格律诗词写作十大基本技巧

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格律诗写作,你必须知道的事项

格律诗写作,你必须知道的事项

格律诗写作,你必须知道的事项承、转句中名词的位置例诗:春水图野渡荒原阔,遥山翠入围。

落红穿柳巷,钓叟饮苔矶。

淡酒和风共,飘香引橹归。

隔烟呼白鹭,衔得几鱼飞。

大家看中二联的“落红、钓叟、淡酒、飘香”,因为句式相同,也就形成了“四平头”,也称为“四言一法”。

律诗中二联忌四言一法,指上联与下联句式完全相同。

慎用入声字入声字读音短促,在一首诗中不可多用,不然就不好读了.五律一般不超过4个,七律一般不超过 6个,七绝一般不多于3个。

入声字大家平时多积累。

起句不可起的太满律诗的起句,不可写的太满,若起太满高,那后面的颌联、颈联、合句就无法安排,一起句就到了颠峰,那后面就不用写了,所以,起句要有个度,不可以过高,要给后面留空白。

其实这和我们平时出联一样,上联要给下联留出想像和发挥的余地,如果你一句说死了,下联就不好发挥了。

比如李白的“花间一壶酒”起句,那你下面写啥都可以,因为起的好,所以后文的续写就相对容易了。

记得原来看过一个起句,滔天任纵横,做第一句,又滔天、又纵横,是不是写得太满了。

另一个起句,浩渺长江水,这个也够壮丽辽阔的了,也不适合在起句。

所以,起句一定要起得清清楚楚,明明白白,起句的前后分句之间,衔接性一定要做好,最好形成一个互补关系或者前后相连关系。

动词的运用:一首成功的诗词中要有动词把画面活起来,整个诗中要少累积名词,多用非名词(动、形容、虚)。

这点最难做到,所以大家在以后的写作中要多练多用,熟能生巧。

我们知道,五律适合写景,七律适合言情,所以,五律中有许多动词运用的很好的例子。

才吟五字句,又白几茎髭。

秋潭垂钓去,夜月叩船归。

谷鸟随柯转,庭花夺酒香。

夕阳连雨足,空翠落庭阴。

石苔萦棹绿,山果拂舟红。

夏云生嶂远,瀑水引溪长。

就是有了这些动词,才能把画面活起来,所以,我们要学会炼动词。

王力诗词格律十讲

王力诗词格律十讲

王力诗词格律十讲王力先生是中国著名的语言学家和诗词评论家,他所著的《诗词格律十讲》是一本关于诗词写作的经典之作。

在这本书中,王力先生深入浅出地讲解了诗词的格律和技巧,包括诗韵、平仄、押韵、修辞等方面的内容。

以下是本书的主要内容概述:第一讲:诗韵和平仄诗韵是指诗词中所使用的韵脚和韵母。

诗词的韵脚可以分为平声、上声、去声和入声四类,而韵母则包括单韵母、复韵母和鼻韵母等。

在诗词写作中,韵脚和韵母的使用对诗词的音韵美感起着至关重要的作用。

平仄是诗词格律中的一个重要概念,指的是字的声调。

古代汉语有四声,即平声、上声、去声和入声。

平声和上声、去声和入声都是相对的,它们在诗词中有不同的用法和表现。

第二讲:押韵和修辞押韵是指诗词中最后一个字或最后一个句子的末尾字要与韵脚相同。

押韵可以让诗词的声音更加和谐优美,增强其艺术感染力。

在诗词写作中,押韵的使用要遵循一定的规则,同时也要注意修辞手法的运用。

第三讲:修辞手法修辞手法是指用于增强诗词表现力和美感的各种技巧。

在诗词中,常见的修辞手法包括比喻、拟人、夸张、对偶、借代等。

这些修辞手法的运用可以使诗词更加生动、形象、富有感染力。

第四讲:诗体和体裁诗体和体裁是指诗词的不同类型和格式。

在诗词写作中,要根据写作目的和情境选择合适的诗体和体裁。

常见的诗体包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等,常见的体裁包括赋、诗、词、曲等。

第五讲:诗的构成要素诗的构成要素包括诗情、诗意、诗体、诗律等。

诗情是指诗人的情感表达,诗意是指诗的文化内涵,诗体是指诗的格式和韵律,诗律是指诗的音韵美感。

这些因素的综合运用,可以使诗歌产生独特的艺术魅力。

第六讲:诗的风格和流派诗的风格是指诗人在诗歌创作中表现出的个性特点和艺术风格。

诗的流派则是指同一时期或同一文学运动中形成的共同艺术风格。

在诗词创作中,要根据创作目的和情境,选择适合自己艺术风格的流派,形成独特的诗歌风格。

第七讲:词的构成要素和特点词的构成要素包括词牌、词意、曲调、修辞等。

诗词格律十讲

诗词格律十讲

诗词格律十讲作者:王力第一章关於诗词格律的一些概念第一节韵韵是诗词格律的基本要素之一诗人在诗词中用韵,叫做押韵从诗经到後代的诗词,差不多没有不押韵的民歌也没有不押韵的在北方戏曲中,韵又叫辙押韵叫合辙一首诗有没有韵,是一般人都觉察得出来的至於要说明甚麽是韵,那却不太简单但是今天我们有了汉语拚音字母,对於韵的概念还是容易说明的诗词中所谓韵,大致等於汉语拚音中所谓韵母大家知道,一个汉字用拚音字母拚起来,一般都有声母,有韵母例如公字拚成gng,其中g是声母,ng是韵母声母总是在前面的,韵母总是在後面的我们再看东dng,同tóng,隆lóng,宗zng,聪cng 等,它们的韵母都是ong,所以它们是同韵字凡是同韵的字都可以押韵所谓押韵,就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上一般总是把韵放在句尾,所以又叫韵脚试看下面的一个例子:书湖阴先生壁[宋]王安石茅檐常扫净无苔(tái),花木成蹊手自栽(zi)一水护田将绿遶,两山排闼送青来(lái)这裏苔栽和来押韵,因为它们的韵母都是ai 遶(绕)字不押韵,因为遶字拚起来是rào,它的韵母是ao,跟苔栽来不是同韵字依照诗律,像这样的四句诗,第三句是不押韵的在拚音中,aeo的前面可能还有i,uü,如ia,ua,uai,iao,ian,uan,üan,iang,uang,ie,üe,iong,ueng等,这种i,u,ü叫做韵头,不同韵头的字也算是同韵字,也可以押韵例如:四时田园杂兴[宋]范成大昼出耘田夜绩麻(má),村庄儿女各当家(ji)童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜(gu)麻家瓜的韵母是,韵母虽不完全相同,但它们是同韵字,押起韵来是同样谐和的押韵的目的是为了声韵的谐和同类的乐音在同一位置上的重复,这就构成了声音回环的美但是,为甚麽当我们读古人的诗的时候,常常觉得它们的韵并不十分谐和,甚至很不谐和呢?这是因为时代不同的缘故语言发展了,语音起了变化,我们拿现代的语音去读它们,自然不能完全适合了,例如:山行[唐]杜牧远上寒山石径斜(xié),白云深处有人家(ji)停车坐爱枫林晚,霜叶红於二月花(hu)xié和ji,hu不是同韵字,但是,唐代斜字读si á(s读浊音),和现代上海斜字的读音一样因此,在当时是谐和的又如:江南曲[唐]李益嫁得瞿塘贾,朝朝误妾期(q)早知潮有信,嫁与弄潮儿(ér)在这首诗裏,期和儿是押韵的;按今天普通话去读,q和ér就不能算押韵了如果按照上海的白话音念儿字,念像ní音(这个音正是接近古音的),那就谐和了今天我们当然不可能(也不必要)按照古音去读古人的诗;不过我们应该明白这个道理纔不至於怀疑古人所押的韵是不谐和的古人押韵是依照韵书的古人所谓官韵,就是朝廷颁布的韵书这种韵书,在唐代,和口语还是基本上一致是;依照韵书押韵,也是比较合理的宋代以後,语音变化较大,诗人们仍旧依照韵书来押韵,那就变为不合理的了今天我们如果写旧诗,自然不一定要依照韵书来押韵不过,当我们读古人的诗的时候却又应该知道古人的诗韵在第二章裏我们还要回到这个问题上来讲第二节四声四声,这裏指的是古代汉语的四积声调我们要知道四声,必须先知道声调是怎样构成的所以这裏先从声调谈起声调,这是汉语(以及某些其他语言)的特点语音的高低升降长短构成了汉语的声调,而高低升降则是主要的因素拿普通话的声调来说,共月四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平);阳平声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低平调);去声是一个高降调古代汉语也有四个声调,但是和今天普通话的声调种类不完全一样古代的四声是:(1)平声这个声调到後代分化为阴平和阳平(2)上声这个声调到後代有一部分变为去声(3)去声这个声调到後代仍是去声(4)入声这个声调是一个短促的调子现代江浙福建广东广西江西等处都还保存著入声北方也有不少地方(如山西内蒙古)保存著入声湖南的入声不是短促的了,但也保存著入声这一个调类北方的大部分和西南的大部分的口语裏,入声已经消失了北方的入声字,有的变为阴平,有的变为阳平,有的变为上声,有的变为去声就普通话来说,入声字变为去声的最多其次是阳平;变为上声的最少西南方言(从湖北到云南)的入声字一律变成了阳平古代的四声高低升降的形状是怎样的现在不能详细知道了依照传统的说法平声应该是一个中平调,上声应该是一个升调,去声应该是一个降调,入声应该是一个短调康熙字典前面载有一首歌诀,名为分四声法:平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏这种叙述是不够科学的,但是它也这我们知道了古代四声的大概四声和韵的关系是很密切的在韵书中不同声调的字不能算是同韵在诗词中不同声调的字一般不能押韵甚麽字归甚麽声调,在韵书中是很清楚的在今天还保存著入声的汉语方言裏某字属某声也还相当清楚我们特别应该注意的是一字两读的情况有时候,一个字有两种意义(往往词性也不同),同时也有两种读音例如为字,用作动词的时候解作做,就读平声(阳平);用作介词的时候解作因为,为了,就读去声在古代汉语裏这种情况比现代汉语多得多现在试举一些例子:骑,平声,动词,骑马;去声,名词,骑兵思,平声,动词,思念;去声,名词,思想,情怀誉,平声,动词,称赞;去声,名词,名誉汚,平声,形容词,汚秽;去声,动词,弄脏数,上声,动词,计算;去声,名词,数目,命运;入声(读如朔),形容词,频繁教,去声名词,教化,教育;平声,动词,使,让令,去声,名词,命令;平声,动词,使,让禁,去声,名词,禁令,宫禁;平声,动词,堪,经得起杀,入声,及物动词,杀戮;去声(读如晒),不及物动词,衰落有些字,本来是读平声的,後来变为去声,但是意义词性都不变望叹,看都属於这一类望和叹在唐诗中已经有读去声的了,看字直到近代律诗中,往往也还读平声(读如刊)在现代汉语裏,除看守的看读平声以外,看字总是读去声了也有比较复杂的情况:如过字用作动词时有平去两读,至於用作名词,解作过失时,就只有去声一读了辨别四声,是辨别平仄的基础下一节我们就讨论平仄问题第三节平仄知道了甚麽是四声,平仄就好懂了平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类,平就是平声,仄就是上去入三声仄,按字义解释,就是不平的意思凭甚麽来分平仄两大类呢?因为平声是没有升降的,较长的,而其他三声是有升降的(入声也可能是微升或微降),较短的,这样,它们就形成了两大类型如果让这两类声调在诗词中交错著,那就能使声调多样化,而不至於单调古人所谓声调铿锵[1],虽然有许多讲究,但是平仄谐和也是其中的一个重要因素平仄在诗词中又是怎样交错著的呢?我们可以概括为两句话:(1)平仄在本句中是交替的;(2)平仄在对句中是对立的这种平仄规则在律诗中表现得特别明显例如毛主席长征诗的第五六两句:金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒这两句诗的平仄是:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平就本句来说,每两个字一个节奏平起句平平後面跟著的是仄仄,仄仄後面跟著的是平平,最後一个又是仄仄起句仄仄後面跟著的是平平,平平後面跟著的是仄仄,最後一个又是平这就是交替就对句来说,金沙对大渡,是平平对仄仄,水拍对桥横,是仄仄对平平,云崖对铁索,是平平对仄仄,暖对寒,是仄对平这就是对立关於诗词的平仄规则,下文还要详细讨论现在先谈一谈我们怎样辨别平仄如果你的方言裏是有入声的(譬如说,你是江浙人或山西人湖南人华南人),那麽,问题就很容易解决在那些有入声的方言裏,声调不止四个,不但平声分阴阳,连上声去声入声,往往也都分阴阳像广州入声还分为三类这都好办:只消把它们合并起来就是了,例如把阴平阳平合并为平声,把阴上阳上阴去阳去阴入阳入合并为仄声,就是了问题在於你要先弄清楚自己方言裏有几个声调这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律,已经弄清楚了自己方言裏的声调,就更好了如果你是湖北四川云南贵州和广西北部的人,那麽,入声字在你的方言裏都归了阳平这样,遇到阳平字就应该特别注意,其中有一部分在古代是属于入声字的至於哪些字属入声,哪些字属阳平,就只好查字典或韵书了如果你是北方人,那麽,辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同古代入声字既然在普通话裏多数变了去声,去声也是仄声;又有一部分变了上声,上声也是仄声因此,由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄;只有由入变平(阴平阳平)纔造成了辨别平仄的困难我们遇著诗律上规定用仄声的地方,而诗人用了一个在今天读来是平声的字,引起了我们的怀疑,可以查字典或韵书来解决注意,凡韵尾是-n或-ng的字,不会是入声字如果说湖北四川云南贵州和广西北部来说,ai,ei,ao,ou等韵基本上也没有入声字总之,入声问题是辨别平仄的唯一障碍这人障碍是查字典或韵书纔能消除的;但是,平仄的道理是很好懂的而且,中国大约还有一半的地方是保留著入声的,在那些地方的人们,辨别平仄更是没有问题了第四节对仗诗词中的对偶,叫做对仗古代的仪仗队是两两相对的,这是对仗这个术语的来历对偶又是甚麽呢?对偶就是把同类的概念或对立的概念竝列起来,例如抗美援朝,抗美与援朝形成对偶对偶可以句中自对,又可以两句相对例如抗美援朝是句中自对,抗美援朝,保家卫国是两句相对一般讲对偶,指的是两句相对上句叫出句,下句叫对句对偶的一般规则,是名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,副词对副词仍以抗美援朝,保家卫国为例:抗援保卫都是动词相对,美朝家国都是名词相对实际上,名词对可以细分为若干类,同类名词相对被认为是工整的对偶,简称工对这裏美与朝都是专名,而且都是简称,所以是工对;家与国都是人的集体,所以也是工对保家卫国对抗美援朝也算工对,因为句中自对工整了,两句相对就不要求同样工整了对偶是一种修辞手段,它是作用是形成整齐的美汉语的特点特别适宜於对偶,因为汉语单音词较多,即使是复音词,其中词素也有相当的独立性,容易造成对偶,对偶既然是修辞手段,那麽,散文与诗都用得著它例如易经说:同声相应,同气相求(易·乾文言)诗经说:昔我往矣,扬柳依依;今我来思,雨雪霏霏(小雅·采薇)这些对仗都是适应修辞的需要的但是,律诗中的对仗还有它的规则,而不是像诗经那样随便的这个规则是:(1)出句和对句的平仄是相对立的;(2)出句的字和对句的字不能重复[2]因此,像上面所举易经和诗经是例子还不合於律诗对仗的标准上面所举毛主席长征诗中的两句:金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒,纔是合於律诗对仗的标准的对联(对子)是从律诗演化出来的,所以也要适合上述的两个标准例如毛主席在改造我们的学习中,所举的一副对子:墙上芦苇,头重脚轻根底浅;山间竹笋,嘴尖破厚腹中空这裏上联(出句)的字和下联(对句)的字不相重复,而它们的平仄则是相对立的:仄仄平平,仄仄平平平仄仄;平平仄仄,平平仄仄仄平平[3]就修辞方面说,这副对子也是对得很工整的墙上是名词带方位词,所对的山间也是名词带方位词根底是名词带方位词,[4]所对的腹中也是名词带方位词头对嘴,脚对皮,都是名词对名词重对尖,轻对厚,都是形容词对形容词头重对脚轻,嘴尖对皮厚,都是句中自对这样句中自对而又两句相对,更显得特别工整了关於诗词的对仗,下文还要详细讨论,现在先谈到这裏。

格律诗词写作章法(上)

格律诗词写作章法(上)

格律诗写作章法(上)一、起笔突兀法做诗起笔,有明起、暗起、陪起、反起之别。

明起者,开口即就题之正意说起,随明见题字,然不得谓之“骂题”。

暗起者,不就题面说而题意自见。

陪起者,先借他物说起,以引申所咏之物。

反起者,不说题之正面,而先从题之反面着笔。

学者明此诸法,起笔者尤以来势突兀为胜,若一涉平淡,便觉句法不挺矣。

兹录唐诗得力在起两句之一首于下,以便学诗者有所取法焉。

【和晋陵陆丞相早春游望以下五律*杜审言】独有宦游人,偏惊物候新。

云霞出海曙,梅柳渡江春。

淑气催黄鸟,晴光转绿蘋。

忽闻歌古调,归思欲沾巾。

上诗首句拈出“独有”二字,次句便以“惊”字作衬,有登高一呼之概。

二、承笔衔接法律诗以第二联为承笔,或写意,或写景,要与上联起笔衔接,不可松泛。

起笔一联,仅浑括大概;点醒题意,全在此联。

且需留有不尽之意,以开下文转笔一联。

兹录唐诗中第二联最警切之一首,以飨读者,俾知醒题之法也。

【军中闻笛张巡】峣岧试一临,虏骑附城阴。

不辨风尘色,安知天地心。

门闲边月近,战苦阵云深。

旦夕更楼上,遥闻横笛声。

上诗第三、四句写军中情状,紧接上句看见虏骑之悲感,而全题之用意醒矣。

三、转笔呼应法转者,就承笔之意,转捩以言之也。

其法有三:一、进一层转;二、推一层转;三、反转,总以能与前后相呼应,活而不板者为佳。

唐诗之注重转笔,而上下一气者,当推杜甫《春望》一首,兹特选录于下,非学到功深者,断难揣摩其万一。

【春望杜甫】国破山河在,城春草木深。

感时花溅泪,恨别鸟惊心。

烽火连三月,家书抵万金。

白头搔更短,浑欲不胜簪。

上诗第五句言兵祸之久,第六句言乡信之重,是全诗最着力处,而与首句写乱后景象,末句自伤衰老,通体均相应也。

四、合笔结束法合者,结束全诗,俾有下落也。

或开一步,或放一句,总以“言有尽而意无穷”者为佳构。

唐诗中合笔之足以惊人,而传诵一时者,首推刘禹锡之《蜀先主庙》诗。

兹亦照录于后,以为学者之模范。

【蜀先主庙刘禹锡】天地英雄气,千秋尚懔然。

格律诗创作

格律诗创作

格律诗创作篇一:格律诗创作格律诗是一种以严格的韵律和格式著称的文学形式,通常包括五言、七言和律诗等多种类型。

格律诗的创作需要掌握一定的技巧和规则,包括词语的平仄、韵律的押韵、句子的结构和长度等方面。

下面是一些关于格律诗创作的正文和拓展:1. 了解格律诗的基本概念和特点格律诗具有严格的韵律和格式,包括平仄、押韵、句式和长度等方面。

这些规则需要在创作前仔细研究,以便确保诗歌符合格律诗的特点和标准。

格律诗的特点包括:- 韵律严格,每句诗都有固定的平仄和押韵方式,不符合规则的诗歌无法通过审核;- 句子结构严谨,通常由一句完整的话组成,包括主语、谓语、宾语等;- 词语的平仄和押韵需要准确,不能出现错误。

2. 掌握格律诗的基本技巧和规则格律诗的创作需要掌握一些基本技巧和规则,包括:- 平仄:格律诗中每一句的平仄都需要按照特定的规则进行,如平仄相间、平仄对仗等;- 押韵:格律诗中需要按照规定的韵脚进行押韵,常用的韵脚包括平声、上声、去声和入声等;- 句式:格律诗的句式需要严谨,不能出现太长或太短的句子;- 词语的选择:格律诗中的词语需要符合平仄和押韵的要求,同时要富有意境和情感。

3. 多读多写多练习格律诗的创作需要多读多写多练习,通过阅读优秀的格律诗作品,可以了解不同的创作风格和技巧,提高自己的创作水平。

同时,多写多练可以熟悉格律诗的格式和特点,锻炼自己的语言表达能力。

格律诗创作需要掌握一定的技巧和规则,同时需要多读多写多练习,不断提高自己的创作水平。

只有掌握了这些技巧和规则,才能创作出优美的格律诗作品。

篇二:格律诗创作格律诗是一种以严格遵守音律和韵律规则为特点的文学形式,通常包括五言绝句、七言绝句、律诗和排律等。

格律诗的创作需要深入了解音律和韵律规则,同时也需要对诗歌的意象、意境和情感等方面有深刻的理解。

下面是一些格律诗创作的建议和拓展:1. 学习音律和韵律规则学习格律诗首先要学习音律和韵律规则。

这些规则包括平仄、押韵、韵脚、停顿等,掌握了这些规则才能更好地构建诗歌的韵律和节奏。

古诗的格律掌握

古诗的格律掌握

古诗的格律掌握古诗,作为中华文化的瑰宝,承载着千年的智慧与情感。

而要真正领略古诗的魅力,掌握其格律是关键的一步。

格律,犹如古诗的骨架,赋予了诗歌独特的节奏和韵律之美。

它涵盖了诸多方面,包括平仄、押韵、对仗等等。

先说平仄。

平仄是古诗格律中最基础的要素之一。

简单来讲,平声通常指现代汉语中的一声和二声,而仄声则是三声和四声。

在古诗中,平仄的交替使用形成了一种抑扬顿挫的音律效果。

比如,“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,“眠”“觉”“晓”是平仄平,“处”“处”“闻”“啼”“鸟”是仄仄平平仄,读起来就有一种错落有致的节奏感。

押韵则为古诗增添了音韵上的和谐。

押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同或相近的字。

像李白的《静夜思》,“床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

”“光”“霜”“乡”押韵,使得整首诗读起来朗朗上口,易于记忆和传诵。

对仗则让诗句在形式和内容上更加工整、优美。

对仗要求上下两句在词性、结构、平仄等方面相对应。

比如“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,“两个”对“一行”,“黄鹂”对“白鹭”,“鸣翠柳”对“上青天”,不仅语言形式整齐,而且在画面的描绘上也相互映衬,展现出一种平衡与对称之美。

那么,如何去掌握古诗的格律呢?首先,要多读经典的古诗作品。

通过大量的阅读,培养对平仄、押韵和对仗的语感。

在阅读的过程中,可以细细品味诗人是如何运用格律来表达情感和营造意境的。

其次,要学习相关的格律规则。

可以借助一些专门讲解古诗格律的书籍或者网上的学习资料,系统地了解平仄的规律、押韵的要求以及对仗的技巧。

但要注意,不能死记硬背规则,而是要在理解的基础上灵活运用。

然后,要多进行写作练习。

一开始可以模仿经典作品的格律进行创作,逐渐掌握格律的运用。

在写作时,要注意字斟句酌,不断调整字词的平仄和韵脚,以达到格律的要求。

同时,还需要注重诗歌的内容和情感表达。

格律只是形式,诗歌的灵魂在于其传达的思想和情感。

不能为了追求格律的完美而忽略了诗歌的内涵。

格律诗创作快速入门

格律诗创作快速入门

格律诗创作快速入门一、绝句入门绝句分五言绝句、七言绝句,即五绝四句二十个字;七绝四句二十八个字,绝句幅虽小,但以小见大,以情感人,是许多诗词爱好者的首选。

大都数初学写诗者,也是先从绝句练起的。

绝句虽说只有四句,但这四句诗也不能像写散文诗一样爱怎么写就可以怎么写,也不是写出四句合律的诗句就可以算是绝句,它是有章法的,绝句所用的章法是——起承转合。

本文结合有关资料,力图分析一下绝句的起承转合,希望能对初学者有所帮助。

绝句章法要点是:——起要平直;承要舂容(舒缓从容);转要变化;合要有味。

下面我们通几首例诗来看一下绝句的章法:贺知章的《咏柳》碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。

细看这首诗的起承转合:起句:碧玉妆成一树高,(非常自然);承句:万条垂下绿丝绦。

(做进一步描写);转句:不知细叶谁裁出,(用了一个问句);合句:二月春风似剪刀。

(答的耳目一新)。

贺知章的《回乡偶书》:起句:少小离家老大回,(很平直自然);承句:乡音无改鬓毛衰。

(接上一句意思)转句:儿童相见不相识,(转得较暗,相当于:(但是)儿童相见不相识。

)合句:笑问客从何处来。

(结得很有趣)王翰的《凉州词二首》其一葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。

这首诗悲慨中不失爽朗之气,既写实,又浪漫;既伤感,又幽默,正是盛唐气象的最好写照。

通过一个“莫”字来转。

一个好的转结,能让全篇出彩。

这种章法的布局要求是:起要扣题,承要自然,转要新巧,合要点睛。

二、律诗对仗要求及方法五律和七律的颔联(第三、四句)和颈联(第五、六句)必须采用对仗,特殊情况另当别论。

五绝和七绝无规定要对仗,但也可对,王之涣的《登鹳雀楼》就是例子。

1.工对:要做到对仗工整,必须用同一门类的词语为对。

如,杜甫诗:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

”对仗相当工整。

诗中的“两个”对“一行”;“黄鹂”对“白鹭”;“翠”对“青”;“千”对“万”都是同类词为对,非常工整。

诗词格律与写作

诗词格律与写作

诗词格律与写作诗词是中国文学的一种特有形式,它在语言艺术上具有旋律美、意境美、形象美等特点。

其中,格律是诗词创作的重要基础。

下面介绍一下诗词格律以及在写作中的应用。

一、诗词的格律1.平仄格律平仄格律包括平声和仄声两种音调,平声即轻声,仄声则是重声。

平声和仄声的组合形成词语和句子的节奏和格律,它是诗词创作的基础。

一般来说,平声和仄声相间组合成四个字为一句,如“千山鸟飞绝”,其中“千山”为仄声,“鸟飞”为平声,“绝”为仄声。

这句诗的平仄格律为“仄仄平平仄”。

2.韵律格律韵律格律指的是词语的末尾韵母相同的现象。

在中国诗词中,一般是以平水、仄仪为标准来区分押韵的。

平水押韵一般是指从第一个仄声开始,到下一个仄声结束,如“画”、“花”、“霞”、“车”等。

仄仪押韵则是在仄声和平声之间进行,平声押韵则要注意避免类似“公主”和“延长”这样的押韵,这种押韵方式容易造成诗句的矫揉造作。

二、写作中的应用在创作中,要把握好平仄格律,才能有效地构建韵律格律。

平仄格律的运用可以帮助诗人在字句间产生节奏感,让诗句更富有音乐感,更具辞藻之美。

韵律格律在诗词中起到了连接诗句和增强情感的关键作用。

在创作中,诗人需要合理选用押韵方式,创造出韵律优美、平仄得当的诗句,达到韵律和语言美的完美统一。

3.避免千篇一律的押韵对于创作诗词的诗人来说,要避免用过于俗套的押韵方式。

如果一篇诗中所有的押韵都是“海棠”,“月光”、“梅花”,那么这种情况一定会导致读者产生审美疲劳,感觉诗句的创新性不足。

综上所述,格律是诗词创作的基本原则,可以帮助诗人创造出富有音乐感和节奏感的诗句。

在写作中,也要注意平仄和韵律格律的合理应用,同时也不能过度追求押韵,不要破坏诗歌的整体形式美。

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格律诗词写作十大基本技巧格律诗词写作十大基本技巧格律诗词是按照格律诗的格律要求和词谱对格律词的内在规定性来写文学作品的一种文学体裁。

必须明确这是文学作品的一种体裁。

既然是文学作品,那么对内容的内在要求很高,加之格律的外在要求,所以很多人感觉很难,因此,我给大家介绍一些技巧。

一、灵活运用格律诗的衍生基本格式不管是五言格律诗或者是七言格律诗,基本格式都有四种,即仄起仄收,仄起平收、平起仄收和平起平收。

仄起指首句的第一个字是仄声字,平起指首句的第一个字是平声字。

仄收指首句的最后一个字是仄声字,平收指首句的最后一个字是平声字。

格律诗的基本格式还有许多变化,即每种基本格式都可以变化出很多衍生的基本格式。

格律诗基本格式的变化要遵循两个原则,就是:1、绝律诗要遵循不得有孤平现象出现这一原则。

2、遵循关键位置上的字平仄不能更改的原则。

关键位置上的字就是指五言格律诗中每句的第二、第四和尾字,七言格律诗中每句的第二、第四、第六和尾字,除非拗句救坳。

根据原则,五言格律诗中的第一个字,第三个字,在保证当句不孤平的情况下,是可以更改平仄的,七言格律诗中的第一、第三和第五个字,在保证当句不孤平的情况下,也是可以更改平仄的。

五言格律诗每句可以改动一个字的平仄,七言格律诗每句可以改动两个字的平仄。

这样就会衍生出很多衍生基本格式。

这种衍生基本格式,符合格律要求,我们可以认同为基本格式,这样我们在写作时,就有了很大的选择余地。

这就是我要说的第一个技巧,解决格律诗格律限制的外在要求问题。

至于如何变换,大家可以根据原则,自行推演。

二、韵谱韵部的选择格律诗词是由作者自主选择韵谱的,为了方便写作,在选择韵谱时,完全可以选择宽韵来写作,不必选择窄韵,因为文章水平的高低不在韵谱的选择上,而在于意境的升华上。

格律诗写作时,不要用《词林正韵》,它尽管是宽韵,但一方面古音我们一般拿捏不准,另一方面是历来用《词林正韵》做格律诗韵谱的很少。

只有选用《中华十四新韵》来写作,不要去管阴阳平交错的问题。

在韵部的选择上,大家可以选用字数最多的韵部去写作,这样在用韵上,有很多选择的余地。

三、格律诗写作的八大禁忌一忌孤平:关于孤平的问题,大家只要按照格律诗的基本格式和衍生的基本格式去做,就不会出现这类问题。

二忌尾三连平(或者尾三连仄):所谓尾三连平(仄),也叫尾三平(仄),即句子中末尾的三个字同时为平(仄)声字。

三尾平和三尾仄都是作诗的大忌,格律诗在节律设置上早已经克服了这种忌讳,只是有些作者在写作时由于疏忽等原因,还是容易出现,大家只要注意就行了。

三忌换韵:就是在一首格律诗中只能依照一个韵部来写作,不能出现两个韵部的字。

但邻韵是个例外。

四忌失粘:格律诗中的粘是指在格律诗中,第二句和第三句、第四句和第五句、第六句和第七句这种相邻的句子之间平仄基本要相同,关键位置上的字原则上要相同。

考虑了整首诗押韵、衍生基本格式和避免三尾平(仄)忌讳等的时候,非关键位置的字会出现不同,这不是失粘。

关键位置上的字一定不能失粘,只有救拗句中可以失粘,但救回来了,就不失粘了。

五忌合掌:合掌就是对,这里的对同粘正好相反,指格律诗中第一句和第二句、第三和第四句、第五和第六句、第七和第八句这种相邻的句子之间平仄基本要相对,否则就被称作为失对,也叫合掌。

考虑了整首诗押韵、衍生基本格式和避免三尾平(仄)忌讳等的时候,非关键位置的字会出现相同的情况,这不是合掌。

关键位置上的字一定不能合掌,只有救拗句中可以合掌,但救回来了,就不合掌了。

这里的救拗特指大救拗,小救拗不得出现关键位置上的字粘和合掌的问题。

这里的对和粘是相对应的,不是对子、对联和对仗的对,两者是有区别的。

在这里对只关乎平仄,不关乎其它。

六忌重字:就是在一首绝律诗中,一个字不得出现两次,哪怕这个字是多音字。

这里仅指在同一首诗的不同句子中不能出现重字,即使读音和用意都不一样也不允许出现。

但是一个字,在读音相同,用意相同的情况下可以在同一句中同时应用。

七忌直白:直白就是通俗。

太通俗的格律诗就容易流于口语化,形成打油诗一类的作品。

八忌新旧韵乱用:大家一定要非常注意,一定要按照韵谱写作,不得乱用。

四、讲求对仗大家一定要按照对仗的要求去写作律诗。

对仗就是对对子,对对联。

它和对粘的对的区别很大。

对粘的对只关乎平仄,对仗则不仅要求关乎平仄,还要关乎字节、词性和词意等等。

一个对仗的诗句,必须符合如下五个要求:第一、就是要写成符合对联形式的文字。

第二、就是不能合掌,这就是说相对位置上的字的平仄必须相反。

第三、就是要对字节。

所谓对字节就是上句的双字节对下句的双字节,上句的单字节对下句的单字节,上句的三字节对下句的三字节。

第四、就是对词性。

一般要求上句该位置的字词是名词,下句相对位置的字词也要求是名词,同理上句动词的地方,下句相应位置必须是动词,依次类推。

第五、就是词义要同类,不能没有关联。

如名词分动物类、植物类,动词分实意动词和其他动词等。

五、学会运用邻韵邻韵就是说韵字可以用同一韵谱中的不同韵部的字,这种形式只限于窄韵。

也就是说,大家在用《平水韵》进行写作时,要充分运用邻韵的优势,救济韵部限制。

但要注意,《中华十四新韵》和《词林正韵》都是宽韵,不得用邻韵这种救济方式。

邻韵只能用在平收的格律诗中的第一句的句尾字上,其他任何位置都不能使用。

这就是说,对一首格律诗而言,起句可以用仄收,也可以用平收,平收时可以用本韵,也可以用邻韵。

邻韵,顾名思义,就是相邻的韵,就是在读音上同本韵的字有相近之处。

邻韵,它必须体现'邻'的特征,不是指原用韵部的上一个韵部,或者下一个韵部,对选用《平水韵》写作来说,只要在《词林正韵》中属于一个韵部的话就可以当成邻韵来使用。

六、灵活运用救拗方式救拗是一个争论已久的话题,根据古人的作品和多年的经验来看,只有三种救拗形式:第一种救拗就是七言绝律诗中的三拗五救理论(五言绝律诗中的一拗三救理论):就是一句七(五)言绝律句中,第三(一)个字拗了,用第五(三)个字来救。

第二种救拗就是仄仄脚的句式救拗理论,将七(五)言绝律诗中仄仄脚的句子的第五(三)、第六(四)个字互换位置,也就是说第五(三)个字拗了,用第六(四)个字来救。

七(五)言绝律诗中仄仄脚的句子拗体救拗,要求第三(一)个字必须是平声,如果第三(一)个字用了仄声字,这样第五(三)个字绝对不允许拗了,也就不能再救拗了。

以上两种救拗方式都是当句救,当句救也叫小救拗。

第三种救拗方式就是七(五)言绝律诗中五(三)拗对句救理论。

本句第五(三)个应该用平声的字,结果用了仄声,就需要用对句第五(三)个字来救拗。

由于地名、人名、数字等用字不可更改的原因,七(五)言绝律诗基本句式:平平仄仄平平仄(仄仄平平仄),变为:平平仄仄仄仄仄(仄仄仄仄仄),“如南朝四百八十寺”句;或:平平仄仄平仄仄(仄仄平仄仄);或:平平仄仄仄仄平(仄仄仄仄平)等句式,都可以用:仄仄平平平仄平(平平平仄平)的句式来救拗,这就是大救拗,也叫隔句救。

七(五)言绝律诗当句救中还有种说法叫做三(一)五(三)互救理论,比如前边提到过的句子“吾爱孟夫子”,就是五言绝律诗的“三拗一救”理论,不过他的下句“风流天下闻”句,也进行了对句大拗救,这个“三拗一救”就没有意义了。

这中救拗有违格律诗韵律美的初衷,而且这种句式在一首绝句中只有一句,在律诗中不过两句,可以用大拗来救拗,所以这种理论不能认可。

七、格律诗的字节一定要规范格律诗的字节一定要按照以下两种方式运用,其他方式一律不得使用。

两种方式为:一种是:2字节+2字节+2字节+1字节;另一种是:2字节+2字节+3字节。

八、要严格选字字的本身的含义和在诗中所要表达的作者的感情是否一致是选字的标准。

在格律诗词中,在选字时还得注意字的字义,有以下几点要求:1、歧义的字在不合适的位置不能出现,以便引起读者的误解。

2、一定要弄清楚字的含义,尤其是多音字。

3、一定要注意同一个字新旧读音。

4、尽量不要使用生僻的字。

九、要灵活掌握遣词古体诗词的遣词分为两类,一类是选词,就是选择词,汉语的词汇很多,很丰富,就看作者选得好不好了,选好用好词汇可以美化意境。

第二类就是造词。

造词就是在目前的词汇中选不出合适的词,或者选出的词字数较多,不能满足格式的需要,需要简化压缩;或者是选出的词还不能完全表达作者用词需要,还需要进行修饰。

在这两种情况下就需要造词。

如何造词呢?就是在服务作品的前提下,如何将两个或者两个以上的词,通过对每一个词的简化,合并成一个词。

还有一种情况就是通过修饰,使造出来的词比原来用的词更有韵味,更能体现作品思想,那这个时候也就需要用新造的词了。

造词时,最适宜的造词方法有如下几种:1、前边形容词,后边为名词。

2、前边形容词,后边为动词。

3、前边动词,后边为名词。

4、两个名词。

5、前边是名词,后边是动词。

6、两个动词。

选用的词,能服务于作品的需要,就是最好的词,就不需要造词了。

需要不需要造词,完全取决于服务作品的需要。

造词的最直接的作用就是可以让古体诗词“直白”的弊端得到根除,从而使古体诗词灵动起来,活起来。

造词还有一个最重要的功能,就是可以通过造词,将一首格律诗中没有办法解决的对仗问题,三尾平(仄)问题,失对、失粘问题等一并给解决了。

造词最大的要求就是你造出来的词,要读起来顺口,听起来悦耳,用起来顺手,感觉起来词义贴切,用在作品中更能体现作品的美,能充分表达作者思想情感,能美化意境,升华感情,所以造词很难。

十、利用多种修辞手法做好造句工作格律诗词对句子的要求有五个方面:1、字数要求。

比如一句七言诗,它的一个句子的字数只有七个字,比如格律词,它的一个句子的字数是词谱早就规定好了的。

2、要表达一个完整的内容。

3、句子要精练。

4、要起到升华情感的作用。

5、句子要服从于格式的需要。

格律诗词的句子,格律诗要服从于对粘、对仗和韵律的需要,格律词要服务于韵律的需要。

在这种要求下,就得使用倒装句、排比、对偶、反复、诘问、引典、借代、反语、粘连、移情、互文等修辞手法,达到服务作品,升华感情的作用。

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