古典舞水袖用力的技术要点以及表现力

【导语】中国古典舞水袖用力的技术要点以及表现力，京剧表演艺术家程砚秋先生对怎样练好水袖的问题曾说过“外要练剑、内要练心”。

舞剑具有苍龙搅海之势，特点在于刚柔相济。

借剑术之法来舞动水袖，能挥袖自如。

说起水袖，大家不会感到陌生。

它来自于戏曲舞蹈中，我们今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。

水袖也是继承和发展的一部分。

本文所要谈的两个“力”——用力及表现力，是相辅相成的、不可分割的。

如果不经过正确的“用力方法”来训练，到了舞台上水袖就像两条不听使唤的布条，收不回，出不去，演员和观众都捏一把汗，毫无美感可言，更无法谈及“表现力”了。

反之亦然。

如果只掌握了水袖的技法，却没有通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感，那么水袖仅仅只是一种技能而已，不但不能体现出舞蹈中的韵律美，反觉多余、牵强。

我认为这两个“力”之间的关系是我中有你、你中有我、相辅相成、密不可分的。

也可将二者合二为一，理解为同一个“力”的两个阶段，始于“用力方法”，即用身体的协调力和表现力来带动水袖正确的用力技巧成于“表现力”，运用水袖的修长、多变来表现人体形态和思想感情。

一、水袖技术的用力指、腕、肘、肩四者的协调和统一，是舞好水袖的关键所在。

这就是协调好“三节”、“六合”的关键所在。

所谓“三节”以手臂来说，手是稍节、肘是中节、肩是根节，以腿来说，脚是稍节，膝是中节，胯是根节；以整个人体来说，头是稍节，腰是中节，脚是根节。

水袖的运动规律是稍节起，中节随、根节追。

“三节”不仅是水袖舞起后外部动作运动的程序，重要的是完成每一个水袖表演动作时内部力量的必经渠道。

“六合”分“内三合”为：心与意合、意与气合、气与神合。

从外部动作讲，首先要求头（上）、腰（中）、脚（下）的相互对称与力量的均衡；其次是胯、膝、脚的统一与配合，然后是肩、肘、腕的追与随。

所谓追、随是分清动作的主次关系，各部位所用的力量的强弱、活动幅度的大小等。

肩、肘、腕与运动中的相互关系是微妙的，既相互促进，又相互制约。

这都是自身内部协调与统一的关系，演员自身必须做到松弛、协调，内紧外松，挺拔含蓄，刚劲而柔韧；静中有动，动中有静，舞动起来才能处理好水袖在运动中的“线中有点”、“点中有线”的外部动作与身体内在节奏层次、对比关系。

水袖技术的用力方法从训练的全过程来看，遵循的是从动律、动作、短句到组合的由简到繁、循序渐进的教学规律。

（一）动律：水袖的用力大多是“反衬劲”。

即依循“一切从反面做起”的韵律。

其特点表现为：欲左先右、欲前先后，逢开必合、欲上先下。

“反衬劲”在古典舞身韵中充分地体现了中国古典舞的圆、游之美。

“这种相反相成的逆向劲势，可以产生人体动作的千变万化，给观众一种出其不意的特殊效果”（唐满城《中国古典舞身韵的形、神、劲、律》）。

“反衬劲”的动律用于水袖的修长来延伸艺术形体的点与线之间的动、静关系。

更重要的是，水袖技术的用力方法关键就在于一个“反衬”的“劲”。

京剧表演艺术家程砚秋先生对怎样练好水袖的问题曾说过“外要练剑、内要练心”。

舞剑具有苍龙搅海之势，特点在于刚柔并济。

借剑术之法来舞动水袖，能挥袖自如，似流水落花转折无痕。

而“内要练心”即是我们常说的“心劲”。

气以运而实，力以柔而刚，只有气息流畅才能体现水袖的美感，练“动律”就是一个“练心”的过程。

练水袖的关键是“气带腰、腰带肘、肘带腕、腕带指”。

可见气息在训练中处于相当重要的位置，从出袖时的预动到动作形成后的延伸都是靠气拖住的。

（二）动作，即我们常说的“字”。

所谓“字”就是单一的动作或技巧。

“字”可以发展、变化；可以放大了做、朝不同方位做、交织组合做；但无论怎样千变万化，其规律是“万变不离其宗”收拢回来还是单一的技法，即作为母体的“字”。

由于舞蹈与戏曲的区别，水袖已不仅仅限制于“行当”中的大青衣才用，而是作为人体线条的延伸，强烈感情的宣泄，山、水、风、云的变幻等等。

所以舞蹈中的水袖动作虽来自戏曲却戏曲有着不同之处，是在戏曲的基础上发展、变化了的“字”。

舞蹈中常用的“字”是出、收、扬、冲、搭、绕、撇。

1、出袖：由气带腰、腰带肘、肘带腕并靠腕的力量用甩劲和手指的掸力将水袖撒出，要求水袖“到头”。

即水袖由指的力量一直送到袖梢。

掸出时手心向下，五指张开（分别有前出袖、旁出袖、斜前方出袖、后出袖）。

2、收袖：手心向下，虎口张开对准袖缝，送肩、带肘，将水袖挑起，当水袖飘到90度时。

手肘。

手型由手心向下变为手掌外旋，大拇指朝上把虎口张开，使水袖全部收到虎口上（分别为直收袖、斜收袖、上收袖、反收袖）。

3、扬袖：分上扬袖、平扬袖和后扬袖。

上扬袖时肘带腕，腕的劲要大一些。

袖子才能高且直。

当袖梢到头时，沉肘，使水袖直上直下，上下两袖要象一条垂直的银带。

后扬袖和平扬袖的用力亦是如此，但落袖时不是沉肘而是沉臂。

4、绕袖：先将水袖扬起（平绕扬起90度、上绕扬起180度、下绕扬到45度或是与身体垂直），然后指带腕腕带肘，将袖子绕起来（做内、外旋），使袖子绕成螺旋形。

注意送肩、伸肘、身相随。

绕袖动作能明显地体现“起于根（肩）、顺于中（肘）、达于梢（手）、最后形于袖”的规律（分别为上绕袖、下绕袖、平绕袖、后绕袖、斜绕袖）。

5、撇花：将水袖收到只剩下一个四方块形状时捏住袖子，主要靠腕的力量，向里盖时，手腕带劲从外向里做一个快盘腕，向外撇时，做从里向外的快盘腕。

里、外的撇花都要使水袖飘起来。

撇花的形式多种多样，很像汉族舞手绢花。

水袖的撇花动作许多就是从手巾花里发展来的（分别这里、外撇花；左右撇花；上下撇花）。

6、冲袖：是“反衬劲”最强的一个动作。

强调以气带腰、腰带肘、肘带腕，最后用指的掸力将袖子冲出去。

回袖时送肩，收肘并迅速抓袖。

使水袖看起来像剑一般的坚硬、挺拔（分别为前冲袖、后冲、旁冲袖、上冲袖和横冲袖）。

7、搭袖：主要用于舞姿造型，是与人体关系最密切的一个动作。

无论上、下搭袖，左、右搭袖，前、后搭袖，肩搭袖，臂搭袖，背搭袖，都是人体与袖子相互缠绕的直接配合关系。

搭袖的用力方法是由肘带腕，腕带指，最后用指的力量将袖子抛起，然后搭住身体的某一部位。

搭袖主要强调一个“抛”字。

以上是最基础最具体的方法，是初级阶段的基本用力方法。

每个字的训练都单手做，再双手做，然后才双手交叉进行。

中国古典舞的水袖直接来源于戏曲舞蹈。

但戏曲舞蹈是从属性的，它建立在唱念的基础之上，为“唱念”服务；而且由于行当的局限，它的动作幅度相对来说较小。

借鉴到舞蹈中来就必须放大、展开。

放大的第一步就是将动作幅度加大，使水袖成为身体IDE一部分，而不仅仅作为一个装饰性的动态，怎样才能加大幅度？舞蹈是形体艺术，就应充分地运用和发挥艺术形体必须具备的专业特点——松、紧、伸、缩、跃、旋、腾、柔软以及控制等能力，使水袖的出、收、扬、冲、搭、撇、绕都与整个身体协调一致。

脚上有根而不死、灵活而不乱，以气带腰，腰带肘，肘带腕，腕带指，再加之动作完成之后“形止神不止”的延伸感。

这样，水袖就成为参与形体艺术共同表现的一部分，既加大了动作幅度，又增强了身体的表现力。

（三）短句：简单讲，动作短句就是舞蹈语言中一个完整的句子。

它大于单一动作而小于组合，太长或太短都不能成为短句，一般为二至四个八拍。

一个完整的短句是由线与点、快与慢、高与低、动与静、柔与刚和轻、重、缓、疾的动态所构成。

水袖初期阶段的短句一般是由“字”变化、发展而来的，可以由单一的任何一个“字”做短句；所谓“字”的短句，即用一个“字”分解了做或发展、变化了做。

例如“绕袖”，可以先往里绕；再往外绕，先做一个，再连绕二个，然后可以里、外绕袖连起来做。

再加上节奏的变化，空间的调度，不同方向和位置上做前、后、左、右、上、下的绕袖。

但无论短句中的绕袖怎样千变万化还是围绕着一个“绕”字做，所遵循的是“万物归一”的规律。

当单一“字”的短句训练有一定基础后，就可将不同的二或三个“字”组合成一个交织起来的短句。

这样更富于变化，也是检验演员对水袖技术技巧掌握的程度和变换水袖技巧的链接、协调性。

例如：扬袖与撇花组成的短句，这类句子关键在于扬袖的“飘”和撇花的“灵”之间的联接与转换过程，同时必须掌握熟练的袖技，才能在扬袖飘起后迅速收到半袖。

这类交织起来的短句为下一阶段的组合做好了铺垫。

也是短句训练中必不可少的一个环节。

（四）组合：就是将两个以上的完整的舞蹈句子进行组合的方式。

是课堂教学中最重要的一个环节，是所有单一训练的最后结果，也是演员从课堂到舞台的阶梯。

水袖的组合形式通常可以分为三种：技术技巧性组合、表演性组合和个性组合。

1、技术技巧性组合：通过它训练水袖的协调和统一。

用节奏来贯穿组合的始终，以不同节奏的处理为主线。

一般来说，这类组合是以“字”的局部训练和“字”的变化发展构成的组合形式，每一个“字”都可以构成一个完整的组合。

用水袖与身体的配合、步伐的流动、不同方位的转换、节奏的强弱缓疾来训练舞蹈中袖技与身体的配合能力。

例如一个“搭”字，可上、下搭；左、右旁搭；前、后搭；左、右肩搭；双肩搭；左、右臂搭等等。

以强化的手段来达到训练袖技的目的。

2、表演性组合：以情带袖，以情体现袖技，又以袖技的优美形态和意味来表现人的情绪。

运用各种对比的手法，加以完整的音乐来体现表演性组合“以情带袖、以袖带情”的表演性特点。

组合中的“表演”与舞台的“表演”不同。

组合里的表演没有具体人物、情节，而只是以情来带动身体和袖的表现力。

3、个性组合：水袖给人的感觉上是优美、飘逸、洒脱、灵秀。

那么要训练水袖的个性组合就得从性格、情绪的特殊入手了。

比如表现“刚烈”或“愤怒”多用抓袖、冲袖；用快收、快放较强烈的袖技表现刚烈的性格和愤怒的情绪；表现“灵巧、喜悦”，则多用绕袖、撇花的灵活变换。

个性组合是训练演员从课堂到舞台的最好的过渡。

二、水袖在舞蹈中的表现力舞蹈是一门以表现性为其特征的艺术，对此许多同行都有过表述。

如“舞蹈的本质在于人体动作表情功能的艺术化”(应萼定);强调表现性即是强调“舞蹈确是人在异常激动时的产物，是内心激情的外化，这也就规定了舞蹈艺术在内的本质属性是一种抒情性的艺术”(隆荫培、徐尔弃);“表现性是指舞蹈侧重抒发情感的特征，它从整体形象中呈现，决定作品的大致风貌，是舞蹈把握世界时的根本要求”(冯双白)。

水袖在舞蹈中的表现力如何?由于它的形态本身就蕴含诗意，时而是一曲舞鸾歌凤;时而是残月落花烟重;时而是花光月影宜相照;时而又是一江春水向东流;才是“醉袖扶危栏，天闲云淡”，却又见“忠愤气填膺，有泪如倾”。

既能表现“当肯嫁东风，无端却被秋风误”的自嗟自叹、伤感、无奈的情绪，又能表现“乱石穿空、惊涛拍岸，卷起千堆雪”那雄伟、壮丽的景色和开朗、豪迈的气概。

由此可见水袖的表现特征是“写意多于写实，在抒情中叙事”。

所谓“长袖善舞”，即通过水袖与舞者的协调统一，运用水袖那如“落花流水转折无痕”的流畅，飘逸;“飘然有翔云飞鹤之势”的洒脱、挺拔来抒出意蕴、意境和诗情、诗境，从中体现出人物的思想感情塑造出人物性格。