艺术赞助人在艺术发展史中的角色分析

艺术赞助人在艺术发展史中的角色分析

摘要：从艺术社会史的角度看，艺术的繁荣与赞助体系有着密切的关系，中世纪以来

艺术赞助人是推动艺术发展的关键因素。而近年来文化艺术与商业领域的跨界合作越来越受推崇，而艺术赞助人理念也在中国也不断深入，对于不少中国文化艺术机构来说，艺术赞助正在取代政府拨款，成为重要的经济来源，为当代艺术市场注入新的活力。本文主要从艺术赞助人与艺术家的关系、艺术赞助人的赞助动机两方面分析艺术赞助人在艺术发展中扮演的角色。

关键词：艺术赞助人，动机，赞助体系，艺术与商业

Analysis Of The Role Of The Art Parton In The Art History

Zhangwanjun

Yiderike Abstract：Art from the perspective of the history of art and social prosperity and sponsorship system is closely related to, the patron of the arts since the Middle Ages is a key factor to promote the development of the arts. Culture and art in recent years, and commercial areas of cross-border cooperation more and more respected, and the concept of patron of the arts in China continued to deepen, for a lot of Chinese culture and art institutions, patron of the arts being replaced by government funding, has become an important source of income, to inject new vitality into the contemporary art market. In this paper, from the relationship between patron of the arts and artists, patron of the arts sponsorship motivation analysis of both the role of patron of the arts in the development of the arts.

Key words: Art patron, Motivation, Sponsorship System, Art and Business

绪论：艺术赞助人于中国来说是一个很新的概念，但它却在整个世界艺术发展历程中起

着举足轻重的作用。本文主要通过对它在艺术发展中的角色分析，探究其在国内的发展之路。目前对于艺术赞助人的研究，国外的研究成果会比较多，而国内的文章少之又少，而其中最具代表性的是由李铸晋先生写的《中国的画家与艺术赞助人》系列论文，这也是本篇论文中主要的参考文献。本论文主要通过文献研究法、描述性研究法、经验总结法三种研究方法，内容主要由五大块儿构成。重点内容是第三和第四部分，主要研究艺术赞助人的动机极其国内艺术赞助人的发展现状。

一、关于艺术赞助人

（一）什么是艺术赞助人

《牛津英语辞典》对赞助人的定义是：“提供具有影响力的支持以促进某人、某项事业、某种艺术等等的利益的人，另外，在商业用语中指某位常客。”[1]《牛津艺术手册》对赞助人的解释中提到，在17世纪以前不存在真正意义上的艺术赞助行为，在17纪之前的所谓“赞助人”购买艺术品或支持艺术家的行为，都是于实际的功用目的，将艺术品作为交换商品或彰显财富的炫耀并以雇用优秀艺术家为其服务而视为荣耀。[2]

（二）西方艺术赞助人历史

西方艺术赞助人的历史，几乎与西方文明同时起源，可以追溯到古罗马帝国时代。那些在战场上叱咤的英雄大多数却也是艺术爱好者，他们花重金发掘、培养艺术人才，为他们的创作提供丰富的物质基础。

中世纪一直被称为文化艺术史上的“黑暗时代”，教皇控制国家政权，所以中世纪的文学艺术都充满宗教气息，中世纪美术也在很长一段时间内被学术界否定。直到19世纪，一些西方学者才开始重新客观的认识和研究中世纪艺术，这个时期教会和宫廷贵族是艺术赞助人的主要力量，受赞助的艺术家必须依照赞助人的意志从事艺术创作。

文艺复兴时期无疑是西方文化艺术史最为辉煌的一页，也是从这个时候我们开始真正的正视艺术赞助人这个角色。而在这个时期涌现出众多的艺术赞助人中我们不得不提

起的是美帝奇家族，有的人甚至说，如果没有美帝奇家族，文艺复兴肯定不是我们现在所看到的局面。美第奇家族是许多艺术大师们的赞助人，波提切利、达芬奇、米开郎基罗、拉斐尔在他们的赞助下完成了名垂青史的雕塑、壁画、绘画，创造了灿烂辉煌的文艺复兴文化。

近现代，赞助人的制度发生了转变，赞助人与被赞助的艺术家之间组成一种持续稳定的、契约化的利益交换模式，从这个时候艺术赞助开始显现出它的商业性特点。

艺术赞助之所以最先出现在西方并繁荣至今，最主要的原因是因为它是建立在商业文明基础上的，它反映的是艺术家与消费者之间关系的一种特殊形式。而从另一方面看，艺术赞助同时还具有开放性和公益性特点，所以它时至今日仍旧是欧美艺术体制的核心组成部分。

（三）中国艺术赞助人的历史

在研究中国艺术发展史的众多著作中，似乎并没有提到一个与赞助人（parton）含义相关的术语，提到更多的是类似于：收藏家、鉴赏家等名词。[3]在此我要强调的是我们一定要清楚，中国的艺术发展史与西方有着完全不同的背景，“赞助人”这个概念本来就是一个舶来词汇，更要区分它在英语语言中的含义，用在中国艺术发展史中似乎有些牵强。在整个中国艺术发展史中赞助艺术也是伴随着中国商业的发展而渐现苗头，而其中最符合“艺术赞助人”这个概念的可能就是18世纪在扬州因为贩卖盐而积累起巨大财富的商人们收藏了以郑板桥为代表的扬州八怪的大量作品。

近现代，随着全球化的不断发展，艺术赞助人的概念开始在中国传播、实践，一些国内企业个人开始收藏艺术作品、建立企业美术馆、资助艺术家的创作和展览。

二、艺术赞助人和艺术家的关系

财富是艺术滋长的基石，赞助人为艺术家的创作提供了物质基础，推动了艺术的发展，艺术家也在为他们服务的同时自身也得到了提高。艺术赞助人不参与艺术创作却时刻影响着艺术家的创作。在很长一段时期内，特别是文艺复兴时期，艺术家的创作都是有局限性的，他们必须按照赞助人的意志来进行艺术创作，正如中国有一句古话中所说的一样：食人俸禄，忠人之事。所以在很长一段时间内艺术家的社会地位并不高，甚至需要依附于赞助人。但随着社会的发展、艺术家的艺术成就影响越来越大，艺术赞助人无法再干预艺术家的创作，艺术家的创作慢慢转向个人风格，他们之间的关系从服务与被服务的关系开始趋向于一种商业合作关系。

三、艺术赞助的动机

（一）为宗教服务

从中世纪开始直到文艺复兴，赞助人赞助艺术家都具有很强的目的性，即为宗教服务，宣扬教义。在这个时期教堂是主要的艺术赞助人，他们资助艺术家进行艺术创作，并不是让他们自由发挥，而是要按着他们的意图来进行。“他们不期望艺术家的创作表现出个性和独创性，而是希望他们以被人理解和接受的视觉符号和语言表达和宣传特定的信息和价值，所以很长一段时期内西方的艺术作品都充满着宗教气息。”[4]

（二）赎罪

宗教绘画并不是只有教会需要，还有一部分艺术家的创作是来源于一些富人的私人定制。他们的目的更为明确，那就是通过此种方式来赎罪。文艺复兴时期，不仅仅是文化艺术的一个繁荣期，也是资本主义的萌芽期。这个时期新型的生产关系—雇佣劳动制开始出现，一些早起的资本家通过这种方式财富不断的积累，成为那个时代西欧经济最