小学五年级美术作品

人教版小学六年级美术全册教案

人教版小学六年级美术教案（全册）六年级上册第十二课中国画与油画（欣赏?评述远近的奥秘教学目标: 1,通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律. 2,学习,了解平行线和消失点概念. 3,欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力. 4,联系生活,感受生活中的透视变化. 教学重点: 1,了解和掌握透视变化的基本规律. 2,透视基本规律的运用. 教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用教学工具:名家美术作品,建筑风景照片等教学过程: 第一节课感知透视(基础知识) 一,引导阶段结合课本中的文字描述,分组欣赏,讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象. 二,发展阶段 1,小结透视现象所产生的规律. 2,什么是视平线和消失点.(结合图片分小组讨论) 3,平行透视和成角透视的区别.(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视 4,课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律. 三,课后整理 1,回家收集相关的一些建筑,风景等图片,巩固知识. 2,准备好第二节课的工具材料. 第二节课体验透视(课堂实践) 一,引导阶段 1,检查课前准备 2,回顾透视的基础知识点二,发展阶段 1,讲解临摹作画的基本过程 (1),先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律; (2),构图(考虑安排主体物的合理位置); (3),用线描表现(刻画主题物的特征); (4),整理画面. 2,讲评作业 (1),两位学生为一组,相互交换作业,进行评比.(以是否准确表现出透视变化为标准) (2),老师统一点评. 三,拓展阶段可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业.

五年级下册美术作品赏析

五年级下册美术作品赏析作品赏析：《着衣母婴卧像》亨利?摩尔（1898年—1986年）是英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。母与子是亨利?摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。亨利?摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。亨利?摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀开了雕塑艺术史上新的一页。《常春藤与花》赏析常春藤，是一种很顽强的植物，无论什么时候，它都是绿的；花，它也是经久不衰的。这两者结合在一起，就是《常春藤与花》。《常春藤与花》是法国著名画家马蒂斯的一幅剪纸作品。这幅作品分为九块，用大大小小的绿、蓝、红色纸片拼贴而成。这幅作品的背景是橘色的，好像是一缕阳光照在绿叶、红花之间，衬托出了常春藤和花的鲜明颜色，也表明了马蒂斯一生不懈的追求，永远像常春藤和花一样。《金鱼》这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东

方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。《蓝衣女人》这幅作品的整个画面，都充满着浓郁的装饰味道。画中一个盛装的女子，安静地坐在沙发上，一件蓝色的长裙显得温文而雅，很有修养。红、黑、黄色相间的背景使画面很醒目，在大面积湖蓝的映衬下，却不显浮躁。蓝衣女人在对比强烈的背景下，显得很突出；整体画面干净，没有多余的色彩和笔触。我们再仔细看，画中的女人呢，手里拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。颜色平整而明亮。整个画面的风格比较协调，具有色彩冲击力和表现力。作品中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画。

小学生六年级美术绘画图片精选

小学生六年级美术绘画图片精选例如我们所熟知的齐白石老先生，他就一直保持着童心，处处用童真的眼光看世界，用孩子的心理去表现他眼中的事物。尤其是老先生晚年的作品，无论是人物、花鸟还是山水，处处都表现着一种童趣。他的造型、色彩的选用以及绘画的题材都与儿童画一样，他的画无拘无束，充满着童真。而西方的绘画发展中，很多艺术家都更加强烈的追求这种无拘无束、单纯质朴的绘画风格。他们不再只是简单、真实的将自己眼中的事物刻画出来，而是开始发挥自己丰富的想象力，释放自己的灵魂，追求至纯至真的境界。毕加索大师曾经说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”足可见大师对于儿童画的重视与追求，他给了儿童画最高的评价。大师们都觉得儿童的世界是那样的神秘、不可琢磨，是他们一直追求的理想天堂。大师们觉得画家应该摆脱特定现实对我们思想上的影响，真正存在的特定事物给我们的感受与视觉严重地限制了一位艺术家的想象力，而一位艺术家如果没有了想象力，那么做出来的话又和拍照有什么区别呢? 然而艺术家们所说的借鉴儿童画的技术特性，这并不是完全的仿照儿童画。他们本身经历过的生活现实，以及对事物的深刻、理性的认识，在创作中能够更加理性的进行总结和构思，这样便形成了自己独特的艺术形式。真正的艺术家能够通过最简单的形象构造，使他的作品充满了童趣与激情、活力，他的作品能够通过最简单童真的形式将一个事物表达出来。

许多画家都多多少少从儿童画中汲取了许多养分，例如：蒙克、杜步菲、卢梭、夏加尔等。大师们既在形式上吸取儿童画的特点，同时也在感情的表达上学习儿童画的活力单纯，从大师们的作品中，我们可以看到他们简单纯真的心灵，这种情感使得他们的作品体现着一种纯净与和谐。猜你喜欢：

第一课美术作品的创作

第一课美术作品的创作教学目标： 1、知识与技能：了解美术作品是如何创作出来的以及它与社会生活之间的关系。 2、过程与方法：通过对作品的赏析，了解美术作品的创作是美术家对现实生活理解和感悟后将搜集的素材进行高于生活的审美表达。 3、情感态度与价值观：理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判断美术作品对现实生活的意义与价值。教学重难点： 1、重点：通过对经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。 2、难点：深刻理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系。教学过程：一、导入 1、在几千年的文明进程中，涌现出了一大批杰出的美术家和美术作品，成就了“美术”这个异彩纷呈且无可替代的学科和我们的“美术鉴赏”课程体系。在进行鉴赏之前，我们首先要了解的是美术作品。谁来说说美术有哪些门类？（小结：美术包括建筑、绘画、雕塑、工艺美术和摄影等。随着时代的发展，从传统美术形态中衍生出来的设计艺术、装置艺术、数字媒体艺术等都成为美术的重要组成部分，未来还会有新的门类出现。） 2、虽然美术作品的主题和表现形式各不相同，但它们的创作过程却有相似之处，遵循着共同的创作规律。了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的重要基础。你知道美术作品是如何创作出来的吗？

（小结：美术创作过程一般包括体验、构思、表达。也就是清代画家郑板桥所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。） 3、美术作品与社会生活之间的关系是怎样的？（小结：毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》很好地阐述了它们的关系——艺术源于生活而又高于生活。） 4、下面，让我们通过对两幅画的鉴赏来探究美术作品的创作。二、探究发现翻阅教材，完成下列表格：

优秀美术作品欣赏在小学课堂中的渗透-江苏教师教育

美术作品欣赏在小学美术课堂中的应用单位：沭阳县湖东中心小学邮编：223633 作者：乙岩[内容摘要] 在教学中，可以拓展欣赏一些优秀美术作品，开阔学生的视野。同时对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。小学美术教学大纲中提出，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。小学中高年级学生通过欣赏优秀美术作品、初步了解中外优秀美术作品的文化价值，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。学生通过对中外优秀美术作品的欣赏，认识这些优秀作品的精妙之处，帮助学生认识物体结构和空间关系，学习基本的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计创作能力。让学生相信自己能够表现这些特点，从而有了创作作品的信心，提高学生的兴趣，培养健康的审美情趣，激发对美的感受能力。关键词：小学美术教学作品欣赏审美能力色彩构图透视现象教学策略在小学美术教学中，我们教师的主要任务之一就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在课堂教学中，显得尤为重要。小学美术课教学的现状，普遍表现出缺乏对美术史论的认识，从而使我们的美术教育

工作者无法把美术教育大纲的核心——审美这一能力予学生以更好地培养。而优秀美术作品的欣赏对于引导学生发现作品中的美，认识生活中的美，表现自己对美的理解都具有十分重要的作用，为了进一步引导学生欣赏作品、分析作品。在教学中，可以拓展欣赏一些世界名作，开阔学生的视野。同时，对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如张择端的《清明上河图》、修拉的《大碗岛星期日的下午》、还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类照片的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。小学课堂中，色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础教学之一，同时也是美术课课堂教学的重要内容。强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于

八年级美术下册《美术作品概览(四)》教案1 湘美版

《美术作品概览（四）》 1教学目标西方油画有很多流派,写实写意抽象,通过最具有代表性和初期审美具有争议的毕加索,让学生了解“立体主义”的创作方式; 感受《格尔尼卡》画面的惨烈氛围; 了解组成画面的主要形象的象征意味; 倡导和平。 2学情分析初中生的审美还正在进入摸索阶段,需要多方面的引导,其实美术本来就是一门很值得争议的科目,何为美,谁都可以说,根本没有一个定义,那我想通过逆向的思维,让学生将一些表面看似丑陋的画面,通过引导,让他们学会看画作的另一面的里程碑价值,从而得到充实的美的定义,毕加索将是我非常看重的一堂课,直接给这个年纪的学生一个很大的问号,这么奇怪的画也能美吗?我把这个问题帮学生简答了,就成功了。 3重点难点教学重点:毕加索画作的创作背景。教学难点:理解抽象图形的象征意味;分解重组的表达方式。 4教学过程 4.1 4.1.1教学活动活动1【导入】教学过程 ~1、播放音频和图片。先让学生了解毕加索,这个活得很久,拥有一双睿智的双眼的老头,为

什么会这么有魅力,然后为了激起孩子的兴趣,就展示毕加索的(梦),一个正在做梦的怪异女人,拍出了惊人的天价,学生将会由很多疑问,这将是我作为立体主义,格尔尼卡的铺垫阶段,到了课程的中心阶段,我将结合音乐,还原当时这个村落被轰炸时候的场景,配合一些灾难图片,来让学生感受这幅名画的一个情绪,在让他们一点一点找里面抽象符号,把抽象符号放在自己脑子里面具体化,一步一步来解剖,学生自己就已经知道,立体主义的意义了。让学生听后说出“看”到什么(战争\空袭),并形容画面(教师引导)(形状:破裂、颜色:阴霾灰暗)。 2、ppt动画。揭示课题-----《格尔尼卡》。整体感受《格尔尼卡》。根据学生回答分析画面的色彩和整体的构图形式。 3、学生活动:表演各种动作和表情(傲慢、悲痛、呼救、慌乱恐惧等)。并展开讨论。 4、结合学生表演与讨论具体讲解画面的各主要形象及其象征意味。 5、学生活动:分发三张白纸给每一位学生,要求学生用笔分别在每张纸上画上一个心形。用手撕开其中一张;用笔背戳破另一张纸;用手折叠,扭曲或揉皱最后一张纸。(教师:这三张纸就是战争的结果,战争蹂躏后的家园和心灵破裂、残缺、扭曲而饱受痛苦。) 6、课后作业:选择一个事物,尝试用分解重组的方式再现他(它) 。手段可多样:绘画、剪贴、摄影或综合。

小学五年级获奖绘画作品精选

小学五年级获奖绘画作品精选五年级获奖绘画作品1 五年级获奖绘画作品2 五年级获奖绘画作品3 五年级获奖绘画作品4 五年级获奖绘画作品5五年级获奖绘画作品6 窗口时间：星期：课时： (课型：工艺制作课时：1课时) 教学目标: 技能领域:利用彩笔或线性工具，表现自己窗口。认识领域:懂得用基本的画法，通过窗口景物表现美的窗口。情感领域:善于从生活中发现美、感受美与生活情趣。教学重点：启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现窗口教学难点：发现窗口的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚学具准备：线性表现工具、水彩笔教学过程设计：一，导入新课: 今天教师带学生游览我市美丽的风光。(播放课件)我们就来学习《窗口》这一课。

1.看窗老师:通过窗口可以看到景色，给人们美的享受，那么生活申窗户a.有哪些形状?b.有哪些部分组成?(投影展示2至3幅图片)。学生:讨论回答。a.方形、方圆结合等。 b.窗框、窗页、窗帘等。(教师同时板书)。 2?忆窗老师:请同学想想，刚才通过窗口a.看到了什么季节、时间的景物?b.还有描述哪些季节、时间的窗口?c.哪些物体上还有窗口? 老师:a.展示中国古典园林建筑中的各种造型窗口图片。 b.展示欧式建筑申窗户图片二、三幅。 c.展示我国雅罗申标《到处是生活》、美国罗志威尔《出游》的美术作品。学生讨论回答:a.这几幅画表现什么内容，有什么特点? b.您喜欢哪一幅，为什么? 4?画窗老师:通过欣赏，我们可以发现 a.有直接表现以窗户造型为主的。 b.有表现有人物、景物的窗口。(插播两类较为典型的作品各一幅，并同时板书) 学生讨论回答:a.自己想表现的窗口。新-课-标-第-一-网 b.如有近、申、远景应怎样表现?(学生回答时，教师示范) 三、作业要求 1?以线为主，创作一幅构思，构图妙巧且有新意的《窗口》作品。 2?画面饱满，注意近、申、远景的表现。

美术作品创作说明

一、毕业创作选题思路当今社会迅速发展，处于工业社会中的我们与自然的关系由顺应而至掠夺导致了生态环境的恶化，当今快节奏的都市生活使人们步履匆匆、身心疲惫。我时常回想起快乐的童年时光，如今拔地而起的摩天大楼那里曾有片茂密的树林，如今已成死水的小河那里曾经是盛满鱼虾的清澈河水，如今马路上汽车的呼啸声曾经是飘荡在奶奶三轮车里清脆的儿歌声。我非常怀念那种简单朴实的日子，对清新舒适的乡村环境也充满了向往，因此我决定以乡村田园风光为题材，描绘出乡村的清新与淳朴，表达出我对美好环境的热爱，同时从单纯的表现乡村的自然风景到理解自己与景色的关系，从身边景物的变化到关注环境污染，从而引发对未来人类生存空间的关注。我的创作题目是《归来》，号召大家回归到美好的自然环境中去感受身心的愉悦，同时也让最原始的平衡回归到环境中去，最终使人与自然和谐相处。作品以乡村风景为题材，整幅画面是一片绿色的田野，周围是一座座相依偎的村落，采用现实主义的手法表现不同的景物，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、薄厚强度的对比进行画面的刻画，使画面赋有生机与活力。二、创作中遇到的问题及解决方法在确定主题后，采集大量乡村田野的图片，通过去图书馆搜索资料，我浏览了俄罗斯画派的一系列作品，通过分析他们的作品使我受益匪浅，在构图、用笔、用线的虚实力度和节奏掌握方面收获了许多灵感。在创作的初期阶段，开始绘制素描稿，由于景物较复杂，我把它归纳成简洁的色块，加强了黑白灰关系的对比，形成有节奏的画面感，慢慢绘制出了较理想的素描稿。(如图一）然后开始绘制色彩稿，在铺大色调的过程中，画面的冷暖关系没有区分开，通过在专业老师的指导下，背景以冷色调为主，近景以暖色调为主，突出了画面的冷暖关

幸福南路小学美术作品展览方案

幸福南路小学美术作品展览方案 “21世纪的教育是创造性的教育,而美术是培养学生创造性的最好手段”一直以来,我校把抓好艺术教育作为实施素质教育的重要环节,大力提倡以艺启智,以艺辅德,以艺创美!生动活泼的美术课,丰富多彩的艺术活动深深的吸引着学生,使学生对美术产生了浓厚的兴趣,好作品层出不穷。一、展览目的：为了进一步推动我校的美术教育，调动学生的绘画兴趣，提高学生的绘画能力，展示我校最近两年来在美术教育方面取得的优异成果，特拟举办此次学生美术作品展。 1、提高学校知名度 (1)、我校通过这次正规、大规模的美术作品展，会让社会各界人士更进一步的了解到我校对艺术教育的重视程度，投入的力度及所取得的成绩。提高学校在人们心目中的美好形象。 (2)、通过这次展览，教育局领导可以看到我校狠抓素质教育所取得的优异成果。提高学校在领导心目中的美好形象。 2、推广我校有特色的美术教育历来，小学美术还停留在简单的简笔画、水粉画基础创作阶段，在幸福南路小学，校领导的大力支持下，二课堂活动开展的特别好，中国画、版画、油画、泥塑等绘画领域阶段，并取得不俗的成绩！我校紧跟时代步伐，大胆开拓和创新，在最近两年里，

先后进行了中国画、版画、水粉、线描画等教学，也取得了一定的成绩，现条件成熟，我校有能力举办一次大型画展，相信我们的学生美术作品一定可以得到社会各界人士的好评，进而推广我校有特色美术教育！增强美术兴趣班学生绘画的信心，调动其他学生绘画的兴趣，使我校的艺术氛围更加浓厚。通过此次展览，美术班的学生得到了大家的肯定和鼓励，对绘画活动更有信心了，相信今后他们会更加喜欢画画，画出更好的作品来。其他学生受这样浓厚的艺术氛围熏陶，对他们而言何尝又不是一种鼓励呢？二、展览时间、地点 1、展览时间： 2014年5月15日------5月16日共2天 2、地点：各班门口三、展览作品：平面作品需装裱，立体作品注意展示的摆放。四、展览程序： 5月15日开始，由各班班主任带领学生进行有秩序的参观，校领导进行评比。五、工作人员安排：总指挥：张国卿总负责：刘静美术作品辅导教师：张丽炎、胡文楠、徐智仲布展人员：全体美术组教师

小学五年级下册美术教案(广西版)

小学学年度第二学期五年级美术教学计划一、学生知识、智能、品格结构分析：五年级学生表达能力较强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。因此教学中注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间。上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解。学生思维不如其他几个班活跃，在教学过程中要注意引导。二、教材分析：本教材一共有17课。教材的内容充分的拓展了学生的思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习。内容丰富，从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求，学习一些简单的简笔画，把基础打实。三、教学目标及任务： 1、欣赏优秀美术作品，培养学生能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3、体验外国画的笔墨情趣，尝试笔墨表现技巧。 4、引导学生掌握欣赏美术作品的方法。 5、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。四、教学重难点： 1、引导学生掌握正确的写生方法。 2、激发学生的想象力和创造力。五、教学措施：处于儿童绘画过渡期的儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。 1．加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。 2．由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。 3．由易到难，有计划地培养学生的表现能力。 4．开展形式多样的教学，发展学生的创造力。六、法制教育结合本册教册及《法制教育与学科教学》等，适时渗透《义务教育法》《未成年人保护法》等法律知识，及时对学生进行法制教育。第一课为书籍添彩 1

作品创作说明书(美术作品-参考示例)

样图：

作品创作说明书（参考示例）作品名称：WECAN标识作品类型：美术作品一、创作意图（描述作品的创作起因或者用途）为了更有效地宣传推广以及销售公司产品，现设计此作品用于产品的外包装和印刷在公司名片和宣传资料等上面，作为该产品独特的产品标识使用，以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。二、创作过程（①描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等②描述作品创作过程中的变化、想法）本作品于XXXX年XX月XX号开始构思，着手创作。整幅图运用电脑绘制出来，由英文“WECAN”、橙色底色和蓝色粗下划线构成，主要采用橙色、白色和蓝色。最初，“WECAN”考虑由简单的电脑艺术字形成，为了使作品更为突出，加上了橙色的底色，“WECAN”添加了白色的下划线，标识主体的下方使用蓝色的粗下划线，最终通过绘图工具illustrator绘制而成。本作品历经 3 次修改，于XXXX年XX月XX日在上海市创作完成。三、作品独创性（描述作品创作的特殊意义或者独特之处，例如颜色是否有指定的含义）本作品经过独特构思，充分运用美工设计，将英文字母配上特有的颜色做背景，主要采用白色、橙色、蓝色三种颜色设计出来。“WECAN”是作品的主体，拥有独特的含义，做为一种精神鼓励，鼓励企业的员工、客户以及一些拥有梦想的人们，告诉他们，只要有梦想，只要付出努力，就一定能够成功。“WECAN”也代表着“we can make things better!”，即我们能，我们可以，我们会做得更好！作品的底色主要以橙色为主，营造了一种放松，温暖人心的感觉。标识主体的下方使用蓝色的粗下划线，蓝色是高科技的象征，寓意企业的高端化发展。整个作品方方正正，形象生动地体现了机电这个行业大部分产品的形状。整幅图生动形象地体现了公司的独特寓意，具有独创性。四、发表情况（如有发表，必须注明首次发表的时间和地点；如无，则写没有发表）该作品于XXXX年XX月XX日，首次发表于上海市。申请人（签章）：年月日

人教版五年级上册美术教案全集

人教版五年级上册美术教案全集第 1 课万绿丛中一点红教学过程： 1 、欣赏：（ 1 ）出示课题 ——“ 万绿丛中一点红 ” 。（ 2 ）比较 : 相同的主体 , 不一样的背景 , 两幅图有什么不同 . 2 、发现：（ 1 ）当一种颜色出现在另一种颜色上, 人们在视觉上便会比较两种颜色. 当两种颜色相差得远时 , 就会特显出另一种颜色

这就是对比了 . （ 2 ）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。（ 3 ）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。（ 4 ）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3 、实践：（ 1 ）用对比色组织一幅画面。（ 2 ）学生作业，教师巡回指导。 4 、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。教学反思：学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。教学反思：第 2

色彩的和谐教学过程： 1 、引导欣赏：（ 1 ）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面（ 2 ）出示课题 ——“ 色彩的和谐 ” 。（ 3 ）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。 2 、目标发展：（ 1 ）什么是邻近色？（出示色轮）

在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄 —— 黄绿 —— 绿红紫 —— 紫 —— 蓝紫黄橙 —— 橙 —— 红橙（ 2 ）寻找邻近色（师生互动） A 、家居图片 B 、生活图片 C 、建筑图片

少儿绘画创作总结

浅谈美术教学活动中的一些体会少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小朋友生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导幼儿从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要幼儿学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。在辅导幼儿绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导幼儿相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，。例如“海底世界”这一主题，范围较大，我就引导幼儿以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。二、精心设计、反复推敲、构成画面有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让幼儿明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突

新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教案

新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教案新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教案总课时第16课时年月日课题中国美术作品概览（二）共1课时第1课时教学目标知识与技能目标：简要说出中国山水画、花鸟画的发展概况。过程与方法目标：通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画、花鸟画作品的内容与艺术美，启发学生动手、动脑，增强立体造型能力及创造美的意识。情感态度与价值观目标：感受山水画、花鸟画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感。教学重难点赏析中国山水画、花鸟画，并简单谈谈自己对中国画的理解。提高审美兴趣，创造美的意识，感受中国画的美感。教法学法欣赏、评述、讲解法等

教师教学活动设计学生学习活动设计一、欣赏导入师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等） 1、关于中国画你还知道些什么？ 2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。 3、中国画按照绘画题材分为人物、花鸟、山水。 4、老师小结：略二、合作探究（一）山水画的特点： 1、出示《溪山行旅图》：“用自己的语言描述一下画中内容”、“画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的”、“这幅画给你什么样的感觉”? 立轴（又称中堂） 2、出示《千里江山图》。不同点：“从构图上讲，这幅作品与《溪山行旅图》的不同之处，”长卷。“从色彩上讲讲两幅作品的不同点。”水墨山水、青绿山水。 3、小结：分别从内容、技法、艺术效果三个方面评价一幅艺术作品。（二）花鸟画的特点：赏析《墨葡萄图》、《写生珍禽图》小结：“黄家富贵，徐熙野逸”。

五年级美术上册

第1课肖像艺术教学重点了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程一、组织教学。检查学生的常规。二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。第2课画人像教学目标 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点人物的脸型和表情教学难点人物肖像画的表现教学准备具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。教学过程

小学六年级上册美术

第一课源远流长的古代美术教学目的 1、领会古代美术作品的艺术美。 2、懂得美术分类的主要类别。 3、培养对美术作品的兴趣。 4、培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。教学、重点、难点重点：古代美术的分类及其艺术特征。难点：对经典作品的概括分析。教学过程一、导入美术源远流长，自古以来，艺术家们用灵巧的双手创作了无数精美的作品，带给我们一个异彩纷呈的美术世界。现在，让我们一起漫游古代的中外美术世界，探究美术形态的分类，以便更好地认识和学习美术。二、小博士美术，也称造型艺术，主要类型有绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术等。我们可以通过图书馆或互联网查找有关美术分类的知识。三、尝试·探索（一）欣赏本课的美术作品。 ①早春图②埃克河边的磨坊③太白行吟图 ④窗台上的女孩⑤跪射佣⑥大卫 ⑦思想者⑧菩萨像⑨北京天坛祈年殿 ⑩战士出征陶瓶⑾彩绘描漆虎座双鸟鼓架 ⑿巴黎戴高乐广场凯旋门（二）进行分类填空练习。（将作品的序号填入表格中）（三）请观察、分析本课的美术作品，说说它们分别表现了什么题材和内容？（如：劳动生活、景物描写、、、、、、）四、作业你最喜欢本课哪一件作品？请把特别吸引你的地方画出来。

巩固练习（单项选择） 1、美术，也称造型艺术，它包括（A ）等类别。 A、绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术 B、中国画、油画、版画、水粉画 C、绘画、雕塑、建筑、艺术 2、《彩绘描漆虎座双鸟鼓架》这件艺术品创作于（A）时期。 A、战国 B、三国 C、东汉 3、北京天坛祈年殿属于（C）。 A、雕塑 B、工艺美术 C、建筑艺术

第二课日新月异的现代美术教学目的 1、巩固和提高美术分类的知识。 2、认识时代不同美术作品的面貌所呈现的差异。理解到“绘画当随时代”，美术的发展当随时代。 3、领略现代美术作品的美感，提高美术欣赏水平。教学、重点、难点重点：现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。难点：对抽象作品的理解。教学过程一、导入现代科技的飞速发展改变了人们的生活内容和思维方式，美术领域中的材料、表现手段和展示方式也出现了与以往全然不同的面貌和变化。让我们感受一下按不同材质分类的现代美术作品吧！二、小博士美术的各个门类都有自己发展的来龙去脉。古老的工艺美术门类也已经为“设计”所取代。材质通常是指美术作品所运用的工具与材料。三、尝试、探索（一），欣赏本课的美术作品。 1、女孩 2、阿德勒·布洛赫·鲍尔 3、祖孙四代 4、三个乐师 5、仰躺的女人 6、旋律 7、五月的风 8、第三届亚洲艺术节 9、只懂创造不是艺术 10、火烈鸟 11、哈利法塔 12、宁波美术馆

小学六年级美术常识试题

小学六年级美术常识试题一、选择正确的答案，把序号填在括号里。 1、属于冷色调的颜色是（） A、橙 B、黄c、蓝 2、我国的国旗长与高的比例为（） A、３:１ B、３:２ C 、３:３ 3、中国画的主要工具材料有（c） A、白纸、铅笔和彩色颜料。 B、铅笔和油画棒。 C、毛笔、墨、颜料和宣纸等。 4、油画和（c）是世界上最重要的两大绘画体系。 A、水彩画 B、版画 C、中国画 5、宣纸分为生宣纸和（a ） A、熟宣纸 B、水彩纸 C、白纸 6、蓝色加红色调出的是（b ） A、黄色 B、紫色 C、黑色 7、中国画中的用笔分为中锋和（b ） A、直锋 B、侧锋 C、斜锋 8、下面哪一项不是属于透视关系？（c） A、近大远小 B、近长远短 C、近窄远宽 9、雕塑分为圆雕和（c ）两种。 A、石雕 B、泥雕 C、浮雕 10、被称誉为“现代绘画之父”的是（a） A、塞尚 B、齐白石 C、毕加索二、判断。下面各题你认为是正确的就打“ ”，不对的就打“ ” 1、二方连续纹样：是由一个或几个纹样组成单位纹样，向左右或上下方向有条理地重复排列。（） 2、人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。（） 3、毛笔种类有很多，从材料看一般分为羊毫、狼毫、兼毫三种。（） 4、黑板报是由刊头、标题、正文、插图等部分组成的。（） 5、“文房四宝”是指：笔、墨、纸、砚。（） 6、人的五官是指：眼睛、眉毛、鼻子、口、耳朵。（） 7、写生——就是对着客观真实的物象进行作画。（） 8、黑板报分为日常板报和节日板报。（） 9、红、黄、蓝称为三原色。（） 10、四方连续纹样：是由一个或几个纹样组成单位纹样，在一定空间内，向上、下、左、右重复排列形成的纹样。（）一、填空题。 1、山水画幅，有近景，有远景。近景可以用勾、皴、点、染的方法具体刻画，远景既可以简略勾、皴，也可以用演染的方法来画。 2、学画山水画要先根据内容酝酿好构图，然后再画近景或主要景物，再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色、整理。 3、《妈妈，我要去树林》是一幅纸贴画。 5、色彩的明暗、深浅程度称为明度。色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝、绿等称为色相。 6、在色相环中、互成1500～1800的色为强烈对比。位于600以内的色，为柔和对比。 7、纸公鸡制作方法：①选用恰当色彩的纸，剪一扇形卷成圆锥形，粘好；②用红纸剪鸡冠、肉垂，粘好；③用黄纸剪成嘴部，粘好；④帮黑纸、白纸剪成鸡眼，粘好。⑤剪贴一细长圆锥，粘套在鸡头内部，以便和身体部分连接，⑥身体剪贴成圆筒，与头部粘接，⑦剪尾翅，粘牢，再卷一圆锥粘在鸡身底部。鸡身下挖一圆孔，以便粘牢。 8、本学期，我们欣赏了外国的美术作品有：法国雷诺阿的作品《在阳台上》，德国珂勒惠支的《面包》，西班牙委拉斯凯兹的《玛格丽特公主》，英国的密莱司的《新鲜的鲱鱼》，意大利米开朗基罗的《大卫》，法国罗丹的《加莱义民》，英国摩尔的《国王和王后》，日本的《走石》，意大利拉斐尔的《椅中圣母》，保加利亚的《节日》，日本的《打雪仗》，苏联的《芭蕾舞》。二、选择题。 1、荷兰著名画家凡高的代表作是（ C ）。 A、《踏歌图》 B、《和平鸽》 C、《向日葵》 D、《赠汪伦》 2、圣弱玛利亚和圣婴耶稣是（ A ）故事中的人物。

版画的创作过程

我给你介绍一下油印黑白木版画的创作过程： 1.起稿版画稿尽量少留白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力（因为白色的部分必须刻掉）。 a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法（复写纸）。必须注意的是，在纸上画的正稿，必须反过来转印到板子上。 b.直接在板子上起稿（起反稿）。木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板（做绘图板用的那种），但柳桉贴面的胶合板（做家具的那种）刻不动不可用。稿子在板上绘制完成后，用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果 2.刻制准备一套木刻刀。这个过程是用不同的刀法塑造对象，也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。刻制的过程中要经常用镜子来检查效果，因为画稿是反的，从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。 3.拓印最好用厚一点的宣纸（3层夹宣）、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。油墨用石印油墨（绝对不能用誊印油墨，很难干，且会渗油）。还要配备一个摩擦工具（木蘑菇）、一块厚玻璃板或大理石板（调油墨用）、一个或几个油墨滚筒（给版上墨）。用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后，再均匀地滚在刻制好的木版表面，平整地盖上一张拓印用纸，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，作品完成。注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。建议先系统了解一下版画创作知识，以帮助学习、理解课题：《单色版画》课业类型：综合课课时：2课时（本课为第1课）。一、教学目标：

小学美术作品展总结

追寻美的足迹各位领导、老师们下午好。美的发现者，要有美的眼睛；美的寻求者，要有美的心灵；美的创造者，要有美的生命。 12月3日至12月6日，我校举办了第三届艺术节。这一活动丰富了广大学生的课余文化生活，展示了学生的风采，全面提高了我校学生的综合素质，进一步营造了校园的艺术氛围，推动了我校艺术教育再上新台阶。作为本次活动之一的“学生美术作品展”，给孩子们提供了展示自我风采的平台，为营造校园文化氛围做出了添加了光彩，对学生进行了良好的德育的渗透，提升了学生的美术素养，使学生的美术才能得到有效的发挥，扩大了中国传统文化、地方特色文化在学校的影响，激发了广大学生热爱中国传统文化和地域特色文化的爱国、爱家情怀。本次展出各类作品3000件以上，这些作品内容丰富、健康，形式多样。有国画、油画、水粉画、素描、彩笔画、剪纸、书法、手工制作等美术作品。有些作品细腻逼真，有些粗旷豪放，有些作品或雅或俗，凝炼厚重，或古朴清新，尤其是手工作品给人“化腐朽为神奇”亦或玲珑剔透的感觉，让人看了惊叹不已，使人深受启发。这些作品是我们的学生在平凡的生活中发现美、创造美的一次尝试和锻炼，对今后的艺术创作起到了抛砖引玉的作用，也对我们师生的课余生活带来了无穷的乐趣。本次展出观看师生达7000人次以上，这期间县教育局率领全县校长和艺术教师也观看了展出，并吸引毗邻县的阆中师范附小老师也来校进行了参观学习，都给予了高度评价。现就本次美术作品展出做出以下总结：一、前期准备充分为了使我们的作品有创意、高质量，美术教师与各班班主任前期就付出了大量的人力、物力，牺牲了个人的时间，付出了太多的辛苦。在作品准备阶段，美术老师进行了进行了商讨，做出了各自的初步规划，然后再征求班主任的意见，提出了各班特色化的作品方案。作品辅导过程中，老师们牺牲了大量休息时间，有的老师甚至指导到晚上7点。班主任老师为了让自己班的作品有特色，有的甚至在星期天陪同美术教师一块指导学生的美术作品创作。辛勤的汗水浇灌出丰硕的成果，一件件新颖、别致的美术作品逐次诞生。二、“展板”制作匠心独具学校经过精心测量、周密部署，给第一教学楼每个班准备了一张半KT板作为展出基