试简述《古诗十九首》的内容及艺术特征。

思想内容

这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。所表达的情感，是人生来共有的体验和感受，是"人同有之情"。因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。

《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。

汉末文人则已在相当的程度上，具有了与女性世界作心灵沟通的现实基础，他们抒写女性的不幸，不仅有真诚的理解与同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验。《古诗十九首》之多从女性角度写相思之苦，并能由此获得普遍而久远的艺术魅力，原因便在于此。

艺术特色:语言朴素自然，描写生动真切，决无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，,具体表现在以下四个方面:

一、抒情诗的典范。长于抒情，却不直言，委曲婉转，意味无穷。从写景叙事发端，极其自然地转入抒情，水到渠成，而又抑扬有致。

二、质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作;从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

三、情景交融，物我互化，浑然圆润的艺术境界。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界;

四、语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。不做艰涩之语，不用冷僻之词，而是用最明白浅显的语言道出真情至理。传神达意，意味隽永。遣词用语非常浅近明白，"平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话"，却涵咏不尽，意味无穷;《古诗十九首》的语言如山间甘泉，如千年陈酿，既清新又醇厚，既平淡又有韵味。

此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

古诗十九首《庭中有奇树》赏析

庭中有奇树庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。《庭中有奇树》为“古诗十九首”之九，为我国东汉晚期作品，作者不详。译诗：庭院中长着一株奇佳的树子，绿叶葱笼花儿开得美丽繁盛。攀着树枝儿采摘下一束鲜花，我将用鲜花送给我的心上人。怀间袖里花儿芳香四处飘散，路途遥远无人能够为我奉赠。一束花儿实在是不值得奉献，不过分别已久涌起眷恋思情。第一句“奇树”而无人观赏，繁华而无法馈赠，主人公内心的空虚、寂寞，感情的没有寄托、没有慰藉，油然而生。一个终日盼望心上人在身旁而不可得，又强打精神攀条折荣的女子精神世界，“奇树”也便可视为“奇女”。“奇树”成为一种象征物，象征这位女子的美好情感。“奇树”在她花事最盛的时候采摘，要把花儿送给心上人；那么，也就是要把自己的感情全部献出去，竟连向自己的心上人献出最珍贵的感情都无法叫对方得知，内心受到的压抑和摧残是多么深重和巨大，她是怎样打发这漫长的时日。奇树花儿总是惹人喜爱的，“馨香盈怀袖”的愉悦之情溢于言表，然而“路远莫致之”使一切愉悦之情又淡然、惨然，这是心灵长期的创伤，也是表达技巧的艺术曲折。朝夕孤身独处，就因为“路远”造成自己深重的单相思。但是，一岁一荣的花儿，多么难以等待，这漫长无尽的日子终于有了花儿装饰和亲昵，心情总会稍稍松驰，稍稍露出喜悦的。难怪，连“攀条折其荣”的细节和过程都要写出来，就更看出这位女子心里怀着怎样的追求，充满着怎样的情意了。女主人公对花的喜爱、揣度、收藏、进而要“遗所思”，几乎每一个动作，动作的过程，都可以在想象中呈现。——这当然是强颜欢笑，明知“莫致之”却偏要这么做，深情地做，怀着无限热望地做。无非是寄托思情，表达对心上人的一往情深；同时，也无非是在消磨难度的时光，无事找事做。这样，我们就可以深深体会到她经历的不幸，她在白白地耗损青春，在虚掷自己的生命。 “此物何足贡”，说是珍惜花，不如说要珍惜她的感情，珍惜她的生命，然而诗人笔锋一转说道，自嘲自讽起来，最后才点题，不足贵的花儿——连同女主人公自己的感情，之所以仍然要“贵”，是因为离别太久，相思太久，只能折花寄怀了。这首诗在用词造句上很讲究。“馨香盈怀袖”这是最值得赞赏的佳句。一是指此时女主人公的思想感情全然交融了，是她内情的外在表现；二是作者炼句的成果，令人耳目一新。请鉴赏“盈”字的表达效果如何？表面意义是花香充满，四处漫散；实际上，女主人公的感情也太丰富了，洋溢出来了，“怀袖”已盛不下了。此时的女主人公，面对繁茂的鲜花，想到远方的心上人，已情不能遏，满怀热望要表达衷情，便怜花自怜、赞花自赞地用“馨香盈怀袖”来加以表达深层的隐蔽的感情。因此，这一句诗正是内情的外在表现，是人物心灵里涌出来的，对人物的感情表达得淋漓尽致，貌浅而意深，当系全诗“诗眼”所在。最后两句，蕴涵深曲。你怎样理解？请你简要赏析。

古诗十九首

第七章东汉文人诗（东汉文人诗一定要好好看看，因为尚老师《道家思想与汉魏文学》专门讲到了，虽然10年已经出名词了但是结合个人经验李美超认为还有可能重复出题，像10年现当代就重复了09年的某些题。） (一)《古诗十九首》的思想内容（袁行霈版本）作为一个整体收录于《文选》，代表了汉代文人五言诗的最高成就。刘勰对包括《古诗十九首》在内的“古诗”时称“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。” 1、游子思妇的万般情怀。这是《古诗十九首》的基本内容，在中国古代具有普遍性和典型意义，千百年来引起读者的广泛共鸣。（1）从游子方面来说，《古诗十九首》的作者绝大多数是漂泊在外的游子，他们身在他乡，胸怀故土，每个人都有无法消释的思乡情结。不过，与以往史传文学中主人公在富贵以后流露出的乡情不同，《古诗十九首》的作者多是失意之士，更引人同情与怜悯，且他们思乡的焦点集中在妻子身上，思乡与怀内密不可分，这也与《诗经》中以父母、子女作为思念对象有异。这些士子之所以离家，为的就是能建功立业，步入仕途，因此，他们在诗中将这种理想用坦率的语言加以表现，体现出强烈的积极用世精神，如《今日良宴会》写到：“何不策高足，先据要路津。无为守贫贱，轗轲常苦辛”。然而，游宦的成功率很低，多数人无法实现自己的愿望，很多人只能在其他方面寻找慰藉，想要在现实中过得更快活、更自在。于是，他们“涤荡放情志”，去追求燕赵佳人，不相信成仙术，“不如饮美洒，被服纨与素”，达观的话语中仍可看见其深层的悲哀。（2）《古诗十九首》中展示的思妇心态也是复杂多样的。对于游子的盼归而不归，思妇的反应却大不相同。有的非常珍视自己的婚姻，对游子的爱恋极深，远方捎回的书信，她会置之怀中，“三岁字不灭”。有的觉察到“游子不顾返”的苗头，只有宽慰自己“努力加餐饭”。也有的思妇在春光明媚的季节忍受不了寂寞，发出“空床独难守”的感叹。这些作品的共同特点则是表现思妇独处时的精神苦闷，担心游子喜新厌旧，担心自己的真情不被对方省察，担心外力离间。与游子相比，这些思妇更显孤独。 2、人生哲理的揭示。《古诗十九首》的作者对人生真谛的领悟使这些诗篇具有深邃的意蕴，诗意盎然又不乏思辩色彩。（1）永恒与有限的关系。诗中把人生的短暂写得特别充分，给人以转瞬即逝之感。在表现这一主题时主要采用两种手法：一是物长人促，人物异质，以外物的永恒反衬人生的有限，所谓“人生非金石，岂能长寿考”，就是以金石的坚固来反衬人的寿命短暂；二是物我同构，外物和人的寿命都是有限的，多首诗篇出现的节序之感，都是推物及人，点出人生的短暂。（2）人的心态与生命周期的关系。《行行重行行》、《冉冉生孤竹》中都有“思君令人老”之语，这是痛苦的人生体验，这两位女主人公都因为婚姻变故而有迟暮之感。这些女子不是因随着岁月的流逝而自然衰老，而是思念使其芳华早逝，就更令人悲哀。而男主人公的羁旅情怀中，也不时有早衰、速老的感慨，抑郁、思念使他们生命周期缩短，诗人已清醒地认识到了这一点。（3）忧郁与欢乐的关系。人的忧与乐相反相成，经常纠缠在一起，《古诗十九首》的作者揭示了这种关系，并提出“为乐当及时，何能待来兹”的消极解脱方式。他们是从精神解脱的高度看待及时行乐，对物质条件并不十分重视，而且是得乐且乐，化忧为乐，甚至是以忧为乐。（4）来去亲疏的关系。“去者日以疏，来者日以亲”，这是诗人见到古墓犁为田、松柏

古诗迢迢牵牛星翻译赏析

古诗迢迢牵牛星翻译赏析《迢迢牵牛星》出自经典古诗《古诗十九首">古诗十九首》，其全文如下：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。【前言】《迢迢牵牛星》选自南朝梁萧统编《文选》收录的《古诗十九首》本诗是其中的第十首，本来没有题目，后人用诗的首句为题后加上的这首诗描绘了一幅凄惨的爱情画面。【注释】迢迢：遥远。牵牛星：隔银河和织女星相对，俗称“牛郎星”，是天鹰星座的主星，在银河南。皎皎：明亮的样子。河汉：即银河。河汉女，指织女星，是天琴星座的主星，在银河北。织女星与牵牛星隔河相对。河汉女：银河边上的那个女子，指织女星。擢：引、抽，伸出的意思。这句是说，伸出细长而白皙的手。札札弄机杼：这是一个象声词。正摆弄着织机（织着布），发出札札的织布声。弄：摆弄

杼：织布机上的梭子。终日不成章：是用《诗经·大东》语意，说织女终日也织不成布。《诗经》原意是织女徒有虚名，不会织布这里则是说织女因害相思，而无心织布。零：落下。几许：多少。这两句是说，织女和牵牛二星彼此只隔着一条银河，相距才有多远！盈盈：清澈、晶莹的样子。脉脉：默默地用眼神或行动表达情意。素：白皙。涕：眼泪。章：指布帛上的经纬纹理，这里指整幅的布帛。间：隔，之间。【翻译】那遥远而亮洁的牵牛星，那皎洁而遥远的织女星。织女正摆动柔长洁白的双手，织布机札札地响个不停。因为相思而整天也织不出什么花样，她哭泣的泪水零落如雨。只隔了道清清浅浅的银河，两相界离相去也没有多远。相隔在清清浅浅的银河两边，含情脉脉相视无言地痴痴凝望。【鉴赏】这首诗借神话传说中牛郎、织女被银河相隔而不得相见的故事，抒发了因爱情遭受挫折而痛苦忧伤的心情。

古诗古诗十九首翻译赏析

古诗古诗十九首翻译赏析《古诗十九首">古诗十九首》，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首古诗编入《昭明文选》而成。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新

的层面上去开掘生命的价值。无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。《古诗十九首》的相思怀人之作，不少是从女性角度着笔的。首先，这是由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其盛情的深婉细腻，又是男性所不及的。女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境。《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》出自经典古诗《古诗十九首》，其全文如下：行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。

《古诗十九首》的情感分析

我读《古诗十九首》《古诗十九首》被认为是建安以前东汉的末世之音，以其“深衷浅貌，短语长情”的特点，折射了在当时的社会环境中下层文士哀愁苦闷的心路历程，又作为“五言之冠冕”开启了沿袭两千年之久的五七言诗体。读《古诗十九首》，我从字里行间感受到了其中弥漫的难以捉摸的人生求索无果而生命迁逝的悲情和人生无常、命运变故的无可奈何。东汉末年，统治阶级内部矛盾尖锐，政治黑暗，社会动荡。在时代的扰攘中，士子难以谋得生路，漂泊蹉跎。士人随着天下三分、诸侯割据局面的形成，汉末政治军事利益集团认识到拥有文人谋士的重要性，纷纷蓄士自重，文人的地位才得到根本的，体制的改善。而在那个动荡不安的末世，大量文人被无情的抛入社会下层。但他们或是不甘心屈居于陋室，选择宦游以博取功名，或是为生计而背井离乡奔波于求仕之途。他们的人生求索、精神挣扎就集中体现在《古诗十九首》之中。清人陈祚明在《采菽堂古诗选》中说“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。”“而同有之情，人人各俱，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不尽，特故推十九首以为至极。”《古诗十九首》能够千古常新，也是因为古诗中包含的感情是人之常情，即使在两千年后的今天能够于一定程度上在读者中产生情感上的共鸣。“直而不野，婉转付物，怊怅切情”。在《古诗十九首》里很多古诗直抒愁怀，铸成《古诗十九首》的浓重的悲情主义色调。人生无奈，命途多舛，悲情对游子们来说就像桎梏，嵌套在羁旅的游子身上。《古诗十九首》中大多描写的是羁留客外的游子宦途失意和思妇的离别相思之苦，表达了人生如寄的漂泊感。《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《东城高且长》《去者日已疏》等羁旅诗，描写了羁旅游子的漂泊情怀，抒写了游子在旅途中的孤寂、落魄与无所昄依的羁怀愁思。《凛凛岁云暮》“凉风率已厉，游子寒无衣”生活经常陷入困顿，身体承受饥寒煎熬。《去者日已疏》“思还故里闾，欲归道无因”游子有家却无法归乡的悲哀。游子们在情感空置与物质匮乏的双重痛苦的体验下，旅途生活也蒙上了厚重的凄苦色彩。或许是漂泊文人们对飘零转蓬的感慨，对黯然前途的失望，《古诗十九首》中伤人生虚度、感生命凋零的悲情意识，在对人生的思考方面也有所体现。伤人生虚度，感生命只凋零的情感渗透其中。 “出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。”“驱车上东门，遥望郭北墓”《去者日已疏》和《驱车上公门》的抒情主体都是埋葬逝者的坟墓场，激起人生无常，沧海桑田的生命悲情意识。知识分子更加强化了生命意识，与此相对应的是感叹人生的短暂和对死亡的思考。“人生天地间，忽如远行客” “人生非金石，岂能长寿考。奄忽随物化，荣名以为宝。”《回车驾言迈》这首诗描写了一位羁旅他乡，求“荣名”而无果的游子欲“回车”。身名未立，功业未建，人生却如同花草“奄忽随物化”一般转瞬即逝《驱车上东门》“人生忽如寄，寿无金石固”《青青陵上柏》“人生天地间，忽如远行客”个体生命面对滔滔的时间长河，既弥足珍贵，又卑微渺小。

古诗十九首_冉冉孤生竹赏析

古诗十九首?冉冉孤生竹赏析冉冉孤生竹【原文】冉冉孤生竹⑴，结根泰阿⑵。与君为新婚⑶，兔丝附女萝⑷。兔丝生有时，夫妇会有宜⑸。千里结远婚，悠悠隔山陂⑹。思君令人老，轩车来何迟⑺！伤彼蕙兰⑻，含英扬光辉⑼；过时而不采，将随秋草萎⑽。君亮执高节(11),贱妾亦何为(12)? 【注释】 ⑴冉冉：柔弱貌。 ⑵泰山：即太山，犹言大山，高山。阿：山坳。这两句是说，柔弱的孤竹生长在荒僻的山坳里，借喻女子的孤独无依。 ⑶为新婚：指订婚，非出嫁。 ⑷菟丝：一种旋花科的蔓生植物，女子自比。女萝：一说即松萝，一种缘松而生的蔓生植物；以比女子的丈夫。这句是说二人都 ⑸宜：适当的时间。这两句是说，菟丝及时而生，夫妇亦当及时相会

⑹悠悠：遥远貌。山陂：山坡。这二句是说路途遥远，结婚不 ⑺轩车：有篷的车。这里指迎娶的车。这二句是说，路远婚迟，使她容颜憔悴。 ⑻蕙、兰：两种同类香草。女子自比。 ⑼含英扬光辉：花含苞待放。英，犹花。 ⑽萎：枯萎，凋谢。这四句是说，蕙兰过时不采，它将随着秋草一同枯萎了。这是对婚迟的怨语。 (11)亮：同谅，料想。 (12)贱妾：女子谦称。这两句是说，君想必守志不渝，我又何苦自艾自怨。这是自慰之词。【鉴赏】此或云是婚后夫有远行，妻子怨别之作。然细玩诗意，恐不然。或许是写一对男女已有成约而尚未成婚，男方迟迟不来迎娶，女方遂有种种疑虑哀伤，作出这首感情细腻曲折之诗。冉冉孤生竹，结根泰山阿。竹而曰孤生以喻其孑孑孤立而无依靠，冉冉是柔弱下垂的样子。这是女子的自喻。泰山即太山，大山之意。阿是山坳。山是大山，又在山阿之处，可以避，这是以山比喻男方。《文选》李善注曰：结根于山阿，喻妇人托身于君子也。诚是。与君为新婚，兔丝附女萝。兔丝和女萝是两种蔓生植物，其茎蔓互相牵缠，比喻两个生命的结合。《文选》五臣注：兔丝女萝并草，有蔓而密，言结婚情如此。从下文看来，兔丝是女子的自喻，女萝是

古诗十九首概说

“五言之冠冕” ——古诗十九首概说《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的十九首五言诗。它们不是一人一时之作，也不是一个有机构成的组诗。 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗晬语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以後，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。现代学者根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代——先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间，约公元2世纪的作品（梁启超《中国之美文及其历史》），取得了比较合乎实际的结论。抒发仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪是《古诗十九首》中游子诗的共同主题思想。这类诗普遍写到人生寄世，如同行客，寿命短促，而穷贱坎坷。由此引出的不同处世态度，则构成各诗的具体主题。《青青陵上柏》劝人安贫达观，知足行乐：“斗酒相娱乐，聊厚不

《迢迢牵牛星》赏析

《迢迢牵牛星》赏析 ——天上悲情人间写照《迢迢牵牛星》是“古诗十九首”中的第十首，是借助古老神话传说牛郎织女的故事而来反映爱情生活的诗篇。关于牛郎织女的故事，最早的记载是《诗经》。《诗经·小雅·大东》一诗写道：“维天有汉（汉，天河也），监亦有光。跂（q 隅，边）彼织女，终日七襄（襄，次或行）。虽则七襄，不成报章。睕（W n明亮意）彼牵牛，不以服（服，驾）箱（车箱）。”⑴意思是说，在天上有一条银河，看得见它发出清彻的光。河这边有一位勤劳的织女，每天织出锦纹七行。虽说每天织出七行，却不能反复地织成锦章。因为银河那边有牵牛郎，却不能用来驾车箱。这几句诗是写织女对心中人恋念。《迢迢牵牛星》化用了《诗经》这一内容，在神话传说的基础上更具体了故事的情节，更加突出了织女相思之悲苦，思念之哀怨，而且感情描写更细腻，艺术手法更完美，更加充分地表达了女主人公织女渴望夫妇团圆的强烈愿望。下面我们就来赏析一下这首诗的内容及写作特色。这首诗，整体来看是从织女的角度写。诗一开篇，先写织女隔银河怅望对岸的牛郎。“迢迢”是织女心里的感觉，情人眼里的咫尺天涯。牵牛郎，既是“河汉女”眼中的牛郎，也是“河汉女”心中的牛郎。这第一句是立足织女的感觉来写，第二句才正面写织女。这一二句诗就为后文的种种场面描写、情思描写而张了本。“皎皎河汉女”是写景也是写人。“皎皎”不仅写出了银河的清亮，也是为后文的“清且浅”做铺垫，同时也写出了织女整体形象的娇美姿态。接下来，“纤纤擢素手，札札弄机杼”诗句，是描写织女手的特征、劳动的情景及其勤劳的形象。“纤纤”一词，写织女手的形态，纤细柔长。“素”字写出织女手的颜色，白嫩娇美。“擢”一个动词，写出织女伸手摆动的劳动姿态，娴熟优美。“札札”叠词写出织女织布时不停的织机声，一个“弄”字形象地写出了机梭在织布机上的飞动，同时也写出了织女织布动作娴练和纯熟。“纤纤擢素手”写得如见其形，“札札弄机杼”写得更如闻其声。这两句诗不仅写出了织女的姿态美，也意在写出织女的勤劳形象，更意在写出织女因牛郎不在身边的孤寂苦闷心情。诗的五六句“终日不成章，泣涕零如雨”，是写织女织布的结果和织布时的情态。织女虽然整天在忙碌地织布，结果却“不成章”；她整天郁闷不乐，泪流如雨。织女劳而无功，眼泪如雨，什么原因造成的？原来是织女在思念着她的牛郎的缘故，她身在此而心在彼。诗明写织女，却暗联牛郎，意在点出织女的心理活动，说明织女无果的原因。这两句诗，也意在写出织女因爱情思念而受到的折磨和痛苦。 “河汉清且浅，相去复几许”是写景句。“古诗十九首”擅长借景抒情，情寓景中，通过景物描写来表达情绪，从而达到寓情于景情景交融的艺术效果。诗中写的景，“河汉”既“清”且“浅”，而且也相距“复几许”，并不遥远，本可以涉足而过，但为何织女反而感到“迢迢”呢？原因是“思情”的缘故，因可望不可即，而咫尺胜天涯。这样就更加有力地突出了织女

《古诗十九首•西北有高楼》赏析

《古诗十九首•西北有高楼》赏析《古诗十九首西北有高楼》西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲。谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。【赏析】 “不惜歌者苦，但伤知音稀”两句点出弦歌者悲伤的原因：最值得忧伤的不是歌者的哀痛，而是没有人能够理解她心中的伤感，知音难觅才是为让人伤感的。听歌者是一位彷徨失意的人，当他听到凄凉的弦歌声从楼中隐隐传出，不禁受了感染，他揣测“谁能为此曲，无乃杞梁妻”，恐怕只有杞梁妻那样悲苦之人才能弹出如此悲绝之曲吧。诗人将其比作“杞梁妻”，可知弦歌者是一位女子。她仅仅铮铮地弹着，让不尽的悲哀在琴弦上倾泻，“清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀”，无限凄凉，几多压抑。诗人禁不住再次揣度女子的内心——“不惜歌者苦，但伤知音稀。” 其实，世间知音本就难觅，这高楼的佳人即使借琴曲吐露心声，也也是枉然，没有人真正理解她的哀伤。这两句，诗人借高楼上的歌者之悲，实际上抒写的是自己的人生感受。在东汉末年那个君门长远、宦官挡道的黑暗年代，知识分子受到杀戮和禁锢，一般的士子是没有

出路的，失意彷徨之人何止千千万万？因此，“但伤知音稀”是一种具有广泛社会性的苦闷、悲伤和期待。诗人也不例外，他也是一位不遇“知音”的失意者，共同的命运，把诗人和“歌者”的心连结在了一起，他禁不住感叹“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”，愿我们化作双鸿鹄，从此结伴高飞，一起追求美好的理想。扩展阅读：《古诗十九首》的简介《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。这十九首诗习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》和《明月何皎皎》。《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境，被刘勰称为“五言之冠冕”（《文心雕龙》）。扩展阅读：《古诗十九首》的创作背景《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首。东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。”

古诗十九首的思想内容

东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验和感受。如：表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》、《去者日以疏》；表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》；表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念：《回车驾言迈》、《明月皎夜光》。总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。同时，它以艺术的方式，《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，学者所谓“逐臣弃友、思妇劳人、托境抒情、比物连类、亲疏厚薄、死生新故之感，质言之、寓言之、一唱而三叹之”（王康《古诗十九首绎后序》），良非虚言。例如《青青陵上柏》写作者游戏宛洛，意在仕途。然而他发现这个宫殿巍峨、甲第连云，权贵们朋比为奸，苟且度日的都城，井非属于他的世界。在诗人貌似冷峻的态度中，蕴含有失去人生归宿感的迷惘。有从政理想被亵渎的忧愤。《明月皎夜光》则抒写了诗人的另一种失落，那就是一些文人在为共同利益的斗争中，标榜气节和忠义，而一当他们在功名利禄的道路上层开竞争，原先的交谊就发生了变化。侥幸者和失意者的沉浮异势，使原来的友情徒具虚名，诗人一度笃信的伦理道德，也就在复杂的人际关系中顿时现出虚妄；这就是诗人所说的“昔我同门友，弃我如遗迹。良无磐石固，虚名复何益”。《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新的层面上去开掘生命的价值。《驱车上东门》说：“人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。”个体生命面对滔滔的时间长河，既弥足珍贵，又卑微渺小。诗人力求超越旧有的价值观念，作出新的人生选择。无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。《回车驾言迈》就说：“盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考?奄忽随物化，荣名以为宝。”这里所说的“荣名”，已超越了以爵禄为标志的事功，而是追求精神的不朽。尽管这种不朽在当时尚乏具体内涵，却预示了诗人企望功业不朽、文章不朽的建安时代即将到来。《古诗十九首》还有一类作品更深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大痛苦。汉代的养士、选士制度，驱使文人不得不背乡离井，长期漂泊在外。这些文人或在仕途作无望的追求，或在异乡逃避政治的迫害，更渴求有爱情、家庭的温馨，以慰藉孤独而屈辱的心灵。极写羁旅行役、相思怀人之苦，遂成为《古诗十九首》的一大主题。《涉江采芙蓉》写了一位漂泊异地的失意者怀念妻子的愁苦之情：

迢迢牵牛星原文翻译及赏析

迢迢牵牛星原文翻译及赏析纤纤擢(zhuó)素手，札札(zhá)弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许? 盈盈一水间(jiàn)，脉脉(mò)不得语。注释： 1.《迢迢牵牛星》选自《古诗十九首》 2.《古诗十九首》：选自南朝梁萧统《文选》卷二九（中华书局1977年版）此诗是《古诗十九首》之一。《古诗十九首》，作者不详，时代大约在东汉末年 3.迢迢(tiáo)：遥远。牵牛星：隔银河和织女星相对，俗称“牛郎星”，是天鹰星座的主星，在银河南。 4.皎皎：明亮的样子。河汉：即银河。河汉女，指织女星，是天琴星座的主星，在银河北。织女星与牵牛星隔河相对。 5.河汉女：银河边上的那个女子，指织女星。 6.擢(zhuó)：引、抽，伸出的意思。这句是说，伸出细长而白皙的手。 7.札(zhá)札弄机杼：这是一个象声词。正摆弄着织机（织着布），发出札札的织布声。弄：摆弄 8.杼(zhù)：织布机上的梭子。 9.终日不成章：是用《诗经·大东》语意，说织女终日也织不成布。《诗经》原意是织女徒有虚名，不会织布这里则是说织女因害相

思，而无心织布。 10.零：落下。 11.几许：多少。这两句是说，织女和牵牛二星彼此只隔着一条银河，相距才有多远！ 12.盈盈：清澈、晶莹的样子。 13.脉脉(mò mò)：默默地用眼神或行动表达情意。 14.素：白皙。 15.涕：眼泪。 16.章：指布帛上的经纬纹理，这里指整幅的布帛。 17 .间(jiàn)：相隔。译文看那遥远的牵牛星，明亮的织女星。 (织女)伸出细长而白皙的手，摆弄着织机(织着布)，发出札札的织布声。一整天也没织成一段布，哭泣的眼泪如同下雨般零落。这银河看起来又清又浅，两岸相隔又有多远呢？虽然只隔一条清澈的河流，但他们只能含情凝视，却无法用语言交谈。赏析：作品中心：这首诗借神话传说中牛郎、织女被银河相隔而不得相见的故事，抒发了因爱情遭受挫折而痛苦忧伤的心情。此诗描写天上的一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的角度观察他们夫妇的离别之苦。开头两句分别从两处落笔，言

《古诗十九首》的艺术特色

《古诗十九首》的艺术特色汉初的治国思想为黄老之学，后武帝以儒学一统，黄老失势，在与儒学合流的同时又与庄子思想逐渐融合，形成了汉代社会道家的特殊风格。忧生惧祸是老子思想的一部分，到了庄子，更是把这种心理凸显出来。受这种社会思潮的影响，知识分子更加强化了生命意识，与此相对应的是感叹人生的短暂和对死亡的思考。个人意识的觉醒和生命价值的发现使汉代文人开始忧虑时光的匆匆流逝，进而又对死亡充满困惑和恐惧，他们想要在这有限的人生画布上尽量的挥洒，以表达对生的尊重和欲求，但现实的不公正已无法改变，只能通过增加生命的密度来实现价值，及时行乐就是这种思想的衍生品。道家讲究的是清心寡欲，但也认为人要顺从自己的人性和欲望，欲望无法得到满足，就会激发人内心的情感波涛。“生年不满百，常怀千岁忧；昼短苦夜长，何不秉烛游？为乐当及时，何能待来兹”、“不如饮美酒，被服纨与素”、“人生非金石，岂能长寿考？奄忽随物化，荣名以为宝”、“人生天地间，忽如远行客”。这些失意的贫士在穷困和忧患之中只能用说反话来表现内心的苦闷。这种人生的悲剧感，根本上是由于诗人面对生命价值和尊严的被扼杀，产生了强烈的反叛意识，纵欲的内在是彻骨的悲凉。对于世俗生活以及社会私情的关注带来了真我个性的回归，道家思想唤醒了诗人在时代苦闷之下的生命意识。诗人开始重新定义自己生命价值和情感取向，抒情化的表达和个性的彰显最终把文学带上了缘情之路。《古诗十九首》受到道家学说朴实自然为美的影响，道家强调情感的自由抒发，追求自然和简朴文风，因为大道本身朴实无华的。在这种思想的影响下，十九首的整体风格都呈现出一种浅显冲淡，天然去雕饰的自然美感。老庄思想中有愤世嫉俗的一面，道家虽主张恬淡虚静，却也不遗余力的抨击黑暗的社会现实。《古诗十九首》虽为抒怀之作，但造成诗人愤懑伤感的主要原因还是由于统治阶级、官僚制度的不公平和不合理。《青青陵上柏》中宛洛的达官贵族冠带相索，上层社会如同一个封闭的体系，外人难以进入。《明月皎月光》中昔日的同门之友，也因为飞黄腾达而弃诗人于不顾等等。这些都从侧面鞭笞了社会的黑暗现实，具有一定的社会意义。汉代虽然采取“独尊儒术”的思想统治政策，但是道家思想始终是其时代思想的一部分，特别是到了东汉，经学衰颓，老庄复归，对士人的影响日渐从隐性变为显性。在整个社会思潮的影响下，贫士失志的文人已经在现实打击下心灰意冷，毫无斗志，于是转而想从道家思想中寻求解脱。所以他们的诗歌创作必然被这种心理影响，在向道家回归的同时，由于文人一直以来都受到中国正统儒家思想的熏陶，于是心态就呈现出了矛盾的两重性。不过也正是由于诗人胸中蕴藏着儒道两种思想，中国两种传统文化的精髓均在诗中得以展现，才使得《古诗十九首》具有如此独特的艺术魅力。

《迢迢牵牛星》赏析 -古诗-赏析

《迢迢牵牛星》赏析-古诗-赏析《迢迢牵牛星》是“古诗十九首”中的第十首，是借助古老神话传说牛郎织女的故事而来反映爱情生活的诗篇。关于牛郎织女的故事，最早的记载是《诗经》。《诗经·小雅·大东》一诗写道：“维天有汉(汉，天河也)，监亦有光。跂(q 隅，边)彼织女，终日七襄(襄，次或行)。虽则七襄，不成报章。睕(W n明亮意)彼牵牛，不以服(服，驾)箱(车箱)。”⑴意思是说，在天上有一条银河，看得见它发出清彻的光。河这边有一位勤劳的织女，每天织出锦纹七行。虽说每天织出七行，却不能反复地织成锦章。因为银河那边有牵牛郎，却不能用来驾车箱。这几句诗是写织女对心中人恋念。《迢迢牵牛星》化用了《诗经》这一内容，在神话传说的基础上更具体了故事的情节，更加突出了织女相思之悲苦，思念之哀怨，而且感情描写更细腻，艺术手法更完美，更加充分地表达了女主人公织女渴望夫妇团圆的强烈愿望。下面我们就来赏析一下这首诗的内容及写作特色。

这首诗，整体来看是从织女的角度写。诗一开篇，先写织女隔银河怅望对岸的牛郎。“迢迢”是织女心里的感觉，情人眼里的咫尺天涯。牵牛郎，既是“河汉女”眼中的牛郎，也是“河汉女”心中的牛郎。这第一句是立足织女的感觉来写，第二句才正面写织女。这一二句诗就为后文的种种场面描写、情思描写而张了本。“皎皎河汉女”是写景也是写人。“皎皎”不仅写出了银河的清亮，也是为后文的“清且浅”做铺垫，同时也写出了织女整体形象的娇美姿态。接下来，“纤纤擢素手，札札弄机杼”诗句，是描写织女手的特征、劳动的情景及其勤劳的形象。“纤纤”一词，写织女手的形态，纤细柔长。“素”字写出织女手的颜色，白嫩娇美。“擢”一个动词，写出织女伸手摆动的劳动姿态，娴熟优美。“札札”叠词写出织女织布时不停的织机声，一个“弄”字形象地写出了机梭在织布机上的飞动，同时也写出了织女织布动作娴练和纯熟。“纤纤擢素手”写得如见其形，“札札弄机杼”写得更如闻其声。这两句诗不仅写出了织女的姿态美，也意在写出织女的勤劳形象，更意在写出织女因牛郎不在身边的孤寂苦闷心情。诗的五六句“终日不成章，泣涕零如雨”，是写织女织布的结果和织布时的情态。织女虽然整天在忙碌地织布，结果却“不成章”;她整天郁闷不乐，泪流如雨。织女劳而无功，眼泪如雨，什么原因造

古诗十九首《庭中有奇树》赏析

古诗十九首《庭中有奇树》赏析庭中有奇树庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。《庭中有奇树》为“古诗十九首”之九，为我国东汉晚期作品，不详。译诗：庭院中长着一株奇佳的树子，绿叶葱笼花儿开得美丽繁盛。攀着树枝儿采摘下一束鲜花，我将用鲜花送给我的心上人。怀间袖里花儿芳香四处飘散，路途遥远无人能够为我奉赠。一束花儿实在是不值得奉献，不过分别已久涌起眷恋思情。第一句“奇树”而无人观赏，繁华而无法馈赠，主人公内心的空虚、寂寞，感情的没有寄托、没有慰藉，油然而生。一个终日盼望心上人在身旁而不可得，又强打精神攀条折荣的女子精神世界，“奇树”也便可视为“奇女”。“奇树”成为一种象征物，象征这位女子的美好情感。“奇树”在她花事最盛的时候采摘，要把花儿送给心上人；那么，也就是要把自己的感情全部献出去，竟连向自己的心上人献出最珍贵的感情都无法叫对方得知，内心受到的压抑和摧残是多么深重和巨大，她是怎样打发这漫长的时日。奇树花儿总是惹人喜爱的，“馨香盈怀袖”的愉悦之情溢于言表，然而“路远莫致之”使一切愉悦之情又淡然、惨然，这是心灵长期的创伤，也是表达技巧的艺术曲折。朝夕孤身独处，就因为“路远”造成自己深重的单相思。但是，一岁一荣的花儿，多么难以等待，这漫长无尽的日子终于有了花儿装饰和亲昵，心情总会稍稍松驰，稍稍露出喜悦的。难怪，连“攀条折其荣”的细节和过程都要写出来，就更看出这位女子心里怀着怎样的追求，充满着怎样的情意了。女主人公对花的喜爱、揣度、收藏、进而要“遗所思”，几乎每一个动作，动作的过程，都可以在想象中呈现。——这当然是强颜欢笑，明知“莫致之”却偏要这么做，深情地做，怀着无限热望地做。无非是寄托思情，表达对心上人的一往情深；同时，也无非是在消磨难度的时光，无事找事做。这样，我们就可以深深体会到她经历的不幸，她在白白地耗损青春，在虚掷自己的生命。说是珍惜花，不如说要珍惜她的感情，珍惜她的生命，然而诗人笔锋一说道，“此物何足贡”，自嘲自讽起来，最后才点题，不足贵的花儿——连同女主人公自己的感情，之所以仍然要“贵”，是因为离别太久，相思太久，只能折花寄怀了。这首诗在用词造句上很讲究。“馨香盈怀袖”这是最值得赞赏的佳句。一是指此时女主人公的思想感情全然交融了，是她内情的外在表现；二是炼句的成果，令人耳目一新。请鉴赏“盈”字的表达效果如何？表面意义是花香充满，四处漫散；实际上，女主人公的感情也太丰富了，洋溢出来了，“怀袖”已盛不下了。此时的女主人公，面对繁茂的鲜花，想到远方的心上人，已情不能遏，满怀热望要表达衷情，便怜花自怜、赞花自赞地用“馨香盈怀袖”来加以表达深层的隐蔽的感情。因此，这一句诗正是内情的外在表现，是人物心灵里涌出来的，对人物的感情表达得淋漓尽致，貌浅而意深，当系全诗“诗眼”所在。

试论《古诗十九首》的文学史意义

试论《古诗十九首》的文学史意义马跃敏（平顶山学院中文系，河南平顶山 467002）摘要：《古诗十九首》集中表现了人的困境和生命意识的高扬，在文学史上具有转折性的意义。传统研究肯定其艺术性而否定其思想内容的评价显然是不完整的。《古诗十九首》突破了两汉传统诗教而强化了诗歌个性化的抒情，开启了人的自觉与文的自觉，它孕育形成的个性化，抒情化，审美化的社会思潮使文的自觉在魏晋六朝成为必然。关键词：古诗十九首；生命意识；文的自觉；文学史意义《古诗十九首》对生命意义的深切思考和率真表达是超越其前期任何作品的，孕育着文学自觉的因子。它标示着汉代文人五言诗的最高成就，表现的游子思妇各种复杂感情，在中国古代具有普遍性和典型意义。它首先突破了传统诗教的束缚，使诗歌成为个性化的抒情，在礼教和世俗之间的徘徊，也是当时士林风气的折射，而诗缘情是文学自觉的关键。其次是文人对文学的风格及审美特征有了自觉的追求，从内容和形式上产生了一系列突破和转向。从某种意义上讲，整个魏晋南北朝漫长的文学自觉之路，正是由此为契入和演进的。一以往对《古诗十九首》的研究大体上有两个传统。一是以《文选》李善注为代表的以释典释事为主的传统，他们强调对诗歌字、词、句、典的解释。另一个是以元人刘履《选诗补注》为代表的以释义为主的传统，他们强调诗歌命意的说明。后者多以比兴观念来解读诗歌，认为十九首表达的男女恋情和相思离别必关教化，必有寄托，以至于“臣不得于君”“士不遇知己”成了家常套语。这些传统成果，为我们了解古诗作者、内容及艺术性提供了基础资料，而对《古诗十九首》在文学史线索上的纵向讨论却不够深入，实为美中不足。在长期的文学史评论中，往往肯定其艺术特色，而把其思想内容尤其是人生态度归于消极颓废,直到近来才对其个体生命意识和享乐人生态度给予较高的评价。《古诗十九首》是当时士人普遍的愁苦、焦虑与伤感的集中反映，作为典型的抒情诗，它在文学史上的深远影响也正是基于其对生命意识的高扬以及对此毫无矫饰、大胆率真的表达。这些作品揭示的人生哲理，作者对人生真谛的领悟，都使《古诗十九首》意————————— 作者简介：马跃敏，1971年生，河南汝州人，平顶山学院中文系讲师，文学硕士

《古诗十九首·行行重行行》鉴赏

课程：汉魏文人诗歌姓名：胡海丽学号：20110921008 《古诗十九首·行行重行行》鉴赏行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯；道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓；浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。全诗直译：离开了我，你不停地走啊不停地走，我和你虽然活着,却如同死了一样被永远地分离！现在，你和我相距万里是多么地遥远啊，好象你在天的那一边，我在天的这一头！路途是多么的艰险而且又是那么的遥远啊，我和你之间今生不知还能不能再见？

北方的马儿总是依恋着北风奔跑嘶鸣啊，南方的鸟儿做巢也总是向着南方的树枝。你和我分别的日子是越来越远了啊，思念你啊我日见消瘦连衣服也宽松了不少！飘荡的浮云遮住了太阳啊，远行他乡的游子顾不得回家。思念你使我变得衰老了啊，岁月飞逝又是一年！唉！这些伤心的事都不要说了啊，只希望你和我都努力加餐各自保重吧！这是一首别情诗，著作于东汉末年动荡时期，从古至今鉴赏家们都将其排列在《古诗十九首》之首。尽管全诗流传至今我们已经无法得知作者是谁，但正如陈绎的《诗谱》中所提到的“情真、景真、事真、意真”，使人读之悲感无端，反复低徊，为主人公痛苦而真挚的感情所感动。然而关于这首诗是一首什么样的别情诗，历来注家对此很有分歧，有的认为这是一首游子思念思妇的别情诗，有的认为这是一首思妇思念游子的别情诗等等，而我认为这是一首的思妇思念远行游子的别情诗。在东汉末年时，一大批中下层文人为了寻求出路，他们不得不背井离乡，外出求学以求搏得一官半职。这些外出求学“游子”长期在外，但是他们的家眷却不能陪同他们，彼此之间难免产生

古典爱情诗英译：汉乐府《古诗十九首·迢迢牵牛星》汉译英

【引】《迢迢牵牛星》选自梁昭明太子萧统所编《文选》收录的《古诗十九首》。本诗是其中的第十首，本来没有题目，后人用诗的首句为题。这首诗借神话传说中牛郎、织女被银河相隔而不得相见的故事，抒发了因爱情遭受挫折而痛苦忧伤的心情。（据百度词条）本译诗采用明白晓畅的现代英语翻译，格律为抑扬格四音步，无韵。译者在追求信、雅、达的基础上，较为注重文意的忠实、自然、顺畅和诗意的最大限度的保留。之所以有格律而不用韵，也是考虑到如果刻意押韵的话，必然会因韵害义，一来可能会歪曲原义，二来会使文意不自然，不通畅，甚至显得拗口。英文和中文毕竟有很大差别，为了套上一个韵脚，难免要作文意的变换，甚至不得不生搬硬套，牵凿附会。这样就会舍弃最贴切、最合意的词语和句子，得不偿失。对于诗歌来说，语言通顺、文意流畅是最基本的要求，如果连语义都不

通畅，即使押韵了，诗意也荡然无存。诗歌是最美的语言，语言拗口的诗句，即使写得巧妙，也是无诗意的。我的翻译讲究明白、通畅。在追求诗意美的同时，力求浅白易懂。因为诗歌语言精微独特，在用另一种语言翻译后容易变得艰涩不畅，特别是因讲究押韵而刻意雕词琢句的话，就容易使语句、文意不流畅。我认为诗歌翻译应该做到“三畅”：语畅、意畅、情畅。语畅是指语句通畅不拗口，意畅是指意思通畅不艰涩，情畅是指情思通畅不别扭。本诗译者为本文档上传者，请尊重劳动成果，勿剽窃，引用时请注明译者：罗沐。 Far far away is the Altair 罗沐译 Far far away is the Altair From the Vega fair fair bright. Her silky hands weave smoothly On the loom always clicking. All day long no cloth is finished, But tears pouring down make the rain. The milky way is clear and flat, How far does it make the separation? Like a wide river it runs forever;