浅析中国古典舞中水袖的运用
以《秋海棠》为例试析“水袖”在中国古典舞中的发展
以《秋海棠》为例试析“水袖”在中国古典舞中的发展作者：穆迪来源：《北方音乐》2018年第05期【摘要】本文通过论述“水袖”的技法和审美价值，从而阐释“水袖”在中国古典舞中的运用价值，并通过《秋海棠》进一步论证“水袖”在中国古典舞中的发展，直接阐释袖舞对于表现古典舞美的作用。
【关键字】中国古典舞；水袖；袖舞【中图分类号】J712 【文献标识码】A一、概念综述舞蹈艺术是一种人类表达感情的方式，它将人类的肢体动作为语素，构成表达艺术语言形式，它的社会功能和作用是其他艺术形式无法比拟的。
当人们使用自身的语言，或其他方式都无法宣泄自身的感受和情感的时候，并且这种感受和情感达到极致时，舞者起舞，舞蹈的动作能够蕴含着舞者内心的感情，劲道表达着舞者这种感情的表达程度，它是最好的抒情表意的方式。
二、“水袖”在中国古典舞中的运用袖舞审美内容包含了——“袖形”“袖势”“袖劲”再到“袖韵”，其各自涵义及对它们的理解，主要体现着“身袖合一，以袖舞意”的境界。
袖舞作为中国古典舞的一种，也提炼出不同的水袖技法，这些技法主要是为更好的舞袖展意，并使舞姿展示出千百姿态，从而实现对袖舞这种传统舞蹈语言的继承和发展。
水袖从源头上主要源于戏曲舞蹈，从戏曲舞蹈种提炼出不同的袖技。
宋元明清历朝历代的发展，至今水袖不断发展创新，并使得水袖审美内容逐渐扩展和丰富。
水袖内容的不断发展，袖技的不断丰富，证实了无论何种传统文化，都是可以继承和发展的，这种文化传统也包括舞蹈的语言及其技法。
当然，这些发展也得益于不同时代的人对它不同的理解和创新。
三、“水袖”在中国古典舞中的发展——以《秋海棠》为例分析（一）《秋海棠》内容简述《秋海棠》是一部情感充沛，表现形式多样的舞蹈。
讲述这样一个故事：“秋海棠”是故事的主人公，他是一个以戏曲为生的戏子，他饱经人间沧桑、曲折，整个故事以其悲惨的人生为创作的素材，整个故事的编创手法是以“情”为主线的意识流。
故事的题材虽然称不上新颖，但在整个舞剧中大量使用水袖展开情感的表达，这种以袖展情的方式堪称完美。
中国舞与戏曲中的水袖
中国舞与戏曲中的水袖[摘要]水袖，又称长袖，延袖，因由普通袖子延长而得名。
是戏曲表演的特技之一。
水袖既是一种服饰文化的特征，又是舞者身体的延伸与扩大。
它丰富和滋润了中国古典舞的形象与意境。
“长袖善舞”更是表达了水袖与舞蹈的重要作用。
[关键词]中国舞水袖曲水袖舞戏曲服装多在袖口上增加一段白绸，叫做水袖。
演员可以使用水袖来做出各种各样的动作以增加形象上的美感和丰富人物的思想情感;有时也用作对乐队的示意和交代。
水袖的本身就蕴含诗意，是中国舞蹈中最重要的表现手段。
自古便有“长袖善舞”之说。
从最早的“以袖为荣”，到汉朝的“巧袖折腰”，再到唐朝的“袖舞长空”，随着水袖的运用和发展，水袖逐渐成为了戏曲表演艺术和舞蹈中的重要组成部分。
一、水袖在戏曲中的应用戏曲有许多种表现形式如唱、念、做、打、等。
水袖是戏曲表演中“做”的一种重要形式，水袖的运用，对人物的情感表现和人物形象的塑造都有直接的影响。
水袖运用的娴熟，能够使人物表现得活灵活现，从而可以达到逼真的塑造人物形象，增强作品感召力，为表演增色的作用。
如在戏曲《失空斩》中，诸葛亮出场时，右手持一把羽扇，在提左袖后走到台口，而在落座前用脱落袖归座。
尽显一位庄严稳健、深思熟虑的军事家形象。
在戏曲《评雪辨踪》中，吕蒙则用水袖擦鼻子，出尽穷酸潦倒之像。
在戏曲《打神告庙》中，王魁在敷桂英的倾力资助下高中状元，满心欢喜的敷桂英最后却等来了一封休书。
敖桂英心中充满了对王魁的痛恨。
但更多的却是内心的痛苦和绝望。
戏中多个场景运用了长水袖。
激烈的动作配合加长的水袖，对人物的情感刻画达到了高潮。
把敖桂英内心的愤恨和绝望表达的淋漓尽致。
二、中国舞水袖与戏曲水袖中国古典舞中的水袖主要是由中国戏曲中的袖舞继承和发展来的。
中国古典舞水袖汲取了戏曲袖舞的精华，借鉴了袖舞并有所发展。
中国戏曲则源自与古代歌舞，水袖也受到古代宫廷歌舞的影响，随着时代的变迁，逐渐的创新和发展。
水袖在戏曲表演当中，表现人物的形象和动作时显得颇具局限性和程式化。
古典舞水袖的介绍
古典舞水袖的介绍
朋友，你知道古典舞水袖吗？我可对它有着深深的喜爱和独特的理解呢。
我第一次见到古典舞水袖表演的时候，就被那种飘逸、灵动的美给震撼到了。
那长长的水袖，就像是我心中的诗意化身为有形的存在。
在舞者的舞动下，水袖仿佛有了自己的生命。
我觉得古典舞水袖啊，它不仅仅是一块长长的绸布。
它像是我内心情绪的延伸，当我开心的时候，水袖的舞动可以像欢快的鸟儿展翅，轻盈地划过空气，每一次的甩动都是一种喜悦的释放。
而当我忧伤的时候，水袖又会缓缓地飘落，如同我心中那一抹化不开的愁绪，轻轻地拖在地上，好像在诉说着我的心事。
水袖的动作有着无穷的魅力。
抛袖的时候，我感觉自己像是在把心中的梦想抛向远方，那一瞬间充满了希望和力量。
拂袖的时候呢，又像是轻轻拂去生活中的烦恼，只留下宁静与美好。
水袖的长度也很有讲究，长水袖能营造出大气磅礴的感觉，短水袖则更多了几分俏皮和灵动。
在练习水袖的时候，我可是吃了不少苦头。
它看似简单，其实要掌握好力度、角度和节奏非常不容易。
我常常因为甩袖的力度不对，要么甩不出去，要么就甩
得太过失去美感。
但是我从来没有想过放弃，因为每一次当我能成功做出一个漂亮的水袖动作时，那种成就感是无法言喻的。
我想，古典舞水袖就像是中国传统文化中的一颗璀璨明珠。
它承载着古人的情感、审美和智慧。
我希望更多的人能够了解它、欣赏它，因为它真的是一种非常独特而又富有魅力的艺术形式。
每次看到水袖表演，我就感觉自己像是穿越回了古代的宫廷或者是民间的舞台，沉浸在那种充满诗意和美感的世界里。
水袖观后感
水袖观后感
水袖舞是中国京剧的特技之一，包容了戏曲和舞蹈的成分，别具美感。
其讲究身韵合一，身姿摇曳，神韵必备，技法神韵都十分重要。
古典舞中运用的水袖通常是借鉴的“水衣”，以延展性的表演，让舞蹈更具有创造力和表现力。
在经历几千年的发展之后，“袖”舞的形式愈加多变，水袖的形态也更多的通过与身体的配合展现进去。
充分结合自己的姿态特色，与音乐完美配合，收放自如，“袖”人合一的境界便体现出来。
以水袖之多种技法，实现舞蹈情感倾诉和传情表意功能，这后来也成为水袖的重要作用之一，比如《江河水》中的女性形象展示，《汉唐舞》中的水袖表演，就有效的利用了这些特点，分别将女性的柔美和历史的沧桑感表现出来。
一些动作以及组合编排的教学性和科学性来讲，还是需要从基本的动作和节奏上来完成。
因此，需要更多的教学法来完成指导教学实践。
使实践转化为理论，再上升到实践，实现二次飞跃，两者相辅相成，相互促进。
水袖的形态是水袖在流动过程中的空间线条的视觉冲击，具体的形状运用包括了弧线形、扇形、直线形、螺旋形等等。
在对图形的不断变换中，古典舞根据袖的这些图形所展示出的空间变化，可以迅速的对身体动势进行拿捏，从手臂动作、身体重心到手腕技法，再到最后的气息自如的收放，体现出力量贯通之感，将中国文化的外在美体现出来。
中国古典舞水袖之片花.ppt
1、上片花 上片花是在手腕的挽、转过程中，用手指挑起袖梢，沿
平圆面旋、拨，带动袖在手腕上方形成平面状态。 2、下片花
下片花是在手腕的挽、转过程中，用手指挑起袖梢，沿平圆 面旋、带动袖在手腕下方形成平面状态。
4
在过程中要注意里外片花的不同节奏变化
3、上下片花 将上、下片花连接起来，形成平8字圆上的划圆运动。
（二）立圆花
立圆花是将“里片花”和“外片花” 连接起来，沿立圆面旋拨成立圆，通 过肘部外架内挟、腕部里外盘的配合， 形成立圆轨迹上的划圆运动。在运动 过程中袖梢从始至终都是展开的。
1、里片花 里片花是在手腕的挽、转过程中，用手指挑
起袖梢，在身体内侧旋、拨，带动袖形成立圆 面上的划圆运动。
中国古典舞水袖之片花
课程学科：艺术 课程专业：舞蹈 课程名称：中国古典舞水袖 适用对象：舞蹈表演专业
片花:是将袖的一半抓握于手中， 留下另一半袖体，通过手腕的划 圆运动将余下的半段袖体舞动、 翻飞、形成片状花的袖体运动。
平圆花
片花
立圆花
上片花
下片花 上下片花 里片花
外片花 里外片花
（一）平圆花
2、外片花 外片花是在手腕的挽、转过程中，用手指挑起袖梢，
在身体外侧旋、拨，带动袖形成立圆面上的划圆运动。
3、里外片花 将里、外片花连接起来，形成立8字圆上的划圆运动。
片花过程中的四大要素
盘
绕
展
合
学生应注意的问题：
1
在片花过程中手腕的灵活性与幅度
2
在片花的过程中半片花应完全展开
水袖在不同风格舞蹈中的运用探讨
水袖在不同风格舞蹈中的运用探讨作者：任波来源：《北方音乐》2018年第01期【摘要】水袖作为一种舞蹈道具是我国深厚民族文化内涵的沉淀，孕育滋生出了袖舞这种新的舞蹈表现形式。
本文从“水袖”的起源、服装、表演方式入手对戏曲水袖、古典舞水袖、藏族舞水袖的諸多特点做了简要探讨。
【关键词】水袖；古典舞；戏曲；藏族【中图分类号】J712 【文献标识码】A一、水袖在不同风格舞蹈中的起源袖舞具有悠久的历史，世界上也只有中国具有水袖这种舞蹈。
起初的水袖只是以一种服装的形式出现于舞蹈中的道具，不仅能够完善舞蹈演员的表演形式，更能够使舞蹈给观看者一种美的视觉享受。
（一）水袖在戏曲中的起源水袖最早出现在戏曲作品中，纵观我国的戏曲成品，水袖的应用范围极广。
成为戏曲演出时不可或缺的成分。
起初，戏曲水袖的表演服饰主要起源于我国明代时期人们的日常穿着，同时夹杂着宋、元时期的服饰特色，继而演变成我们如今所看到的戏曲表演服饰。
在戏曲表演的展现中，水袖以其活跃性与延展性、流动性相融合的动态之美呈现在舞台以及观众眼前，是中国戏曲服饰的重要展现部分。
（二）水袖在古典舞中的起源相传，水袖起源汉代，盛行于唐朝，身韵协调，舞姿摇曳，神韵其佳，在水袖舞蹈中都至关重要。
其实袖最早源于我国古代时人们所穿着的长衣宽袖，人们在舞动中寻求美感的同时赋以更为夸张的表现手法，使得别具一格的“水袖”得以展现。
我们都知道，中国古典舞使用水袖这种新的形式使水袖舞蹈在各个舞种中大放异彩，中国古典舞水袖是在戏曲水袖的基础上发展而来的。
（三）水袖在藏族舞中的起源在中国民族民间舞蹈中水袖也给观众眼前一亮的感觉，藏族舞蹈中的水袖尤为常见。
由于带来地处我国北方，草原多，树木多，发展良好的畜牧业，所产生的舞蹈风格也不同。
冬季特别寒冷，这里服饰多穿宽袍大袖，本身就长的袖子，天气暖和就腕上去，天冷就放下来保暖，在舞蹈或者祭祀舞蹈的时候袖子会被甩开。
二、水袖在不同风格舞蹈中的运用（一）水袖在戏曲中的运用戏曲中所使用服饰是为舞台表演增添色彩的，也是为戏曲舞蹈本身做贡献的。
水袖阅读理解
水袖阅读理解水袖，作为中国传统戏曲中的一种重要表演元素，具有深厚的文化内涵和艺术价值。
它不仅仅是一种服饰装饰，更是演员表达情感、塑造角色形象的有力手段。
在阅读关于水袖的文章时，我们不仅能感受到水袖独特的美感，还能深入了解中国传统戏曲艺术的魅力。
一、水袖的起源与发展水袖起源于古代舞蹈和戏曲表演，最早可以追溯到汉代。
在漫长的历史发展过程中，水袖逐渐成为中国传统戏曲中不可或缺的一部分。
随着戏曲艺术的不断发展和完善，水袖的样式、长度、材质等也发生了变化，以适应不同剧种和角色的需要。
二、水袖的艺术特点造型独特：水袖的长度一般较长，舞动起来飘逸潇洒，给观众带来视觉上的美感。
同时，水袖的造型多样，可以根据剧情和角色性格的需要进行变化，具有很强的表现力。
情感表达：水袖是演员表达情感的重要工具。
通过水袖的舞动、抛掷等动作，演员可以抒发内心的喜怒哀乐，使观众更加深入地理解角色的内心世界。
技巧性高：水袖表演需要演员具备较高的技巧和功力。
演员需要通过长期的训练和实践，熟练掌握水袖的各种表演技巧，如抛袖、绕袖、抖袖等，才能将水袖的魅力发挥到极致。
三、水袖在不同剧种中的应用京剧：京剧是中国传统戏曲中的代表剧种之一，其水袖表演具有独特的风格和技巧。
京剧中的水袖一般较长且宽大，表演时要求演员舞动幅度大、节奏感强，以展现京剧独特的艺术魅力。
昆曲：昆曲中的水袖表演更注重细腻的情感表达和身段的柔美。
昆曲演员通过水袖的微妙变化来刻画角色的内心世界，展现出昆曲独特的婉约之美。
川剧：川剧中的水袖表演具有浓厚的地方特色。
演员在表演时，通过水袖的挥动、抛掷等动作，展现出川剧独特的豪放与激情。
四、水袖的文化内涵象征意义：水袖在中国传统戏曲中往往象征着角色的身份、地位和性格特征。
例如，长而飘逸的水袖往往代表着高贵、优雅的角色形象；而短而紧凑的水袖则可能象征着朴实、干练的性格特点。
审美价值：水袖作为一种独特的服饰装饰和表演元素，具有很高的审美价值。
古代女子水袖舞描写
古代女子水袖舞描写
水袖舞是一种古代中国女性舞蹈，它通过缓慢轻盈的舞步、婀娜多姿的身形和抽动飘舞的长袖，展现出女性柔美优雅的一面。
以下是对古代女子水袖舞的描写：
在迎宾馆的草坪上，几位身着华美服装的女子正在表演一种优美的舞蹈——水袖舞。
她们手持长长的绸缎舞袖，在低缓悠扬的音乐声中轻盈地舞动着，似乎身体随风飘动。
舞者们的长袖似根根轻飘的丝线，挥动起来也是柔足轻盈。
随着舞曲逐渐高亢，她们的动作也渐渐明快，顺着舞步抽动的水袖在午后的阳光下显得分外美丽，犹如一阵阵花瓣在空中飞舞。
水袖舞的舞者始终保持着宛若仙女的姿态，身姿曼妙，脖颈柔韧，手指灵巧。
婀娜多姿的身体在轻松跳跃的同时不断向前，完美诠释出精致、柔美的女性美。
深深的发髻簇拥在头上，映衬出舞者脸上的妆容。
“玉容寂寞
泪阑干，梨花一枝春带雨。
”这句诗形容的就是舞者年龄轻盈，美若花仙的形像。
水袖在手，身姿若飞，如同一群曲中女兵，令人如痴如醉。
一场船舶风光无限的桥段在眼前展开，伴随着深情的吟诵，古代女子水袖舞中那些细腻、婉转的动作，别具一格，让人如沐春风，感受到舞者纯净的美好。
水袖舞无声处显幽怨，轻舞流云皆俏媚，舞者从容的姿态顿时
展现出女性的迷人特质，诠释了古代中国古典文化中唯美风情和别样魅力。
浅析中国古典舞水袖技法
The Science Education Article CollectsTotal.495 May2020（C）总第495期2020年5月（下）摘要水袖是中国古典舞中常见的使用道具，其变幻多姿的技法对古典舞的风格展现、角色塑造、情感表达都有着至关重要的作用。
本文一方面从宏观的文化格局中分析中国古典舞水袖的形态和起源；另一方面从微观角度解析水袖的具体操作技法。
关键词古典舞；水袖；技法On the Technique of Water Sleeve in Chinese Classical Dance//Meng YaoAbstract Water sleeve is a common props in Chinese classical dance.Its varied techniques play an important role in the style display,role building and emotional expression of classical dance.On the one hand,this paper analyzes the form and origin of Chinese classical dance water sleeve from the macro cultural pattern;on the other hand,it analyzes the concrete technique op-eration of water sleeve from the micro perspective.Key words Chinese classical dance;water sleeve;technique1水袖的起源中国自古便有“长袖善舞”一说，水袖作为服装道具在舞蹈中出现，不仅是对肢体延展空间的放大，而且还是情感传递的延伸。
因此，探寻中国舞蹈的发展历程，从考古出土的原始彩陶盆上便能初现原始人用于图腾祭祀而持巾起舞的表演场景；再至周代用于寓教于乐，教化皇官贵族子弟的六小舞中也出现了巾舞；延续至汉代，巾舞渐渐发展为直接连于衣身、长于手尖的水袖，并出现了汉代舞蹈典型的“翘袖折腰”的舞蹈动态形象，这些动态形象在汉画像、汉代石拓片、汉画像砖上都有十分生动的展现；梳理至魏晋南北朝时期，“白纻舞”作为一种新的袖舞展现形式应运而生，其通过舞动白纻而呈现出婀娜多姿的舞姿、飘然超脱的审美风格；到了中国古代历史上的盛世，也是中国古代舞蹈史中最为巅峰盛景的唐朝，水袖在舞蹈中的运用则更为广泛，无论是民间喜闻乐见的民间舞“踏歌”中出现的类似于汉代的袖舞，还是在宫廷舞蹈中随着达官贵人们在追求荣华奢靡的过程中创作的“霓裳羽衣舞”这样全新的袖舞形式，类似于此的唐代舞蹈对于袖的运用进行了淋漓尽致的发挥，这一点从敦煌壁画上的人物形象和舞蹈动态上便能有所体现；转而到了宋代，随着戏曲在宋代的蓬勃兴起，历代盛行于宫廷里和流传于民间的水袖表演都或多或少地被戏曲吸收和融汇。
古典舞身韵水袖心得体会
古典舞身韵水袖心得体会
身为一名中国古典舞身韵课教师，在舞蹈教学中，基本的舞蹈的教学理论的理性化思维是不可缺少的。
一些动作以及组合编排的教学性和科学性来讲，还是需要从基本的动作和节奏上来完成。
因此，需要更多的教学法来完成指导教学实践。
使实践转化为理论，再上升到实践，实现二次飞跃，两者相辅相成，相互促进。
另外，以身体的协调性，和呼吸的节奏也需要恰到好处结合到一起，以最大限度体现出每个动作以及组合的学习性及表演性。
使学生们在接受课程的同时也加强的对每个动作更深的诠释，更深一层的呈现出每个组合所展现的内容。
从而达到更完美的教学效果。
所以，在把身体的韵律动作和从内而发的表演更融洽的结合在一起，也是我授课于学生们最理想的目标。
为了能更好的把中国古典舞神韵及表演更好的融合到一起，首先要更深测的去了解中国古典舞。
一、“以腰为轴“开发的思维意识
中国古典舞的用力方法和运动意识的特点就是"
起于腰，达于梢”、“以腰为轴，以胯为本，以脚为根
"。
在这简单的几个字中，却蕴藏着深刻的含义。
二、“走上留下，走下留上"、“静中有动，动中有静”的运用，是全身性整体的运动，开发学生在动作中的整体意识，同时又锻炼了学生各部位配合。
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浅析中国古典舞中水袖的运用
“袖”舞艺术作为东方舞蹈文化中最具特色的一种舞蹈艺术表现形式，它既具有服饰文化的概念，在舞蹈中又是一种舞蹈道具，具有东方舞蹈文化艺的属性。
这种“袖”舞艺术在西方自身的舞蹈艺术中是罕见的。
“袖”舞是东方舞蹈的一大创造。
“袖”的运用，除延长了人的肢体，大大扩展了身体的表现力外，还通过舞者手臂手腕腰腹身肢等不同力量、不同幅度的运动，使“袖”缭绕空际，变换着无数的形态，其传情丰富、鲜明，超过了许多表情手段。
“袖”的徐缓、抑扬、飘忽、回旋所产生的形式美，完全可以把人们引入一个非物质的境界之中，赋予“袖”舞异人文精神内涵和意蕴，展现了“袖”舞的魅力和光环。
关键词：水袖舞古典舞形态韵律
中国古典舞“水袖”形态特征
1.“水袖”形态袖形。
即袖的形态，是指袖在流动过程中所表现出来的空间形态。
袖形包括：直线形、弧线形、螺旋形和扇形等。
而中国古典舞中的袖形是根据各种袖技在空间的形态变化，了解身体重心、身法动势、手臂动作和手腕技法对袖的空间形态的影响。
在过程中，首先通过借助拧倾重心的运动势态，体会身法对袖势的引领和反衬作用，了解动律变化对袖势的影响，强化身体的空间意识，加强身体在运动空间的表现张力;其次在根据各种袖技的力度变化，借助身法动势和气息收敛，了解发力的速度、幅度、以及发力的部位对袖技的影响，在身与袖的配合中，体现出力量连接上的贯通之感；最后并在拧、倾、圆、曲的体态中，在起、承、转、合的袖势中，在忽展忽叠的形态中，在或强或弱的劲力中，通过动静、开合、高低。