绣花工艺
刺绣
俗称"绣花"，是在已经加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。平绣(彩绣)
泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。
平绣分为两种形式,一种是全线的,一种是贴布的.绣花由几种针法组成,有挨针,单针,他他米,挨他他米,三角针,十字针,米字针.E字针.狗牙针.等……全线的也就是所有图案全部是用线组成的。
贴布绣也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单，
毛毡类或飞边类：绣线跟贴布反差不大的直接单针或来回单针（注意一般在包边宽度的一半位置，来回针固定最好不要重叠，第二道应更靠里边点）；飞边用三针或五针的，最好先用单针走一圈再绣平布类：这类面料主要会掉纱，固定时可以先用E字针，或者单针带点钉字针先固定，然后在靠包边里边的地方用单针固定然后用锯齿形（三角针）固定，一般说就万无一失了（这种面料在冲贴布前最好要粘合）针织类，这种面料的主要问题是收缩，所以在打贴布外框线时要尽量靠边，一般以离包边外边0。3-0。5MM为好，固定时可以在包边中间先打一道走针，然后用三角针再固定
平绣中有一种十字绣也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法块面为主，风格别致大方。特点,十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格。但这种绣法只限定手工绣法,手工绣法费时费力.我们一般采用电脑绣花机绣这种针法,就是以十字形式的图按绣在加工好的织物上.
立体绣
立体绣主要特点是先用线打底或用海棉垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。立体绣花纹秀丽雅致，富有立体感,装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。
雕孔绣
又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中，
按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱
大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。绣品高雅、精致。另外一种可
以采用断针在织品上打出需要的孔洞,再用绣花线包住打散的边以形成一定的图案..借助绣花
机上安装的雕孔刀或雕孔针等工具在刺绣面料上打出孔洞后进行包边刺绣,这是一种对制办及
设奋有一定难度,但效果十分别致的绣法.
绳子绣/织带绣/珠片绣
是把各种丝带、线绳，珠片按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、管珠、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于服饰上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果，一般应用于舞台表演服上，以增添服装的美感和吸引力，同时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。一般平珠和管珠可以用电脑绣
花机绣.其它的一些特别一些的珠子一般用手工订上去的.
扁带绣/抽纱绣 以绚带为绣线直接在织物上进行刺绣。绚带绣光泽柔美、色彩丰富、花纹醒目而有立体感，是一种新颖别致的和服装饰形式。抽纱绣，是刺绣中很有特色的一个类别，其绣法是，根据设计图案的部位，先在织物上抽去一定数量的经纱和纬纱，然后利用布面上留下的布丝，用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案纹样。用抽纱绣绣面具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲班剔透，装饰
性很强。由于透制有一定难度，抽纱绣图案大多为简单的几何线条与块面，在一幅绣品中作精致细巧的点缀。如以下图：
扁带绣抽纱绣
盘带绣
牙刷绣
戳纱绣
又称纳锦，是传统刺绣形式之一。它是在方格纱的 底料上严格按格数眼进行刺绣的。戳纱绣不仅图案美丽，而且随 着线条横、直、斜的不同排列作丰富的变化，但花纹间的空眼必须对齐。苏绣针法之一，纱绣的一种。以素纱为绣底，绣时须按格或数眼绣制。绣法垂直进行，以大套小的几何图案，绣满全幅，用色一般以每一几何形为单位。刺绣步骤：以波浪纹为例。从纹样边缘第一眼起针，跨过六个眼，在第七个眼下针，以后每针均往下移一个眼，绣到第十针后，每针均向上移一个眼，直至与第一眼相并列时，再往下移，如此循环往复，即成波浪形。第二皮波浪纹绣法相同，落针的针迹要在第一皮原针眼中，以后类推，直至绣满。针法之一，纱绣的一种。以素纱为绣底，绣时须按格或数眼绣制。绣法垂直进行，以大套小的几何图案，绣满全幅，用色一般以每一几何形为单位。例如以下图: 绣花的工艺主要是看调线是否适度,如线紧,线松,起底线,走位,线色是否用错,线头是否清理干净.纸朴是否全部撕干净.所用辅料是否通过安全检测,线是否会褪色.
一. 线紧所产生的结果是:花样起拱 ,起底线 ,花样变形走位,面料起皱 解决方法:调好低线,面线到一定的松度...
二. 线松所产生的结果是:绣花会浮线,起耳仔,.花样效果不良. 解决方法:调好低线,面线到一定的松度
三. 线色用错产生的结果是:导致花样不符合原样的花样效果 解决方法:对好正确的线号,缸号
四. 走位所产生的结果是:花样的包边远离花样,使花样透出布底. 解决方法:调好底面线,拉好纸朴,夹好夹子,勤换双面胶,帖 好裁片,改好绣花花带.
五. 辅料的安全检测有及线褪色:会导致洗后染色,伤害到客人皮肤. 解决方法: 需要供应商提供相关的安全检测文件
如有以上的问题会导致绣花效果难看,产品不精致,布料起皱,给人感觉所生产的整个产品很低档。如安全检测不通过会导致客人投诉
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刺绣论文
刺 绣 艺 术 鉴 赏 与 实 践 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织
物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。 在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。 在先秦文献中有用朱砂涂染丝线,湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。 汉代最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽
杭州刺绣开题报告
杭州师范大学Hangzhou Normal University 硕士研究生个人培养计划（二） （学位论文开题报告及论文工作计划） 论文题目：杭绣与传统刺绣需纳入艺术设计基础教育的研究 学科、专业：艺术设计学 研究方向：装饰艺术设计与理论研究 入学年月： 2010年9月 研究生姓名：孙津 指导教师：俞爱芳（副教授） 填表日期2012年3月14日 杭州师范大学研究生处制
说明 1.开题报告在教研组、学科点或二级学院的范围内举行，须适当请有关专家参加。 2.本表第三学期前完成。一式三份（可复印），交导师、二级学院（学科点）和研究生各一份。
一、课题来源及选题依据（课题的研究意义、研究目的，国内外研究现状分析，附主要参考文献） 课题的研究意义及目的 杭绣,又称杭州刺绣, 吉绣, 是中国传统工艺美术的代表之一。源于汉代，兴于南宋，做工极其考究，有极高的南方艺术装饰欣赏价值，是宫廷绣的一种。随着历史文化变迁，时至今日，杭绣濒临灭绝，继承人极少，中国传统工艺美术技艺面临失传。本文预通过对杭绣这种传统中国工艺美术品种的历史现状调查与相关历史文献的分析，意将这种传统刺绣纳入艺术设计院校装饰，服饰，染织等设计专业的基础教育，目的是用艺术设计教育来继承发展中国传统工艺美术以及加强学生的艺术设计基础。 之所以将杭绣选为此次研究的对象，原因如下：一杭绣是杭州传统工艺美术的一种，资料收集以及历史的考究较全。二杭绣的历史发展以及现状在中国传统工艺美术发展中较有代表性。三作为宫廷绣的一种，杭绣的艺术欣赏性高。四在装饰，服饰，染织等艺术专业的基础教育中刺绣的技法以及艺术表现形式能培养学生的动手能力以及艺术审美能力 现今艺术设计基础教育中多用包豪斯教育体系，在色彩构成，立体构成以及平面构成上对学生进行系统全面地培训。中国传统刺绣中传统配色，中国式纹样以及传统刺绣技法等极具中国式的文化艺术是完全有可能在艺术设计类院校教育中所接纳的。之所以欲将中国传统刺绣纳入艺术设计院校的装饰，服饰，染织等专业的基础教育中除了加强培养学生的动手，艺术情操并配合包豪斯式的西方艺术设计基础教育。更主要的是通过艺术设计类学生在艺术设计的初期培训中，对中国传统工艺美术有初步的了解，在今后的专业设计中能对中国传统工艺美术有新的发展和应用。 此研究可以对杭绣的历史发展，现今状况等有个全面的梳理。并对中国传统刺绣的保护继承提出新的方法。纳入艺术设计院校的基础设计教育可使学生对中国传统工艺美术有初步了解，加强设计基础的培训，培养设计艺术情操，锻炼设计心境，为以后的专业艺术设计打下扎实基础。 国内外研究现状分析 杭绣历史发展久远，据苏州刺绣艺人朱风《中国刺绣技法研究》一书中所说“宋高宗刘安妃，杭州人，工书画，绣有东方朔像，此发绣人像，现藏英国伦敦博物馆。”明代万历年间张应文著《清秘藏》记载“宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发，细者为之，设色精妙，光彩夺目。”以上这些都说明了南宋时期杭绣已达到臻精工细致，并有很高技艺和水平。在明代就有董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙，光彩射目......”除此之外也有多文人用诗用词记载宋绣。 建国后，1960年，杭州首届工艺美术学校刺绣班开课，市工艺美术研究所专门成立刺绣，机绣研究室。但是随现代社会发展，传统手工业的从事者日益减少，时至今日，传统杭绣仅存一人（赵亦军浙江工艺美术大师）。在现今，有众多传统工艺美术濒临灭绝，中国传统工艺美术陷入两难处境。以下美术评论文中有对
浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美价值与艺术形态
浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美 价值与艺术形态 张卫 艺术系 10045322 摘要：概述中国刺绣历史起源、种类特征及其及其文化内涵，阐述了刺绣传统民间工艺在现在社会的功能性及它所表现的艺术形态。 关键词:刺绣民间工艺审美价值艺术形态苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣 引言:中华民族有着悠久的文明史，是世界文化艺术发源地之一。中国传统手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明，艺术样式异彩纷呈，艺术内涵博大精深。刺绣暗含中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式。 从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺，还是图案纹样上，民间刺绣都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了民族的、时代的文化特征，从而吸引了许多艺术家对其进行研究、探讨。笔者酷爱民间刺绣，收藏刺绣品近百件，且业余对民间刺绣的艺术特色进行了如下总结和分析，试图探究民间刺绣艺术的无穷魅力。 一、中国刺绣历史起源 我国刺绣的起源，历史久远，文献 记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为装饰衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。 早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。 唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。 宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。 明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。
刺绣教材(1)
第一课刺绣的基本认识 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。 刺绣是中国民间传统手工艺术之一，在中国至少有二、三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的针法有：直针（垂直的线形体，边口整齐，配色单一，没有和色，后来演变成为铺针加刻的针法）、盘针（切针、接针、滚针、旋针）、套针（平套始于唐代，盛行于宋代（单套、双套））。④长短针（仿真绣）⑤抢针（二三针、纱针、锦纹针）。 加工方式有：机绣、手工绣。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。如下图： 第二课我国的四大名绣 刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的
积累和发展，都有其自身的特长和优势。四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因 就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。 注：苏（以苏州为中心包括江苏地区）、蜀（以成都为代表）、粤（广东地区）、湘（以湖南长沙为中心）
第三课 刺绣的基本针法 一、柳针绣
、回针绣
三、平针绣
第四课链针绣 如果跳过上面的最后一步，重复步骤1、2、3，这种刺绣针法就叫做链针绣这种针法常被用于花瓣或叶片的刺绣。如下图：
服装设计与工艺专业实训室建设方案
甘洛县职业技术学校《服装设计与工艺专业》 校 内 实 训 基 地 建 设 规 划 方 案
根据服装专业教学课程及设备使用设计以下实训室建设规划、 一、实训室规划 （一）服装缝纫车间2间 （二）纸样制版室1间 （三）彝绣-绣房1间 （四） T型展台展厅1间 （五）储存室1间 二、实训室建设想法 所需教室6间，其中2间作为服装缝制实训室；其中1间为彝绣工作室；还有1间作为服饰以及彝绣成品展览展厅；纸样制版裁剪加工1间；1间储藏室用来储存模特、面料以及服装专业所用到的画材、辅料等等。 1、缝纫教室2间布局: 教室正前方讲台黑板及多媒体设备，下方安置电动平缝机、包缝机、电脑平缝机专机合计83台，教室每间最后面放置2张裁剪台，烫台2个，熨斗4个，收纳长槽12等等。 2、彝绣工作室布置： 黑板讲台，绣绷30个，小凳子30个，墙面挂几副彝绣成品图，或大师作品。 还要贴一张彝绣简介（彝族文化，彝绣的特点，针法，被纳入非遗等等） 3、展台展厅布局： 展厅内部搭建T台，用的时候搭建T台，平时做服装展示。需要模特，展示柜、搭建T台的钢管、木板、红色和白色的毯子、桁架、灯光等舞台设备。 其它布置暂定。 4、服装制版室： 内置裁剪桌，服装制版、裁剪、彝绣加工，内部靠墙可以隔一个玻璃窗 作为展示区。 5、储藏室： 用来储存模特、面料以及服装专业所用到的材料。内置货架，收纳柜等等。
三、实训室布局面积 实训室名称面积平方内置设备对应学科备注 服装缝纫车间（一）120平方 平缝机35台，锁 边机4台，电脑 机2台，裁剪桌2 张，收纳长槽10 个，烫台2张 服装缝 制工艺， 制作加 工 （平缝机，锁边机，电脑 机）一台长米，宽53cm, 裁剪桌一张长米，宽米， 收纳长槽一个长米，宽 37cm，烫台一张长米，宽 米 服装缝纫车间（二）120平方 平缝机15台，专 机19台，电脑机 8台，裁剪桌2 张，收纳长槽6 个，烫台2张 服装缝 制工艺， 制作加 工 （平缝机，专机，电脑机） 一台长米，宽53cm,裁剪 桌一张长米，宽米，收纳 长槽一个长米，宽37cm， 烫台一张长米，宽米 纸样制版室80平方裁剪桌12张，样 板存放区，柜子2 个 服装结 构制图， 服装制 版，裁 剪、加工 裁剪桌一张长米，宽米， 柜子一个长1米，宽60cm 彝绣-绣坊1间 或2间120平方 或 70平 方 收纳长槽4个， 绣架、绣绷，小 凳 彝族 -刺绣 收纳长槽一个长米，宽 37cm，绣架、绣绷，小凳 所需面积暂不知 展厅200平方模特，展示柜、 搭建T台的钢管、 木板、红色和白作品展 示 搭建T台宽2米长10米 高米，展示柜，模特占地， 不知所需面积暂不知
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析 刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。 广绣山水渔读图 【名称】：广绣山水渔读图 【类别】：纺织品（广绣） 【年代】：清乾隆年间 【文物原属】：清宫旧藏 【文物现状】：现藏北京故宫博物院 【简介】：纵44cm，横35cm。 山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。此图以工笔将远山近
景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。 此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。 图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。 粤绣《仙童献寿》 粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。针法工整纤秀，配色散淡古雅。
刺绣的来历
刺绣的来历 为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的： 第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重 要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十 分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。 发展到西汉时，从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根 纱由4－5根丝线组成，而每根丝线又有14－15根丝纤维组成，也就是 说每根纱竟由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、 绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。 第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行 重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳 （裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期，刺绣 工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的 刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图 形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿 插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。 刺绣的历史和发展 刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。 中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有 着一个美丽的传说。 古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，
刺绣是一种具有悠久传统的民间艺术
刺绣(embroidery)是一种具有悠久传统的民间艺术，在中国艺术和手工艺品史上占有重要地位。刺绣的长期发展离不开蚕的饲养和纺丝技术的发展。中国是世界上第一个发现和使用丝绸的国家。早在5000年前，中国就已经开始饲养蚕。丝线和丝制品的生产促进了刺绣艺术的诞生。时至今日，丝绣几乎已经传遍整个中国。最好的绣品通常被认为来源于下面四省：江苏（尤其是苏州）、湖南、四川和广东，各省绣品各具特色。 Embroidery, a folk art with a long tradition, occupies an important position in the history of Chinese arts and crafts. It is, in its long development, inseparable from silkworm-raising and silk-weaving. China is the first country in the world that discovered and used silk. Silkworms were raised as early as 5000 years ago. The production of silk thread and fabrics gave rise to the art of embroidery. Today, silk embroidery is practisesd nearly all over China. It is generally agreed that the best embroidery products come from four provinces: Jiangsu(especially Suzhou), Hunan, Sichuan and Guangdong, each with its distinctive features. 世界贸易组织成立于1995年1月1日，目的是确保一个稳定的全球和贸易经济环境。在当今世界上的190多个国家中，世界贸易组织的成员国有158个。在处理国家之间的贸易规则方面，世界贸易组织是唯一的全球性国际组织。世贸组织的事务应该引起我们的关注，因为世贸组织制定的规则对我们国家的经济和国民生活都有一定的影响。
中国刺绣文化简介
中国刺绣文化简介 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
刺绣工艺
1.晶石绣 TFMX-C，TFMX-Ⅱ-C 【田岛首创】以自动化机器、订上施华洛水钻及各色晶石，赋予创意更加奢华、时尚的旋律。需配置晶石绣装置。 2.平绣 单单以绣花线做为材料刺绣出来效果，叫平绣。 平绣是绣花中应用最为广泛的刺绣，只要是可以绣花的物料便可做平绣刺绣。通过应用不同的打版技巧，可取得多样的刺绣效果。 3.扁金线绣 扁金线绣是平绣中的一种，由于扁金线线身扁平，对光线的折射率较高，形成一种金光闪耀的效果，但是扁金线极为柔软、线身拉力较弱，实不能像绣花线一样进行刺绣，因此，必须加上扁金线装置，包括自转式线座及钢丝式张力弹簧，才能进行独特耀眼的刺绣。 重要提示！此工艺需配合扁金线装置一起使用。 4.毛巾绣（勾冷） 随着不同的制品要求, 毛巾绣的刺绣方法层出不穷。毛巾绣机型包括锁链绣及毛巾绣的刺绣方法.毛巾混合机则可加入平绣在制品内, 使绣花更多元化。 5.宝石绣 我们利用扁金线绣和立体绣开发了一种比仿石贴更多变化的新工艺- 宝石绣. 注:需用特别物料. 6.粗线绣 粗线绣是使用较粗的缝纫线作为绣线，配合大孔针或大号针，粗线旋梭以及3mm针板来完成刺绣，普通的平绣机便可生产。具有手绣的粗犷感，配合了仿手绣的潮流，为消费者所普遍欢迎。注:需用特别物料. 或450d/2。 7.刺绣工艺：高速绳绣·仿毛巾绣 一般的平绣机，安装KB-2M_高速绳绣·仿毛巾绣装置，便可做出高附加值的刺绣品，如绳绣和仿毛巾绣。 以高速适用于各种绳线素材，能简单的装置于一般机器，只需进行附件设备的交换，就能展
开丰富多彩的绳绣和仿毛巾绣。 适用机型：田岛TFGN TLMX TCMX TFMX TEJT II -C（NEO）STKN STKN-C 注：需配置KB-2M_高速绳绣·仿毛巾绣装置。 8.刺绣工艺：卷绣 卷绣是利用绣花线把细绳卷包在里面的一种绣法。 绣线、芯线、卷线的３种溶为一体，创制出卷绣。 并且卷的间隔在操作盘上能进行４阶段的设定，所以能创造出丰富多彩的，高附加价值的刺绣产品。更多相关信息： 注: 需配卷绣/带绣装置(MT-1) 设计1 : 螺旋绣在心芯线上用2种卷线留出空隙进行卷线，使产生3种线交互感觉的方法。设计2 : 暗绣放松固定线的上线张力，对卷线产生一侧能制作出模样。 9.刺绣工艺：锯齿绣 锯齿绣针法是通过锯齿绣装置的左右摆动，对物料采取左右锁针的锯齿针步，一共有6种刺绣针法可选择。 在有粗细变化等创意性线和不能直接用针进行刺绣的素材上也能简单的进行刺绣。 更多相关信息： 需配备锯齿绣装置 10.刺绣工艺：带绣 带绣是TLMX机中应用最为广泛的一种绣法，使用不同的导咀可以刺绣不同形状及大小的绳带。带绣／绳线绣以多种配件，能广范围的使用各种素材。 更多相关信息： 使用带绣配件，固定住花带素材的中心的手法。能使用宽2.0至9.0(mm)、厚0.3至2.8(mm)的15种尺寸的花带。 11.刺绣工艺：立体绣 立体绣（3D）是利用绣花线把EV A胶包在里面而形成的立体图案，普通平绣上便可生产。实心立体绣是夹有垫加材料体现立体感的刺绣手法。3D刺绣通常用于皮革片，帽子及运动鞋上。如混合使用普通刺绣及3D刺绣，可使刺绣物产生强烈的视觉效果。垫加材料使用不妨碍刺绣的泡沫海绵和苯乙烯板等素材、并且其厚度在压布脚和布料之间（３～５ｍｍ）范围。更多相关信息：注: 需用特别物料. <特征> 1) 能体现只靠线所不能体现的量和立体感，使刺绣花样更具有立体感。
中国传统文化之刺绣介绍
中国传统文化之刺绣介绍 刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。 刺绣简介 关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。 我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。 四大名绣 苏绣 苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。 粤绣 对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。 湘绣 粤绣又称广绣。有记载的历史可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。 蜀绣 蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。 民间刺绣 1、陇绣 陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。 2、顾绣 顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。 3、苗绣 苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。 4、鲁绣
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国已经至少有二三千年历史。 广绣山水渔读图 【名称】：广绣山水渔读图 【类别】：纺织品（广绣） 【年代】：清乾隆年间 【文物原属】：清宫旧藏 【文物现状】：现藏北京故宫博物院 【简介】：纵44cm，横35cm。 山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。此图以工笔将远山近
景层次鲜明地表现出来：恬静古朴的茅屋农舍，庄严肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷蒙的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。 此图绣工除采用广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的独特针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，体现了广绣的配色特点。 图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。 粤绣《仙童献寿》 粤绣 (Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。针法工整纤秀，配色散淡古雅。
刺绣调研报告
中国传统单色形式——刺绣 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺书绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、桃花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布舞台、装饰。 [ 汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百 业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新 消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的 服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。 从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景 象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。汉代 《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明 当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。最具代表性的是湖南长沙出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。 唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外， 还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称 退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变 化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚 的装饰效果。 刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也 逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服 饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣 画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣 佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已 非常盛行。唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画
刺绣工艺在服装设计中的应用(一)
刺绣工艺在服装设计中的应用(一) 摘要]服装设计一向是博取众家之长的，尤其是中国传统的刺绣工艺，一直是旗袍、礼服等服装常用的装饰设计手法。随着科技的发展和服装设计越来越追求个性、时尚，产生了许多新的设计手法并运用到服装上，得到了更具设计效果的新服装。 关键词]刺绣方法服装新设计刺绣新应用和谐 传统的服装设计和服装搭配是有许多禁忌的，尤其是在中国人的传统观念上，体现的更为明显，比如：红色不能与绿色搭配、球鞋不能搭配西装、刺绣工艺只应用到精致的丝绸类服装上等等。但是，随着时代的发展、人们思想的开放，对新事物抱有更为宽容的接纳态度，许多禁忌在人们的心中已不再是禁忌，反而成了一种彰现个性、突出自我的手法。 刺绣工艺在服装设计手法上新的应用就是非常明显的事例。 刺绣工艺在服装设计上的运用主要体现在两个方面：一是出现了一些新的刺绣方法，二是刺绣在服装设计上有了许多新的应用模式。在本文中我将一一进行说明。 下面，我们先来了解刺绣工艺。 一、刺绣的基本概念 刺绣，是在已经加工好的织物上，以针引线，按照要求进行穿刺，通过运针将绣线和其他物品组织成各种图案和色彩的一种技艺。随着社会的发展，特别是科技带动的服装材料的发展，加之电脑刺绣技术的
日渐成熟，使刺绣进入了机械化、数字化，加快了制作过程，使刺绣得到了广泛的推广。但电脑刺绣终究代替不了传统的手工刺绣，因为刺绣的精髓是肌理感极强的针法和灵活的应变，配合各种针法表现出作品的空间、肌理效果，它的变化是机器所不能实现的。 二、刺绣的基本分类 刺绣工艺从刺绣方式上，可以分为三类：手工刺绣、缝纫机绣和电子控制机绣。这三种方法中，由于手工刺绣针法灵活多变，装饰效果好，适宜在各类服饰及织物上绣制。 刺绣从成品外观上区分大致可以分为两类：点绣型和线绣型，线有直线曲线之分，点有线聚点和线结点的区别。 刺绣按用针方法主要有：回式针绣、全回式针绣、半回式针绣、纺绣、平绣、掺针绣、插针绣、单针平绣、暗绣、捻线绣、编织绣、罂粟子绣、星形绣、晕绣、双面绣、十字绣、堆绣等。 刺绣按所用材质分为：金银线绣、白布白线绣、巾上彩线绣、网眼绣等。 刺绣按国家或城市命名分为：法国绣、英国绣、罗马尼亚刺绣、印度丝绣等。按地域我国的刺绣可以分为：湘绣、蜀绣、苏绣、粤绣、鲁绣、汴绣、京绣。按民族特色可以分为：苗绣、藏绣、白族桃花绣、土族盘绣等。
服装绣花工艺的介绍
关于服装绣花工艺的介绍 1）（立体绣）（使用聚氨酯泡沫来使刺绣具有立体效果。将泡沫放在布料上，然后在其上刺绣。进行高密度针刺绣，将泡沫切碎以便取出泡沫。） 2）（贴布绣）（从某一块织物上剪切下来并缝到其他织物上的装饰品，通常其边缘都打挨针。可增加一个图案的尺寸和（或）质地，也可用于节约或装饰的目的。贴布经常用于减少整个刺绣的针数。完成刺绣不能完成的织物（如连续颜色的印花），和很难直接绣出来的装饰底层。） 3）（后贴布）（用在图案后面的一块贴布。该图案的前面部分会被去掉，这样它后面部分就被显示出来）。 4）（衬背）用在要绣的图案下面用于稳定和支撑针进行绣花的材料。当图案被用绣框框住时效果最好，但衬背也可以放在将要绣的图案和平板机器的针板之间。衬背的样式和重量有很多，一般所提到的有剪切式和撕裂式 5）（豆形针）（在两点之间有三个针来回地放置，一般用于打包边，因为这样可以避免重复地打单层单挨针包边。）
6）（线束）（图案和针板之间的线的总称，人们形象地成为鸟巢。鸟巢的形成阻碍了图案的自由移动，它可能是因为顶部的线张力不够，顶部的线未穿过紧线器杆,顶部的线未正确地沿着线的轨迹，或者是图案下垂了）。 7）（毛圈式花线）（一种能在机织织物和针织织物上产生粗糙，块状外表的有圈的纱线） 8）（用来在织物上形成一个圆形楞条的链形针。可调整针的角度，从而使楞条稍微弯曲） 9）（布尔顿）（与人字针相似的一种针，不同之处在它的交替针是彼此平行的，这样可以形成“Z”。一般用于绣织物的贴布2 I, 10）（缏饰）（一种平滑的或者椭圆形的编织材料，绣在衣服上形成一个装饰图案。饰带就是一种常用的编织） 11）（锁链针）一种看起来象是链条的针。从穿过织物底边的一个线头形成。在一台手工操作机器或者电脑化机器上打，机器上有一个钩子取代针的作用。（锁链针）（线圈相连，从而形成一个链条形状的针。锁链针绣花一般是是用一个线头，用一种带钩子（钩子取代针的作用，拉着线头穿过织物）的机器来进行的。见绳结线。绳结线和锁链针都是在同样的机器上打的。
巧手学刺绣 教学设计
巧手学刺绣教学设计 主题名称：巧手学刺绣活动时间：三课时 第一课时彩绣 仪阳镇京城希望小学刘光明 【主题背景】 在日常生活中，彩绣是应用最为广泛的一种刺绣形式，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。学生通过学习刺绣知识，可以比较全面的了解刺绣基本针法和基本技能，使学生初步了解我国的民族工艺——彩绣绣的有关知识，学会彩绣的基本方法，并能用这种针法绣手绢上的图案。培养学生的动手能力、审美能力和创新能力。 在活动中，让学生通过翻阅书籍、上网查找资料，搜集彩绣相关资料，提高学生搜集资料的能力，学会彩绣基本针法，了解不同针法的特点，学会选择适合的针法彩绣不同的图案，并将自己生活实践的知识，为本主题的学彩绣活动打下基础。【活动目标】 1、通过学习用平针刺绣，使学生初步了解我国的民族
工艺——刺绣的有关知识，学会刺绣的基本方法，并能用这种针法绣手绢上的图案。 2、培养学生的动手能力、审美能力和创新能力。 3、以展示各种彩绣作品激发学生学习彩绣的兴趣，感受彩绣与生活的密切关系，借助已有生活经验对彩绣的常用针法熟知并会使用。【活动准备】 多媒体计算机、实物投影。彩绣的历史资料、平针绣法的课件、彩绣作品、彩 绣的相关图片、学生画好图样的轮廓图片。【活动过程】 一、激发兴趣导入新课 1、出示课件：展示彩绣的相关图片。 2、谈话：看完这些图片，你有什么感受？ 3、小结：彩绣是我国的传统工艺，有着悠久的历史，这节课我们就来了解彩绣的相关知识。 4、教师导入新课，板书课题。二、展示资料小组合作 1、谈话：刚才同学们看完这些彩绣的作品，都感觉到非常漂亮，那你们了解彩绣的历史吗？把你搜集到的资料与同学相互交流。 2、汇报交流，推荐同学向全班汇报 3、小结：彩绣的历史悠久，应用广泛它是学习其他绣艺的基础。三、亲身体验探究针法
绣花工艺
刺绣 俗称"绣花"，是在已经加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。平绣(彩绣) 泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。 平绣分为两种形式,一种是全线的,一种是贴布的.绣花由几种针法组成,有挨针,单针,他他米,挨他他米,三角针,十字针,米字针.E字针.狗牙针.等……全线的也就是所有图案全部是用线组成的。 贴布绣也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单， 毛毡类或飞边类：绣线跟贴布反差不大的直接单针或来回单针（注意一般在包边宽度的一半位置，来回针固定最好不要重叠，第二道应更靠里边点）；飞边用三针或五针的，最好先用单针走一圈再绣平布类：这类面料主要会掉纱，固定时可以先用E字针，或者单针带点钉字针先固定，然后在靠包边里边的地方用单针固定然后用锯齿形（三角针）固定，一般说就万无一失了（这种面料在冲贴布前最好要粘合）针织类，这种面料的主要问题是收缩，所以在打贴布外框线时要尽量靠边，一般以离包边外边0。3-0。5MM为好，固定时可以在包边中间先打一道走针，然后用三角针再固定 平绣中有一种十字绣也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法块面为主，风格别致大方。特点,十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格。但这种绣法只限定手工绣法,手工绣法费时费力.我们一般采用电脑绣花机绣这种针法,就是以十字形式的图按绣在加工好的织物上. 立体绣 立体绣主要特点是先用线打底或用海棉垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。立体绣花纹秀丽雅致，富有立体感,装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。
中国刺绣简介
中国刺绣简介 点击：79 日期：2008-8-19 字号：大中小 中国的刺绣究竟源于那个朝代？由于刺绣作品不易保存，因此极难说清这个问题。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在１９８２年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。 人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的： 第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从１９７２年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由４－５根丝线组成，而每根丝线又有１４－１５根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由５４根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。 第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。 进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”。齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。 到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。１９６５年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人