第四课 单纯丰富 造型基础

第四课单纯丰富造型基础——素描

指导思想与理论依据

体现普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台

教材分析

素描是造型艺术的基础，我们在学习绘画的过程中，起先学习素描，这样可以使学生提高对被画物的观察、理解、感悟的能力，并通过自己的理解体验素描中蕴含的单纯而丰富的美。本课内容的基本知识点较多，根据本校实际情况，着重讲授基本技法这一版块。首先让学生了解“什么是素描”；其二是在事物表现形式上，“光线与明暗”的作用；其三是素描中线的作用；其四是素描人像写生。

本课共分为三课时讲授，第一课时讲“什么是素描”和“光线与明暗”这两小节；第二课时讲“全因素素描与结构素描写生”的绘画步骤；第三课时讲“素描人像写生”及全章内容小结。

通过本课内容的学习，帮助学生认识素描的相关知识和绘画重要技法。提高学生对美术的兴趣，掌握基本绘画方法，尤其是素描的观察方法和表现方法，达到能运用所学知识和技能欣赏素描作品和生活中光影、线条、结构的美感，并能加以表现的目的。

学情分析

欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但并不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养。同时所允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象，而这些对于学生来说还显得较有难度。如何引导学生把人像造型画得准确难度较大。又如何正确地去欣赏、读懂、理解素描作品和提高素描技法是掌握的重点，只有这样才能提高学生感受美，鉴赏美的能力，达到启迪智慧，开阔视野，促进身心健康，全面发展的目的。

教学目标

1、感受素描的艺术魅力。

2、提高学生对素描知识的了解。

3、提高学生的素描绘画技法。

4、激发学生对美术的热爱，提高审美能力。

教学重点和难点

重点：1、培养学生对素描作品的鉴赏能力，帮助学生正确理解中外素描名作的魅力和素描在各个造型艺术领域的重要作用。2、向学生介绍素描基本的观察方法和表现方法，为学生掌握素描技法奠定良好的基础。

难点：帮助学生掌握科学的观察方法和表现方法，使其能正确认识被画物的形体、结构、空

间、质感，以及透视变化等，并比较准确地加以表现。

教学流程示意

一、导入新课二、讲授新课三、问题与讨论四、课堂小结

教学过程

第一讲：“什么是素描”和“光线与明暗”

（1）提问：同学们对素描的了解，认识有多少？（师生共同活动）

讲授：素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗，透视及构图手段，在平面上创造出可视的，具有一定形状、体积、质感和空间感的艺术形象，那么从广义来讲，素描则是指“单色”的绘画。

素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切绘画之母。

素描的产生可以追溯到远古的旧石器时代末期。那时，人类开始以木炭和有色泥士作单色的朴素造型，其内容与原始民族的生活息息相关。如在骨针、石器上刻画简单的装饰纹样或在洞穴壁上描绘狩猎，驯鹿等形象，可统称为世界上最古老的素描画，它反映了人类对自然界和原始民族自身生活的一种认识，并成为表现和传达思想感情的一种手段。

（2）提问：什么是素描呢？（师生共同活动）

讲授：素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它既是为美术创作搜集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。

我们可以从以下四个方面理解素描的作用。

1、素描是与色彩画相对而言的。素即素色，取朴素之意，也包含单色的意思，素描是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。

2、素描是造型的基本功。造型包括造型的观念，造型的美学原则，造型的形式要素和造型的表现手法等，构成了绘画艺术语言的基础。可以说除色彩外，绘画造型的基础都属于素描研究的内容。

3、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现是为美术创作服务的，它可以说是画家最原始，最直接的创作意图的形象表现，也可以是绘画、雕塑，工艺美术、建筑，创作设计的草图，正稿以及资料性习作。

4、素描作品为绘画的一种表现形式，具有独立审美价值的画种，以素描形式表现的肖像、风景、静物、组画、连环画以及主题画，都是绘画创作的一种形式，优秀的素描同其他绘画一样，是人类造型艺术的组成部分。（结合图文分析，加深理解）

（3）提问：同学们，你们是否观察过光与影的无穷变幻？你们是否注意到景物在光线中的状态和色调；你是否试图用笔去表现这些神奇的自然现象，或是画出你想象中的朦胧感觉？（师生共同活动）

讲授：什么是全因素素描？打比方、举例子引入。全因素素描又称调子素描，主要研究物体受光后产生的光影变化，根据明暗关系来塑造形体，一般概括为三大面五大调子，三大面指物体直对光源的受光部分为亮面、背对光源的暗面和二者之间产生丰富变化的灰面。五大调子是将三大面称为亮调子，暗调子和灰调子，受光与背光交接处的明暗交界线，以及暗部受周围环境反射而形成的白光。此外，在直接反射光源的最高处，有个面积很小的亮点称为亮

光，物体遮挡光线留下的影子叫投影。无论多么小的物体，它的五大调子和投影都是完整的，但高光在比较粗糙或暗淡的物体表面上有时不太明显。（结合课本P30的作品，进行图文结合分析，加深学生理解和认识）。

（4）小结：本节课我们了解了什么是素描和它的作用，以及光线与明暗色调是素描表现形式的重要组成部分。强调学生回去要多注意观察光影的无穷变幻，注意物体在光线中的状态和色调，加深对素描理解、认识。

板书设计

素描

1、什么是素描？

2、什么是全因素素描？

教学反思

通过本课内容的学习，基本上都能掌握基本的绘画技法，都能够做到理论和动手实践相结合，学生的实践能力和创新能力都有所提高，在人像写生的过程中，能体现写生对象的整体特征。这是在本人多年的美术教学过程中，教学效果较明显的一次，但认真分析当前美术教学的新形势，特别是在新课程改革以后，艺术课成为学生选修及必修课程，学生对该学科的重视程度上有所提高，但在教学过程中，如何提高学生的兴趣，激发丰富的想象力，加强动手能力的培养。成为美术教学中一个关键点，在本课中，学生自主参与研讨的积极能动性不强，对于有关美术知识积累不多，这就导致了学生参与到课堂研讨的意识不强，因此，只有加强对基础技法的理论学习，才能在实践过程中做到胸有成竹，大胆地表现对象，这就要求教师在课堂教学中，要善于开发美术课程资源，鼓励学生在平时多积累一些学习素材，同时结合学校开设的校园隐形艺术课程，引导学生在各学科的学习过程中，挖掘相关的美术知识，将审美的愉快享受渗透到各学科当中，从而激发学生对美术课程的兴趣，才能确保课堂的教学效果，顺利地实现课程教学的“三维目标”

赏心悦目美化生活—装饰画教学设计

教学目标：1、通过本课讲授，使学生了解装饰画的概念和艺术特点，掌握欣赏方法。

2、通过大量图片资料，使学生了解装饰画的类别、材料及与人居环境的关系，明确课程目的，开阔视野，提高审美情趣。

3、体会作品内涵，明确不同作品适用于不同环境。发现并感受艺术之美，并将美的情感贯穿于日常生活之中。

教学重点：1、装饰画所用工具材料有限定吗

2、如何欣赏装饰画

3、装饰画与人和人居环境有什么关系

教学难点：如何引导学生用正确的方法鉴赏装饰画，提高审美情趣。并启发学生将这种审美方法运用到日常生活中。

课前准备：1、装饰画的概念、艺术特征和材质

2、回忆曾经在什么地方看到过怎么样的装饰画

教学设计：

[导入]

显示一张有空白墙壁的客厅图片，提问用什么方式丰富墙面使环境协调？

[引出主题]赏心悦目美化生活——装饰画

（一）什么样的画叫装饰画？

装饰画是借助于可被利用的物质材料和相应的工艺制作方法。依据主观感受和形式美的法则，运用夸张、变形、抽象、简化、寓意等手法。以平面化的造型语言设计出富有装饰性的艺术形象。

（二）装饰画有什么艺术特征？

（1）装饰性：

装饰画不是一个画种，而是一种表现形式。注重形式没的探索和表现，通过对自然物像的抽象化、简洁化、秩序化的艺术处理，形成装饰的韵味，创造出赏心悦目的审美效果。

（2）单纯性：

装饰画中的形象和色彩，通过变形与提炼都变得更加简洁和精炼，省略了形象的细节和过渡的色彩。单纯化使形象特征更加典型，更加突出。

（3）平面化：

装饰设计不论是采用二维空间形象还是三维空间的形象，应用在“打散构成”和“散点构成”构图上都处于只有二维空间的平面化状态。

（4）秩序化：

主要表现在画面所具有的秩序感上，是将自然界中的秩序感作为一种表现的形式。突出装饰美感，引起人们心灵的共鸣。秩序化一般多用重复、渐变、放射等法则。

（5）象征性：

以动物植物文字色彩来组成吉祥的画面，表达某种画面之外上的意义和情感，其拖人们对美好生活的向往和追求，折实装饰画特有的一种象征手法，也是我国各传统文化很重要的一个特点。

（6）表现性：

表现性是相对于再现而言的。装饰画家从自然之中获得创作原型和感受，然后以适合表达特定感受的艺术形式来予以表现。

（7）公共性：

这里所说的公共性，并非是将装饰画置于公共的空间，而是指装饰画关照自然的视角，表现的内容、表现的形式、欣赏的习惯几乎为所有大众所认可，是一种没有替代性的公共艺术语言表达方式。

（三）装饰画所用工具材料有限定吗？

装饰画不同于一般绘画，主要因其风格、手法和功能而界定，所以工具材料的使用宽泛而自由，可以创造出丰富的视觉效果，突显出材料的美感。

[辩一辩]

下面几张装饰画分别运用了哪些工具材料？它们各属于哪一个画种？1、纸贴画2、布贴画3、漆画4、软件制图5、国画

（四）如何欣赏装饰画

1、装饰画中有哪些主要的造型要素？形的排列组合、轮廓变化和面积变化，不同形状给人不同的感受。线的曲直、粗细、刚柔等。色彩的明暗、冷暖及色的搭配。

2、如何使造型富于装饰性？概括、简化、统一的秩序装饰感。夸张、变形、强调，求得强烈而有个性的装饰美感。

3、形式法则在装饰画中的运用，变化与统一、和谐与对比、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律的应用与体现。

[谈一谈]

用刚才提到的欣赏方法来谈谈你对下面的这几张装饰画的理解。

1、丁绍光沥粉画《幸福鸟》

沥粉画固有的结实有力的轮廓线相互穿插，虽然线条密而实，却不失秩序的美感。

2、康定斯基油画《时髦女低音》

以简洁的造型、鲜明的红、绿对比色，使作品极具个性。

随着社会的发展与进步，人们对生活品质的追求越来越高，不经意间，装饰画已悄然走进了我们的生活。

（五）装饰画与人和人居环境有什么关系？

装饰画应用极为广泛，是其他画种不可比拟的，大到建筑，小到家庭居室的特定环境，装饰画已深入到人类生活的每个角落，成为人们美化生活环境不可缺少的重要内容。

幻灯片放映“衣、食、住、行”中出现的装饰画。（边提问边放映）

[想一想]

生活中还有哪些地方出现过装饰画？

观看幻灯片

[课堂小结]

[课后延伸]

请你设计一幅装饰画，工具、材料、题材不限，并说出他适合放在什么环境中？