古诗十九首对后世闺怨诗的影响
谈《古诗十九首》的文学地位
文学评论·古典文学谈《古诗十九首》的文学地位贾霄腾 山东省东营市第一中学摘 要：《古诗十九首》在中国的诗学史上具有重要的地位，历来被诗人们所推崇，在五言诗歌的形式方面做出了重大的贡献。
《古诗十九首》具有强烈的艺术感染力，通过对离别、失意、生死的描述，折射了当时社会的现状，让人们对诗歌的内在含义有了深切体会。
关键词：《古诗十九首》；思想性；艺术性[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-20-103-01《古诗十九首》在我国古典诗歌中占据着重要的地位，是诗歌史上的一束明光。
《古诗十九首》的出现，为我国诗歌中的五言诗的成熟开创了新的篇章，对诗歌的发展产生了深远的影响。
一、《古诗十九首》是诗歌由叙事转为抒情的开端《古诗十九首》中的诗歌具有强烈的抒情意识，同汉乐府有着明显的区别。
汉乐府诗歌主要以叙事诗为主，在叙事诗中虽然夹有情感表达，但这种情感是含蓄的。
如《孔雀东南飞》中讲述了焦仲卿和刘兰芝夫妇的爱情和被迫自杀殉情的故事，但其表达的感情是对悲惨情感的惋惜，还是对当时社会的批判，还是其他什么，这在诗中没有明确说明。
而《古诗十九首》中的主观抒情性很强，这是因为在当时，社会动荡，人们对生活的目标和价值感到困惑和迷茫，无常的痛苦和天地的无情让人们对生命产生了思考，并在《古诗十九首》中得到了体现。
如《回车驾言迈》中“人生非金石，岂能长寿考”，《生年不满百》中“昼短苦夜长，何不秉烛游”，《今日良宴会》中“可不策高足，先据要路津”等，都表现了当时人们对富贵权利、美好生活的向往，直率地表露了人们在困苦中挣扎。
正是诗人们大胆地表述自己的内心情感，寓情于诗，让这些诗作表现出了极强的艺术感染力。
二、《古诗十九首》为建安文学奠定基础《古诗十九首》的创作表现出对生命和人生的感悟，体会到因此而产生的痛苦和焦虑。
建安文学中同样也有这样一种情怀。
如曹操《短歌行》“对酒当歌，人生几何”，阮瑀《七哀诗》“良时忽一过，身体为土灰”等。
浅析《古诗十九首》中的少年悲凉感
浅析《古诗十九首》中的少年悲凉感摘要：《古诗十九首》作为古诗文学的代表，其中弥漫的那股悲凉是少年懵懂时，忽遇挫折后，不知所措，充满无助感的失落与哀愁。
这种悲凉感根源于东汉末年的儒学信仰危机，反映了汉以来的以悲为美的审美观念，对后世中国文学的发展产生了深远影响。
关键词：古诗十九首; 悲凉感; 审美观念若将中国古代文学的发展比拟为人的一生，那么东汉可以算是这人的少年时期，历来的文学评论总将唐代文学比为充溢着自信的青壮年，唐诗中的悲愁是一种青年的悲愁，在那愁中仍不乏希望及对未来的期待，有着积极向上的精神。
而诞生于东汉末年的《古诗十九首》作为古诗文学的代表，其中弥漫的悲凉可算是少年懵懂时，忽遇挫折，充满无助感的失落与哀愁，其中有对渐渐逝去时光的感伤，有对无限辽远空间的恐惧，这也就是笔者所谓的《古诗十九首》所代表的少年之悲，这悲中有直白真率、有悲凉茫然、还有对自己未来的焦虑，这些感触籍于文笔，在十九首诗中表现了出来。
一、《古诗十九首》写作的历史背景《古诗十九首》写作于东汉末年，史书载：“东汉多女主临朝，不得不用其父兄子弟以寄腹心。
于是权势太盛，不肖者辄纵恣不轨，其贤者亦为众忌所归。
”这些霸占着朝廷的外戚、宦官、豪族任人唯亲唯利，阻塞仕途。
在这种背景下，士人与宦官不断斗争，终酿成党锢之祸，招致一批士人被杀或流放，传统的“经明行修”的选士标准遭到强烈的冲击，过去的道德体系受到了信仰危机。
士人们在这种无所依从的道德转型重建中，内心充斥着茫然。
而同时，这种茫然在他们饱受羁旅行役之苦中，更加显著的表现了出来。
士人们前所未有地渴求亲情、友情、爱情等情感抚慰，以慰藉其心中之悲。
处于乱世中的失意、伤时、相思、离别，在诗人们形象的描绘中，自然流露，其“情真、景真、事真、意真，澄至清，发至情。
”二、《古诗十九首》以平实的语言来表达悲凉这些诗中的悲哀都是“平平道出，且无工字面，若秀才对朋友说家常话，略不做意。
”没有刻意求工求真，却是“深衷浅貌，短语情长”。
古诗十九首的抒情特质
古诗十九首的抒情特质提要：代表东汉时期的诗歌创作水平的《古诗十九首》相比它之前的《诗经》、《楚辞》、《乐府民歌》等各时期的代表作品，在抒情艺术上有一个长足的进步，标志着五言诗的成熟。
本文从《古诗十九首》的抒情艺术方面解读诗篇，主要谈它的抒情手法。
《古诗十九首》采用两种抒情手法:一、直抒胸情；二、托物兴感，以景传情。
关键词：古诗十九首；抒情；感伤《古诗十九首》这组文人五言诗篇目虽少，文字虽短，却以其无与伦比的艺术成就彪炳于中国文学史册，成为五言诗走向成熟的标志。
《古诗十九首》最突出的艺术成就就是他的抒情性。
十九首擅长抒情，在抒情手法上它全面继承了《诗经》、《楚辞》、《乐府》在抒情艺术上取得的巨大成就，并将其成就发展到一个新的阶段。
十九首主要采用两种方式抒情：一、直抒胸臆，不加掩饰。
二、托物兴感，以景传情。
直抒胸臆,不加掩饰十九首作者虽写诗，但实无意做诗人，这恐怕是十九首作者姓名失传的一个重要原因。
既无意做诗人，也就无任何功利的动机干扰，纯为有感而发，因此只重视抒真情，不重文字上的雕琢。
陈绎曾《诗谱》云：“《古诗十九首》情真，景真，事真，意真，澄至清，发至情。
”①（p152）视为切中肯綮之谈。
王国维《人间词话》：“‘生年不满百，常怀千岁忧。
昼短苦夜长，何不秉烛游？服食求神仙，多为药所误。
不如饮美酒，被服纨与素。
’写情如此方为不隔。
”②（p57）所谓“不隔”，也与直抒胸臆有关。
由于不加掩饰地说出了肺腑之言，因此也就具有了一种质朴纯真的美，具有了一种可亲、可信、可感的特质，即使说得似乎过了头，也不会给人以刺激和惊怪，“‘昔为倡家女，今为荡子妇，荡子行不归，空床独难守。
’‘何不策高足，先居要路津?无为久贫贱，坎坷长苦辛。
’可谓淫鄙之词，然无视为淫词，鄙词者，以其真也。
”②（p51）就说出了一种有代表性的感受。
《古诗十九首》用直抒胸臆的手法表达感伤之情的作品很多，如《生年不满百》这首诗写人的生命短促，不满百岁，应当及时行乐。
古诗十九首：爱恨离愁，彷徨失意，长大后你就懂了
古诗十九首：爱恨离愁，彷徨失意，长大后你就懂了人生苦，不如意事常八九。
佛说有人有七苦：生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得。
苦痛大概是诗歌永恒的主题，而能写出人所共有的情感，让人产生强烈的共鸣，大概是一首好诗传诵千古的重要原因之一。
《古诗十九首》大概就是这样一组诗。
这个名字你也许没有听说过，但里头一些诗句，我想您一定是听过的，比如：“人生天地间，忽如远行客”，“思君令人老，岁月忽已晚”，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，“盈盈一水间，脉脉不得语”等等。
这一组诗，是由南朝萧统从传世无名氏古诗中选编入《文选》而得名的，传统的学者一般认为它们思想消极，情调低沉，但如果我们看一看它们诞生的年代，其实大概就不会认同这样的说辞了。
东汉末年，社会动荡，群雄逐鹿天下，《三国演义》是让人看得热热闹闹、热血沸腾，但对于当时身处乱世，名如飘蓬的人们来说，那却断然不是理想的年代。
《古诗十九首》就产生于这样的时代，代表着那时候的人们，抒发出离愁别恨、生命无常的感慨。
离愁别恨和相思成灾十九首的第一首，便是描写离愁和思念的。
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾反。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
行行重行行，是行了又行，走了再走，就这样走啊走啊走个不停。
于是“与君生别离”，为什么叫生别离呢？想表达的意思是“活生生”地分开了你我！叠词的使用，不仅仅是诗歌音律美的需要，更是一种情感的堆砌，给人以沉重的压抑感。
我们会想：那么是什么使得他要不断得远走呢？是什么样的原因让他们生生别离呢？“相去万余里，各在天一涯”，从此以后，两人天各一方。
我们今天说天涯海角，似乎很浪漫，但在东汉那个时代，相去万里（相当于今天几千里），真的就是一个在天的这边，一个在那边，“胡马依北风，越鸟巢南枝”，胡马南来依旧依恋北风，越鸟北飞，仍然筑巢于南向的树枝。
《古诗十九首》浅谈
《古诗十九首》浅谈《古诗十九首》浅谈要谈《古诗十九首》，首先应简单谈一谈五言诗。
《古诗十九首》全是五言诗。
五言诗是如何产生的？它的产生在中国文学史上有何意义？而最终经过怎样的发展才产生了《古诗十九首》这样的巅峰之作呢？一、五言诗的兴起与发展1、五言诗的起源五言诗是我国古典诗歌的主要形式，它和其他诗歌形式一样，都是从民间产生的。
五言诗从民间歌谣到文人写作，经过一个漫长的发展过程。
远在四言诗盛行的时代，五言诗即已萌芽。
例如《诗经》中的《行露》、《北山》等篇已有半章或全章都是五言形式，但这不过是四言诗中偶然杂有一些无言诗句而已，当然不能算五言诗。
到了春秋末期，楚国民歌出现了《孺子歌》那样的形式，（《孺子歌》：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。
”)更晚又出现秦始皇时的《长城歌》的形式，虽然都是连句用韵，韵密而调促，而前者还带有语助词，但已经是独立成篇的五言诗雏形。
及至西汉，五言的歌谣谚语越来越多，其中如成帝时童谣：“邪径败良田，谗口害善人，桂树华不实，黄雀巢其颠。
故为人所羡，今为人所怜。
”（《汉书》?五行志》）这种隔句用韵的形式，音节比较舒缓协调，是五言歌谣形式的进一步发展。
自汉武帝以后，这种形式的五言歌谣，大量地被采入乐府，成为乐府歌辞。
它们有不少的新颖故事，相当成熟的艺术技巧，逐渐吸引文人们的注意和爱好。
他们在自己的诗歌创作中试行模仿起来，于是就有了文人的五言诗。
这便是五言诗的起源。
新的形式是适应于新的内容的。
汉初的四言诗本是继承《诗经》三百篇的形式，后来四言诗不能表达日益丰富的社会生活内容，作者才不得不突破旧形式，采用民歌的新形式来代替它。
所以东汉初年便出现了文人创作的五言诗。
东汉末年，由于社会的大动荡，一些接近民间的文士忧生念乱，愈来愈感觉四言诗的旧形式不能适应，文人创作的五言诗就产生，而且艺术技巧日益成熟。
锺嵘在《诗品序》里说过，四言诗“每苦文繁而意少，故世罕习焉。
五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。
《古诗十九首》对儒诗教观的继承与突破
引言:儒家的诗教观对后世诗歌创作在思想、内容以及表达方式上一直起着主导规范作用。
东汉时期，随着儒家经学的神学化，今文经学走向谶纬迷信，加之东汉末期政治日趋腐败，宦官、外戚专权，士大夫、知识分子对儒家“治国平天下”的政治理想失去信心，儒家思想的影响力衰落，表现在文学上就是儒家诗教观受到挑战与突破，《古诗十九首》对诗教观有所继承并加以突破，展现了汉末魏晋时期文学发展的走向。
一、对怨而不怒、婉而多讽诗教观的继承汉末魏晋时期，儒家大一统思想统治地位动摇，使得文学创作上也呈现出与以往不同的特征，《古诗十九首》就是其代表作品之一。
南朝梁太子萧统《文选》中编汇的《古诗十九首》就是儒家思想统治地位受动摇后在文学领域的表现。
梁启超先生认为《古诗十九首》应作于东汉末期，而作者多不可考，当是汉末文人。
但近些年也有学者提出与之不同的看法，比如吉林大学木斋教授在其著作《古诗十九首与建安诗歌研究》一书中就认为古诗十九首当是曹植等曹魏诗人所作，而且大部分为曹植所作。
虽然《古诗十九首》的创作时间及作者还未有定论，但至少一点可以肯定，就是十九首必然作于汉末以降，而这一时期正是儒家思想统治地位动摇的时期，儒家诗教观动摇的时期，所以《古诗十九首》就创作内容和思想性而言就在一定程度上对儒家诗教观有所突破。
儒家诗教强调诗歌在表达上不宜以直率激烈的方式，刘勰《文心雕龙?明诗》评《古诗十九首》“直而不野”。
清代沈德潜《古诗源》评《古诗十九首?孟冬寒气至》“微而婉矣”，评《冉冉孤生竹》“不敢作决绝怨恨语。
温厚之至也。
”从这些评论看，《古诗十九首》在思想情感的表达上继承了诗教观。
游子思妇诗是诗歌一个类型。
《诗经》中就有很多，《古诗十九首》中游子思妇诗有10首，占总数一半。
从表达方式上看，基本继承了儒家诗教观，在表达上委婉含蓄。
如《行行重行行》一诗，诗的开头写游子远离家乡，不知何时得以相聚。
第七、八句“胡马依北风，越鸟巢南枝”，这句细细体会后，可以感受到女子悲怨的心情，清代吴淇评《行行重行行》道：“行行”六句，一直赋去，如骏马下坂，忽用七、八句，作二比顿住，以下却缓缓赋来，格调最好。
唐诗中的闺怨诗反映了哪些女性心声
唐诗中的闺怨诗反映了哪些女性心声关键信息项：1、闺怨诗的定义及特点2、常见的闺怨诗诗人及作品3、闺怨诗所反映的女性情感类型4、闺怨诗中女性对爱情的渴望与失落5、闺怨诗中女性对婚姻的不满与无奈6、闺怨诗中女性的孤独与寂寞7、闺怨诗中女性对自由的向往8、闺怨诗所展现的社会背景对女性的影响9、闺怨诗中女性形象的塑造手法10、闺怨诗在唐诗中的地位和价值11 闺怨诗的定义及特点闺怨诗是古代诗歌中一种独特的题材，主要描绘女性在闺阁中的忧愁、哀怨和思念之情。
这类诗歌往往具有细腻的情感描写、含蓄的表达方式以及特定的意象运用。
闺怨诗的特点包括以女性视角出发，抒发内心的愁苦；常借助自然景物烘托氛围，如春花秋月、孤雁残荷等；语言优美，富有诗意。
111 以女性视角为切入点闺怨诗始终围绕女性的内心世界展开，通过细腻的笔触描绘她们的情感变化和心理活动。
诗人常常设身处地地想象女性的处境和感受，使读者能够深入了解女性的心声。
112 含蓄委婉的情感表达由于古代社会的礼教束缚，女性在表达情感时往往较为含蓄。
闺怨诗也继承了这一特点，运用隐喻、象征等手法，将深沉的情感隐藏在诗句之中，需要读者仔细品味方能领悟。
12 常见的闺怨诗诗人及作品在唐诗中，有许多诗人创作了脍炙人口的闺怨诗。
例如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”这首诗通过描绘一位少妇在春日登楼观景时的心理变化，展现了她对丈夫的思念和懊悔之情。
121 李白的闺怨诗李白的《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
”全诗没有直接描写女子的哀怨，而是通过一系列的动作和环境描写，烘托出她内心的孤独和寂寞。
122 其他诗人的作品此外，还有元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
”这首诗以简洁的语言描绘了宫女们的凄凉晚景，反映了她们被岁月遗忘的悲哀。
21 闺怨诗所反映的女性情感类型闺怨诗所反映的女性情感丰富多样，主要包括对爱情的渴望与失落、对婚姻的不满与无奈、孤独与寂寞等。
古诗十九首简析
古诗十九首简析古诗十九首·之一行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
[译文]你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。
从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。
路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候?北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。
彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。
飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。
只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。
还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。
古诗十九首·之二青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为娼家女，今为荡子夫。
荡子行不归，空床难独守。
此诗叙述的是一个生活片断，大致描述如下：诗中的女主人公独立楼头，体态盈盈，如临风凭虚;她倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月;她红妆艳服，打扮得十分用心;她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思无道;远道欲何之，宿昔梦见之”(《古诗》)，原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹;她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。
原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。
希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。
她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活;然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守!”古诗十九首·之三青青陵上柏，磊磊涧中石。
人生天地间，忽如远行客。
古诗十九首·庭中有奇树原文及赏析
古诗十九首·庭中有奇树原文及赏析古诗十九首·庭中有奇树原文及赏析在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与近体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。
那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编精心整理的古诗十九首·庭中有奇树原文及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
原文：庭中有奇树，绿叶发华滋。
攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
此物何足贡？但感别经时。
译文庭院里一株佳美的树，满树绿叶衬托着繁盛的花朵。
我攀着树枝，摘下了其中一朵，想把它赠送给心中日夜思念的人。
花香充满了我的衣服襟袖之间，可是天遥地远，没能送到心上人的手中。
并不是此花有什么珍贵，只是有感于离别多时，想借着花儿表达思念之情罢了。
注释奇树：犹“嘉木”，佳美的树木。
发华（huā）滋：花开繁盛。
华，同“花”。
滋，繁盛。
荣：犹“花”。
古代称草本植物的花为“华”，称木本植物的花为“荣”。
遗（wèi）：赠送，赠与。
馨（xīn）香：香气。
盈：充盈，充积。
致：送到。
贵：珍贵。
一作“贡”。
感：感受，感动。
别经时：离别之后所经历的时光。
赏析：这诗写一个妇女对远行的丈夫的深切的怀念之情。
由树及叶，由叶及花，由花及采，由采及送，由送及思。
全诗八句，可分作两个层次。
前四句诗描绘了这样一幅图景：在春天的庭院里，有一株嘉美的树，在满树绿叶的衬托下，开出了茂密的花朵，显得格外生气勃勃。
春意盎然。
女主人攀着枝条，折下了最好看的一束花，要把它赠送给日夜思念的亲人。
古诗中写女子的相思之情，常常从季节的转换来发端。
因为古代女子受到封建礼教的严重束缚，生活的圈子很狭小，不像许多男子那样，环境的'变迁，旅途的艰辛，都可能引起感情的波澜；这些妇女被锁在闺门之内，周围的一切永远是那样沉闷而缺少变化，使人感到麻木。
唯有气候的变化，季节的转换，是她们最敏感的，因为这标志着她们宝贵的青春正在不断地逝去，而怀念远方亲人的绵绵思绪，却仍然没有头。
《古诗十九首》第二首《青青河畔草》
《古诗十九首》第二首《青青河畔草》【篇目】[作品介绍][注释][译文][赏析一]~~[赏析五】【古风泊客一席谈】青青河畔草[昭明文选·东汉·五言诗】青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为娼家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
[作品介绍]《青青河畔草》是产生于汉代的一首文人五言诗，是《古诗十九首》之一。
此诗运用了第三人称的写法，写出了少妇渴望爱情，渴望夫妻相依相偎，甚至举案齐眉的平凡生活。
此诗结构直中有婉，虚实相映；描写细腻，突出细节；运用叠词，富有情韵。
[注释]1.⑴郁郁：茂盛的样子。
⑵盈盈：形容举止、仪态美好。
⑶皎皎：皎洁，洁白。
牖（yǒu）：古建筑中室与堂之间的窗子。
古院落由外而内的次序是门、庭、堂、室。
进了门是庭，庭后是堂，堂后是室。
室门叫“户”，室和堂之间有窗子叫“牖”，室的北面还有一个窗子叫“向”。
上古的“窗”专指在屋顶上的天窗，开在墙壁上的窗叫“牖”，后泛指窗。
⑷娥娥：形容女子姿容美好。
《方言》：“秦晋之间，美貌谓之娥。
”⑸倡家：古代指从事音乐歌舞的乐人。
《说文》：“倡，乐也，就是指歌舞妓。
”⑹荡子：即“游子”，辞家远出、羁旅忘返的男子。
《列子》里说“有人去乡土游于四方而不归者，世谓之为狂荡之人也”可以为证。
[译文]河边的草地草儿青绿一片，园中茂盛的柳树郁郁葱葱。
站在绣楼上的那位女子体态盈盈，她靠着窗户容光照人好像皎皎的明月。
她打扮得红装艳丽，伸出纤细白嫩的手指扶着窗儿向远方盼望她的亲人。
从前她曾经是个青楼女子，她希望过上正常人的生活才成了游子的妻子。
不想游子远行在外总是不回来，丢下她一个独守空房实在难以忍受寂寞。
赏析壹／此诗是代思妇设想的闺怨之作，是《古诗十九首》之一。
关于《古诗十九首》的时代背景有多种说法。
宇文所安认为中国早期诗歌是一个复制系统，找不到“古诗”早于建安时期的确凿证据。
木斋提出《古诗十九首》及建安诗歌的重要组成大部分诗作是曹植之作。
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古诗十九首对后世闺怨诗的影响摘要：在中国古代的文学传统中, 用女性心态、以女性口吻吟诗做赋, 是文人墨客们钟爱有加、反复使用的创作手法。
思妇诗是《古诗十九首》中的重要代表类型, 它对后世闺怨诗的发展产生了不可忽视的影响。
本文从三个方面分析两者之间的这种继承和发展关系。
关键词：时代、作者、思妇诗
一、《古诗十九首》的时代与作者辨析
关于《古诗十九首》的创作时代与作者问题, 历代争讼不一, 莫衷一是。
刘勰在《文心雕龙·明诗》提出这种观点:“比类而推, 两汉之作乎?”钟嵘《诗品》亦称: “《古诗十九首》, 古人缈邈, 人代难详, 推其文体, 固是炎刘之制, 非衰周之唱。
”今隋树森《古诗十九首集释》与赵敏俐《汉代诗歌史论》沿袭了这种观点。
而笔者认为《古诗十九首》是为东汉时期的寒士所作。
东汉后期, 宦官与外戚交替控制政权, 士族豪门把持政府官员的任用。
在这种情况下, 以察举、征辟制来选拔人才的初衷便成为泡影。
此时“知识阶层”被边缘化，出身寒门的知识分子更是无门报效国家。
因此《古诗十九首》的核心内容是抒写人生的悲哀，并在这悲哀的背景下寻求获得幸福的途径。
这意味着汉代诗歌对人生困境显示了更为强烈和敏锐的感受。
除此之外，《古诗十九首》中的象征死亡和在死亡阴影的胁迫下，诗人们急切地为这短暂而痛苦的人生寻求慰藉与解脱之道的诗也频频出现。
这是因为东汉末期的“党锢之祸”。
在“党锢之祸”中文士们大批被杀, 使活着的文士极端恐慌, 从而使他们对旧有传统、信仰与价值产生了怀疑与否定。
儒家传统的人生理想此时变成了“乌有之乡”, 而新的精神家园却尚未找到。
此时东汉末的寒士仿佛被置于一种价值的真空地带, 变得迷惘焦虑, 陷入了对生命的沉思之中。
在“党锢之祸”的打击下, 拥有思想与学术的知识阶层被权力中心彻底边缘化了。
士人们纷纷由为天下计转而为身家计。
当他们将眼光由功名、天下转到关注自身时,便产生了一种生命易逝的死亡感。
死亡是生命不可分割的一部分, 死亡意识更是生命意识的核心部分, 它强烈地体现出生命的易逝, 人生的无常。
正是对死亡的本能恐惧,诗人们急切地为这短暂而痛苦的人生寻求慰藉与解脱之道，或是及时行乐，或是据要路津，引发了寒门子弟的悲哀情绪与焦虑不安。
二、《古诗十九首》中的思妇诗对后世闺怨诗的影响
在中国古代的文学传统中, 用女性心态、以女性口吻吟诗做赋, 是文人墨客们钟爱有加、反复使用的创作手法,从屈原作“香草美人”到相如赋凄凄《长门》, 从汉乐府歌《有所思》到陈思王拟《七哀诗》, 在这些名篇佳作中展现出来的是一系列栩栩如生、跃然纸上的妇女形象。
然而, 在东汉后期由一批无名氏文人所作的《古诗十九首》却是拟女性写作发展过程中凸显出来的第一个高潮, 并且为日后文人拟女性写作的发展成熟奠定了坚实的基础。
从后世拟女性诗的发展来看, 思妇诗主要对其中的一种诗体———闺怨诗产生了深远的影响。
其实,
所谓闺怨诗与思妇诗本来就是一脉相承的, 后世的闺怨诗可以看作是《古诗十九首》中思妇诗的延续和发展。
《古诗十九首》的思妇诗共有九首, 其中纯粹以思妇口吻写的诗有《行行重行行》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》《明月何皎皎》七首, 以第三人称口吻写的有两首:《青青河畔草》《迢迢牵牛星》。
本篇文章就《古诗十九首》中的思妇诗对闺怨诗的影响开始探讨。
首先, 从诗歌的抒情主人公来看。
《古诗十九首》中思妇诗的主人公无一例外选取的都是丈夫离家在外而独守空房的女子。
如《古诗十九首》中《行行重行行》一诗就是以一位“与君生别离”的女子口吻来诉说别后的思念与忧伤。
她既叹“相去万余里, 各在天一涯;道路阻且长, 会面安可知!” , 又忧“浮云蔽白日, 游子不顾反” , 还伤“思君令人老, 岁月忽已晚” , 在这份柔肠百转中, 这位痴情的女子只能勉励自己“弃捐勿复道, 努力加餐饭。
”但较之《古诗十九首》中思妇诗多为游子之妇的背景而言, 后世闺怨诗的女主人公又有了更加复杂和细致的身份分类。
她们当中有被征戍边地的征妇形象如唐代诗人李白《子夜吴歌》中发出“何日平胡虏, 良人罢远征?”之问的女子。
然而, 她们之中也有丈夫到他乡经商求利而自己独自守空房的商妇形象, 像那位在饱尝“嫁得钱塘贾, 朝朝误妾期。
”的痛苦滋味后深感“早知道潮有信, 嫁与弄潮儿。
”的贾人妻。
她们当中当然也有因夫君不远万里前去求取功名而抛下妻儿在家的游子妇, 比
如唐代王昌龄在七绝名篇《闺怨》一诗中塑造的那位“忽见陌头杨柳色, 悔教夫君觅封侯”的少妇形象。
其次, 从诗歌的感情色彩上看, 由于独特的选材视角, 造成了这类爱情诗独具特色的感伤格调。
如《古诗十九首》中的《青青河畔草》是一首叙述女子内心寂寞的诗。
“青青河畔草, 郁郁园中柳”大好的春色, 勾起了思妇空闺寂寞的感伤，她曾经是歌舞乐伎, 过的是莺歌燕舞的生活, 如今嫁给荡子, 本指望可以幸福地与其长相厮守, 却没想到荡子久行不归, 正值青春年华的她只能一个人枉费好春光。
因此, 思妇禁不住发出了“空房难独守”的呼唤。
一个“难”字透出了久遭压抑的女主人公对青春爱情的期与渴望。
虽然园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方的春天景色，但是思“荡子”的心情却并未消减，反而更加浓郁。
就如唐代王昌龄在《闺怨》诗中所塑造的那位看似最轻松、最无忧无虑的“不知愁”的少妇也在这种生活中蓦然感到了寂寞与无奈的困扰。
她不像一般贫寒百姓家的女子那样整天得为衣食所操劳, 夫君虽然不在身边,但我们从诗句的一开始“闺中少妇不知愁, 春日凝妆上翠楼”可以看出, 她依然生活优裕, 所以才能够在柳绿莺歌的春天有闲情逸致, 精心打扮后登楼去欣赏那一派明媚的大好春色。
但下文一个“忽”字使状况况急转直下,“忽见陌头杨柳色, 悔教夫君觅封侯” ,眼前的美景不仅没能够使她陶醉其中, 反而唤醒了她可能一直埋藏心底的隐痛——徒然对着春光百媚, 自己却只能独守空房!
最后，在艺术表现形式方面,或融情于景、直抒胸臆如《冉冉孤生竹》中诗句“过时而不采，将随秋草萎”和《凛凛岁云暮》中“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”。
这个特点在后世文人创作的闺怨诗中也可见其影响。
唐代李益的《江南曲》中商人妻的大胆表白:“早知道潮有信, 嫁与弄潮儿。
”即使在早期文人创作的七言诗的滥觞之作———曹丕的《燕歌行》中也可以找到这种直接的真情流露:“念君客游思肠断, 贱妾茕茕守空房, 忧来思君不敢忘, 不觉泪下沾衣裳。
”或正笔反用、以虚写实,如《客从远方来》: “客从远方来,遗我一端绮。
相去万余里,故人心尚尔。
文彩双鸳鸯,裁为合欢被。
著以长相思,缘以结不解。
以胶投膝中,谁能别离此?”的思妇心态, 没有一字诉相思, 而相思却溢于言表。
而后世的闺怨诗无疑借鉴并汲取了这一手法的精髓所在, 如唐代诗人张仲素的《春闺怨》:“袅袅城边柳, 青青陌上桑, 提篮忘采叶,”这位女子出门是专为采叶而去的, 到了城外却忘了出门的目的, 真是让人忍俊不禁! 但后面一句揭开了谜底“昨夜梦渔阳。
”噢, 原来是只顾着回味昨夜的梦境呢, 为什么会这么入神呢? 读者不难想象———原来她的心上人正在渔阳戍边, 故而才使得这位女子神飞万里, 情驰边关。
这首诗甚至都没提一句女子与心上人如何感情深厚, 但通过那提着篮子发呆的神态, 读者早已读出了女子的满腹相思之情。
在《古诗十九首》的思妇诗中,我们读到了思妇们恋情的深婉和相思的热烈，听到了她们寂寞而孤独的心声,看到了她们内心的哀怨与惆怅。
让我们感受到什么是澄澈似水, 什么是清新如风,什么是哀
婉如歌,什么是惆怅如流,那是这些思妇们执着的思念与牵挂,是一份美丽的忧伤与哀愁啊!这些承载着无数相思女子的痴情和爱恋的诗歌,以其独特的艺术魅力和审美价值,成为我国古诗苑中的一枝奇葩，越过千百年，仍然震撼着人们的心灵，引起人们深深的叹惋和同情。
综上所述, 我们可以看到, 无论是在初步的选材上, 还是在进一步的加工创作上, 魏晋南北朝时开始出现兴起的闺怨诗都可以看作是在《诗经》思妇诗影响下的成长起来的中国古典爱情诗歌的一枝奇葩,如果没有它, 古典爱情诗这个姹紫嫣红的大花苑必定会为之减色不少。
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