场景灯光
剧组灯光布置方案
剧组灯光布置方案在影视拍摄中，灯光是至关重要的一环。
合理的灯光布置可以让画面更加生动、有趣，营造出更符合剧情需要的氛围和情感。
但是，灯光的布置需要根据剧情需要、角色人物、场景背景等多方面信息进行综合考虑。
下面就给大家介绍一下剧组灯光布置方案的制定要点。
第一步：了解剧情、角色、场景灯光布置的第一步要考虑剧情的特点，了解故事情节和主题，明确人物的性格特点和行为表现，以及场景背景的特征，分析和研究剧情情感和气氛的要求。
在接下来的灯光设计中，可以采取拍摄时间与灯光调度的概念相结合的方法：1.早晨、傍晚、晚期白天是以自然光为主的，但要注意控制光的大小和强度。
太阳斜射的角度也要考虑进去，不同时间、不同位置的拍摄光线不同，应根据光线变化调整灯光。
2.黄昏光模拟黄昏的透光效果，景外数据往往需要补充。
使用假山及烤灯进行补光，给予角色柔和的光线体验。
3.照明、关灯、午夜在室内或无自然光源环境下，至少需要两三组灯光，进行全景照明。
包括主景、侧光、补光、整齐照明四组。
白天效果可营造明亮的、清爽的感觉，而晚上或黑暗情境下，灯光色调最好暗调，增加迷茫和神秘感。
第二步：确定舞台布置舞台布置的主要目的是为了控制演员的运动轨迹和构成画面，力求达到表现意图和情感需求。
它与灯光的布置紧密相连，两者相互配合，共同完成视觉效果。
1.主体照明的位置根据人物角色、场景背景及情景需要，确定主人照明的位置及强度，来营造出符合情节表现所需要的形式。
2.侧面照明的位置侧面照明旨在营造出场景的层次感和深度感。
可以通过使用照明设备来在一侧营造出阴影，并使用另一侧灯光作为补充，展示人物形象和形态。
3.背景照明设备的使用背景灯光设备要考虑场景设置，通过对背景灯光设备的细致刻画，来描绘场景的氛围和情感。
在上述三个方面得出结论后，就可以按照方案，将整体布置分几个部分来实现效果。
第三步：确认灯具使用灯具的使用对于剧组灯光布置方案而言是这个最后的必要步骤，通过合理地选用灯具和控制，调节和升降于位置，来完成整个灯光布置的效果。
舞台灯光效果需求描述
舞台灯光效果需求描述一、背景和目标在一场精彩的演出中，舞台灯光效果起着至关重要的作用。
舞台灯光能够增强演员表演的感染力和观众的沉浸感，同时也能够为舞台呈现出不同的氛围和情感。
因此，我们需要一套精心设计的舞台灯光效果，以满足演出的需求。
二、舞台灯光效果需求1. 背景灯光：在演出的背景中使用柔和的背景灯光，可以使舞台具有柔和的氛围，增强演员的形象。
2. 前景灯光：根据不同场景和角色的需求，选择合适的颜色和亮度的前景灯光，以突出演员的表情和动作，使观众更好地理解剧情。
3. 特殊效果灯光：在特殊情况下，如打斗场面或追逐场景，可以使用特殊效果灯光，如闪光灯或快速变换的颜色，以增加紧张感和刺激感。
4. 舞台边缘灯光：使用舞台边缘灯光可以突出舞台的边缘，使舞台看起来更加立体和有层次感。
5. 灯光变化：在不同的场景和情节之间，通过改变灯光的颜色、强度和角度来创造不同的氛围和情感，以帮助观众更好地理解和感受故事。
三、具体效果描述1. 柔和的背景灯光可以使用暖色调，如黄色或橙色，来营造温暖和浪漫的氛围。
2. 在激烈的战斗场面中，可以使用闪光灯或快速变换的颜色，如红色或蓝色，来增加紧张感和刺激感。
3. 在温馨的爱情场景中，可以使用柔和的粉色或紫色的前景灯光，来突出演员的柔情和浪漫。
4. 在悬疑和恐怖的场景中，可以使用冷色调的灯光，如绿色或紫色，来营造紧张和恐怖的氛围。
5. 在舞蹈和音乐表演中，可以使用彩色的灯光和快速变换的灯光效果，来增加动感和节奏感。
四、总结舞台灯光效果是一场成功演出不可或缺的一部分。
通过合理的灯光设计和使用，可以增强演员的表演力和观众的沉浸感，同时也能够为舞台创造出不同的氛围和情感。
因此，在设计舞台灯光效果时，我们需要根据演出的需求，选择合适的背景灯光、前景灯光、特殊效果灯光和舞台边缘灯光，以及灯光的颜色、强度和角度的变化，来创造出最佳的效果。
通过精心的舞台灯光设计，我们相信将能够为观众带来一场视觉和情感的盛宴。
剧组灯光布置方案
剧组灯光布置方案在电影、电视剧以及舞台剧的拍摄和演出中，灯光担当着至关重要的角色。
它们能够突出演员、场景的关键部分，加强情感表达和氛围烘托，为观众带来视觉上的享受。
因此，灯光师的工作至关重要，灯光投射的角度、光线强度、灯光颜色等灯光效果都需要高度的细心和专业技巧。
本文将针对剧组灯光布置方案进行详细介绍。
灯光布置方案的原则灯光布置方案要在确保安全的前提下，使舞台或片场达到最佳的视觉效果。
灯光设计需要根据剧情、场景、演员、服装等因素进行精确的把控。
同时，布置方案还需要满足以下几个原则：1. 突出主角在演出和拍摄过程中，主角是观众最关注的对象，因此在灯光布置方案中要突出主角的特点和形象。
可以使用较亮的灯光或将灯光呈现出主角所处的特殊环境等。
2. 烘托氛围灯光除了可以突出主角以外，还能够为整个剧场或场景营造不同的氛围。
比如，在浪漫的情节中可以使用柔和的灯光，或者在刺激的场景中使用闪烁的灯光。
3. 精细辅助在剧情中重点表现的道具或物件，可以通过灯光的加强来突出其重要性。
这类灯光能够通过闪烁、聚焦、着色等方式，进行精细辅助。
灯光布置方案的实施步骤在进行灯光布置前，需要提前进行技术排练和灯光设计的讨论。
要根据每个场景中的需求和要求进行灯光的分配和安装。
依据不同的场景、剧情、演员等要素，对灯光的布置步骤如下：1. 分割舞台首先，要对舞台进行划分、分段，计算出需要摆放的位置与数量，同时要针对每个摆放位置的角度、高低等精确考虑，为后续的灯光设备安装打好基础。
2. 选择适当的灯光设备根据演员、场景、音乐、服装和实际闪烁效果来选择不同的灯光设备。
一般而言，可利用的灯光设备包括LED灯、面板灯、移动灯，选择全方位、可调节的闪烁角度、亮度和颜色的设备，以达到理想的灯光效果。
3. 配合光罩光罩可以是单独的灯光组件，也可以是作为设备的一部分来使用。
光罩可以改变灯光扩散的方向和范围，进一步达到理想的效果。
4. 进行灯光调试和修整在灯光安装完成后，还要进行灯光调试和修整，对不理想的地方进行微调，以达到实际效果与预期灯光设计相一致。
灯光的使用操作流程示
灯光的使用操作流程示例1. 简介灯光在各种场景中扮演着重要的角色，它能够为舞台、摄影棚、晚会等提供有力的视觉效果。
本文档将介绍灯光的使用操作流程示例，帮助用户快速掌握灯光的基本操作方法。
2. 准备工作在开始使用灯光之前，需要进行一些准备工作，以确保灯光的正常运行和使用。
2.1 确认灯光设备首先，确认所使用的灯光设备是否完好，并检查是否有损坏或故障。
如果发现任何问题，请及时联系维修人员进行修复或更换。
2.2 确定灯光需求在启动灯光之前，明确灯光的需求是很重要的。
根据舞台、摄影棚或晚会等不同的场景，确定所需要的灯光种类、数量和布局。
可以与相关人员进行讨论和确认，以确保灯光效果能够完美呈现。
2.3 选择灯光控制方式灯光的控制方式有多种选择，例如使用灯光台、调光器、遥控器等。
根据实际需求和场景要求，选择适合的灯光控制方式。
3. 操作流程以下是使用灯光的基本操作流程示例，具体步骤如下：3.1 连接灯光设备将灯光设备与电源连接，确保电源线连接牢固且稳定。
同时，遵守相关安全操作规定，确保使用安全。
3.2 设置灯光亮度根据需求，设置灯光的亮度。
可以通过调节灯光台上的亮度旋钮、遥控器上的亮度按钮或调光器上的亮度控制杆来实现。
根据实际效果调整亮度大小，以达到所需的视觉效果。
3.3 调整灯光色温某些灯光设备支持调整色温功能。
根据需要，调整灯光的色温来改变灯光的色彩效果。
通过灯光台、遥控器或调光器上的相应按钮或控制杆，进行色温调节。
3.4 设置灯光角度与位置根据场景要求和灯光效果，设置灯光的角度和位置。
通过旋转灯光的托架、移动灯光的位置，调整灯光的角度和投射方向。
3.5 调整灯光特效某些灯光设备支持特效功能，例如闪烁、渐变、颜色跳变等。
根据需要，选择相应的特效，并进行调整，以达到所需的视觉效果。
3.6 设置灯光模式灯光设备通常具备不同的模式设置，例如固定模式、循环模式、音乐模式等。
根据需要，选择合适的模式，并进行设置。
CG灯光设置浅析
ＣＧ灯光设置浅析文/刘靖峰在真实世界中，光照的任务就是使物体可见和可辨别，而在三维世界，光照起到烘托或破坏场景的作用。
我们通过改变场景中灯光主颜色和整体照明程度，模拟出真实世界的各个时间段，就可以改变场景中物体给人的印象和感觉，通过细微的颜色分配和调色来表达丰富的情感，以达到完美的视觉效果。
一、灯光的类型灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。
当使用自然光时，主要考虑的几个问题是现在处于什么时间段、天气如何以及环境中的反射光。
人工光几乎可以是任何形式。
电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。
人工光可能是三种类型的光源中最普通的。
主要考虑的问题是光源、光线的强度、色彩以及主辅光等。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。
在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
二、CG灯光技术在各个时段的设置ＣＧ灯光技术在各个时段的设置是我们主要研究和探讨的问题。
大自然的灯光丰富多彩，也被人类寄予了众多的情感因素，所以不同时间段的灯光也就给人以更直观的视觉感受。
1.破晓在真实世界中，此破晓时阳光与地夹角较小，但是在ＣＧ画面中，如果角色或物体投影过长，会让画面很堵，所以此时灯光与地面夹角的宽容度比较大。
在破晓场景灯光中，主光一般设置为红色，补光选择深蓝色，光比大约８：２，灯光与地面夹角５°～２５°。
由于“日出”积极的寓意十分明显，我们一般在这个时候表现一些积极和有朝气的气氛，也可表现一些浩大的场面，但总体来说都是很轻快的。
同时，日出前的昏暗也可以用来表现一些阴暗的东西，利用日出这一时刻来表现从阴暗到光面的过渡会有戏剧性的效果。
2.清晨/午后为区分两个时段，我们习惯把早晨的主光设置成冷色，补光设置成暖色；或让早晨冷色的成分多一些，下午暖色的成分多一些。
这个时段主光方向的选择比较多，光比为７：３，；光所产生的明暗关系中有丰富的冷暖变化。
剧组灯光布置方案
剧组灯光布置方案一、引言剧组灯光布置方案是在电影、电视剧或舞台剧等影视作品的拍摄或演出过程中，根据剧情和导演的要求，对场景进行灯光设计和布置的计划方案。
合理的灯光布置不仅可以凸显影视作品的氛围和情感，还可以提高观众的观赏体验。
本文将针对剧组灯光布置方案进行详细介绍。
二、灯光设计原则对于剧组灯光布置方案的设计，需要遵循一些基本原则，以确保灯光效果的最佳表现。
1. 照明布光原则照明布光的原则是指根据场景的要求，将灯光投射在需要照亮的区域，通过照明角度、照明强度等参数的调整，来达到所需的光效。
在剧组灯光布置方案中，需要根据不同的场景和角色来设计合适的照明布光。
2. 色温和色彩搭配原则色温和色彩是影响观众情感和氛围的重要因素。
根据剧情和场景的需要，可以使用不同色温的灯光来营造不同的氛围，如暖色调可以营造温馨和浪漫的氛围，冷色调可以营造紧张和恐怖的氛围。
同时，还可以通过色彩光源和滤色片的使用，来达到对比色的搭配，以丰富表现手法。
3. 控制光线的方向和强度原则在灯光布置方案中，需要考虑光线的方向和强度，以确保所需的光影效果。
通过灯光的方向和角度的调整，可以形成明暗对比，突出角色或场景的重要性。
同时，还需要根据不同的镜头和场景，对灯光强度进行调整，以达到最佳的拍摄效果。
三、剧组灯光布置方案的流程剧组灯光布置方案的设计需要经过一系列的流程，以确保灯光效果的准确实现。
1. 剧本分析和场景分析在开始进行灯光布置方案的设计之前，首先需要对剧本进行分析，了解剧情和角色的特点。
然后对每个场景进行分析，包括场景的时间、地点、氛围等方面的特点，以便为每个场景设计合适的灯光效果。
2. 灯光效果的设计和实现根据剧本和场景的分析结果，在设计灯光效果时，需要考虑到每个场景的要求和导演的意图。
通过选择合适的灯具和光源，以及灯光的布置和调整，来实现所需的灯光效果。
3. 灯光布置方案的制作和呈现在完成灯光效果的设计和实现后，需要将灯光布置方案进行制作和呈现。
话剧灯光设计方案
话剧灯光设计方案话剧灯光设计方案一、整体设计思路话剧灯光设计的目标是通过照明效果来营造出不同的情境和氛围，以增强表演的艺术效果和观众的观赏体验。
本次话剧灯光设计主要以自然灯光和特殊灯光效果为主，通过巧妙的光线运用，打造出舞台上的各个场景。
二、场景设计1. 家庭场景：家庭场景是整个话剧的主要背景，需要营造出家的温馨氛围。
主要使用柔和的黄色灯光，配合适当的移动灯和反射光，打造出室内的明亮和温暖感受。
在家庭场景中，还需要根据剧情的需要，利用特殊灯光效果来烘托氛围，比如使用侧光和背光来突显角色的表情和情绪。
2. 街道场景：街道场景通常需要营造出室外的明亮和喧嚣感。
主要使用白色和蓝色的灯光，配合适当的移动灯来模拟路灯的效果。
同时，可以通过适度调节灯光的亮度和角度，来产生行人的影子，增加空间感和真实感。
3. 情感场景：情感场景是本话剧的重点场景，需要用灯光来表现角色的内心世界。
根据不同情感的表达需要，可以使用不同颜色的灯光来代表不同的情感状态。
比如，使用红色代表悲伤和痛苦，使用蓝色代表忧郁和冷漠，使用黄色代表温暖和幸福。
通过对光线的调节和角度的掌握，表达出角色的情感变化和心理冲突。
三、灯光运用技巧1. 灯光切换：灯光切换是话剧灯光设计重要的技巧之一。
需要根据剧情的需要，合理运用暗调、亮调、调色和跳色等技巧，来实现场景的顺畅过渡和情感的表达。
2. 灯光追踪：灯光追踪是表演中常用的手法，通过移动灯来跟踪演员的动作和表情，突出角色的重要时刻和关键情节。
在情感场景中，可以使用灯光追踪来强调角色的内心变化和情感冲突。
3. 反射光利用：利用反射光可以增加舞台的层次感和深度感。
可以通过镜面、反射板等装置，将灯光反射回舞台，照亮演员的背后或地面等位置，使得整个舞台光线更加柔和和均匀。
四、灯光设备配置1. 前灯：用于照明舞台前区域，采用数个适量亮度的前灯，保证演员表情和动作的清晰可见。
2. 后灯：用于照明舞台后区域，通过调整灯光角度和亮度，营造出不同的明暗效果，增加舞台的层次感。
音乐表演中的灯光与场景设计
音乐表演中的灯光与场景设计音乐表演是一种综合艺术形式，它不仅仅是音乐本身的演绎，还包括了灯光与场景设计的重要元素。
灯光与场景设计在音乐表演中起着至关重要的作用，它们能够为表演增添独特的氛围和视觉效果，使观众们沉浸其中，全身心地感受音乐的魅力。
首先，灯光设计在音乐表演中具有独特的功能。
通过合理的灯光布置和调色，可以营造出不同的情绪和氛围。
例如，在激情四溢的摇滚音乐表演中，灯光设计师可以运用明亮的彩灯和快速变换的光线效果，营造出热烈、狂热的氛围，使观众们感受到音乐的力量和激情。
而在柔情款款的爵士乐演出中，灯光设计师则会运用柔和的暖色调灯光，营造出浪漫、舒适的氛围，使观众们沉浸在音乐的温暖之中。
因此，灯光设计能够通过光线的变化和色彩的运用，为音乐表演创造出独特的视觉效果，使观众们更好地理解和感受音乐的情感表达。
其次，场景设计也是音乐表演中不可或缺的一环。
场景设计能够通过舞台布景、道具和背景画面等元素的运用，为音乐表演提供一个恰当的背景和环境。
例如，在流行音乐演唱会中，场景设计师可以通过巨大的舞台背景、高大的舞台道具和炫酷的特效，营造出一个充满活力和时尚感的舞台场景，使观众们感受到音乐的年轻、活力和时尚。
而在古典音乐演出中，场景设计师则会通过精心设计的古典建筑和细腻的背景画面，营造出一个优雅、庄重的舞台场景，使观众们沉浸在音乐的高雅与深沉之中。
因此，场景设计能够为音乐表演提供一个恰当的舞台背景，使音乐与视觉完美结合，给观众们带来全方位的艺术享受。
此外，灯光与场景设计还可以通过创新的技术手段，为音乐表演带来更多的惊喜和创意。
近年来，随着科技的不断发展，灯光和场景设计在音乐表演中的应用也越来越多样化。
例如，现在的灯光设计师可以通过使用激光灯、LED灯和投影仪等先进设备，创造出更加奇特、炫目的灯光效果，使音乐表演更具视觉冲击力。
同时，场景设计师也可以利用虚拟现实技术和互动装置，打造出更加逼真、交互性强的舞台场景，使观众们能够身临其境地感受音乐的魅力。
列举灯光的几种类型
列举灯光的几种类型灯光是人类社会中不可或缺的一部分，它为各种场景和活动提供必要的照明和氛围。
随着科技的发展，不同类型的灯光不断涌现出来，以满足不同需求。
以下是几种常见的灯光类型。
1.白炽灯：白炽灯是传统的灯泡，通过通电使灯丝加热发光。
它们广泛用于住宅、商业和工业场所，具有温暖、柔和的照明效果。
然而，由于能效低下和使用有害物质，如汞，白炽灯逐渐被其他类型的灯光替代。
2.荧光灯：荧光灯通过在气体放电管中通电来产生紫外线，并通过荧光粉转换为可见光。
它们比白炽灯更节能，寿命更长，适用于公共场所、办公室和工厂。
不过，荧光灯的颜色温度相对较低，灯泡体积较大，所以不太适合需要高亮度和小型灯具的场所。
3.LED灯：LED灯是近年来最流行的照明形式之一、LED（发光二极管）通过电流通过半导体材料发光，具有高亮度、长寿命和低能耗的特点。
它们使用范围广泛，从家庭照明到汽车行业，甚至舞台灯光和电视屏幕。
此外，LED灯可以通过调整色温和亮度来创造各种氛围。
4.氙气灯：氙气灯也被称为弧光灯，利用氙气放电产生光亮。
它们具有高亮度、饱和的颜色和长寿命的优点，被广泛应用于舞台灯光、汽车前大灯和投影设备等领域。
由于其较高的能效和良好的色彩还原性，氙气灯在视觉效果要求高的场所中得到广泛应用。
5.钠灯：钠灯使用钠蒸气来产生光亮，有高亮度和较远的照射距离。
它们通常被用于路灯和广告牌等需要远距离照明的场所，因为它们的色温较高，暖色调效果不如其他灯光类型。
6.眩光灯：眩光灯产生的强光能使周围环境显得很亮，用于需要高照度的工作场所，如手术室、实验室和照相室等。
眩光灯光的强度和方向性能力使其成为特殊需求场景中的理想选择。
7.紫外线灯：紫外线灯产生紫外线光束，可用于荧光反应、照射黑光海报、治疗皮肤病等。
紫外线灯具有杀菌和消毒的作用，也被广泛应用于实验室、医疗设备和水处理等领域。
除了以上几种类型的灯光，随着科技的不断进步，新的灯光类型和技术也在不断涌现。
舞台灯光设计方案
舞台灯光设计方案舞台灯光设计方案1. 引言舞台灯光设计是舞台艺术中不可或缺的一部分，它能为观众创造出丰富多样的视觉效果，并与演员的表演相互呼应，增强舞台表演的艺术感染力。
本文旨在为舞台灯光设计方案提供一个指导性框架，以帮助设计师在各类演出中创造出独特而优质的灯光效果。
2. 舞台灯光设计原则在设计舞台灯光方案之前，设计师应该遵循以下几个原则，以确保灯光效果与舞台表演完美融合：2.1 灯光与剧情相匹配灯光效果应与舞台剧情相呼应，能够通过光线的明暗、颜色的变化等手段准确传达出故事的情感和氛围。
同时，灯光设计还需要根据剧情的不同场景来调整，以营造出舞台空间的变化和转换。
2.2 突出重点，强调重要角色在一场舞台表演中，不同角色扮演的重要程度各不相同，设计师在舞台灯光方案中应通过聚焦、背景光等手法来突出重要角色的存在感，并为其营造适合的光线效果。
2.3 色彩搭配与情感表达通过合理的色彩搭配，舞台灯光能够给观众带来不同的情感表达。
冷色调可用于表达沉郁、压抑的氛围，而温暖色调则能够给观众带来亲切、温暖的感受。
设计师需要根据剧情需要选择合适的色彩搭配，以传达出作品所要表达的情感。
3. 舞台灯光设计方案步骤3.1 分析场景需求在设计舞台灯光方案之前，设计师需要仔细分析场景需求。
这包括剧本的情节、场景设置以及角色的特点等。
通过对场景需求进行深入分析，设计师可以更好地把握灯光效果所需的光线强度、角度和色彩。
3.2 制定灯光布局根据舞台布景和演出需求，设计师需要制定灯光布局。
灯光布局包括灯光的数量、位置以及灯光的类型等。
设计师应该确保每个演员的位置都能够得到适当的照明，同时还需要考虑舞台空间的整体效果。
3.3 设计光线效果根据分析的场景需求和制定的灯光布局，设计师需要设计光线效果。
光线效果包括光线的亮度、颜色、方向和变化等。
设计师可以根据舞台上的不同场景和角色特点选择合适的光线效果，并通过光线的变化来表达剧情的变化。
3.4 调试和表演验证设计师需要在实际的舞台上调试灯光效果，并与演员的表演进行配合。
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场景灯光
一、不同时刻的场景灯光
1．破晓
主光红色，补光为深蓝色
8 ： 2
灯光与地面夹角为5～25度2．清晨
主光偏冷的黄色，补光为蓝色
7 ： 3
主光黄色，补光蓝色
4．黄昏
主光橙色，补光蓝紫色
6： 4
灯光与地面夹角为10～30度，暗部要比较透，阴影较
长。
5．薄暮
主光品红，补光紫色
6： 4
夹角为5～25度，物体投影较柔和
6．夜晚
主光藏青色，补光蓝色
6：4
天空总要比地面亮
7．夜晚人工光源
主光一般为暖色，补光为冷色
8 : 2
led色温的基本概念
在摄影上，由于拍摄场景光线能量的不同，也会造成色彩的变化，色温较低时，场景的色调偏向橙红，色温较高时，场景的色调偏蓝，以下，仅就色温的定义及特性做一解说。
色温的定义
色温指的是光波在不同的能量下，人类眼睛所感受的颜色变化。
在色温的计算上，是以Kelvin 为单位，黑体幅射的0° Kelvin= 摄氏-273 ° C 做为计算的起点。
将黑体加热，随着能量的提高，便会进入可见光的领域，例如，在2800 ° K 时，发出的色光和灯泡相同，我们便说灯泡的色温是2800 ° K。
可见光领域的色温变化，由低色温至高色温是由橙红--> 白--> 蓝。
色温的特性
1. 在高纬度的地区，色温较高，所见到的颜色偏蓝。
2. 在低纬度的地区，色温较低，所见到的颜色偏红。
( <---- 低色温------------------ 高色温----> )
3. 在一天之中，色温亦有变化，当太阳光斜射时，能量被( 云层、空气)吸收较多，所以色温较低。
当太阳光直射时，能量被吸收较少，所以色温较高。
4.Windows 的sRGB 色彩模型是以6500 ° K 做为标准色温，以D65 表示之。
5. 清晨的色温大约在4400 ° K。
6. 高山上色温大约在6000 ° K。
不同光源环境的相关色温度光源色温
北方晴空8000-8500k
阴天6500-7500k
夏日正午阳光5500k
金属卤化物灯4000-4600k
下午日光4000k
冷色营光灯4000-5000k
高压汞灯3450-3750k
暖色营光灯2500-3000k
卤素灯3000k
钨丝灯2700k
高压钠灯1950-2250k
蜡烛光2000k
光源色温不同,光色也不同,色温在3300K以下有稳重的气氛,温暖的感觉;色温在3000--5000K为中间色温,有爽快的感觉;色温在5000K以上有冷的感觉.不同光源的不同光色组成最佳环境,如表:色温光色气氛效果
>5000K 清凉
(带蓝的白色) 冷的气氛3300-5000K。