七年级美术知识点
初中美术知识点梳理

初中美术知识点梳理美术是一门富有创造力的学科,对于初中生来说,学习美术知识是培养审美能力、想象力和艺术表达能力的重要途径。
下面是初中美术知识点的梳理,包括绘画、造型、设计和艺术欣赏等方面。
一、绘画知识点1.线条:了解不同种类的线条,如直线、曲线、粗细线等,并学习描绘和表达对象的方法。
2.色彩:认识主要色彩的原理、色彩的基本概念,以及调和、对比和层次的运用。
3.素描:学习常用的素描技法和表现方法,如铅笔画、速写等,使画面具有立体感。
4.水彩画:了解水彩画的特点和运用技巧,学习描绘自然景色和静物的方法。
5.油画:认识油画的材料和工具,学习油画的基本技巧和表现手法,如色彩叠加和贴附等。
二、造型知识点1.立体造型:了解立体造型的基本原理和构造要素,学习使用不同材料进行造型创作。
2.折纸艺术:学习折纸的技巧和方法,实现平面纸张变为立体作品的转化。
3.塑料艺术:了解塑料艺术的发展历程,学习使用不同材料进行塑形和塑胶创作。
4.雕塑:认识雕塑的材料和工具,学习雕塑的基本技法和表现手法,如鉴赏与创作。
三、设计知识点1.平面设计:了解平面设计的原理和基本要素,如构图、色彩搭配和文字排版等。
2.标志设计:学习进行标志设计的原则和方法,通过图形和文字的结合来传达信息。
3.海报设计:认识海报设计的要求和特点,学习运用色彩、形状和文字来表达主题和效果。
4.建筑设计:了解建筑设计的原则和基本概念,学习使用比例尺和透视等技法进行建筑设计。
四、艺术欣赏知识点1.艺术史:了解不同时期和文化背景下的艺术作品,认识不同艺术流派和艺术家。
2.艺术品鉴赏:学习欣赏和评价艺术作品的方法,如构图、主题和情感表达等方面。
3.名画学习:通过学习名画,了解不同绘画技法和表现手法,提升学生的美感和审美水平。
4.艺术创作:鼓励学生进行艺术创作,培养自己的艺术才能,如绘画、雕塑、手工制作等。
综上所述,初中美术知识点的梳理包括绘画、造型、设计和艺术欣赏等方面。
七年级的美术知识点总结

七年级的美术知识点总结
美术是一门以艺术性和美感为特点的学科,也是一种表现形式。
在七年级的美术课程中,我们学习了很多有趣的知识点。
下面我
将总结这些知识点,以便更好地掌握美术课程。
一、素描基础
素描是绘画的基础,需要通过练习来掌握。
在七年级的美术课上,我们学习了素描的基本要领,如构图、透视、线条、明暗等。
学习素描需要耐心和恒心,通过不断的实践和修正来提高技巧。
二、色彩搭配
色彩是艺术品中重要的组成部分。
七年级的美术课程中,我们
学习了色彩的基本知识和调配方法。
掌握颜色的搭配方法,可以
让作品更具有吸引力和表现力。
三、简笔画
简笔画是一种简单、易于学习的绘画方法。
在七年级的美术课上,我们学习了简笔画的基本要领,并在实践中不断地提高自己的技巧。
简笔画的特点是简单、鲜明、具有艺术性,是初学者入门绘画的不错选择。
四、美术作品欣赏
在七年级的美术课上,我们参观了一些美术展览和美术馆。
通过欣赏和观察大师们的作品,我们可以学到很多绘画技巧和表现方法。
欣赏经典的美术作品,可以增强我们的审美意识和鉴赏能力。
五、创意绘画
美术创作的灵感来源于生活。
在七年级的美术课上,我们学习了当代艺术家的一些作品,体验了一些创意绘画和装置艺术。
这些创意和灵感激发了我们的想象力,在绘画中探索新领域,这一点也是很重要的。
综上所述,七年级的美术课程中,我们掌握了许多有用的知识点。
这些知识点不仅在美术学习中有用,也可以在日常生活中加以应用。
希望这篇总结能对大家有所帮助。
七年级美术全部知识点归纳

七年级美术全部知识点归纳美术是一种创造性的艺术形式,以图像为主要表现手段,通过线条、色彩、形状、纹理等艺术元素来传达思想和情感。
作为一门学科,美术具有许多知识点需要掌握。
本文将对七年级美术全部知识点进行归纳。
一、线条的基本形式线条是美术作品中最基本的元素之一。
它可以用来表达物体的形状、构造和质感,也可以用来表现情感和想象力。
线条的基本形式有直线、曲线、折线、圆弧线、螺旋线等。
学生需要掌握如何运用这些线条形式,以及它们各自表达的不同含义。
二、色彩的运用色彩是美术作品中最有吸引力的元素之一。
它可以帮助观众产生情感共鸣,传递信息和话题。
掌握色彩的基本知识是非常重要的。
学生需要了解色彩的基本概念,包括色轮、色相、互补色、色彩饱和度等。
在了解这些概念的基础上,学生需要学会如何混合颜色,以便在实际绘画中使用。
三、画面的构图构图是指在绘画作品中,将各种元素组织在一起,使整个画面形成有组织、有层次感的结构。
学生需要掌握各种构图原则,包括对称性、重复性、平衡性、比例等。
掌握构图原则可以使学生自己在绘画中更好地组织画面,使画面更具吸引力和情感共鸣。
四、素描技巧素描是指用线条和阴影表现物体形状和质感的技巧。
它是学生进入美术艺术世界的一个重要的门户。
学生需要掌握各种素描技巧,包括框架技巧、线条技巧、阴影技巧等。
掌握素描技巧可以使学生更好地表达思想和情感,也使学生更好地完成各种绘画作品。
五、人物画的基本技巧人物画是美术作品中最富有个性的元素之一。
学生需要掌握人物画的基本技巧,包括头部、身体和手部的构造、几何形状的使用、肖像的表达等。
六、水彩画的基本技巧水彩画是一项耐心和细心的艺术形式。
学生需要掌握各种水彩画的基本技巧,包括混色、添加水、使用不同的笔刷等。
七、创意绘画的方法创意绘画是美术作品中最富创造性的元素之一。
在创意绘画中,学生需要掌握各种技巧,包括几何形状的运用、使用表现力强的线条、运用色彩等。
总之,美术是一项需要耐心和勤奋的艺术形式。
七年级美术知识点

七年级美术知识点1.基础画法美术的基础建立在基础画法之上,包括点画法、线描法、构图、色彩、光影、透视等。
要达到优秀的绘画技能,基础画法是不可或缺的。
2.颜色的运用颜色是绘画中重要的元素。
通过颜色的运用,可以表现出不同的情感和氛围。
掌握颜色运用的基本原理和颜色的基本搭配,能够使画作更加生动。
因此,学生需要多练习,加强对颜色的理解和掌握。
3.素描素描是美术基础中的重要部分,其通过勾勒物体的轮廓描绘物体的形态和造型。
在绘画中,素描作为一个重要表现手段,能够使画作更加细致、真实。
4.透视透视是指根据人眼的视觉习惯和物体的实际形态,通过画面构图和线条组织,以呈现真实感的技法。
学生需要掌握透视的基本知识和技巧,才能画出逼真的空间效果。
5.画材的选择和使用在进行美术创作的过程中,学生需要根据所作画的题材和自己的创作意图选择合适的画材。
同时,学生需要掌握各种画材的使用方法和特点,确保作品的效果。
6.风景绘画风景画是美术创作中常见的题材之一。
学生需要观察大自然的景色,掌握其基本构成和色彩特点,通过绘画手法将其表现出来。
7.人物绘画人物画是以人物为主题,展现出人物身体和心灵特征的绘画。
学生需要深入研究人物形态和肌肉结构,加强人体结构的理解和掌握,以便更好地展现人物的个性和特征。
总之,七年级美术需要掌握基础画法和颜色搭配、透视、素描、画材的选择和使用等知识点。
这些知识点是学生成为优秀的画家和设计师的基础,需要通过实践不断地加深理解和掌握。
七年级美术基础知识

七年级美术基础知识1、美术的社会功能(1)认识功能:美术经过典型的形象反响生活,欣赏者从不同样的美术作品中能够认识不同样时代、不同样国家、不同样名族的详尽生动的生活情况、从而认识真理,认识历史、认识现实。
(2)教育功能:优秀的美术作品在帮助欣赏者认识生活的同时,也教育欣赏者对人、对生活采用正确的看法和态度。
美术作品中,形象与看法水乳胶交融结合在一起,起着教育人的作用。
(3)审美功能:美术作品在帮助人们认识生活的同时,还能够调动人的情绪,令人产生美的感觉与感情,这种特其他功能即审美功能。
2、美术的分类及主要艺术特点主要种类有中国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺美术、书法。
(1)中国画:我国传统的造型艺术之一,它是用毛笔、墨、中国画颜料早特其他宣纸、皮纸、绢等资料上作画。
大体可分为人物、山川、花鸟等画科;有工笔、写意、工笔兼写意等技法。
艺术特点:主要运用线条和墨色的变化,以勾、皴、擦、染、点、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象,并与诗、书、印章巧妙结合,加之独到的装裱形式使之相辅相成。
(2)油画:是西洋绘画中的主要画种之一,它是用油调停油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁等上面作画。
艺术特点:油画一般重形似、重再现、重理性,运用焦点透视、解剖等知识塑造形象,油画颜料拥有较强的掩饰力,色彩丰富。
能充分地表现出物体的色彩变化,极富饶真实感。
油画干后坚固长远,便于长远保存。
(3)版画:版画是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来制作作品的绘画形式,可印制出多幅原作。
版画可分为凸版、凹版、平版和漏版(丝网版)等。
艺术特点:由于工具资料的特点,版画艺术概括、精髓,形象塑造强烈、鲜亮,画面上表现出来的笔触、刀法以及不同样材质的肌理等都是艺术家个性的表现。
(4)雕塑:雕塑是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两大类。
艺术特点:雕塑是可观而且可触的立体艺术形象,是唯一能够如实再现于三维空间的艺术种类。
初一美术知识点归纳总结精华

初一美术知识点归纳总结精华
以下是初一《美术》的知识点归纳总结精华:
1. 线条与造型:
- 线条的分类与运用:直线、曲线、折线等线条类型的运用
- 造型的基本形态:平面造型、立体造型等基本形态的表达
2. 色彩与色调:
- 基本颜色的认识与运用:红、黄、蓝等颜色的表达和组合
- 色调与明暗效果:明暗关系的运用,如阴影、高光等
3. 画面构图与透视:
- 画面构图与平衡:画面的布局、大小比例、重点等要素的运用
- 远近透视与空间感:通过透视法表现画面的深度和空间感
4. 素描与绘画技法:
- 素描:线条与阴影的运用,表现物体的形态和质感
- 水彩、油画、粉笔等绘画技法:不同材料和工具的运用技巧
5. 名画欣赏与艺术知识:
- 名画的观赏与解读:了解一些知名艺术家和他们的作品
- 艺术史与艺术流派:认识不同的艺术流派和其特点
以上是初一《美术》的一些主要知识点的精华总结。
通过学习这些知识,学生可以培养对艺术的鉴赏能力,了解基本的绘画技法和构图原则,掌握基本的素描和绘画技巧,培养审美意识和创造力。
如果你有任何进一步的问题,请随时提问。
初一美术的知识点总结归纳

初一美术的知识点总结归纳美术是一门关于艺术与审美的学科,它不仅仅具备装饰性的作用,更能够培养学生的审美意识和艺术表达能力。
初一阶段的美术教育围绕着基本的艺术元素和技巧进行,帮助学生建立起初步的美术知识体系。
本文将针对初一美术的知识点进行总结归纳。
一、线条的基本运用1. 直线和曲线:直线能够表现出稳定和刚硬的感觉,而曲线则更具有柔和和流动的特点。
在绘画中,学生需要学会运用直线和曲线,以及它们的组合,来表达不同的形状和质感。
2. 线的种类:在美术作品中,线的种类非常丰富多样。
例如,实线、虚线、粗细线、曲线等。
学生需要学会正确使用不同种类的线条,以准确地表达出作品中的主题或情感。
二、色彩运用1. 基本颜色:红、黄、蓝是基本颜色,它们是其他颜色的基础。
学生应学会用这些基本颜色进行配色,以及它们的混合和搭配,创造出丰富多样的色彩效果。
2. 冷暖色调:冷色调如蓝色、绿色给人以凉爽、安静的感受,而暖色调如红色、黄色则给人以温暖、活泼的感受。
学生应学会灵活运用冷暖色调,以达到更好的视觉效果。
三、造型的表达1. 平面构图:平面构图是指在画面上对事物进行合理的布局。
学生需要学会分析和选择适当的构图方式,使画面具备良好的平衡感和层次感。
2. 透视原理:透视是艺术作品中重要的构图原则,它通过虚拟图像的表达方式,使画面具有立体感。
学生需要理解透视原理,并能够在绘画中灵活运用。
四、素描技巧1. 素描的基本要素:学生需要掌握线条、明暗和形状等基本要素的运用,以便能够准确地表达物体的外形和质感。
2. 素描的观察:观察是素描技巧的基础,学生需要通过细致观察物体的形态、纹理和细节,将其准确地反映在画纸上。
五、创意表达与经典作品赏析1. 创意表达:学生需要培养独立思考和创意表达能力,通过自己的观察和经验,将创造性的想法转化为具体的艺术作品。
2. 经典作品赏析:通过欣赏和分析经典作品,学生可以开拓自己的艺术视野,了解不同的艺术风格和技法,并从中获得灵感和启发。
七年级美术理论知识点

七年级美术理论知识点美术作为一门艺术,是通过绘画、雕塑、版画等视觉形式来表达艺术家内心的情感和表现世界的方式。
学习美术需要具备丰富的知识储备,因此本文将整理七年级美术课程中的理论知识点,帮助广大同学深入了解美术知识,提高美术修养。
一、线条和形状线条和形状是构成视觉图像的基本元素,线条可以连接和分离元素,形状可以用来分离和填充空间。
在美术作品中,通过线条的厚度、强度、方向和形状的大小、比例、形态等来表现角色的气质和特点。
二、色彩和色调色彩是通过人眼识别光的波长产生的,是画面表现感情的重要手段。
色彩包括原色、辅色、暖色和冷色等,不同的颜色和色调可以传达出不同的情感,例如红色代表爱和热情,蓝色代表平静和沉思。
三、空间和透视空间感是美术作品中最基本的表现方式,它可以呈现画面的深度和真实感。
视觉上的透视是在二维空间中营造三维效果,使画面看起来更加立体和真实。
空间和透视是独立而又互相依存的元素,能够共同表现画面的所在位置和画面的深度。
四、用色和明暗用色和明暗是同等重要的表达手段,可以表现作品的明暗对比和情感。
在美术作品中,黑白灰通常用在几何图形或纪念碑上,是表现主题或风格的重要手段。
鲜艳和强烈的颜色可以表达活力和冲动。
五、材料和工具美术作品不仅仅是技法的展示,材料和工具也扮演重要的角色。
不同的颜料、画笔、画布、纸张和其他材料可以带来不同的效果。
材料和工具的选择直接影响作品的最终效果。
六、造型和构图造型和构图是组成美术作品的基本元素。
通过对构图设计和视觉流线等方面的限制,可以制造出特别的视觉效果。
造型和构图是创作过程中最具挑战性的部分,需要不断尝试与创新。
总之,以上六个知识点是七年级美术中的基础和重点,深入理解和掌握这些知识后,同学们可以更好的应用于美术创作,并且有助于提高美术水平和艺术修养。
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七年级美术知识点:
1、莫高窟是敦煌石窟艺术中最重要的一处,经北梁、北魏、西魏、北周、隋唐五代宋西夏至元代,历时一千多年,现存洞窟735个,窟内有壁画45000多平方米,彩塑3000余身。
1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
2、石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的艺术。
3、美术又称作造型艺术。
按其存在艺术形态与用途可分为:绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑艺术等门类。
在东方还涉及独特的书法和篆刻艺术,随着科技的发展,又出现了新媒体艺术等。
4、《父亲》(油画)作者罗中立
5、《人桥》(版画)作者古元
6、《出水芙蓉图》(中国画)佚名宋代
7、绘画是在平面上绘制形象的艺术。
按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等画种;从着色上分为素描和色彩画;从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
8、雕塑是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。
从形态和可观赏性的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料分类,有泥塑和各种新材料雕塑。
常见的石膏是先做出泥塑,再制模,经浇灌石膏浆而成的。
中国寺庙中的许多佛像是先泥塑再彩塑。
9、《走狮》(雕塑)汉代
10、《家庭组》(雕塑)亨利.摩尔英国
11、《大禾人面方鼎》(雕塑)商代
12、《孩儿枕》(雕塑)宋代
13、设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。
设计艺术是为人类生活和生产服务的实用艺术,具有科学技术和艺术的两重性。
14、“平面设计在中国展”招贴1992年陈绍华
15、《红蓝椅》里埃特凡荷兰
16、
17、《悉尼歌剧院》1973 伍重(丹麦)
18、民间美术也是美术重要的组成部分。
19、《螺旋形防波堤》大地艺术罗伯特.史密斯(美国)
20、建筑艺术指通过建筑物的外观、内景或群体形象表现出的与其周围环境相协调,具有一定审美价值的造型艺术。
21、手绘线条具有叙事、说明、交流、记录、抒情等多种功能。
22、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。
23、《公牛图》(雕塑)毕加索西班牙
24、《高原的歌》(油画)詹建俊
25、《姐妹们的池塘》(油画)塞尚法国
26、《喜鹊》(油画)莫奈法国
27、《八月的阿玛拉玛草原》(水粉)简崇志
28、漫画是可以用于讽刺或用于愉悦,但必须具有幽默感的图画。
29、漫画的特点:①、能令人发笑,尽管不一定是大笑;②、具有多种表现方法,如比喻法、对比法和误会法;③、夸张的构思和夸张的
造型。
30、漫画的绘制方法:漫画绘制方法多样,尤以黑白单色绘画最为常见。
其它如水粉、色粉、白描、电脑绘制也多用于漫画。
32、漫画的类别:
①、讽刺画:国际问题和生活琐事都可以讽刺;
②、幽默画:一般能给读者健康向上的快乐,还有些深刻的内涵;
③、肖像画:用夸张的手法描绘人物形象。
从篇幅上漫画还可以分为独幅漫画、四格漫画、系列漫画和长篇漫画等。
33、《瞻瞻的车》丰子恺
34、《无效劳动》现代华君武
35、《手工水饺》现代王复羊
36、《天在上面》现代方成
37、《钓鱼》20世纪莫蒂诺阿根廷
38、《三毛流浪记.平添几根》现代张乐平
39、当一幅画面表现不了一段情节时,漫画家常常采用四格画面来表现,称为四格漫画。
四格漫画的创作累计到一定数量以后就成为系列漫画。
系列漫画可以塑造各种漫画人物,并由此而演化成动画片和卡通玩具。
40、有的漫画故事性(或叙事性)比较强,篇幅也比较长,可称为长篇故事漫画。
41、《史努比》20世纪查尔斯.舒尔茨美国
42、《蜘蛛侠》20世纪60年代美国
43、《庄子说——自然的箫声》现代蔡志忠
44、宣传品在学校主题活动中具有重要的作用——强化主题、烘托气氛、增加知晓程度、增加知晓程度、体现学校的文化内涵等。
45、招贴,也称海报,具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。
46、招贴包含文字、标志、图案和色彩等,设计要从主题出发,同时注意加强视觉冲击力。
47、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象,可以平面或立体等形式呈现。
48、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内含丰富、寓意吉祥,带有期盼和祝福活动成功的明显意图。
49、《筛谷的妇女》油画库尔贝法国
50、《拾穗》油画米勒法国
51、《太白行吟图》中国画梁凯宋代
53、《荷花翠鸟图》中国画朱耷清代
54、《一水菰蒲绿,半天云雨青》中国画张大千
55、《红树》油画蒙德里安
56、《即兴—峡谷》油画康定斯基俄国
56、《即兴—峡谷》油画康定斯基俄国
56、《春如线》中国画吴冠中
57、中国四大石窟:敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大同云
冈石窟、河南洛阳龙门石窟
58、新疆名胜古迹:草原石人、交河故城、克孜尔千佛洞、艾提尕尔清真寺、喀什高台民居、苏公塔等。
59、艾得莱斯是一种富有新疆少数民族特色的扎染丝绸。
60、《在原野上》油画孙黎明
61、《叼羊》油画白钢
62、《叼羊》油画阿曼.穆罕诺夫
63、《姑娘追》中国画黄胄
64、《格尔尼卡》壁画毕加索西班牙
65、《格尔尼卡》运用象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
66、《虾》中国画齐白石
67、《拜克托瓦尔山》油画塞尚法国
68、《夜咖啡馆》油画梵高荷兰
69、《开国大典》油画董希文
70、《长城》中国画吴冠中现代
71、《长城颂之六》中国画邵宇
72、《长虹》油画詹建俊1991
73、手绘线条物象立体的表达方法:
①、表达直观感受的方法
②、表达结构分析的方法
③、表达主观理解的方法
74、同类色:色相性质相同,但色度有深浅之分的称为同类色。
75、邻近色:在色相环上相邻的色彩互为邻近色。
76、不管是同类色还是邻近色,搭配起来具有柔和、温馨的色彩感觉,因此被广泛应用于各类设计之中。
77、三原色:红、黄、蓝
78、三间色:橙、绿、紫(红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫)
79、补色对比:在色相环中任一色相和与其相距180°的颜色互为补色,例如:红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
在并列时会给人强烈的排斥感;若混合在一起会掉出浑浊的颜色。
80、补色协调法:
①、降低一方纯度
②、加入同一颜色
③、用中性色调和
④、改变面积比
81、色彩比对(方法):
①、色相对比:色相对比突出了色彩间的对比,效果绚丽,鲜明多彩,在我国民间美术中应用广泛。
②、明度对比:突出色彩的亮暗对比,可以是相同或不同色相,节奏感强,效果明快响亮。
③、纯度对比:突出色彩的鲜灰对比,用灰性柔和的色彩来突出高纯度色彩的视觉冲击力,这种对比可以既可以体现在单一色相中,也可以体现在不同色相中。
④、冷暖对比:突出色彩的冷暖关系,无论鲜明强烈,还是柔和含蓄,都会营造出更加丰富微妙而又有变化的色彩效果。
82、《螺丝》剪贴画马蒂斯法国
83、色彩调和:
①、同色相调和:单一色相变化其明度、纯度或冷暖,会很容易得到和谐的色彩效果。
②、不同色相调和:不同色相相互搭配,若想得到和谐的色彩效果,必须采用多种方法达到色彩调和。
用同一色调统一能使色彩变得和谐。
可以采用带有某种明确色彩倾向的色调,例如红调子、绿调子等。
84、中国画墨法:用墨离不开用水,墨的深浅靠水调出,即焦、浓、重、淡、清。
85、中国画笔法:中锋、侧锋、拖笔、逆锋。
86、笔墨是中国画的造型语言,也是中国画独立于世界画坛的重要因素。
创造了勾、勒、皴、点等多种技法,加之笔法、墨法以及用水的灵活与多变,更兼利用宣纸自由渗化的特性,使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果。
87、《泼墨仙人图》中国画梁楷宋代
88、《兰竹册》中国画郑燮清代
89、《杂画册之一》中国画齐白石1930
90、《墨荷图》中国画王震1926
91、《双鸡图》中国画李若禅
92、写意,中国画中属于纵放一类的画法,要求通过简练的笔墨,写
出物象的形神,抒发作者的情趣。
93、法国画家塞尚指出:“一切物体的形态,无论构造多么复杂,都可以概括为几种几何形体,即球体、圆柱、圆锥和立方体的结构形式。
”
94、标志是以特定形象来代表事物(企业、机构、活动、产品等)的视觉识别符号。
95、旗帜是标志应用的载体之一,也具有同样的作用。
96、设计标志的方法:①、具象表现形式;②、抽象表现形式;③、文字表现形式;
97、团花是剪纸的一种布局格式,呈圆形花样,四面均齐是剪纸中最古老的格式。
98、中国最早的剪纸作品是新疆吐鲁番出土的“对猴”“对马”剪纸团花。
99、吹塑纸版画是一种简单易行的版画形式。
100、新疆葫芦画的表现技法多样,采用素雕、彩绘、烫烙等不同技法完成作品创作。