20年代散文

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20世纪90年代文化大散文

20世纪90年代文化大散文

20世纪90年代文化大散文20世纪90年代是一个极具特色的时期,其中的文化变革对整个社会产生了深远影响。

下面是关于20世纪90年代文化的一些大散文。

1. 新媒体的崛起:在20世纪90年代,互联网开始普及,这给世界带来了前所未有的交流方式。

人们可以通过电子邮件、即时通讯和网站浏览等方式迅速联系到彼此。

这种全新的媒体形式改变了人们的生活方式和思维方式,从而推动了信息时代的到来。

2. 大众文化的兴起:90年代是大众文化的全盛时期。

音乐、电影和电视节目等娱乐形式开始迅速发展,成为人们娱乐和放松的重要渠道。

流行音乐、摇滚乐和嘻哈文化在这个时期迅速发展壮大,成为年轻人的文化象征。

3. 跨界艺术的潮流:在20世纪90年代,跨界艺术开始流行起来。

音乐、时尚、艺术和电影等领域开始相互融合,艺术家们大胆尝试跨界合作,推动了多样化的文化创作。

这一时期的文化作品充满了多元化和创新性。

4. 环保意识的兴起:在20世纪90年代,人们开始更加关注环境和可持续发展的问题。

环境保护成为一种全球性的关注,在各个国家都出现了一系列环保运动和倡议。

这一时期的大散文中经常涉及环境问题的探讨和呼吁。

5. 文化全球化的趋势:在20世纪90年代,全球化进程加速进行,文化交流和融合更加频繁。

不同国家和地区的文化开始相互借鉴和融合,这也反映在文学、电影和音乐等艺术作品中。

同时,由于全球化的影响,西方文化在这一时期开始占据主导地位。

20世纪90年代是一个混合了各种文化元素的时期,这对人们的思维方式和生活方式产生了深远影响。

大散文中也反映了这种多元文化的现状,同时也提出了许多思考和思想启示。

第三章20年代戏剧、散文

第三章20年代戏剧、散文

• 小粉红花象征失去抗争能力善良的 弱者;
• 枣树象征具有韧性战斗精神的战士;
• 小青虫象征有追求光明的热情,但单 纯,作了无畏牺牲的青年。
《死火》
• 《死火》写于1925年4月23日,发表 在同年5月4日《语丝》周刊第25期, 后收入《野草》。 • 韧性的战斗精神。
• 人生选择的哲学。
《野草》的艺术特点 • 象征手法的广泛应用。 • 奇幻壮美的意境创造。 • 语言含蓄,富于哲理。
( 1898—1948)
1、朱自清散文题材内容
• 以抨击黑暗现实为主要内容的散文。如 《生命价格--七毛钱》《白种人--上帝的 骄子》等。 • 以《背影》《给亡妇》等为代表的叙事抒 情类散文。 • 以写自然景物为主的借景抒情的散文, 《绿》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月 色》。
2、朱自清散文艺术成就
–欧阳予倩 –湖南浏阳人 –《泼妇》于素心 –《回家以后》吴自芳 –《潘金莲》
(1889-1962)
2、历史剧
–郭沫若《三个叛逆的女性》 • 《卓文君》:司马相如 • 《王昭君》:毛延寿 • 《聂嫈》:聂政、侠累
3、幽默喜剧 –丁西林 –江苏泰兴人 –《一只马蜂》:吉老太 太、吉先生、余小姐 –《压迫》
第一节
20年代戏剧
一、20年代戏剧概述

话剧、戏曲、歌剧、舞剧 上海兰心剧院
作为一种全新的外来艺术形式,话剧在中 国近现代文学史上经历了一个从萌芽到生 长再到成熟完善的发展过程。
(一)中国现代话剧的萌芽与诞生
1、“文明戏”

春柳社 :1906年成立于日本东京, 主要成员有曾孝谷、李叔同等,是 我国最早的话剧团体。 1911-1912年,文明戏达到全盛期
• 《谈虎集》 • 《谈龙集》 • 《永日集》

中国现当代文学课件ppt

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第一节 中国文学现代化的起点
文学是时代的产物。1898年前后,中国的 历史处在一个变革的时代,在民族存亡的大 背景上,中国文学开始了内容和形式两方面 的现代化努力。
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第一章 五四文学革命 的兴起与发展
第一节 文学革命的兴起与发展
◆中国现代文学,以五四文学革命为标志 全面步入文学现代化历程。发生于1917年 的文学革命,既是清末民初文学现代化的 历史准备的必然,也是外来文学思潮影响 的结果(域外小说的大量翻译)。
◆在语言和形式上 摒除文言文,用白话写作, 广泛吸收运用外国多样化的文学样式、手法, 促使文学语言和形式更适于表现现代生活、接 近人民大众,创造了既与世界文学发展相联结, 又具有民族特色的崭新的现代文学语言与文学 形式。在文学世界化与民族化的对立统一的矛 盾运动中,实现文学的现代化,从而揭开了现 代文学光辉的第一页。
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◆《阿Q 正传》的艺术特色:是一部伟 大的现实主义杰作,它真实地再现了典 型环境中的典型人物。
◆悲喜交融的表现手法 ◆运用多种手法塑造典型人物形象 ◆成功地运用了讽刺幽默的手法 ◆语言准确、鲜明、生动,人物语言个 性化。还创造性地运用了大词小用、庄 词谐用、成语活用、文言巧用、反语妙 用等修辞手法。
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鲁迅不同时期照片
(分别于1903、1925、1933年所摄)
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二、思想发展 ◆1918年以前称作早期——思想沉淀期。 ◆1918年至1927年称作前期——鲁迅思 想初步形成的时期——“立人”(培育 人的独立精神和现代性)和改造国民性。 ◆1927年至1936年称作后期——“鲁迅 的最后十年”。
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第二节 外来文艺思潮的影响
◆文学革命既是文学发展自身孕育的结果, 是社会变革与文化转型的产物,而外国文艺 思潮的影响,则是不可忽视的重要外因。

苦雨斋中话美文-浅谈周作人二十年代的小品散文

苦雨斋中话美文-浅谈周作人二十年代的小品散文

周 作 人十 年 “ 隐逸 ” 怡 养 性 情 于 苦 茶一 ,
斋 , 足于读 古 书 , 花 , , 满 看 问病 … …闲 游 、 目、 闲 闲适 , 约 人 闲谈 , 集 邮 票 , 木 刻 书 , 箫箫 南 窗 下 。这 搜 刻 坐 种 随 缘任 运 的人 生态 度 和 隐逸 的生 活情 趣 贯彻 至 其 小 品 散文 创 作 , 便是 学 者 式 的渊雅 少 感 。讲 茶 道 , 行
酒 令 , 棱 角 , 鸟声 , 草 木 , 虫鱼 , 常 在 琐 细 谈 记 赋 写 常
者 。试 看 “ 茶 当 于 瓦屋 纸 窗下 , 泉 绿 茶 , 素 雅 喝 清 用 的陶 瓷茶具 , 二 三 人共 饮 , 半 日之 闲 , 抵 十 年 同 得 可 的尘 梦 ” 《 茶 》 ; 酒 的趣 味 , 是 在 饮 的 时 候 ” (喝 )“ 只 , “ 若 雨是 陶然 那 也 是 当是 杯 在 口 的一 刻 吧 。 ( 谈 倘 ”《 酒 》 旅 行 中 , 向住 “ ) 他 于拳 式 的 整齐 清 洁 中 , 仍 能 却 保存 着 旧 日的长 闲的 风 趣 。 ( 济 南 道 中》 ; ”《 ) 生活 中

缕 幽隽 的趣 味。其 中有 人 生 的况 味 , 有 内心 的 亦

学 者 式 的 知 识 园 地
情 趣 。在周 作 人 身 上 , 种 古 典 的 、 淡 的 审美 趣 那 散 味, 以及 传统 的 “ 流 享乐 ” 风 的方 式 , 表 现 之 浓 、 其 之
苦 雨 自然 、 辣入 骨髓 , 之 在现 代 散文家 中可谓 无 有 出其 右
是 属 于二 十年 代 古 老北京 城 的 “ 。

片 , 横 捭 阖 , 趣 雅 然 。在 周 作 人 的 散 文 园 地 纵 兴

朝花夕拾简介500字

朝花夕拾简介500字

朝花夕拾简介500字《朝花夕拾》是我国著名作家鲁迅先生的一部散文集,收录了他在上世纪20年代至30年代间所写的一些散文作品。

这部作品以其独特的风格和思想深度,深受读者喜爱。

整本书共分为五个部分,分别是《朝花》、《鸟》、《八股》、《六则杂文》和《夕拾》。

每个部分都有自己独特的主题和风格,展现了鲁迅先生对社会现象的敏锐观察和犀利批判。

《朝花》是这本书的开篇,其中的散文以描写生活琐事为主,展现了鲁迅先生对生活的细致观察和对人性的思考。

他通过一些小故事,揭示了人们的贪婪、冷漠和虚伪等现象,以及对这些现象的痛斥和批判。

《鸟》是这本书的第二部分,主要以描写动物为主题,通过对鸟的描绘和对人与鸟的对比,展现了鲁迅先生对人性的思考和对社会现象的批判。

他以鸟的形象,表达了对人们盲从、舍本逐末的现象的不满和警示。

《八股》是这本书的第三部分,主要以对中国教育体制的批判为主题,展现了鲁迅先生对教育现象的深刻洞察和对知识分子的期望。

他通过对八股文的揭露和对教育者的讽刺,表达了对教育的反思和对自由思想的追求。

《六则杂文》是这本书的第四部分,主要以对社会现象的批判为主题,展现了鲁迅先生对社会问题的关注和思考。

他通过对各种社会现象的剖析和对人们行为的评判,表达了对社会不公、人性扭曲的愤怒和不满。

《夕拾》是这本书的最后一部分,主要以回忆自己的童年为主题,展现了鲁迅先生对过去时光的怀念和对人性的思考。

他通过对自己童年时的经历和对社会现象的对比,表达了对人性的失落和对社会变迁的思考。

总体来说,《朝花夕拾》是一部思想深刻、语言犀利的散文集,通过对社会现象的观察和对人性的思考,展现了鲁迅先生对社会问题的关注和对人类命运的思考。

这部作品具有很高的艺术价值和思想深度,对于读者来说,是一本值得一读的经典之作。

20年代概述

20年代概述

叶圣陶
• 小说主要内容:

以教育界、学校生活为题材的小说占绝大部分。 叶绍钧是新文学史上最早出现和最有成就的“教育 小说家”。暴露旧中国教育界黑暗的内幕,并透过 教育界而把批判的矛头指向整个旧社会,是叶绍钧 “教育小说”的基调。他以身临其境般的感受和同 情,反映下层知识分子(主要是中、小学教员)贫 穷悲苦的生活状况。与此同时,他对作为知识阶层 一部分的教员,也有着严峻的剖解与审视。叶圣陶 对于底层知识分子的基本态度:同情与讽刺兼备。
• “雨丝文体”——特色是“任意而谈,无所顾忌,
要催促新的产生,对于有害于新的旧物,则竭力加 以排斥。”(鲁迅《我和〈雨丝〉的始终》)
鲁迅散文
• 一、《朝花夕拾》
本书为鲁迅一九二六年所作回忆散文的结集,共十篇。前五 篇写于北京,后五篇写于厦门。最初以《旧事重提》为总题目陆 续发表于《莽原》半月刊上。一九二七年七月,鲁迅在广州重新 加以编订,并添写《小引》和《后记》,改名《朝花夕拾》,于 一九二八年九月由北京未名社初版。 这十篇散文,是“回忆的记事”〔《三闲集•〈自选集〉自 序》〕,比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和 经历,生动了描绘了清末民初的生活画面,是研究鲁迅早期思想 和生活以至当时社会的重要艺术文献。这些篇章,文笔深沉隽永, 是中国现代散文中的经典作品。 《朝花夕拾》目录: 小引 狗•猫•鼠 阿长和山海经 二十四孝图 五猖会 无常 从百草园到三味书屋 父亲的病 琐 记 藤野先生 范爱农 后记
鲁迅散文
• 二、《野草》
(一)《野草》的产生: 1924-1926年,年间,鲁迅在《雨丝》上连续发 表了23篇散文诗,1927年作者将其结集出版,并增 写《题词》一篇,总题名《野草》。《野草》的写 作时间与《彷徨》大致相同,是时代苦闷与鲁迅个 人人生苦闷这双重苦闷的结晶。

20年代戏剧与散文

20年代戏剧与散文
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• 戏剧观念受到新浪漫主义的影响,重情绪、直 戏剧观念受到新浪漫主义的影响,重情绪、 幻想和想象, 觉、幻想和想象,表现灵肉的激斗与心灵的渴 重抒情, 求,重抒情,表现出一定的颓废感伤和悲观情 具有唯美主义倾向。 绪,具有唯美主义倾向。后期的创作现实主义 倾向有所加重。 倾向有所加重。 • 塑造了艺术家形象系列,探寻的是美的幻灭与 塑造了艺术家形象系列, 毁灭的悲剧。 毁灭的悲剧。 • 这个阶段田汉的戏剧一方面表现社会问题,揭 这个阶段田汉的戏剧一方面表现社会问题, 露社会和传统势力中对人性压抑的种种罪行; 露社会和传统势力中对人性压抑的种种罪行; 一方面表现人们在黑暗现实中所产生的苦闷和 颓废心理,以及不甘与沉寂的对光明的追求。 颓废心理,以及不甘与沉寂的对光明的追求。 • 浪漫主义和现实主义的结合,但以浪漫主义为 浪漫主义和现实主义的结合, 主。 • 抒情性和戏剧性的结合。 抒情性和戏剧性的结合。
三、“爱美剧”与小剧场运动 爱美剧”
• (一)在移植模范西方戏剧中失败引发的戏剧本土化思考 • 《华伦夫人之职业》演出的失败。 华伦夫人之职业》演出的失败。 • (二)“爱美剧”提出“以非营业的性质,提倡艺术的新剧 爱美剧”提出“以非营业的性质, 为宗旨” 为宗旨” • (三)小剧场运动 • 1、理论:宋春舫 年的《 、理论:宋春舫1919年的《小剧院的意义、由来及现状》 年的 小剧院的意义、由来及现状》 • 陈大悲《爱美的戏剧》 陈大悲《爱美的戏剧》 • 2、导演制取代明星制 、 • 3、演出实绩:《少奶奶的扇子》是中国第一次严格按照欧 、演出实绩: 少奶奶的扇子》 美各国演出话剧的方式,有立体布景,有道具,有导演, 美各国演出话剧的方式,有立体布景,有道具,有导演,有 舞台监督的一出戏。 舞台监督的一出戏。 • (四)趣味主义戏剧思潮

20世纪中国散文诗文体建设的历史回顾

20世纪中国散文诗文体建设的历史回顾

20世纪中国散文诗文体建设的历史回顾一、散文诗是中外文化在特殊时代契合的产物世界散文诗16世纪就开始萌芽,在法国作家蒙田(1533-1592)、费奈隆(1651-1715),英国作家培根(1561-1626)、德莱蒙德(1585-1649)等人的笔下出现。

波德莱尔在1860年前后开始发表“小散文诗”(lespetitspoémsenprose),标志着世界散文诗文体的成熟,即世界散文诗已有150年的文体自觉历史。

波德莱尔以后,散文诗很快成为一种世界性的抒情文体,在法国、英国、美国、俄国、印度、黎巴嫩等国流行,世界性的散文诗大师有屠格涅夫、泰戈尔、纪伯伦等。

由于散文诗运动在19世纪末20世纪初的流行,导致了世界诗歌的自由化、散文化运动,法国、美国、英国都出现了打破作诗的格律传统的“自由诗运动”,西方20世纪初的散文诗运动和自由诗革命,极大地刺激了中国的新诗革命。

散文诗文体从西方的引进,直接导致了中国的白话诗运动。

“诗和韵文的差异很小,介于二者之间的分界线几乎可以忽略不计。

”正是这样的差异才使诗与散文两种文体得以区别,也使散文诗文体得以产生。

至少可以结论诗的文体通常更凝练,更易于记忆,形式感更鲜明突出,能够对读者产生更迅速的文体感,产生更多的震动。

散文诗正是冲破了诗的“形式的专横”和散文的“形式的专横”的结果。

法国蒙田、英国的培根等散文大家开创的随笔散文Essay的外形式比诗的外形式自由,散文诗更多地冲破了诗的外形式的专横。

诗人波德莱尔和泰戈尔都感叹已有的诗的文体不足以完美地抒发感情,尤其是感觉到诗的外形式的不足,试图寻求一种新的文体的外形式的优势来冲破诗的外形式的专横。

也有人认识到散文的内形式的专横,试图借助诗的内形式来掀起散文文体革命。

最早意识到这场文体革命的是诗人贝尔特朗,他首先使用散文诗这种新奇秀丽的形式,描写更抽象的现代生活,当时波德莱尔正愁无法“做出个别的和意想不到的玩意儿”,“写一篇充满诗意的、乐曲般的、没有节律没有韵脚的散文:几分柔和,几分坚硬,正谐和于心灵的激情,梦幻的波涛和良心的惊厥。

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第七章散文“五四”时期散文的革故鼎新,如同其他文学样式一样,是相当自觉和彻底的。

散文自此成为一种独立的艺术形式,实现了从古代形态向现代形态的转变。

关于“五四”时期散文创作的状况,鲁迅在30年代曾经这样回顾:到“五四”运动的时候,才又来了一个展开,散文小品的成功,几乎在小说戏剧和诗歌之上。

这之中,自然含着挣扎和战斗,但因为常取法与英国的随笔(Essay),所以带一点幽默和雍容;写法也有漂亮和缜密的,这是为了对于旧文学的示威,在表示旧文学之自以为特长者,白话文学也并非做不到。

这种评价不只是鲁迅的观点,连晚清时期就已成名的小说家曾朴也说过,“新文学成绩第一是小品文字,含讽刺的,分析心理的,写自然的,往往着墨不多,而余韵曲包。

”可见对“五四”时期小品散文的成就是有公认的。

由于散文小品是属于更加个人化的创作,后来的文学史往往对“五四”时期散文成就的评价不够。

若要回顾这一段散文的创建与发展的盛况,最好借用朱自清在30年代所写的一段文字,他指出:“五四”阶段散文创作的派别林立,“有种种的样式,种种的流派,表现着,批评着,解释着人生的各面。

迁流曼延,日新月异;有中国名士风,有外国绅士风,有隐士,有叛徒,在思想上是如此。

或描写,或讽刺,或委屈,或缜密,或劲健,或绮丽,或洗练,或流动,或含蓄,在表现上是如此。

”总之,中国文学史上还从来未曾出现过散文创作的如此盛况。

“五四”时期散文创作数量之大,文体品种之丰,风格之绚烂多彩,名家之多,都是异常触目的。

这时期产生了鲁迅、周作人等散文大家以及冰心、朱自清、郁达夫、林语堂等诸多不同风致的散文名家。

散文创作的个性特征与时代特征的扩张,以及由此产生的散文内容、形式风格的独创性,无疑是新文学的重要收获。

“五四”时期散文格外发达,甚至成绩超出其他文体,原因在于这种文体比较自由。

因为相对容易掌握,写的人也就比较多,现代文学的第一代作家几乎全都涉足过这个领域,在这方面显身手。

也由于散文一般较简短,一有感触,即可成篇,适合于“五四”时期思想启蒙的需要,也有利于开展社会批评和文明批评。

一、《新青年》“随感录”作家群现代文学中率先兴起的散文作品,是议论时政的杂感短论,统称杂文。

1918年4月《新青年》第四卷第四号起设立“随感录”栏目,专门刊发杂文。

此外,还有不少进步报刊的“杂感”、“评坛”、“乱谈”等栏目也发表过很多杂文,各自拥有一批撰稿人,形成颇有声势的杂文创作浪潮。

最引人注意的还是《新青年》“随感录”作家群。

他们大都是新文化运动的倡导者,其中有李大钊、陈独秀、刘半农、钱玄同、周作人的,而以鲁迅的杂文最具代表性。

每位作者保持着鲜明的个人风格。

李大钊将宣传鼓动性与散文诗的艺术两相结合,形成他的特色。

陈独秀的杂文,几乎美发表一篇都有影响,《新青年》、《每周评论》上多有他的充满战斗意气的呼声。

刘半农的风格善夸张,富想象,好用反语,讽喻性强,读起来畅快轻松,对论敌能加以不容置疑的驳难。

鲁迅是《新青年》作家的主将,是现代杂文的奠基人。

二、周作人与“言志派”散文周作人也是《新青年》、《语丝》一派的主要作者。

作为一个现代文学史上有巨大影响的散文家,周作人最早从西方引入“美文”的概念,提倡“记述的”、“艺术的”叙事抒情散文,“给新文学开辟了一块新的土地”。

他的散文,有“浮躁凌厉”与“平和冲淡”两体。

前者多收入《谈虎集》、《谈龙集》中,思想意义与社会作用显然更加积极,常为论者所引述;但真正显示周作人创作个性,并成为他对现代文学艺术独特贡献,而且实际影响更大的,却是后者。

1.闲谈体他的散文多作闲谈体,所追求的是自然而隽永,是富有艺术意味的闲谈。

周作人有名士派的夙缘,有“叛徒”与“隐士”的二重性格。

作为新文学运动的参与者,他关注现实,反抗黑暗,与思想革命取同一步调;但在人生观与艺术观方面,他又尽可能远离激进,保持平和。

他更倾向于把文艺当作是“自己的园地”,是“言志”即抒我之情;他更乐于饮苦茶,读杂书,陶醉于“苦雨斋”阴郁如雨的古典的氛围,玄思,冥想,“胡乱作文”,“在文学上寻找慰安”。

他写于20年代的《北京的茶食》、《故乡的野菜》、《苦雨》、《喝茶》、《乌篷船》等,都是现代散文的名篇,很能代表周作人“言志”小品的风格。

2.选材他选材平凡琐碎,但是一经过他的笔墨点染,就透露出某种人生滋味,有特别的情趣。

尽管那种情趣可能未免落寞、颓废,适合所谓“中年心态”。

如《喝茶》所沉醉的是“于瓦屋纸窗下,清泉绿茶,用素雅的陶瓷茶具,同二、三人共饮,得半日之闲,可抵十年的尘梦”。

《谈酒》中讲“酒的趣味,只是在饮的时候”。

《北京的茶食》中写看夕阳、观秋河、赏花、听雨、闻香等等,认为这些无用的游戏享乐也是生活的必须部分。

凡是受过中国传统文化熏陶的读者,读了周作人此类描写,往往都会心领神往。

3.语言周作人的小品常将口语、文言和欧化语杂糅调和,产生一种涩味与简单味,很耐人咀嚼。

他的闲话体散文有些类似明人小品,又有外国随笔那种坦陈自然的笔调,有时还有日本俳句的笔墨情味,周作人显然有所借鉴,又融入自己的性情加以创造,形成平和冲淡、舒徐自如的叙谈风格。

如另一位散文家所评:“他的作风,可用龙井茶来打比,看去全无颜色,喝到口里,一股清香,令人回味无穷。

”人们也常用“闲适”来概括周作人的散文风格,其间蕴涵着丰富的审美内容,一方面是淡而且深的寂寞之苦,另方面又别有一种淡淡的喜悦,可以说是“苦中作乐”,忧患中的洒脱,也就是周作人所说的“凡人的悲哀”。

另外,俞平伯、钟敬文、废名等,都是这一流派的主要散文作家。

俞平伯的散文多收在《杂拌儿》、《燕知草》等集中,其中,如《陶然亭的雪》、《清河坊》、《西湖的六月十八夜》等,在二十年代曾受到一部分读者的喜爱。

这些作品多构成一种朦胧、空灵的意境,透露出玄妙的哲理与感伤的思绪,是远离现实的。

他自己自称是“逢人说梦之辈”。

冯文炳专写农村乡镇宁静生活里的人事,对小人物寄同情。

《竹林的故事》等作品名为小说,实则是散文,很注重意境的传达,清新朴素,抒情气息浓郁,也喜闲谈琐事,以冲淡为衣,表现出朴讷哀伤的风格。

后来将古典诗歌的象征手法与西方现代派技巧引入,追求朦胧的散文意境。

但语言修饰的愈发生涩古怪,陷入歧途。

鲁迅批评他“有意低徊,顾影自怜”,此所谓“废名气”。

三、冰心、朱自清和“文学研究会”作家散文1.冰心冰心那“小诗”味的散文更容易引起未涉世事的青年读者的共鸣与模仿。

她的《笑》,发表于1920年革新后的《小说月报》上,是现代文学史上较早的引人注目的美文小品。

刊载后,学校竞相选入课本,语法学家把它做通篇句式读解,可见影响广大。

①“冰心体”散文是以行云流水似的文字,说心中要说的话,倾诉自己的真情,满蕴着温柔,微带着忧愁,显示出清丽的风致。

所谓冰心“心中要说的话”,简言之即是“爱的哲学”,即宣扬自然爱、母爱、儿童爱。

其中有对下层人民的同情,探索人生的惆怅,对祖国、故乡、家人、大海的眷念,也有基督教义和泰戈尔哲学等内容融汇期间。

《往事(一)·七》,细腻地描写了两缸荷花在雨中的变化及作者的心情,当看到红莲在大雨中受大荷叶的庇护时,自然升华到母爱的主题。

《山中杂记之七——说几句爱海的孩气的话》,用和儿童亲切谈心的语调,将山与海,从视野、颜色、动态、给人遐想等方面,详加对比,抓住事物特征,描绘得有声有色,处处传诉出作者对大海的无限深情。

冰心的作品,多抒写自己刹时间涌现的感触与自然风景,传达的是一段挚情,或一缕幽思,空灵而缠绵、纤细而澄澈。

②语言冰心也有自觉的追求,她曾借小说中人物之口说“我主张‘白话文言化’、‘中文西文化’,这‘化’字大有奥妙,不能道出的,只看作者如何运用罢了,我想如现在的作家能无形中融合古文和西文,拿来应用于新文学,必能为今日中国的文学界,放一异彩。

”冰心的语言仍浸有旧文学的汁水,不过经过她的处理,已经完全没有陈腐气息,而别具一种清新的韵味。

如《往事》其二(八)中的一段描写:船身微微的左右欹斜,这两点星光,也徐徐的在两旁隐约起伏。

光线穿过雾层,莹然,灿然,直射到我的心上来,如招呼,如接引,我无言,久——久,悲哀的心弦,开始策策而动。

这种散文的词汇句式既保留了某些文言文的典雅、凝练,有适当地“欧化”,使句子更能灵活、婉转、流动,有自然跳荡的韵律感。

2.朱自清朱自清(1898——1948)是极少数能用白话写出脍炙人口的名篇(可与古典散文名著媲美)的散文家。

他的重要性如很多评论家所公认,只要学校选讲范文,或编文学史,谈到现代散文的语言、文体之完美,朱自清必被提及。

他擅长写一种漂亮精致的抒情散文,无论是朴素动人如《背影》,或者明净淡雅如《荷塘月色》,委婉真挚如《儿女》,从中都能感到他的诚挚和正直。

他既不满意陶醉于抒写琐屑小事的“言志派”,也不满意后来的所谓幽默派,写作态度严肃不苟,始终执著地表现人生。

《桨声灯影里的秦淮河》、《温州的踪迹·绿》、《荷塘月色》是他写景抒情的名篇,都体现出作者对自然景物的精确观察,对声音、色彩的敏锐感觉,通过千姿百态、或动或静的鲜明形象,巧妙的比喻、联想,融入自己的感情色彩,便构成细密、幽远、浑圆的意境。

他的散文结构缜密,脉络清晰,婉转曲折的思绪中保持着一种温柔敦厚的气氛。

文字几乎全用口语,清秀、朴素而又精到,在20年代就被看作是娴熟使用白话文字的典范。

如《背影》只是质朴地叙述父亲送别儿子的一段场景,可他捕捉到一二不可言说的典型细节,注入了一股对劳碌奔波的老父的至亲深情,表现出小资产者在旧世界一生的颠簸挣扎的可悲命运。

这样,就很容易打动无数深受飘零之苦的人,不难解释为什么此篇能那样长久地激起读者的新潮了。

3.丰子恺他的散文结集的有《缘缘堂随笔》。

他的特殊之处是以某种源自佛理的眼光观察生活,于俗相中发现事理,能将琐细的事物叙说得娓娓动听,落笔平易朴实,有赤子之心,如他的画一般,透露着心地光明一无沾染的品格风貌。

作者在看见人世间的昏暗后,企图逃入儿童的世界,加上佛理的渗入,文章萧疏淡远,带着哲理深味,染有清淡的悲悯之色。

四、郁达夫和“创造社”作家散文创造社在“五四”时代是狂飙突进的浪漫派,这一派作家的散文,与其小说和诗歌有共同的基色。

特别是郁达夫,他的率真、坦诚、热情呼号的自剖式文字,无所隐饰地暴露赤裸裸的自己,称得上是个独树一帜的散文家。

他声称比起小说来,“现代的散文,却更带有自叙传的色彩了”。

他和郭沫若散文的主要方式,确实都在直接倾诉自身的遭遇,发出对龌龊的现代文明和官僚社会的切齿诅咒,又带有是时代病的感伤。

如:《还乡记》与《还乡后记》写作者回乡旅途及抵家后所见所感,表达一个穷困潦倒的知识分子对贫富不均社会的强烈不平,也有消极遁世的思想渗透着。

《给一个文学青年的公开状》鼓动青年反叛现实社会,语言直露,构想新奇,宣泄感情的冲击力足以惊世骇俗。

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