气息控制对声乐学习的作用

大理学藏学报　ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＤＡＬＩ　ＵＮＩｖＥＲ￥ｒＴ＿Ｙ　第５糟第３期２００６年３月　

Ｖｏ１．５　Ｎｏ．３　Ｍａｒ．２００６　

气息控制对声乐学习的作用　王洁　（大理学院艺术学院，云南大理６７１００３）　

［摘要］气息是学习声乐的关键。而气息控制的实践与运用关系到发声的位置、吐字、声音的支点等等问　题。只有掌握了气息的运用和控制，才能学好声乐。　［关键词］气．Ｅ－控制；气息与发声位置；呼吸；吐字；声音的支点　【中图分类号］Ｊ６１６，１　【文献标识码］ｃ　【文章编号］１６７２－２３４５（２００６）０３－００７４—０２　

国内外的著名歌唱家、声乐教育家对演唱方法　和教学方法的见解是各有高招，分为各种声乐学　派。声乐教学由于其艺术特性，一直都是言传身教，　没有固定的教材和统一的教学大纲，学习和教授方　法也因人而异没有统一的格式。由于语言发音的习　惯不同，歌唱曲调旋律的不同，各国各民族、各地区　之间都存在很大差异，而音乐作为一种艺术手段，　又是特殊的，无需翻译的最能直接表达人的内心世　界的语言。因此，在声乐教学中要注重气息的控制、　声音的支点、吐字的位置和音色、音量、语音、音乐　的感觉、演唱的情绪等方面的训练，使其有机结合。　在这里重点说说气息的控制与实践。　意大利著名声乐教育家麦肯兹认为：“歌唱者　首先要学习的就是对气息的掌握。”意大利著名歌　唱家卡鲁索强调：“一个歌唱者能否踏上成功之路，　首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用是否建立　了强固的基础。”　而练习控制气息的方法多种多样，主张采用气　息与发声、吐字相结合起来实践的方法。实践创造　理论，理论指导实践。当我们在开始学习时，要有明　确的理论和正确的方法指导。如果不掌握正确的方　法，势必阻碍学习进度。　要掌握气息控制的方法，就必然牵涉到全部发　声器官的机能状态和全部歌唱技巧；也就是说所有　声乐上的艺术技巧，没有一项是可以离开气息的控　制而独立存在的。而且气息控制的最终目的，是和　共鸣、吐字、表现结合起来完成演唱歌曲、表现歌曲　的任务。这就需要使呼吸器官同发声器官、吐字器　官结合起来进行训练。在歌唱发声的过程中，呼吸、　共鸣、吐字和表现缺一不行，这四项内容是相互联　系、相互促进、相辅相成的。　我们在平常生活中讲话，是从不去考虑呼吸方　法的，因为我们人体的呼吸系统会本能地调整呼　吸，使其自然适应讲话的需要。歌唱就不同了，歌唱　的呼吸需要随乐曲的要求，时而长，时而短，时而　强，时而弱。刚柔相济，变化多端，因此需要我们进　行人为的控制和练习，但这种人为的控制和练习也　必须要求自然，切不可违背了人体的自然规律。有　些初学唱歌的人，习惯在发声前饱吸一肚子气，一　直灌到嗓子眼，使全身紧张自己憋得面红耳赤，唱　时声嘶力竭，他们这种呼吸方法就违反了生理规律　要求，而失去自然，应该做到有控制而不失自然。因　此每次练声之前，都要作好姿势、表情、气息等方面　的准备，切忌毫无准备张嘴就唱。　我们日常的发声与歌唱的发声，虽然都是使用　同一发声器官，但是在运用时是有所不同的。歌唱　的发声要求在说话发声的基础上加以夸张和加工，　也就是要求发声器官做新的工作。歌唱时要扩大肺　

【收稿日期］２００５－０７—１８　［作者简介］王洁（１９７２一）．女，云南石屏人，讲师．主要从事声乐、手风琴、音乐理论研究　７４　

维普资讯 http://www.cqvip.com 总第１７期　壬洁气息控制弼芦乐学马的作用　第１譬　活量、扩展共鸣腔。这也就是呼吸肌肉群和可变共　鸣腔体，应该有所准备的动作。　我们在开始练声时，站立姿态要端正、自然、不　塌胸，不凸肚，不驼背，两肩平放，表情平静镇定，大　大方方，感到有股子精神气。然后用嘴和鼻子快速　吸气，两肩不能上抬，要感觉把气吸到腰部周围，让　气息在腰部后两侧找到支点，配合小腹收缩，让气　息在这个支点支持的控制下慢慢吐出。如何找到这　个支点呢？比如我们在搬一重物时，如不用劲，就搬　不动，这个劲在ＩＩ￣ＪＬ呢？体会一下便会得知就是腰　部和紧收小腹以及两腿的用力而来的。当然唱歌用　不着那么大劲，但如果没有这个支持点，唱歌时呼　吸就会沉不下去，而浮上来。随着练声乐句、练声曲　或歌曲感情的需要。要有恰当的表情和适量的形体　动作，并且要注意练声乐句和练声曲都有一定的感　情要表达，决不是刻板的乐句。我们在教学中往往　看到一些同学，在练声前应该做的准备工作没有做　好，都做了一些不必要的动作，比如摇头、扭脖子、　两只脚移来移去，连续大口大口吐气，用手摸面颊、　捂耳朵，甚至还挥舞两条膀子，大概是为了要放松　肌肉，有双手叉腰的，有按着肚子的等等，各种姿　态，真是举不胜举。这些都是与练声、唱歌毫不相关　的动作。这些动作不仅在歌唱时是多余的，并且会　影响到正常的呼吸肌肉群和可变共鸣体的活动，因　而是应当努力克服的。　“精神放松，艺术开始”这句话是有道理也是　有针对性的。在练声、唱歌之前，情绪不宁，或者有　些不正常的念头在脑子里转；没有把握，缺乏信心，　往往是引起这些多余动作的原因之一。那么，在歌　唱之前我们就要摒除杂念，稳定情绪，专心致志作　好各项准备工作。　从发声器官本身的运动来看，歌唱的准备工作　首先包括放松发声器官的所有肌肉，包括腮、唇、舌　根、软下颔、颈以及呼吸肌肉群。在我们休息的时　候，可以体会到发声器官肌肉放松的情况，当然不　是绝对放松，绝对放松人就无法从事各种活动。我　们要求的放松，是在练声或唱歌时，不要使发声器　官某一部份的肌肉有过分紧张感。比如舌肌一紧　张，就会妨碍发声，也会妨碍吐字，只有在放松的基　础上，才能不受牵制而运用自如。　吸气要吸得深、吸得饱满，就要把横膈膜控制　起来，不让它自由回升。控制可变共鸣腔的肌肉，使　它根据发声吐字的需要做扩大共鸣音响的工作：首　先是打开下颔骨（在耳根处有感觉），然后提起软　口盖（即上软腭或小舌头部位），再使下软颔下垂，　这时的腮和唇都是呈自然状态，等待发声和吐字。　上述一系列动作就是把咽喉、口和鼻咽通道打开，　使硬口盖的“圆顶”扩大到口咽、鼻咽部位，目的是　扩大口腔的共鸣作用。这样发出来的声音，就和普　通说话的声音有所区别。我们常说的“打开口腔”，　就是指的上述动作。打开口腔主要是指提起软口盖　和放下下软颔，即使是闭口音如“ｉ’’一类的字音，也　必须这样做。　张开口与提起上软口盖、放下下软颔的大小是　成正比例的，也就是要看口张开的大小，来提、放软　口盖和下软颔，这是一般的法则。每个练习的人都　应该了解自己的口腔和咽喉生理组织情况，才有可　能掌握口腔肌肉的紧张度。口腔肌肉的工作是否协　调，可以用听觉来检验。如果软口盖提得太高，与口　开的大小不配合，声音就会产生“后倒”和“暗闷”　的效果；如果口开得太大，声音就会产生“空”和　“散”的效果。提起软口盖和放下软颔对于歌唱是　很重要的。这直接影响共鸣和音色的变化；同时又　可防止歌唱中的喉音；在歌唱咬字中遇到舌根音或　上腭音如“格”、“克”一类的字音，可以依靠它而　取得高位置和靠前的效果。　作为声乐教师，我们经常会要求学生说：“口腔　要上下一起打开”，其实这句话不太确切。由于生理　的限制，上硬腭是不能活动的，这样讲就会使学生　不知所措，甚至会认为掀起了上唇就是打开口腔。　这样不仅形象难看，而且会使上唇失去灵活运动的　条件，对发声、吐字都会产生不良的后果。口腔只能　往下打开，部分腮肌和颈肌收缩，使下颔骨下降。因　为下颔骨（牙床骨）的后端与耳孔相接，所以打开　口腔时耳根处有感觉。下颔骨下降时能前能后，要　切忌向前，也不必向后，腮和唇都不能使劲，要自然　地跟着下颔骨的运动而运动。　我们的口型能大能小，能竖能横。大和小基本　上决定于下颔骨的运动；竖和横则需要腮和唇的帮　助。初学声乐的人，特别是还不能正确、自如地打开　口腔的时候，对于横张的口型应当采取十分谨慎的　态度。因为唇和腮肌的收缩，往往容易使软口盖和　软下颔还原为自然状态（而不是歌唱的状态）。我　们要做到在口腔有各种变化时也能（下转第８５页）　

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维普资讯 http://www.cqvip.com Ｉ基第２７期蕾【怀仁通过开设文掌、绾■、膏乐三位—体漂援攫■掌圭臻窘ｌＩ蕊和技麓矗ｇ研究　第５鬈　一门选修课，三年多来，先后对初等教育文科２０００　级（４９人）、汉语言文学教育２００１级（１０３人）及初　等教育文科２００１级（４１人）、汉语言文学教育专科　２００２级（４７人）、２００３级（５８人）四届共２９８名学生　开设，时间各为一学期，３６学时。开课之初，由于学　生对本课程的性质和内容了解不多，对音乐、美术　的爱好程度也不一样，所以对从何着手比较茫然，　或有不同程度的畏难情绪。从已开设过本课程的四　届学生的授课实践情况看，短短几周就能培养起大　多数同学的兴趣，课堂气氛空前活跃，尽管课时不　多，一学期后学生均有不同程度的提高，有的学生　在毕业前到中学的教学实习中就作为教学辅助手　段用上了。有一部分学生由此进一步产生了对文　学、音乐和美术的兴趣爱好，因此，本课程受到学生　的普遍欢迎。学生在谈体会时出自心裁对这门课程　给予了充分的肯定。主要的意见就是课时太少，希　望适当增加课时，以便学得更加深入和扎实些。下　面引述几则学生的学习体会：　“在以往的学习中，我们从未尝试过把文学、音　乐、绘画联系在一起，并一起学习。通过这门课的学　习，我才知道，文学除了单纯从文学的角度去学习外，　还可以从音乐、绘画方面去理解、欣赏，而且更能激　起我们学习的兴趣，并开发了我们创造的潜能。　在这学期的学习中，我学会了用简笔画画简单　人物、山水、花鸟，懂得了中国画的基本技法，这是　我以前从未想过的，令我兴奋了许久。当我以后走　上讲台时，就不会以书本为阵地，我也可以很轻松　地在黑板上勾勒几笔，改变以往语文课堂枯燥无味　的气氛，让学生也积极地投入，能主动地去学习。”　“我们是中文教育专业的学生，跟画画和唱歌　似乎挂不上勾，但是经过一学期的学习，我发现这　门课对我们是非常重要的。因为老师不单是教我们　简单的绘画技巧和唱歌技能，而是把美术和音乐融　合在文学当中进行分析欣赏。让我们感受一种多方　位的意境美。　虽然我们比不上专业的美术音乐系的水平，但　是我基本掌握了简笔画和唱歌时所要表达的感情，　这对我以后到中学里当一名语文老师非常地实用，　我可以把课文通过简笔画和演唱的形式声情并茂　地讲给学生听，这样的学习效果一定会让学生受益　匪浅。　我觉得这门课程的开发余地非常之大，在下几　届学生中开课，一定会受到大家的欢迎。”　“老师编写的这本教材很有特点，它不是简单　的音乐与美术的结合，它还融人了很多文学知识，　是真正意义上美术、音乐、文学‘三位一体’的教　材。在培养我们绘画、演唱技能的同时，还培育了我　们艺术审美和创造的能力，让我们从理论和实践两　方面都学有所得。”　“我觉得这门课程的课时安排得太少了，很多　东西我们还想昕但往往是老师没有时间再去扩展　开来讲，建议学校增加课时。”（这也是很多学生的　意见）