声乐初学者如何学习意大利艺术歌曲
演唱意大利语歌曲应注意的若干语音问题
演唱意大利语歌曲应注意的若干语音问题作者：刘永强来源：《中国科技博览》2015年第05期[摘要]意大利歌曲演唱是声乐学习过程中的重要内容，但许多演唱者盲目模仿给意大利语歌曲演唱带来不必要的麻烦。
所以要想正确演唱意大利歌曲需要这些歌曲演唱过程中的语音问题。
演唱意大利的作品学会正确发音是重要的第一步。
通过加强对意大利语五个元音的科学训练不仅可以奠定良好的基础，而且可以提高演唱者的意大利歌曲演唱水平。
为此，本文针对意大利语歌曲应注意的若干语音问题进行了分析和研究，并结合具体问题提出了具体的建议措施。
[关键词]演唱；意大利语歌曲；语音问题中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）05-0309-011 演唱意大利语歌曲的语音问题（一）关于元音发音的问题在意大利语使用过程中可以发现基本上每个意大利语单词都是以元音来作为结尾的，所以学好元音是学好意大利语语音的重要方面。
在意大利语中，元音只有e、o有开口音和闭口音的区别，而其他的元音发音只有一种发音方式。
从这一层面而言，一个意大利语的单词中无论有多少个元音，在演唱时必须清晰的发出每个元音的读音。
比如 aiuota（花坛）中连续出现了四个元音，只要我们按照元音的发音规则依次读出来就可以了。
无论意大利语中元音的发音位置出现在何处位置，也不受单词的限制，除了开口音和闭口音的区别外，其他发音一致，在演唱过程中记住这一点是非常重要的。
所以在做意大利语发声练习时，要格外注意元音a音质最柔和，相对明亮的是e，最明亮的是，i比较暗的是o，最暗的是u。
无论怎样元音扩展有何变化，特别要将其反映在声乐作品当中。
比如在歌曲《绿树成荫》中，有一个元音延长六拍，这时一不留神口型就会发生变化，导致唱出的音就会含糊不清，这样听起来就会很别扭；fu也是一样的，不仅三拍一定要唱满，而且还要保持好u的口型。
同时无论元音唱几拍，都要保持好元音发音的口型标准。
（二）关于大舌颤音的问题大舌颤音在意大利语演唱过程中是经常会遇到问题，并且是比较难以避免的。
意大利声乐教学设计教案
意大利声乐教学设计教案教案标题：意大利声乐教学设计教案教案目标：1. 了解意大利声乐的传统和技巧。
2. 掌握正确的发声技巧和呼吸方法。
3. 培养学生对意大利声乐的兴趣和理解。
4. 提高学生的声乐表达能力。
教学内容：1. 意大利声乐的历史和特点a. 介绍意大利声乐的起源和发展历程。
b. 解释意大利声乐的特点，如咬字准确、发音清晰、音域广泛等。
2. 声乐基本技巧的训练a. 呼吸训练：教授正确的呼吸方法，如腹式呼吸和深度呼吸。
b. 发声训练：引导学生正确使用声带和共鸣腔，培养良好的发声习惯。
c. 咬字训练：教授正确的发音方法，帮助学生准确咬字和发音。
3. 意大利歌曲的学习和演唱a. 选取一些经典的意大利歌曲，如《奥苏洛·米奥》和《天鹅之歌》等。
b. 分析歌曲的曲调、情感表达和技巧要求。
c. 引导学生通过演唱来理解和传达歌曲的意境和情感。
4. 意大利声乐大师的研究a. 介绍一些著名的意大利声乐大师，如卡拉布里亚、帕瓦罗蒂等。
b. 分析他们的演唱风格和技巧特点。
c. 鼓励学生模仿并学习他们的演唱方法和艺术理念。
教学步骤：第一课：1. 介绍意大利声乐的历史和特点。
2. 解释声乐基本技巧的重要性。
3. 进行呼吸训练，教授腹式呼吸的方法。
第二课：1. 继续呼吸训练，引导学生进行深度呼吸。
2. 进行发声训练，教授正确的声带使用方法。
3. 进行咬字训练，教授正确的发音方法。
第三课：1. 选取一首意大利歌曲，分析其曲调和情感表达。
2. 引导学生通过演唱来理解歌曲的意境和情感。
3. 指导学生进行歌曲的发声和咬字练习。
第四课：1. 介绍意大利声乐大师的演唱风格和技巧特点。
2. 分析一段意大利歌曲的演唱录音，让学生听取并讨论。
3. 鼓励学生模仿大师的演唱方法进行练习。
教学评估：1. 学生的呼吸和发声技巧是否正确。
2. 学生对意大利声乐的理解和表达能力。
3. 学生对意大利歌曲的演唱是否能传达出正确的情感和意境。
教学资源：1. 意大利声乐的相关书籍和资料。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
在高职声乐教学中，要想成功地演唱意大利艺术歌曲，需要对其进行深入的分析和理解。
首先，演唱者需要充分理解这些作品的作曲风格和情感表达，并在演唱中表现出来。
其次，演唱者需要加强声乐技能的训练，包括声音的发声、发音的准确性、情感表达的精准度等。
最后，需要加强唱词的理解，以便更好地演绎意大利艺术歌曲。
意大利艺术歌曲有严格的音乐形式和表现方式，其中最具代表性的是歌曲的结构和曲调。
歌曲通常分为主歌曲和副歌曲部分。
主歌曲具有较强的表达功能，主要是用来表达歌曲的主题和情感。
而副歌曲则通常是用来补充和强调主歌曲部分的音乐表达。
在意大利艺术歌曲的演唱中，情感表达是非常重要的一部分。
这些歌曲通常具有深刻的情感内涵，包括爱情、忧郁、思乡等。
演唱者需要在演唱中表现出歌曲的情感，通常包括声音的起伏、音调的变化、语调的调节等。
演唱者还需要根据歌曲的主题和情感，选择适合的表现方式和节奏控制，来达到最佳的演唱效果。
除了情感表达，唱词的理解也是意大利艺术歌曲演唱的重要因素之一。
唱词是歌曲表达情感和主题的语言形式，包括音调、语气、声音等。
演唱者需要深入理解每一句歌词的含义，形成自己的表达方式，并把这些理解融入到演唱中。
唱词表达的准确性和情感传递的精准度都是演唱者的关键技能之一。
总的来说，在高职声乐教学中，意大利艺术歌曲演唱分析是非常重要的一环。
如果演唱者能够理解和掌握这些要素，就能够更好地演唱意大利艺术歌曲，并取得良好的演唱效果。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析引言意大利艺术歌曲是声乐教学中不可或缺的重要内容之一。
它以独特的旋律和华丽的歌词而闻名于世，被广泛运用于歌剧、室内乐和声乐独唱等领域。
在高职声乐教学中，意大利艺术歌曲的演唱不仅帮助学生培养声乐技巧，还能提升他们的音乐表演能力和对音乐艺术的理解。
本文将对高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱进行分析，探讨其在声乐教学中的重要性和教学方法。
意大利艺术歌曲的特点意大利艺术歌曲是西方音乐中的经典之一，其特点主要表现在以下几个方面：1. 流畅的旋律意大利艺术歌曲的旋律流畅优美，富有感染力，能够深深打动人心。
这对学生的音乐表达能力提出了较高的要求，需要他们准确把握每一个音符的情感表达，从而将歌曲的情感传达给听众。
2. 高度技巧性意大利艺术歌曲对演唱者的声乐技巧要求较高，需要他们能够熟练运用发声技巧、吐字清晰、掌握歌曲的节奏和变化等。
意大利艺术歌曲的演唱是对学生声乐基本功的全面考验，有助于提高他们的歌唱水平。
3. 丰富的情感表达意大利艺术歌曲的歌词通常表达着深刻的情感，演唱时需要学生深入理解歌词的含义，并在演唱中展现出歌曲所要表达的情感，这有助于锻炼学生的音乐表演能力和情感表达能力。
1. 提高声乐技巧意大利艺术歌曲对声乐技巧的要求较高，学生在演唱这类歌曲时需要不断练习，磨练自己的声音、发声技巧和吐字清晰度，使其声乐技巧得到有效提高。
2. 培养音乐表演能力演唱意大利艺术歌曲需要演唱者有较强的音乐表演能力，能够将歌曲的情感传递给听众，这有助于培养学生的音乐表演能力和舞台表现力，提升他们的音乐表演水平。
3. 加深对音乐艺术的理解意大利艺术歌曲的演唱需要对歌曲的背景、音乐风格、情感表达等有较深的理解，因此学生在学习和演唱这类歌曲时，需要不断挖掘歌曲的内涵，加深对音乐艺术的理解。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱的教学方法在高职声乐教学中，针对意大利艺术歌曲的教学应该从以下几个方面进行：1. 正确认识意大利艺术歌曲学生首先要对意大利艺术歌曲有一个正确的认识，了解其特点和演唱要求，明白意大利艺术歌曲对声乐技巧和情感表达的挑战，从而有针对性地进行练习和演唱。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析意大利艺术歌曲是声乐教学中重要的一部分，它具有独特的音乐风格和表达方式，因此在学习和演唱时需要进行详细的分析和理解。
下面是对高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱的分析。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意其特点和表达方式。
意大利艺术歌曲多以抒发感情为主题，以优美的旋律和优雅的歌词表达情感，要求演唱者能够准确地理解和表达这些情感。
在演唱时，要注重语气的变化，通过声音的变化来表达不同的情绪，比如悲伤、喜悦、愤怒等。
还要注重歌词的发音和感情的细腻表达，体现出意大利艺术歌曲的独特魅力。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意声音的运用和技巧的应用。
意大利艺术歌曲要求演唱者能够有较高的音乐素养和声乐技巧，能够运用混合共鸣、头声、胸声等技巧来展现意大利艺术歌曲的特点。
还要注意声音的调节和掌握，通过声音的变化和发挥来表达情感，增强曲调和歌词的表达力。
还要注重声音的美感和协调性，注重声音的稳定和平衡，使演唱更具吸引力和感染力。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注重节奏和音准的把握。
意大利艺术歌曲多以典雅的节奏和精确的音准为特点，要求演唱者能够准确把握节奏和音准，通过音乐的变化和切换来表达情感。
还要注重节奏的感知和把握，在演唱时要有稳定的节奏感，同时注重音准的准确性和稳定性，使演唱更加准确和精确。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意形象和表演的塑造。
意大利艺术歌曲在演唱过程中，除了要注重声音、技巧和音乐的表达外，还要注意形象和表演的塑造。
要求演唱者能够根据歌曲的内容和情感来塑造合适的形象和表演方式，注重舞台形象和表演技巧的运用，使演唱更具有艺术性和观赏性。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲的演唱分析主要包括特点和表达方式、声音的运用和技巧应用、节奏和音准的把握、形象和表演的塑造等方面。
只有在这些方面都能做到全面把握和运用，才能更好地演唱意大利艺术歌曲，展现其独特的音乐魅力，给观众带来美的享受。
声乐初学者如何学习意大利艺术歌曲
声乐初学者如何学习意大利艺术歌曲作者：刘娜来源：《黄河之声》2019年第03期摘要：意大利语由元音跟辅音两部分组成，对于我们而言这是一门外语，因而我们在学歌的过程中第一步要把歌词做字对字的翻译，了解哪个词语是这句话的重点词汇，了解歌词的内容与含义，把歌词反复朗读通顺，之后查阅作曲家的简介及该歌曲的创作背景，第二步，再好好地学习该歌曲的节奏，把歌词在节奏里念出来，之后学习该歌曲旋律，找出歌谱所给的表情记号，如crescendo，p，f等等这些记号，第三步，弹奏该歌曲的伴奏，把这几步结合起来，才是较为正确的学歌步骤。
关键词：意大利;字对字翻译;作曲家;节奏一、歌词做字对字的翻译我们在拿到一首新作品之后，要有一个概念，就是我们不能在没有熟悉乐谱的情况下去依靠那些音频跟视频来学习歌曲，不管是作为一名初级的声乐学习者或者是一名专业的歌手，我们都要忠于作品本身，也就是作曲家所写的歌谱，我们所听到的音频跟视频，是歌唱家经过了他们自己本身对于该作品的理解进行的二度创作，在那种有交响乐队伴奏的情况下还会加入指挥家的一些想法在里头的三度创作，经过层层的演绎，这种时候歌曲在细节的部分可能会跟歌曲的原谱有所不同，演唱者要忠于作品本身，所以我们在学习一首歌曲的时候，要把歌曲里所有的歌词拿出来做字对字的翻译，只有知道了每个词是什么意思我们才能在演唱的过程中知道哪个词是这句歌词里的重点，也就是逻辑重音。
（一）辅音跟元音一样重要意大利语由5个元音跟16个辅音构成，在歌曲演唱中无可厚非，元音是很重要的，也就是声乐老师经常强调的legato，我们要把声音唱连贯，我们每天的练声也是在练习元音，但是当我们学会这些之后，如果不把辅音加上，观众听到我们的声音就只是A、E、I、O、U，这就会让观众觉得听上去索然无味，初级的声乐学习者因为想要保持一个良好的腔体，只注意了元音，而忽略了辅音，这让我们听不清歌者唱的歌词的意思，会让观众听不懂歌者在唱什么，这是一种可悲的现象，产生这种现象的原因就是因为歌者忽略了辅音，辅音是歌词的意思，只有加入了辅音每个词才会有它独特的意思，这是辅音的作用。
正确演唱意大利歌曲五个母音的重要性与具体练习方法
在 民歌 唱 法 的 歌 手 当 中 比较 多 比较 严 重 。 咧 嘴 或 提 笑 肌 都 会 让 ｉ 母
⑩ 约翰 ・ 赫曼 ・ 沙因 （ Ｊ ｏ ｈ ａ ｎ ｎ Ｈ ｅ ｒ ｍ ａ ｎ ｎ Ｓ ｃ ｈ ｅ ｉ ｎ ，１ ５ ８ ６ ￣１ ６ ３ ０ ）德国路
德 教 派 作 曲 家 、诗 人 。
样 的 。 同样 也 不 要 用 所 谓 的笑 肌 ， 这 样 会 让 声 音 严 重 发 横 发 咧 。对
句 ，语气 词等，嘴型会 有所变化 ，但也不会 太夸张 ）随着从第声 区 演唱到高声区牙齿之 间的距离也会越 大。舌位对 于ｉ 母音 的舌尖是 抵
着 下 牙 的 ， 整 个 舌 头 会 微 微 拱 起 ， 与 上 颚 产 生 一 个 狭 小 的 缝 隙 来 让 标准的ｉ 母音形成 。
演 唱别 的国家 的语言有着 铺垫作用 。尤其是运用 意大利语母 音演唱 中国歌 曲的时候 ，对 中国歌 曲咬字起 到非常大 的美化作用 。通过多
年 的教 学和 演 唱 经验 ，我 将 意 大 利 的５ 个 母 音 的 重 要 性 和 练 习 方 法 加 以 总结 和 归纳 。
第二 ： … ａ ’母音
“ ａ ”母 音 的 重 要 性 ： ａ 母 音 是 最 重 要 的 开 口母 音 ， 也 是 歌 唱 当 中运 用 最 多 的 母 音 。 它 的正确与 否决定着 “ 打 开 ” 这 一 歌 唱 技 术 的 正 确 性 ， 同时 对
习 最 重 要 的 是 不 要 让 嘴 角 往 两 边 咧 ，这 一 点和 ｉ 母 音 的练 习要 求 是 一
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中扮演着非常重要的角色，因为它们具有许多独特的特点。
以下是它们在声乐教学中的几个作用：
1. 发音练习
意大利古典艺术歌曲的歌词非常具有节奏感，这使得它们非常适合用于发音练习。
音乐教师可以引导学生进行音节的清晰发音和正确的声音投射，以确保他们唱出的歌曲准确无误。
这有助于提高学生的唱歌能力，让他们更好地掌握声音的空间控制和音调的准确性。
2. 提高声乐技巧
意大利古典艺术歌曲通常要求演唱者表现极高的声乐技巧。
这些歌曲要求演唱者在广阔的音域中跳跃，需要连续的音程训练。
通过唱这些歌曲可以帮助学生锻炼更高的音域能力，更好地掌握发声技巧。
3. 培养音乐表现能力
意大利古典艺术歌曲在音乐表现方面也有很多的强项。
它们要求演唱者充分地表达歌曲的情感和主题，涵盖了广泛的情感体验，如悲伤、愉悦、爱、恨等等。
学生在唱这些歌曲时应该理解歌曲的意义并将其表现出来，这有助于他们进一步发展音乐表现能力。
4. 培养音乐素养
意大利古典艺术歌曲是音乐史上的经典之作，它们成为后来的许多音乐风格的基础。
通过唱这些歌曲，学生可以更好地了解音乐史和传统，并深入了解音乐的发展和进步。
这有助于他们在音乐素养上发展成为更全面的音乐人。
总之，意大利古典艺术歌曲在声乐教学中是非常重要的。
这些歌曲不仅可以帮助学生提高唱歌技巧，还可以培养他们的音乐表现能力和音乐素养，减少唱歌时的发音误差。
同时，它们也是宝贵的艺术遗产，值得我们珍视并继续传承。
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一、歌词做字对字的翻译 我们在拿到一首新作品之后，要有一个概念，就是我们不能在 没有熟悉乐谱的情况下去依靠那些音频跟视频来学习歌曲，不管是 作为一名初级的声乐学习者或者是一名专业的歌手，我们都要忠于 作品本身，也就是作曲家所写的歌谱，我们所听到的音频跟视频， 是歌唱家经过了他们自己本身对于该作品的理解进行的二度创作， 在那种有交响乐队伴奏的情况下还会加入指挥家的一些想法在里头 的三度创作，经过层层的演绎，这种时候歌曲在细节的部分可能会 跟歌曲的原谱有所不同，演唱者要忠于作品本身，所以我们在学习 一首歌曲的时候，要把歌曲里所有的歌词拿出来做字对字的翻译， 只有知道了每个词是什么意思我们才能在演唱的过程中知道哪个词 是这句歌词里的重点，也就是逻辑重音。 （一）辅音跟元音一样重要 意大利语由5个元音跟16个辅音构成，在歌曲演唱中无可厚非， 元音是很重要的，也就是声乐老师经常强调的legato，我们要把声 音唱连贯，我们每天的练声也是在练习元音，但是当我们学会这些 之后，如果不把辅音加上，观众听到我们的声音就只是A、E、I、 O、U，这就会让观众觉得听上去索然无味，初级的声乐学习者因为 想要保持一个良好的腔体，只注意了元音，而忽略了辅音，这让我 们听不清歌者唱的歌词的意思，会让观众听不懂歌者在唱什么， 这是一种可悲的现象，产生这种现象的原因就是因为歌者忽略了辅 音，辅音是歌词的意思，只有加入了辅音每个词才会有它独特的意 思，这是辅音的作用。 （二）掌握歌曲的节奏、旋律、音乐术语 很多的声乐初学者在学习歌曲的时候节奏很随意，不数拍子 的，自己想唱几拍就几拍，比如意大利歌曲Caro mio ben这首几乎 每位声乐初学者都唱过的歌曲，有很多的初学者在学习初期没有很 好的重视歌曲的节奏，在唱的时候完全根据自己的节奏，这会让跟 自己合伴奏的艺术指导老师很是无语，因为歌者没有尊重原谱，基 本的专业素养都没有达到，这是一种很业余的行为，如果说是交响 乐队合伴奏，这简直就是无法进行，因为乐队是严格按照乐谱来演 奏的，在旋律部分，有很多初学者是在没有唱过原谱的情况下通过 听音频跟视频来学歌的，这种方法也是不可取的，因为这样容易让 歌者只会机械的去模仿歌唱家对于整首歌曲的理解，而丧失了自己 对与整首歌曲的把握，听歌唱家演唱的版本笔者认为应该在学习者 基本的掌握该歌曲之后再去聆听多个歌唱家对于同一首歌曲的不同 演绎，这种的学习方法会让学习效率大大提高，也更加有利于学习 者对该首歌曲风格的正确掌握，关于音乐术语这块，是很多的初级 声乐学习者很容易忽视的，他们认为只要掌握了歌词，节奏，旋律
整首歌曲就差不多完成了，但其实想要把歌唱的好听，歌谱中的音 乐术语同样不能忽略，它们和旋律、歌词是一样重要的，它就暗示 了该乐句在演唱时所要有的情绪，情绪的强弱对比，情感的起伏都 在这些术语上提示着演唱者，唱歌就是在唱情绪，掌握好了这些， 就拥有的良好的乐感，如在有crendo这个术语标记的术语，我们应 先在这个标记的初始音上先弱起，然后在弱起的基础上慢慢扩大， 在标有f的术语的音上做强，等等，只有做出了这些强弱的变化，音 乐才会动听。
二、弹奏歌曲正谱伴奏 在国外有专门的给歌者弹伴奏的老师，叫艺术指导，钢琴跟人 声其实是两个乐器在相互协作，作曲家在写钢琴伴奏谱的时候是按 照和声比例来把它们分开来的，比如说该句要要突出人声的时候， 钢琴伴奏就会弱下来，这时伴奏往往会出现相对应的低音旋律与人 声进行呼应真正的钢琴伴奏旋律往往是那些容易被忽视的低音旋律 线条，它是作曲家按照和声运动的进行去塑造的低音线条并与歌者 的高音旋律线条保持着对称的平衡，这样的旋律配合就会使得音乐 有厚度感，所以，当歌者的音域越高，钢琴越应该突出低音部分， 但我们很多的弹奏者在这时往往会把右手的音弹重，忽略了左手的 低音线条，反之要突出钢琴时，一般伴奏肢体就会被加密，伴奏就 会有很强的表现力，人声这时需要弱些，来衬托钢琴，二者是相互 成就的，所以歌者有必要弹出该歌曲的正谱伴奏，这样在与艺术指 导合伴奏时才能更好的与之配合，还有很重要的一点就是钢琴伴奏 的呼吸点也要与歌者的呼吸点一致，保持音乐的横向一致，一致的 音乐律动走向，都说一个好的伴奏也得掌握些基本的歌唱方法就体 现于此，因为伴奏者也得知道歌曲的呼吸点，跟着歌者一起感受音 乐的律动走向，如果呼吸口不一致会让观众听上去很不舒服，感觉 两人没有同步在进行，现在有很多的初学者都把弹伴奏的老师当成 是自己的附属品，认为伴奏应该跟着自己走，自己想怎么唱就怎么 唱，这样也就导致了现在的初学者专业素质极差，不熟悉正谱伴 奏，歌者在演唱时还容易出现跑调的情况。■
[参考文献] [1] 周温玉.蒋维民带伴奏视唱曲160首[M].上海音乐学院出版社. [2] 李晋媛,李晋玮.沈湘声乐教学艺术[M].中国广播影视出版社. [3] 沈尊梅.意大利语语音快速突破[M].北京语言大学出版社,2009,4.
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◎ 声乐艺术解析
黄河之声 2019年第3期 总第528期
声乐初学者如何学习意大利艺术歌曲
刘ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 娜
（江西科技师范大学，江西 南昌 330038）
摘 要：意大利语由元音跟辅音两部分组成，对于我们而言这是一门外语，因而我们在学歌的过程中第一步要把歌词 做字对字的翻译，了解哪个词语是这句话的重点词汇，了解歌词的内容与含义，把歌词反复朗读通顺，之后查阅作 曲家的简介及该歌曲的创作背景，第二步，再好好地学习该歌曲的节奏，把歌词在节奏里念出来，之后学习该歌曲 旋律，找出歌谱所给的表情记号，如crescendo，p，f等等这些记号，第三步，弹奏该歌曲的伴奏，把这几步结合起 来，才是较为正确的学歌步骤。 关键词：意大利；字对字翻译；作曲家；节奏