主体之中，使之更加有秩序，可以节省空间，并产生高效能［５］。同时，内敛、雅致的色彩从视觉上呼应了静寂的禅学理念。
日本设计以其具有的典型性和民族性在当今世界设计领域占有一席之地，并形成了独特的日本风格，他们不仅仅努力吸收外来艺术，同时也十分注重弘扬本民族优秀的文化艺术传统，具有独特的民族魅力。当今全球经济的飞速发展使我们的环境急剧恶化，自然资源也因此愈加珍贵，尊重自然、追求简单朴素设计风格的设计美学观有着积极的现实意义。
注释：
［１］郑彭年．日本中国文化摄取史［Ｍ］．杭州：杭州大学出版社， １９９９
［２］王受之．世界现代设计史［Ｍ］．北京：中国青年出版社，１９９７
［３］刘海飒．当代日本设计中的三种美学观．设计艺术２００６（０２）
［４］［５］高志强．日本设计的文化性格初探．江苏工业学院学报，２００４（０９）
实习编辑：龚 阳作者简介：张延辉，合肥学院教育系教师
理念探索
陶渊明自然主义美学思想对文人园林的影响
第22卷 第3期2007年7月 北 京 农 学 院 学 报 JOU RNAL OF BEIJING UNIVERSIT Y OF AGRICU LTU RE Vo l.22,N o.3 Jul.,2007 收稿日期:2007-06-05 作者简介:黄 谦,男,1983年出生,在读硕士,研究方向:园林史;*通讯作者:徐 峰,女,1969年出生,副教授,研究方向: 园林艺术、园林规划设计 陶渊明自然主义美学思想对文人园林的影响 黄 谦,徐 峰* (中国农业大学人文学院科学技术史系,北京100094) 摘 要:魏晋南北朝是中国古典园林发展的转折期。在晋代的审美思潮中,对文人园林影响最大的非东晋诗人陶渊明莫属。陶诗不仅激发无数文人墨客对园林的向往与热爱,更形成一种独特的自然主义美学思想。这种思想不论在造园的意境、造园模式,还是在造园的技巧方面都深刻地影响着后世文人园林的创作,对中国园林艺术起到深远的影响,同时更需要后人对其进行系统的整理与研究,继续发掘它的美学价值。关 键 词:陶渊明;自然主义;美学思想;文人园林中图分类号:T U 986 文献标识码:A 文章编号:1002 -3186(2007)03-0044-04Influenc e of T ao Y uan -m ing .s Naturalistic Aesthetics on Literati G ardens H UANG Qian,XU Feng * (Colleg e of H umanities and D ev elo pment,China A gr icultural U niver sity,Beijing 100094,China) Abstract :It is the transitio n tim e of Chinese classical garden in We-i Jin Dynasty 1In the taste thoug hts of Jin Dy nasty,Liter ati Gardens w ere im pacted most by T ao Yuan -ming 1Tao Yuan -ming .s po em s no t only inspired many cler isies falling in lov e w ith gardens,but also fo rmed into one kind of natur alistic aesthetics w hich affected the aspects o f literati g ardens from artistic conception,pattern and technique 1M eanw hile, later generations should pack up and resear ch Tao Yuan -m ing .s naturalistic aesthetics by the number s so as to develop its value of esthetics 1 Key words :Tao Yuan -ming;naturalism;aesthetics;literati garden 陶渊明是中国历史上一位伟大的诗人,被后世誉为/古今隐逸诗人之宗0。国内外对陶渊明的研究主要集中在诗人的生平、具体诗文、隐逸思想、自然观和比较研究等方面。而作为中国文人园林的创始人,陶渊明与中国园林的关系却很少被人论及。笔者通过分析陶诗中所蕴含的自然主义美学思想,阐明其对文人园林的深远影响,理清陶渊明与文人园林的关系。 1 陶诗与自然主义美学思想 111 陶渊明自然主义美学思想的内涵11111 陶渊明的/自然0主义 在现存所有的陶诗中,/自然0一词共出现过4次: /复得返自然。0)))《归园田居》;/神辨自然以释 之。0)))《形影神》;/质性自然。0)))《归去来兮辞》;/渐近自然。0)))《晋故征西大将军长史孟府君传》。 这些诗中的/自然0,首先来自陶渊明的哲学观,其次来自于他的本心。 陶渊明的哲学观主要接受当时风行于社会的道家思想及玄学的影响。道家强调自在、和谐,极力反对违背/自然0。在道家看来,/自然0就是天然,不经人力干预、不受任何意志支配的本质存在。到魏晋时期,玄学家在为《老子》、《庄子》作注时也强调一切都要服从自然,认为只有这样,生命的完整性、和谐性才能得以保全。这种哲学观反映在陶渊明身上,就是其所说的/质性自然,非矫励所得。0所以,当诗人面对/八表同昏,平陆成江0的乱世时,敢于按照自己的意愿做出选择,毅然辞官归隐庐山脚下。
极简主义设计风格
论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途 开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义 随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 （二）、主要内容 一、极简主义的概念 二、极简主义的四个特点 三、现代家庭极简装修风格的含义 四、极简主义风格背景 五、极简主义的空间运用 六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途 七、总结
“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上
极简主义对现代设计的影响
极简主义对现代设计的影响 极简主义风格是第二次世界大战后在美国流行的艺 术流派，产生于20世纪60年代。极简主义崇尚简约，但并不是某种意义上的简陋与简单。本文主要以日本的“无印良品”设计品牌为例，通过对极简主义的理解，结合“无印良品”这一设计理念来分析该品牌崇尚自然的绿色环保设计、简约的包装设计以及“无印无标签”的可持续发展理念。其目的是使消费者更清楚地了解“无印良品”简约的生活方式是一种对生活品质的追求，简约而不简单，从而充分体现极简主义风格在现代设计中的影响。 一、极简主义概述 极简主义风格，称为“Minimal Art”，也译为简约主义。极简主义风格起源于20世纪60年代的美国。受来自于世界各地移民的影响，在新文化、新理念和新精神的冲击下，美国的平面设计在当时达到了很高的水平。极简主义风格在设计过程中崇尚清晰、简约、利落、简单扼要的设计理念，它反对设计作品表现出来的繁杂和过度装饰。对于设计过程中出现的可要可不要的元素、图片或文字，极简主义风格都坚持大胆的舍去或直接不用。过多的装饰和繁杂的结构不但会影响设计作品原本想传达的信息，而且会直接影响设计作品的使用功能。纯粹朴实的设计往往会在极简主义风格中得以
体现，通常体现在设计内容的简约而不简单。 在极简主义风格的影响下，有很多设计作品的内容呈现只是简单的线条或几何形态，色彩搭配简洁扼要。虽然形式简洁扼要，但其在内容的表现与传达上是一目了然的。日本平面设计大师福田繁雄的招贴作品也是对极简主义的体现。在设计过程中，设计师不惜消耗大量的时间及精力来实现形式与功能、设计与素材、审美与精神的平衡。虽然极简主义风格也追求理性和功能，但它与包豪斯时期的现代设计风格又有所不同。它们之间的区别在于：包豪斯强调设计的功能体现，但高度理性的设计思想从某种程度上忽略了作品的艺术审美。而极简主义风格则是两者的结合，注重功能与形式的互相平衡与制约。在注重功能的同时，其希望设计作品能上升到更高层次的精神审美和艺术审美。 二、极简主义与东方思想 极简主义风格从某种程度上与东方的哲学思想存在共同之处，《老子》中有“大音希声，大象无形”的观念，该观念与建筑设计大师路德维希?密斯?凡德罗的“少即是多”的设计理念有异曲同工之处。在他的观念里，对艺术审美的最高境界是去除一切过度的装饰和繁杂琐碎的结构，与巴洛克风格和洛可可时期的设计风格恰巧相反。在中国的绘画艺术作品中，齐白石创作过程中的大量“留白”是极简主义风格的具体体现。在东方，平淡质朴的审美风格往往会被认为
日本设计特点
首先要说，我受日本设计影响其实就这几年开始的，以前我比较喜欢欧洲的东西，由于学语言的关系，更倾向法式情结的东西，比较随性，喜欢浪漫的线条或者造型，尤其喜欢霍尔。近几年来由于接触了一些日本的文化，包括自己去了一次，能够对日本的设计文化进一步了解，（但是远远不够，除非真的在那里生活），日本，德国真的是在设计氛围上很好的国家，一来他们的设计教育非常完善，二来的确在衣食住行，生活起居，方方面面都体现他们的用心，以及“以人为本”，整个社会设计的细节融入方方面面，可以说是比较成熟，一个国家设计力的提升，是整体水平的提升，不是单单几个设计师的提升，是整个包括设计开始，到生产到流线到广告宣传到销售形式，整个流程的提升，而且不会归功于区区几个设计师，目前国内“设计”“设计师”“设计师的生活或者品味”被过度的宣传甚至消费，以设计为标签，其实大家的视角，作品都趋于泛泛而谈的空洞。这里我觉得，在谦逊里做设计，做人的日本设计的确有值得学习的地方。 要很长篇大论的谈日本设计大概能写好多好多论文。下面摘录了waibi－sabi里的一段关于日本设计的原则。 FUKINSEI (不均整) 不对称，奇数，不规则，不均匀。不均整被用来拒绝完美，因为大自然里没有完美和对称。 KANSO (简单) 去掉华丽，简单的东西天生就能表达自己真实的一面。整齐，干净，不复杂。 KOKOU (朴素) 只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。让人想起严厉、禁止、成熟和稳重。 SHIZEN (自然) 原始、自然、自由的创新，不做作。真正的自然拒绝幼稚和偶然。 YUGEN (幽玄) 暗示而不揭露内涵。低调涵蓄，避免直接。 DA TSUZOKU (超凡脱俗) 超越习俗和传统。摆脱规则和限制的束缚。真正创新。 SEIJAKU (静寂) 沉默，安静，幸福的孤独感。从思想、身体和环境中去除混乱和噪音。
现代西方美学流派
第十六章现代西方美学流派之表现主义、自然主义、形式主义、精神分析美学 两大主潮：20世纪，美学领域形成了人文主义美学和科学主义美学两大思潮分立的局面。人文主义美学一般主要采取哲学的、历史文化的、艺术的研究方法，而科学美学强调运用自然科学的方法。但是这种分别远不是绝对的，有些流派，例如各种心理学派的美学，很难简单地划归人文主义美学或科学主义美学。 两次转移：研究重点的历史性转移：第一次是从重点研究作家、艺术家和创作（表现主义、精神分析、直觉主义、符号论）转移到重点研究作品文本（俄国形式主义、语义学和新批评）；第二次是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受（现象学、存在主义，解释学、接受美学）。 两个转向：一是非理性转向，二是语言学转向。 前沿思潮：20世纪70年代以来，随着后结构主义的兴起，后现代主义、女性主义、后殖民主义、新历史主义以及广义的文化研究等相继出台。轮番表演。 第一节表现主义美学 一克罗齐的直觉表现主义美学 克罗齐(Benedeho Croce，1866—1952)是意大利的哲学家、美学家、历史学家。在哲学上，他是新黑格尔主义者，承袭了黑格尔客观唯心主义的基本观点，但反对黑格尔的自然哲学体系，称自己的哲学为“精神哲学”。 主要美学著作有《文学批评》(1894) 《作为表现的科学和一般语言学的美学（美学原理和美学的历史）》（1902)《美学纲要》(1912)，和《诗论》(1936)等。 克罗齐试图确立艺术的独立自主性，划清艺术与非艺术、审美与非审美的界限，把艺术从科学、经济、道德的依附中解脱出来。他的美学以“直觉”概念为基础，包含两个最基本的命题：直觉既表现，艺术即直觉。 1．直觉即表现 直觉与理性。直觉，来源于想象，不依靠概念，产生的是意象，从而区别于理性； 直觉与知觉。直觉区别于知觉。对实在事物所起的知觉和对可能事物所起的单纯形象，二者在不起分别的统一中，才是直觉。我们只把我们的印象化为对象，无论那印象是否是关于实在。 直觉与时空。直觉在一个艺术作品中所见出的不是时间和空间，而是性格，个别的相貌。 直觉与感受。直觉在感受之外，已不复是感受。感受(印象、情绪、欲念)为无形式的物质。感受处于直觉界限以下，而直觉属于心灵。物质只有经过心灵形式的打扮和征服，才产生具体形象。 直觉与联想。如果联想既非记忆，又非诸感受品的流转，而是创造的联想，是综合，那么直觉是联想。 直觉与表象。表象是一个购含混的名词。如果它指是超乎感受之上的独立的一种东西，那么表象就是直觉。如果它被看成感受本身，那么就不是直觉。 直觉即表现。表现就是借文字、线条、颜色、声音的助力，把感觉和印象“从心灵的深暗地带提升到凝神观照界的明朗”。在这个认识过程中，直觉与表现是无法可分的。直觉首先是心灵的一种赋形力、创造力和表现力。直觉的过程就是心灵赋物质以形式，使之上升为可供观照的具体形象的过程。直觉是表现，而且只是表现。 2．艺术即直觉 在《美学原理》中，克罗齐认为艺术与直觉完全统一。它们没有种类上的区别，也没有强度上的区别。 在《美学纲要》中，克罗齐从五个否定方面论证了艺术即直觉： 第一，艺术不是物理的事实。物理的事实并不真实，艺术则是高度真实的。 第二，艺术不是功利的活动。反对把艺术定义为引起快感的事物。 第三，艺术不是道德的活动。审美意象在道德上无可褒贬。 第四，艺术不具有概念知识的特性。意象性这个特征把直觉和概念区别开来，把艺术和哲学、历史区别开来。 第五，艺术不同于自然科学和数学。数学的精神与科学的精神是诗歌精神的最公开的敌人 结论：艺术是抒情的直觉，“是情感给了直觉以连贯性和完满性；直觉之所以真是连贯的和完整的，就因为它表达了情感，而且直觉只能来自情感，甚于情感。”
美学知识点总结67875
美学知识点总结67875 一、美学的创立与发展美学之父鲍姆嘉通，1750年，他写了一本名为《Aesthetics》的专著。我国理论界把它翻译为“美学”。他的美学观点主要包括两个方面： 1、美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的科学。 2、“美”的本质是“感性认识的完善”。 二、美学研究的对象我国有关美学的研究主要包括以下几个方面的内容：第一，美的问题（美的本质、美的规律）。第二，审美经验或审美意识问题。第三，艺术问题。第四，审美关系。第五，审美活动 三、美学的研究方法与意义哲学思辨法（自上而下）、自古希腊到德国古典美学这种方法一直占主导地位。从既定的哲学体系出发，按照某种哲学原理对审美现象作哲学分析，通过理论思辩和逻辑推演的形式，在客观上把握美学研究的对象，通过对象的表层结构把握对象的深层本质。九世纪德国的费希纳（1801-1887）提出“自下而上的美学”来代替传统的“自上而下的美学”。所谓“上”，是指哲学体系与基本命题而言，所谓“下”是指具体的审美经验。自此以后，西方美学发生了许多重要变化。
1、侧重于对审美经验作各种心理学、生理学的解释。美学对心理学的依赖加重了。著名的格式塔（完型）心理学、弗洛伊德精神分析学与美学的结合。 2、强调美学的具体运用、特别是对艺术批评与鉴赏的具体运用，反感传统美学的诸如“美的本质的抽象思变。 3、派别纷呈，符号美学、现象学美学、精神分析美学、完型心理美学、自然主义美学等。把美的现象作为一种经验事实，或侧重于外在现象的描述，或层中与主体内眦经验的分析，注重事物外在的表面的就事论事的研究，强调运用自然科学的方法对审美对象进行实证的考察。所以也可称之为科学美学。 现代西方美学分析日益细密深入，但同时又远离美学基础理论而是综合的力量削弱。早期英国经验派开始的从审美对象研究向审美意识的转移，至此已以审美经验为中心。美学技术化、实证化了，相当多的现代西方美学研究实质上已降格为艺术学，甚至成为艺术鉴赏学。第二章西方美学史上对美的本质的探讨 一、西方传统美学对美的本质的探讨 1、毕达哥拉斯学派：美在和谐毕达哥拉斯对整体进行了区分，即把整体分为和谐的和不和谐的。和谐在于比例和平衡。和谐的比例的审美本质在于，它说明了部分和整体以及统一的整体中部分与部分之间的关系，只有比例适度，才能构成恰当的数量关系，组成整体的和谐之美，如黄金分割定律在人身体上的应
论极简主义的设计风格
论极简主义的设计风格 极简主义风格，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言：“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。 极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。 极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。 喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。 居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。 极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。 简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。 几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却
美学观点集
鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。美学之父。他关于美学的主要观点集中在两个方面： 一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。 鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有"Aesthetic"。"Aesthetic"一词来自希腊文，意思是"感性学"，后来翻译成汉语就成了"美学"。1750年鲍姆嘉登正式用"Aesthetic"来称呼他研究人的感性认识的一部专著。他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。 二是鲍姆嘉登认为："美学对象就是感性认识的完善"。 鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段 在德国古典美学阶段， 康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。 康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。 康德：古典美学的奠基者，游戏说，其核心在于想象力和知性之间的(协调一致)。 最早提出“天才论”，强调：艺术是天才的创造和表现 康德在《判断力批判》一书中，提到过的概念是（自由游戏) 认为美不含功利性，至于审美主体的自由创造的“心意能力” 康德说优美“直接在自身携带着一种促进生命的感觉”，说明其论述着手的角度是(审美效应) 康德分析崇高，认为其特征是“无形式”的著作是(《判断力批判》，真正把崇高作为审美形态来看待，认为，崇高的事物往往是巨大的，巨大表现在(数学的崇高和力学的崇高） 在康德的哲学体系中，判断力是非常重要的概念，它分为(决定判断力，反思判断力） 反思判断力是康德的美学概念，指的是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍的概念、规律，它能够达到普遍性是因为它只涉及对象的形式而不是质料 黑格尔：认为美学是研究(艺术)的。 从绝对理念出发，认为审美具有“令人解放的性质”的，认为美是理念的感性显现 黑格尔对悲剧的最大贡献是(将辩证思维运用到悲剧分析），认为“喜剧是压倒观念 完善了游戏说认为美学是研究(艺术)的。把美看作“绝对理念的感性显现”，《美学讲演录》中所划分的艺术分为三类，三种艺术类型是(象征型，古典型，浪漫型）。而这一分类的出发点是(美的理念的形式与内容的辩证关系) 曾说，“美只能在形象中见出”，这说明(美是诉诸感性的) 近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有 德国费希纳的"实验美学"：德国著名的物理学家、心理学物理学的创始人。 主张美学应研究人自身的审美心理 代表作：《实验美学论》（1871）和《美学导论》（1876），美学初探：1876 观点：在哲学上费希纳是一个唯心主义泛灵论者，他认为凡物都有灵魂，心和物是不可分的，心是主要的，物只是心的外观。 他提出，美分为广义的与狭义的两种，广义的美指能唤起愉悦性的一切东西，狭义的美指在审美和艺术中能使人感受到高尚快感的东西。这两种美都受制于条审美心理学原则，他称为“审美阈”、“审美加强”、
_少既是多_极简主义美学内涵初探
极简主义设计的美学特征 “极简主义”设计开始盛行于二十世纪六十年代，是受到“少既是多”设计思想的影响，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。特别是现代主义思想深刻影响而发展起来的，其特征就是一种美学上追求极致简约的设计风格，一种简约到无以复加的设计方式。极简主义的影响最早在绘画领域，主张把绘画的语言减少到色与形的关系，用极少的色彩与极简的形状去描绘画面，将一切不必要的物体抛弃。其后扩展至音乐、文学、建筑、产品、时装以及平面设计等领域，成为现代设计的一种重要思潮。极简主义设计风格往往都是以抽象的几何形体和简单的构成原则为基础，通过对事物的概括性提取，使事物在形式上、颜色、材质等方面都达到一种高度概括的抽象风格，使得事物具有一种神秘含蓄凝练之美。极简主义可以直接追溯到抽象主义艺术家蒙德里安和俄国构成主义等一些前辈艺术家，甚至还可以联想到包豪斯的美学观。极简主义的代表无论是产品设计大师菲利普·斯塔克，建筑大师彼得·沃克，还是苹果科技的创始人史蒂夫·乔布斯。他们追求的表现形式视觉的简约、明晰，不做任何多余的表现装饰强调整体统一，作品表达朴质抽象让人去思考去探索，力求呈现出一种宁静的美感。 从中国哲学中看极简主义 老子思想“少则得，多则惑”，少取会有收获，多取反而会让人迷惑。少不是说数量上的小，或是内容上的浅，老子说过，道无大小、深浅之辩，他说的少，是不执著于事物的大小，不执著于事物的深浅，是一种适量，是在一种量的基础上的选择整理。老子强调“空”，是相对于“实”，但不是完全的没有。“此时无声胜有声”是在有声映衬下建立在有声下的无声，并不是一声都没有，否则声音、音乐、交谈、是没有依托的。“无画处皆成妙境”，并不是虚无空白的不留一丝痕迹，不然白纸一张，谈何艺术。老子虽没有将艺术的美直观的呈现给世人，但他却给世人指明一条通往美的道路“天下万物生于有，有生于无”。天下万物产生于看得见的有形，而有形又产生于不可见的无形，就像道的运行通过有形的事物去体现无形的事物，从无形中去摸索有形的事物本生，循环往复的对比，所体现的是虚实相生的意境。美不在于内容形式的复杂变化，在于观者能否感悟到无穷的意境，虚实之间所蕴含的优雅，这也是中国美学中一个独具特色的理论。 道是不可言说的，是无为，而在佛法，提出“色即是空，空即是色”。“色”指事物的存在，“空”指人思想中什么都不存在。经管“色”与“空”有千差万别，但因性空无住，当体即空，因而事物也虚幻不定，了不可得。禅宗的境界并不是空无所有，更多的 是让人身心达到一种放空、静虑。禅宗的美学体现是对审美自由的一种表达，比极简主义思潮更为深入，它无视事物外在的形象表达，以去除执着为根本，主张“舍去表象，中得心源”，提倡对“本真至简”的追求。 在中国哲学史上，空代表着一种重要的思想，“少则得，多则惑”，“有无相生”，“当体即空”，道与释构成了中国传统至高无上的审美理想。 从“无印良品”的设计看东方禅宗美学 创立于1980年的日本生活杂物品牌无印良品（MUJI），源于大道至简，大象无形之气，从产品到海报设计师原研哉赋予无印良品最大特点就是“空”。当我们进入西南地区最大的旗舰店，置身于店中给人的第一感受有种设计日常化、虚空、万物有灵，天然去雕饰的单纯朴素之美。无印良品的设计产品大多采用天然材质的棉、麻、纸、藤等环保制品，强调材料的内在之美，注重与大自然的和谐，这些温和特性的材质能够与人拉近距离，使人有回归自然的感觉。店内的日用品和衣物永远都是朴素的灰色白色米色，款式也简单到了极点，在包装与产品设计上皆无品牌标志。雅致的色彩、自然的材质、简洁的造型，这些具有日本气质的设计理念正是受到禅宗思想的深刻影响。作为一代大师原研哉带着一股禅意美，将日常产品升华至文化层面，这种设计文化精神被全球设计界认为无印良品是最有代表性的禅宗美学。如果说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活哲学。无印良品在现实设计实践中融入西方简约主义与东方禅宗美学，体现了朴实自然，谦逊安静返璞归真的审美意识。 极简主义设计未来发展 设计来源于生活，又高于生活！我们当今提倡绿色环保设计，以对人性的关怀为设计理念，以节约能源为目的，从本质上看，极简主义是现代主义设计中派生出来的设计风格，但它与现代主义设计又有明显的区别。它具有现代人所喜欢的简洁、精细的风格特征，也迎合现代人快节奏的生活方式。极简主义设计给人带来的是一种头脑风暴似的思维延伸，这种简约风并不是常人认为的简单，是让人去寻求内在的一份宁静，返璞归真。当事物变得只剩下线条、图形、色彩、大面积的留白时，给观众留下的只有主题与关键词，人们必须深入的去思考、扩展，从而通过思维的发散延伸，真正的领悟事物所要表达的情感与思想，从此达到一种设计的趣味。 （作者单位：西南民族大学） 作者简介：李 加（1978-）,女，汉，籍贯:成都，硕士，现任职西南民族大学艺术学院,讲师，研究方向：视觉传达。 “少既是多”极简主义美学内涵初探 文/李 加 极简主义并非简单主义从简约到极致为追求目标，元素组织的简洁而有力以少胜多，是一种推荐最简单的结构，最俭省的材料设计风格，感官上简约整洁，品位和思想上更为优雅，极简主义广泛应用于后现代艺术中的各个领域。如今服装设计、工业造型、空间设计等现代设计中不难发现简约风的影子，而且还渗透我们的社会生活中。本文尝试通过对极简主义美学特征以及中国哲学历史思想的探寻，为当代设计如何继承发扬 传统文化展现人们的精神生活指明方向。 理论／169
0037美学自考考点整理(超详细)
第一章绪论 第一节美学是一门什么样的学科 一、美学史上对美学研究对象的几种代表性看法 （一）美学是研究美和美的规律这样一门学科 代表人物：古希腊大哲学家柏拉图 作品：《大希庇阿斯篇》（西方文学史上第一篇专门研究美的著作） 影响：从柏拉图开始，研究美本身、美的本质就成了美学的主要问题和对象 美学在古希腊没成为一门学科，但开始研究美本身、美的本质 （二）美学是研究艺术的 来源于：德国古典美学的集大成者——黑格尔 作品：《美学讲演录》（朱光潜先生译为《美学》）“美的艺术哲学”（philosophy of fine art） 理论：美学等同于艺术哲学 问题是研究艺术已经有了艺术学艺术原理，为什么还要美学？ 回答是要从哲学的高度研究艺术，用哲学的眼光来考察艺术的美，有一种哲学的品格和高度，因而有很多美学家认为美学就等同于艺术哲学。 （三）美学是研究审美经验和审美心理的学科 1、美学是研究人自身的审美经验，将人的审美感受、感情、体验这些主观方面作为美学研究的对象。 起源：英国的经验派 逻辑经验主义、逻辑实证主义哲学（即分析哲学）认为只有能够被经验证实或证伪的东西才是有意义的，才能够成为哲学研究的对象。 （1）分析哲学代表人物：维特根斯坦 后期提出一个著名命题：“语词的意义即用法（或译‘在其使用中’）” 认为“与美学相联系的、最重要的可能是审美反应”→这实际上把美学研究的重点专项人们的审美经验。 （2）实用主义美学家：杜威《艺术即经验》 主张以审美经验为美学的研究对象 （3）美国新自然主义美学家：托马斯·门罗 主张放弃对美作形而上学的探讨，而强调对人们的审美经验作尽可能客观的描述
论日本包装设计的特色
一、日本市场包装设计的“第一印象” 1. “洋”、“和”两式包装各显风采 此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 “洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。 2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计 日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。 这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现 日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。 二、解读设计产生的背景和原因
我的设计美学观极简主义的意境之美
我的设计美学观极简主义的意境之美 极简主义产生于20世纪60年代，它在结构主义的基础上进行发展，主张功能化和理性化的设计理念，反对形式化和装饰化的设计风格。极简主义以其简约、纯粹的风格迅速渗透并影响了各个领域，它蕴含的“意境”的美学思想在其应用的设计中得到了很好的体现。 “极简主义”最早出现在艺术领域，美学理论家理查德•乌海姆于1965年1月在《Arts Magazine》发表的文章《Minimal Art》中，首次使用了“极简主义”这一词汇。关于“极简主义”的定义，总体来说就是：将设计不断地做减法，减少到只剩它的本质，抛弃不必要的细节而强调物体本身的美，注重材料和色彩的运用。作为一种艺术思潮，极简主义的影响已经波及到了文化艺术的各个范畴，除了建筑、绘画、雕塑和视觉设计外，音乐及文学的表现形式也受到了很大的冲击。 20世纪80年代初，随着波普艺术的减退，极简主义成为一种新兴的设计潮流。它发端于1960年前后的美国纽约，是后现代主义艺术的主要代表形式。但是若要追寻极简主义的渊源，早在古代，代表东方文明的中国就已经出现了与此相关的思想。
极简主义的渊源 在对中国传统文化影响最深的中庸哲学中，推崇对事物自然和本质的追求，这种思想与极简主义的理念极为相近。道家学说创始人老子曾说过“少则得，多则惑”，他提倡的这种少胜于多的思想，与后来米斯•凡德洛“less is more”的设计理念是一脉相承的。当然，也有不少学者认为，极简主义的设计理念最早应是起源于东方的禅宗 思想。 极简主义的意境之美 中国古典艺术形式中最高深的部分就是意境美。意境美是通过对传统美学熟练的掌握和 创作者平和豁达的创作心态来实现的。它高于作品的表现形式，表现出了作品的灵魂和生命。而极简主义“以少胜多”的创作手法，在东方传统美学中也有广泛的应用。中国的古诗词中精炼细致的文字和水墨画里平淡随意的创作手 法向来都是极简主义的最好体现。综合东方传统美学思想，极简主义主要从以下两个大方向体现了其意境之美。 1.少就是多 道家学说里提到的“少则得，多则惑”指的是万物的共性。极简主义在设计中尽可能把 一切多余的东西剔除掉，追求简洁的造型和单纯的色彩。这样的设计理念与“少则得，多则惑”有异曲同工之妙，
极简主义设计有哪些原则
极简主义本身是一种设计理念，垂直到UI和平面设计领域当中的时候，设计中的每一个元素都应该是有用的。它简单，干净，漂亮，且非常实用。极简主义的设计易于用户理解，参与度也高。今天的文章，我们打算把知识点梳理一下，用下面的10个原则来设计，能帮你搞定真正的极简主义设计。 01 . 大量的留白 在极简主义设计当中，留白是必不可少的组成部分。留白能够营造平和感，能够创造视觉焦点。将必要的信息和视觉焦点营造出来，然后使用留白包围它们。通过这种方式，将核心的信息凸显出来，让用户只做必要的事情，关注必须的信息。 02 . 用栅格来规整元素 栅格系统可以让简约的设计更加富有条理。栅格本身就是用来构建规则性，赋予信息和元素以条理和有序感的，在此基础上，能够让元素的逻辑更加顺畅。 栅格系统让UI界面和平面设计有了更容易遵循的逻辑模式，即使是在极简的设计作品当中，有限的元素在整个空间中，也可以建立足够正确的空间关系，使得整个设计工作协同更加自然。极简设计只是看看起来简约，但是内在所遵循的规则和条理感，让它显得一点也不单薄。
03 .扁平化的元素 扁平化的设计风格不仅是目前的主流，而且在精神内核上和极简主义保持着一致。当然，如今的扁平化设计和之前有所不同，渐变和阴影的加入使得它向前走出了一大步，也不再是“纯粹的”扁平化了。 扁平化的设计元素，无论是图标的设计还是色彩的控制，都会尽量控制信息的层次和量，这一点和极简的需求是一致的。无论是设计网站还是APP，都尽量去除不必要的交互，保持动效的直观和简约。 04 . 保持一致性 无论是传统的平面设计还是更加数字化的网页和APP的设计，极简风格下，所有的元素都应当保持一致性。杂乱无章是会让用户和观者感到困惑的。虽然有的页面内容可能会需要承载更多的内容，但是极简主义的设计风格约束下，信息只是横向拓展，内容的风格和元素的统一性是不能被打破的，这样对于用户而言，也是贴合预期的。 05 . 在不对称中保持平衡 即使是韦恩·安德森也无法确保他电影中每一个画面都是对称的。在极简主义的网站当中，完美的对称总归是少数的存在，而设计师也无需刻意去追求完美的对称。但是视觉上的均衡，则需要设计师力求做到。有的时候，不对称的设计会更加具有分量感。但是在对比之外，是需要保持总体的平衡。
外国文学(二)第八章 十九世纪自然主义和其他流派
第八章十九世纪自然主义和其他流派 19世纪下半叶的欧洲文坛，出现了多元化的局面：浪漫主义余波犹存，现实主义方兴未艾，新的文学流派陆续出现，其中影响最大的是源于法国的自然主义、象征主义和唯美主义文学。 第一节概述 （一）自然主义文学形成的背景 1、十九世纪后期尖锐的社会矛盾加深了人们对理性的失望、对人性的怀疑； 2、科学技术迅速发展，极大地影响了社会心理和文化观念，促成了各种弘扬科学主义的理论；特别是遗传学、 医学的发展导致了对人的认识的变化： ①法国生理学家贝尔纳认为研究任何实物的性质都必须探讨其特征和环境，承认自然界的客观因果性、 必然性和规律性；以法国遗传学家吕卡斯医生为代表的“自然遗传论”则认为一切肉体的精神的病都跟遗 传有关，酗酒、纵欲、犯罪、疾病等都会遗传； ②孔德(1798一1857)的实证主义哲学主张科学只研究具体的事实和现象，认为人的社会性取决于生理条 件，应以人的病理状态作为道德研究的基础。 【实证主义将自然科学的方法移入哲学和社会学，反对传统的思辨形而上学，开创了现代西方哲学的“科 学主义”思潮，对以后的西方哲学发展发生了重大的影响。】 ③泰纳(1828一1893)把孔德的观点引入文学研究，提出了决定文学发展的“种族、环境、时代”三要素的 理论，主张文学综合研究人所受到的各种影响，特别是种族影响。 【种族包括人的先天的、生理的、遗传的和特定民族影响等因素；环境包括物质和社会两重因素；时代 包括文化和当时占优势的观念等因素。】 （二）自然主义文学的特征 1、继承了现实主义文学的传统，将客观性、真实性视为文学创作的首要原则，但反对选择、提炼生活，而是 “照相式”地实录社会生活； 2、全面反映时代面貌，让底层人的生活大量进入文学作品； 3、写人时注重表现人的生物属性（用遗传学、生理学、病理学观点解释人的性格），排斥典型化原则； 4、淡化情节，铺陈日常生活琐事； 5、使用平和、客观、冷静的叙述文体。 （三）自然主义文学的发展及其代表作家作品 ◆自然主义文学形成于十九世纪六十年代，盛行于七、八十年代；它源于法国，然后流传到欧洲其他国家。 动的领袖和理论体系的建构者，以他为首的“梅塘集团”是法国自然主义文学创作的核心力量。 §爱德蒙·龚古尔(1822--1896) 茹尔·龚古尔(1830-1870) ·是自然主义文学的开创者； ·两人的小说以写实为主，人物大都实有其人，使用观察所得的详细记录作为写作素材； ·代表作是《日尔米妮·拉塞德》： - 取材于作者对家中女仆观察的记录，描述农村姑娘日尔米妮·拉塞德饮酒、纵欲的人生悲剧； - 是自然主义文学的开山之作。 §左拉——法国自然主义文学运动的领袖和理论家（见第二节） §莫泊桑——短篇小说大师（见第三节） “突破”的活动和“自由剧场”的戏剧活动等； §霍普特曼（1862—1946）
浅析极简美学主义
浅析极简美学主义 ——因至简，故至繁。 摘要： 设计就是从大众元素中创造出简单秩序的一种过程，而这种过程总是为了更好的达到某一种目的。元素组织的简洁而有力，就是极简主义的一种特有的美，感官上整洁简约，品位上却更为优雅。 目录： 一、极简主义的起源 二、极简主义主要特征 三、极简主义的代表 （一）、视觉艺术——唐纳德·贾德 （二）、绘画——乔治·莫兰迪 （三）、产品设计——菲利普·斯塔克 （四）、建筑——彼德·沃克 （五）、服装——乔治·阿玛尼 （六）、科技——史蒂夫·乔布斯 四、总结 一、极简主义的起源 极简主义的前身是极少主义。作为一种现代艺术流派，极少主义首先出现并流行于20世纪50–60年代，。极简风格发源于19世纪50年代，主要表现于绘画领域。例如，法国著名画家亨利·马蒂斯形成了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。到了60-70年代更是蓬勃的发展，時至今日，几乎所有的美学设计都有极简风格的应用。极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色
与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西,对观赏者造成最低的干扰和冲击，而來发展出的布局、场景以及结构等。 20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。它推荐的是最简单的结构,最俭省的材料,最洁炼的造型和最洁净的表面处理。极简主义广泛的应用于后现代艺术中的各个领域。 二、极简主义主要特征 极简主义最显著的特征当然就是简洁和明确。追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术效果。极简主义者的宣言是―少即是多‖，即最简单的形式、最基本的处理方法、最理性的设计手段求得最深人人心的艺术感受。但―少‖并不是一种盲目的削减，而是复杂的升华，往往表达出耐人寻味的激情，是一种高品质的体现。 极简主义的另外一个特征便足简单的创作手段。崇尚极简主义的艺术家们本着“减少、减少、再减少”的原则对艺术品进行处理，选用非天然的或工业材料，完令运用单一的色彩或在适当的地方用强烈夸张的色彩稍加点缀突出艺术品的视觉冲击力。采用的艺术元素全都本着“简单”二字进行创作，以追求艺术品的简洁纯粹，尽量保持形式的完美，杜绝一切繁杂干扰。 极简主义的第三个特征是它独特的表现形式。形式的简约、明晰、外向、追求单一性、不做任何多余的表面装饰、强调整体统一、直截了当、拒绝矫揉造作、混乱无序。用最少的“视觉噪音”满足最大限度的功能要求，追求光滑和平整，去除人为的痕迹，力求呈现出一种宁静的美感。 三、极简主义的代表 （一）、视觉艺术——唐纳德·贾德 唐纳德·贾德Donald Judd（1928-1994）出生于美国密苏里州，以“极少主义”雕塑的代表人物载入美术史册。 从1962年开始，贾德开始制作几何形抽象雕塑，作品多采用非天然材料，如铝合金、不锈钢、有机玻璃等，幵以装置在墙壁上的矩形盒子的形式呈现。他强调作品的整体性，钟情于工艺精良的作品外观。但是，由于这些雕塑幵不反映具体内容或对象，《无题》便成为贾德绝大多数雕塑作品惟一的标题。 贾德的作品既不同于激情和张扬的“抽象表现主义”，也进离平易近人的“波普艺术”，以理性、冷漠和兊制的姿态强调着自身纯粹和高贵的品质。作品中，形状和尺寸完全相同的扁方形箱体，保持着同等间距，固定在地上，这是贾德标志性的构图方式。尽管如此，每件作品仍然保持着各自的特点，他为单调的作品营造出各具特色的视觉效果，以唤起观者丰富的感受和认知。 （二）、绘画——乔治·莫兰迪 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。人称「那个画一排瓶子的画家」。在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。 莫兰迪一生以简单的几个主题，瓶罐静物、家乡风景等，反复地研究光线的变化。Morandi 的光线，除了明暗对比乊外，还表现出空气的湿度，如左图「静物」，给人一种无比的庄严沉静，永恒就在眼前的感觉。Morandi曾说：「一生画半打(六张) 画，对一位艺术家来说已经足够了。」二OO七年六月在伦敦Christie，Morandi的「静物」左图，以约合台币8917 万拍出。