关于摄影学徒的18个事实
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识1. 摄影技术：作为一名摄影师，你需要掌握相机以及拍摄技术。
你需要掌握不同类型相机的特性以及正确使用它们的技巧，如尼康、佳能等品牌的单反相机，以及iPhone、Pad等移动设备，还有其他便携摄影设备的使用技巧。
2. 曝光技术：摄影技术的核心就是曝光技术，也就是理解曝光时间、光圈和ISO感光度之间的平衡，以及它们如何影响图像的曝光效果，例如太阳光的优化、颜色的对比度等方面，你需要掌握这些技能才能拍出想要的照片。
3. 光学原理：要想拍出精美的照片，还需要掌握光学原理，例如景深如何影响拍摄的质量，以及镜头有什么作用等。
4. 调焦技巧：在初学者看来，很多时候调焦的的技巧都不明显，不过在摄影技术上调焦的技巧是很重要的，因为它可以控制你拍摄的焦点和景深，以及镜头的成像效果等。
5. 构图技巧：构图技巧指的是拍摄照片时要得当摆放物体，以及摆放物体的空间构图上的技巧，一定要把透视、空间、平面、对比度等要素考虑其中，配合正确的构图技巧才能拍出耐人寻味的照片。
6. 滤镜的使用：使用滤镜可以改变照片的色彩，还能起到抗眩光的作用。
使用良好的滤镜可以让你的照片在肉眼看起来更加逼真，且层次更加分明。
7. 编辑技巧：在拍摄照片后，完美的影像一定需要通过编辑技巧来调整，包括从更改白平衡、色彩、曝光，到裁剪，甚至将拍摄的照片合成一张新的照片等。
8. 光学技巧：光学技巧除了掌握镜头的功能外，还有配件如闪光灯等，能够根据影像的需要改变拍摄的环境，创造出逼真的视觉体验。
9. 影像质量：随着摄影器材的发展，摄影师需要花费更多的精力考虑影像质量的问题，如何提高拍摄出的照片的质量，而不是使用更加复杂的软件，这也是摄影师所必须面对的一项任务。
10. 技术用语：作为一个摄影技术从业者，除了掌握实操技能外，还需要掌握摄影技术用语，以便在讨论摄影有关问题时能够把握技术内容，比如提到诸如“ISO”、“色温”、“景深”等术语的概念。
摄影学徒总结范文
作为一名摄影学徒，我有幸在过去的几个月里，跟随一位经验丰富的摄影师学习摄影技巧和艺术理念。
这段时间的学习让我受益匪浅，以下是我对这段学徒经历的总结。
一、摄影理论基础在摄影学徒期间，我首先学习了摄影的基本理论，包括摄影构图、曝光、色彩、光线等。
通过学习，我明白了摄影不仅仅是简单地按下快门，而是要运用摄影语言，表达摄影师的情感和思想。
以下是我对摄影理论学习的几点体会：1. 构图是摄影的灵魂。
在拍摄过程中，要学会运用三分法、对角线等构图技巧，使画面更加和谐、美观。
2. 曝光是摄影的基石。
掌握曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）的运用，可以保证照片的清晰度和色彩还原。
3. 色彩和光线是摄影的精髓。
通过调整色彩和光线，可以增强照片的视觉效果，使作品更具艺术感染力。
二、实践操作技能在理论学习的指导下，我开始进行实践操作。
以下是我对实践操作的几点总结：1. 摄影器材的使用。
熟练掌握相机、镜头、三脚架等摄影器材的使用方法，是提高摄影水平的关键。
在学徒期间，我学会了如何调整相机的各项参数，以及如何使用各种镜头。
2. 拍摄技巧的掌握。
通过不断实践，我掌握了以下拍摄技巧：抓拍、慢门摄影、光绘摄影等。
这些技巧使我的作品更具创意和个性。
3. 后期处理能力。
在学徒期间，我学习了Photoshop、Lightroom等后期处理软件的基本操作。
通过后期处理，可以使照片更加完美，提升作品的整体质量。
三、艺术修养的提升作为一名摄影学徒，我深知艺术修养的重要性。
以下是我对艺术修养提升的几点体会：1. 观察力。
摄影是一种观察的艺术，要学会观察生活中的美好瞬间，发现与众不同的视角。
2. 想象力。
摄影是一种表达情感和思想的艺术，要学会运用想象力，创作出富有创意的作品。
3. 情感表达。
摄影是一种情感表达的方式，要学会将自己的情感融入作品中，使观者产生共鸣。
总结：通过这段摄影学徒的经历，我不仅掌握了摄影的基本理论和实践技能，还提升了自身的艺术修养。
摄影的实习报告范文六篇
摄影的实习报告范文六篇摄影的实习报告篇1（1254字）经过几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内，必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
大自然的一切物体都是我，作为一名摄影者可选择的题材内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的；一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。
但是要想拍摄出一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。
对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什么作用，整幅作品的目的是什么。
不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。
在有了对一处景物的构思之后，接下来的任务就是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。
其实在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。
自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。
但是仅仅对于我们大一的初学者来说，后期的制作还用不着，只需将真实的纯拍摄技巧展现在老师面前才是最重要的。
摄影学徒知识点总结大全
摄影学徒知识点总结大全摄影是一门充满艺术感和技术性的学科，对摄影的学徒来说，需要掌握众多的知识点才能成为一名优秀的摄影师。
下面是摄影学徒需要掌握的知识点总结：1.光影知识光影是摄影的灵魂，了解光源的种类、颜色、亮度、方向、角度对摄影效果的影响是非常重要的。
学习如何利用自然光和人工光，使得照片更加生动有趣，创造出多彩的效果。
2.摄影器材摄影学徒需要了解各种摄影器材的种类、功能及用途，包括相机、镜头、三脚架、闪光灯、滤镜等，了解它们的特点和使用方法，为不同的场景选择合适的器材。
3.构图与视觉语言构图是摄影艺术的核心，要学会巧妙地利用构图规则，创造出引人注目的影像。
同时，还需要学习视觉语言，包括线条、形状、颜色、纹理等视觉元素的运用，使得照片更加丰富多彩。
4.曝光与快门曝光是摄影中一个很重要的概念，学习如何通过调整快门速度、光圈和ISO值来控制曝光，做到在不同场景下拍摄出正确的曝光效果。
5.色彩与色温色彩是摄影中一个非常重要的元素，学习如何利用色彩来传达情感和意义，怎样调整白平衡来控制色温，使得照片更加真实自然。
6.后期处理学习如何使用后期处理软件，进行照片的修饰和调整，提高照片的质量和表现力。
7.拍摄技巧学习如何在不同的场景下运用各种拍摄技巧，比如人像摄影、风光摄影、静物摄影等，灵活运用各种拍摄技巧拍摄出优秀的作品。
8.构建个人风格摄影学徒需要通过不断的实践和观察，积累自己的拍摄经验，并逐渐构建出自己的摄影风格，做出与众不同的作品。
9.艺术理论了解摄影艺术的基本理论和发展历程，学习各种摄影大师们的作品和风格，从中获得启发和借鉴，提高自己的艺术修养。
10.了解摄影历史了解摄影的历史发展和演变过程，对摄影技术和艺术风格的了解可以有助于丰富自己的摄影知识和视野。
11.学习表现力学习如何运用摄影技术来表现想法和情感，使得照片更加饱满和有故事感。
12.多角度观察学习如何观察和发现平凡场景中的美，利用不同的角度和视角来拍摄，创造出充满想象力的照片。
摄影师不会说的12大摄影秘密揭秘摄影你不知道的事实
摄影师不会说的12大摄影秘密揭秘摄影你不知道的事实摄影笔记每天一条摄影新知，和50万人一起学摄影在摄影理论中，有十个非常重要的事实，但是很少有人提及。
你知道吗？主要是因为职业摄影师才不会告诉你这些他们赖以生存的小诀窍。
但是宁老师本着渡人为乐的精神，今天就为您揭秘这12大摄影师专属的秘密！▼1、相机使用一段时间才能到达最佳画质。
没错，相机出场后，电路板排线啊，传感器的信号传递啊，机械部件的磨合度啊，等等都没有达到最佳状态。
所以相机使用一段时间之后，各个部分充分磨合了，这就像车前3000公里要先磨合一样。
相机前1000张照片也需要磨合。
这个被摄影圈老用户称为“煲机”。
▼2、CCD传感器独有的胶片味到。
知道徕卡那么贵为什么还有人买么？不仅仅是因为品牌，其实徕卡此前一直采用CCD作为传感器。
我们知道佳能尼康索尼都用CMOS 了，主要是因为便宜。
但是成像好，有胶片感觉的话，还是CCD。
比如宁老师就留了一台CCD传感器的相机。
徕卡新的相机也是CMOS了，不少老摄影师扼腕叹息。
▼3、水电清澈，火电反差大。
不少人觉得别人拍的照片和自己的感觉不一样。
哪怕用了同样的机身同样的场景还是觉得不一样。
其实这和电池有关。
我们给相机电池充电的时候，如果是水电站发电，最后会在成像上细微地表现出清澈通透的感觉。
火电站的话，最后成像表现出反差大。
虽然表现细微，但是可能最终造成感觉大不一样。
▼4、常用高感会加速传感器老化。
为什么老摄影师总是用低感光度。
不仅仅是画质更好，还有一个就是延长相机寿命。
数码相机最重要的就是传感器，传感器坏了就可以换一台相机了。
高ISO需要增加传感器的电压，长时间使用会加速传感器的老化，超过20000张高感照片，相机拍出来的就会稍微偏黄。
▼5、不要长时间握住镜头，尤其是长焦。
镜头里面是有空气的，长时间握住镜头会让镜头变热，让镜头内的空气升温，造成空气扰动。
虽然扰动很小，但是因为在镜头内部，所以影响会很大。
尤其是长焦相机，细微的扰动就会造成很大的变形。
摄影师学徒技巧
摄影师学徒技巧
摄影是一门很特殊的艺术，需要不断探索、实践和磨练才能够获得更好的成果，但摄
影师的学徒生涯也并非所有人都能够从容面对。
本文中，我会分享一些我在摄影师学徒期
间所学到的技巧和经验，希望对想要在这个领域留下一席之地的读者有所帮助。
1. 投入时间
成为一名摄影师需要投入大量的时间，并且持续努力，不断地锻炼自己的眼力和技术，以及了解不同设备的使用技巧。
因此，如果你真的想要拥有专业水平的摄影作品，你需要
把摄影视为一种生活方式，而不仅仅是一种工作方式。
2. 观察力
观察是一位摄影师最重要的技能之一，你需要在不经意间捕捉到那些期待已久的瞬间。
从不同角度和距离看待同一个场所或物品，以便更好地捕捉细节和构图。
把握不同时刻的
光线变化也是一种练习观察力的好方法。
3. 练习构图
摄影中的构图是非常重要的一环，因此你需要不断地练习构图。
最好的方法是参照经
典的绘画作品和摄影作品，并在实践中灵活应用这些技能。
对于初学者来说，最基本的构
图技巧是理解三分法和斜线法。
4. 学习使用 Photoshop
Photoshop是一个非常有用的工具，可以让你在后期处理中加强你的作品。
学习使用Photoshop 并且了解其各种功能可以让你获得更好的后期处理效果，以及更好的控制你的
照片。
5. 保持协调
6. 关注成本
对于一名摄影师学徒来说，了解消费、成本和商业目的也是非常重要的。
通过了解这
些方面，你可以更好地帮助摄影师管理成本，拍摄时避免不必要的浪费，而且更好地与客
户沟通，从而达到商业目的。
摄影专业社会实践报告
摄影专业社会实践报告摄影，在现代社会中已经成为一门受欢迎的艺术形式。
但是，如果你以摄影为职业，你能够通过这门艺术形式获得什么？社会实践为这个问题提供了答案。
在这篇文章中，我将分享我在摄影专业社会实践中的经历。
我的社会实践位于某个摄影工作室。
这个工作室只拍摄商业广告和产品摄影。
在这样的商业环境中，你必须投入更多的时间和精力来完成拍摄任务。
为了保证这一切，我们需要良好的计划和准备。
这个工作室的领导者有着丰富的摄影经验，他会关注摄影工作的每一个细节。
经过一番准备，我们开始进行实际拍摄。
首先我们安排了拍摄场地。
据我所知，事先了解好拍摄的场地是很重要的。
我的任务是利用场地中的自然几何元素来制作摄影作品。
为此，我不断地寻找拍摄场地的正确视角，以获得理想的图像构图。
这个工作室的领导者会时常检查我的拍摄进度，给我不断的建议和指导。
因为这个工作室主要从事商业摄影活动，所以我们的拍摄主要集中在商品拍摄上。
商品拍摄的重点在于凸显产品的特点，为顾客展示商品的各方面特性。
我需要注意合适的光线，在有效展示商品特性的同时保持色彩的真实性。
真实性不仅仅是颜色的真实性，还涉及到产品的外观实际体积。
正是这一点，让摄影成为了一个充满挑战的职业。
在拍摄这些商业产品的同时，我还学到了在团队协作中发挥个人职能的能力。
我必须和工作室其他摄影师保持紧密联结，确保整个工作室能够协同作战，发挥彼此的长处。
除此之外，商业摄影师还需要灵活运用先进的摄影技术，并了解如何编辑和加工照片，以展示我的专业水平。
通过这次摄影专业社会实践经历，我对摄影工作的本质有了更深刻的了解。
我了解到，在这个行业，良好的计划与准备是必不可少的。
深度理解拍摄场地，并寻找合适视角非常重要。
同时，处理细节也是不可避免的。
理解商品特性并为消费者展现商品核心价值非常重要。
最重要的是，一个好的摄影师应该是一个卓越的团队协作者和自我管理者。
我很感谢这次摄影专业的社会实践，它使我得到了很多宝贵的经验和知识。
摄影入门知识总结（通用6篇）
摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
实习报告婚纱店摄影实习报告
实习报告婚纱店摄影实习报告为大家准备了关于实习报告婚纱店摄影实习报告范文,里面收集了五十多篇关于好实习报告婚纱店摄影实习报告好文,希望可以帮助大家。
更多关于实习报告婚纱店摄影实习报告内容请关注实习报告婚纱店摄影实习报告2013年1月我开始大学毕业前的实习工作。
本次实习的目的主要在于应用所学市场营销的基本理论知识体验销售的基本技能。
丰富个人的社会阅历，进一步培养自己的业务水平，与人相处的技巧，团队协作能力，尤其是观察、分析和解决问题的实际工作能力与经验。
以便提高自己的综合素质。
希望能帮助自己以后更加顺利的融入社会，投入到工作当中。
对于刚踏出校园的我们一切显得那么单薄，总觉得学市场营销最差也就是做销售，总觉得自己一定能做好。
可是在找工作的时候，总是有这样那样的问题，在经过无数次找工作失败的挫折后，一个很偶然的机会来到了唯一视觉，并下定决心要好好干。
公司介绍：唯一视觉新派摄影顾名思义就是婚纱店，是一家全国连锁店，成立于2002年由唯一视觉工作室演变而来，公司经营项目有最初的艺术婚纱摄影发展到集主题开发，人员培训，管理策划，后期输出制作等项目为一体的摄影集团，集团拥有顶级团队，至今在全国已拥有多家直营店和加盟店。
我所在的延安唯一视觉新派摄影位于陕西省延安市中心中延国际十一楼，规模属于中小级，占地一千多平方米。
我们店主要针对的是婚纱、写真、孕妇照、全家福等。
我们的经营理念是：把最好的给最爱的。
本公司主要有化妆部、礼服部、数码部、摄影部、门市部、人事部和财务部组成。
公司的规章制度也是很严格的，比如我们的仪容仪表要符合标准，工作服必须整洁干净，女生必须化淡妆，穿高跟。
每天早上先开晨会跳晨操唱晨歌，我们的奖罚制度也是很严格的采用打卡制，迟到都是按每分钟来计算扣钱的。
也相应的有全勤奖，这样才有纪律性，才能更加规范化标准化。
实习内容：我属于门市部为门市顾问，对于初来咋到的我要从认识相框尺寸开始，了解一般的相框采用什么样的材质，大概是要进行几个步骤可以完成。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识
1、色彩掌握：学习基本的色彩理论，包括色系舞台、明度、对比度，这些要素将会影响画面整体的表现。
学会如何选择一个色调，使
它具有鲜明的特色，并在视觉上表现出来。
2、光线运用：学习如何熟练掌握光线，如何有效地利用各种光源，如太阳光、闪光灯、灯台等，这些它们都将对摄影作品的结果产生极
大的影响。
3、构图：学会如何把画面分割成多层次的构图。
一个精美的照片，有很多的细节，灵活的构图可以让它更加生动鲜明。
4、旅行摄影技巧：如何拍摄自然风景，如何利用地理环境，如何
抓拍快门下的瞬间，都是旅行摄影师必备的技能。
5、胶片冲印：学会如何选择合适的冲洗液，如何安全存储胶片，
以及在正确的温度条件下冲印出精美的照片，都是不可或缺的技能。
6、摄影修改：了解如何运用电脑的 Photoshop、Lightroom等相
关软件对拍摄的照片进行修改，以调整照片的颜色、对比度、尺寸等，使照片更加完美。
7、拍摄知识：学习如何制定出师的拍摄方案，以及有关多种创作
摄影的技巧，包括人物、风光、微距等等，都是摄影师必须精通的知识。
8、反光学：学习镜头对光线的反射，以及如何控制反光和调整色
彩表现，都是摄影师应该精通的重要技术。
9、摄影道具：了解摄影师常用的各种道具，如灯台、三脚架、遮
光罩等，以及如何正确的使用它们，这是很多摄影师需要学习的技能。
10、摄影礼仪：熟练掌握摄影礼仪，学会如何沟通，对于摄影师
来说是很重要的。
当摄影师走进拍摄场景时，要学会尊重当地的习俗，保持礼貌，尽量减少对其他人的影响。
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关于摄影学徒的18个事实
纽约的职业摄影师 Steve Giralt，每年都会去跟修读摄影课的学生，讲解现实世界中商业摄影的运作，以下是他给予学生的 18 个社会现实，如果你也希望修读摄影，并且自立门户以此为职业的话，就很值得留意每一个论点。
当然，有不少还适合各行各业的呢，看看哪一段最让你得到帮助？
1) 学校不是现实世界
不论你在学校有几好成绩、你老师有多喜欢你的作品，在现实世界是没意义的。
没错，拍出好照片是重要的，但更重要的是你懂得做生意，例如你要擅于巿场推广、与客户协商、强化人际网络、处理财务及资金之类之类。
其实你喜欢做生意吗？
2) 创业难，守业亦非常难
就算你已经幸运地成一个职业摄影师，还有一个不错的客户基础，但你依然必须努力工作，去找新客及留旧客。
任何懒惰的摄影师总会失败，而且残酷的是，这个巿场的机会永远留给最努力的人。
3) 没有人会喜欢成为飢饿的艺术家
无数的学生曾经说过︰“我不在乎金钱或赚钱。
”但事实上，每个学生毕业之后，开始面对信用卡帐单，又开始厌倦与其他麻烦租客逼在一间小房子里的时候，就
会意识到其实金钱真的很重要。
最好尽快意识到赚钱的重要，亦要明白赚钱对前途的重要，就算是艺术摄影师都必须有金钱支持其创作。
4) 住在你想工作的地方，或在你想住的地方工作
如果你想替 Vogue 拍摄时尚作品，但你又要搬去 Cleveland 来迁就家人，那么一定做不了。
你必须搬进那些人们会找这类摄影师的地方，例如纽约巿、洛杉几、三藩巿、芝加哥之类。
5) 商业摄影师似工匠，多过似艺术家
当客人聘用一位商业摄影师来拍摄，通常他们不是看中你的艺术才华，而是喜欢你的解难能力。
客人自己会有一套想透过摄影表达的意念，而摄影师只是用来替他们解决问题，然后 work it out。
6) 大多数人10年内就不会做商业摄影师
一个自由摄影师要生存非常困难，要进入这行业很难，要留在这行业同样困难，除非你真的很喜欢办摄影生意。
与我一同毕业的同学，只有20% 的人能够继续透过摄影，完全的支持其生活。
7) 没有人在乎你的学校成绩
当你成为职业摄影师，就没有人在意你曾否进学校读过摄影，甚至你拿过甚么分数。
进学校可以学很多摄影知识，但事实在社会里没有人在乎你的成绩，也不会因为成绩而决定是否聘用你，这和其他行业很不同。
8 ) “搵食”会压倒你的艺术触觉
曾有无数的学生声称他们“永不出卖自己的艺术触觉”，如果他们以其他方式赚钱，然后摄影只是副业还好，否则，他们更可能是最快出卖自己的人，然后接受那些几乎不能赚钱亦很不堪的摄影工作。
如果你很坚持自己的艺术触觉多于赚钱，那么不要做商业摄影师。
9) 摄影其实是最容易的部份
经过一段时间的拍摄、宣传、巿场推广、建立人际网络及不断的赚钱后，你就会发现其实“摄影”或“拍摄”根本是最容易的部份，要找到工作、留住工作、继续整盘生意才是最困难的，特别因为你天生才能或许不在此。
10) 只在 Facebook 宣传不算开展事业
有些摄影师只会在 Facebook 上宣传，贴相聊天之类，很好玩，但这个不能让你成为职业，你应该做的是让更多图片编辑、艺术买手、美术指导等等看到你的作品，然后你才会有真正的工作。
因为很多真正能帮助你发展事业的客人，根本就忙到没有时间上 Facebook。
11) 在学校要结识朋友
情况和其他学校类似，你总会在学校里遇到一些人，将来会成为你事业的重要伙伴。
在摄影学校里，会有出色的商业摄影师，同样也有同学会成为图片编辑或艺术买手，尽可能与别人成为朋友，而不是敌人。
12) 宣传︰科技可改变但讯息最重要
当你要宣传自己的作品，不要只想着科技问题，无论是 twitter、email 或任何新的宣传科技，最重要是你的作品是否清晰地表达，而且是否正确传递到正确的人手上。
13) 生意进展慢，生活艰难；当你很忙碌，生活同样艰难
有些没甚么工作的闲置摄影师，会以为那些忙碌又富有的摄影师生活很美好，但事实上那些摄影师即使不用拍摄，也总是在做与生意相关的事情，例如开会、计划测试、应酬之类，其实谁都在为生活奔波。
14) Photo Credits 不能帮你买楼
当你开始事业的时候，总会对于自己的作品被人发布感到兴奋，即使没有收入。
但很快你就会发现这是不够的，作为商业摄影师，你必须要从摄影作品中获取报酬，除非这只是个人的摄影项目之类。
15) 要报税的
做商业摄影师最麻烦的地方，就是你必须纪录各种收支、帐单、发票、文件并且要报税。
16) 要用钱来赚钱
无可避免，做摄影师必须要有硬件来工作，当你开展事业时，很多可能大多数支出都来自购买器材，与及建立网站、宣传、办摄影展之类，你可以视之为投资。
虽然我们都希望尽量省钱，但是仍会在各方面进行升级。
不过，你也可以考虑透过出租器材给客人，增加额外收入。
17) 不是所有摄影师都适合当职业的
如果你认为自己不适合做生意，甚至不喜欢做生意，就别要勉强。
将摄影变成艺术创作，发展其他事业来支持，这会避免浪费一生的时间，来做你所讨厌的工作。
做你所喜欢的，并且成为该事业的专家。
18) 担心父母的想法？
你如何生活是应该根据你的想法，而非别人的想法。
有些人会得到父母无条件的支持，有些则没有，但如果你真的喜欢从事某个职业，充满热诚的话，去做吧。