美术概论

美术概论
美术概论

一.名词解释

1.艺术美:指的是美术作品的美,是由创

作主体的审美认识而产生的,“按照美的

规律”并为着美的目的而创造的事物的

美。

2.现实美:即现实中美的事物的美。现实

美分为:自然美、社会美。

3.自然美:指自然界中存在的美,即自然

事物的美

4.审美关系:指审美主体与审美客体之间

发生美学上的关系。

5..美术的本质:指美术这种食物的根本性

质,以及美术这一事物同其他事物如经

济、政治、道德、哲学、宗教、文学等

的内部联系。

6.道德:指人们根据自己的社会地位和阶

级关系而形成的关于社会生活的规范,

能指导人们一般的言论和行动,也能影

响美术家的思想意识及其在美术作品中

对于社会生活的反映。

7.人化的自然:指经由生产劳动实践,自

然界的从与人无关的,敌对的或自在的

状态,变为与人相关的、统一的、为我

的对象,其结果使人逐渐认识到客体对

象的美并掌握了美的规律,从而发展起

人的审美能力。

8.主体意识:即是美术家对自己在艺术创

作中的作用、价值、地位等的觉悟,对

自己作为创作主体的角度在整个艺术过

程中的重要意义的认识,是美术家对自

己在创作中的主宰位置的确认。

9.表现自我:指在美术家主体意识明确的

前提下充分表达美术家本人内心对外界

客观事物的真实感受,通过艺术的途径

使之转述为视觉的美术形象。

10.创造:即是运用全新的艺术语言和创作

方法表达出新的艺术情感、形象和境界。

11.美术创作:是美术家审美意识的表现,

是美术家对于她生活的现实的审美情感

的一种表现。

12.审美意象:这个再创造的个别,已经完

全不是原来实际生活中的那个个别现象

的再现,而是一个典型化了的个别,是

经过两次否定的表象的复归,基本上是

郑板桥所说的“眼中之竹”,这就是意象。

13.内心视像:即上存于美术家内心之中的

视觉形象,近似郑板桥的“胸中之竹”。

14.表现技巧:是一种艺术技巧,一种进行

精神生产表现审美意识,掌握物质媒介

的特殊能力。

15.物质媒介:美术家独特的艺术语言,亦

即进行审美认识和艺术思维的直接现实。

16.直觉:指以实践为基础的整个认识过程

中的有机因素,包括感觉、知觉、表象

等感性认识因素,他在美术创作中起着

重要的作用。

17.知觉:即反映事物特性的总和及其相互

联系。

18.记忆:是在脑中保持映像的心理形成,

他表现为人对曾经感知过、体验过的事

物的记忆、保持和再现。

19.形象记忆:是以感知过的事物在头脑中

重现的形象为内容的记忆。

20.情感记忆:是以体验过的情感为内容的

记忆。

21.联想:是由此物想及彼物的一种心理过

程,是在过去的经验的基础上发生的,

他具体表现在感觉、知觉、情绪、情感

等心理的相互联系中。

22.理解:即是了解、领会,是通过揭露事

物之间的联系而把握新事物的心理过程。

23.情感:指人的喜、怒、哀、乐等心理形

成,它反映着人对外部世界的对象和现

象的主观态度。

24.情操:是以某一类事物为中心的一种有

组织的、复杂的情感倾向,是情感与操

守的结合统一,是一种高级的感情、一

种坚定的认识。

25.灵感:就是在思维过程中,在特殊精神

状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的

联想。

26.创作方法:就是体现在美术创作上的被

当做基本原则的艺术思想。

27.美术语言:指的是在美术中起类似文学

语言作用的一切表现手段。28.再现:是指美术家在其作品中,对他所

认识的客观对象或社会生活的具体描绘,

在创作手法上偏重于写实或逼真,追求

感性形式的完美和现象的真实,在创作

倾向上偏重于认识客体,模仿现实。

29.表现:是指美术家运用艺术表现手段来

表达自己的情感体验和审美理想,在创

作手法上偏重于理想的情感的表现对象,

追求超感觉的内容和观念,在创作倾向

上,偏重于表现主体意识,直抒胸怀。

美术中表现的真实,即视觉形象中所体

现出来的美术家的真诚与真挚。

30.思与境偕:是唐代的文艺理论家司空图

提出来的。这意味着“意境”不仅仅只

是情与景的融合,而且也是艺术家的思

想、观念以及理想与客观景物的融合。

31.再现:指美术家在其作品中对他所认识

的客观对象或生活的具体描绘,在创作

手法上偏重与写实或逼真,追求感性形

式的完美和现实的真实;在创作倾向上

偏重于认识客体,模仿现实。

32.艺术典型:在美术中,艺术典型就是高

度真实和高度概括的视觉形象。他一方

面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分

地、集中地表现出社会生活的本质和普

遍性,同时,他又凝聚着创作主体突出

的个性、真挚的情感和独特的审美创造。

33.思维:指理性认识及其过程,是相对于

感性认识而言的。

34.形象思维:在实质上就是充满情感、合

乎逻辑的、创造性的想象。

一.简答题

1.美术接受是构成美术活动完整性的重要

环节?答:○1美术接受和消费在其现实

性上是美术活动的完成○2美术的接受与

消费在潜在的意义上又同时是整个美术

活动在观念与动机上的起点③美术的接

受与消费贯穿于整个过程生产活动之中。

2.怎样理解美术是对世界的一种认识?所

谓美术是社会生活的反映,实际上就是

对社会生活、对世界的一种认识,而美

术作品是“社会生活在人类头脑中反映

的产物”,就是人类对社会生活或对世界

的一种认识的物化形态。席勒和斯宾塞

等认为艺术是游戏的产物。“反映”,是

指对世界的“掌握”,是能动的,不是被

动的,不是照镜子一样机械的反映。因

此,美术对世界的认识是一种能动的认

识,是主体作用于客体并改造客体的艺

术加工、提炼、创造的实践过程。

3.美术的社会本质:美术是一种特殊的社

会意识形态和特殊的精神生产形态,它

通过生产实践活动,反映从物质世界到

精神世界、从生产关系到思想关系的人

类的全面的社会生活,创造美的精神产

品,满足人的精神上的审美需要。

4.艺术生产的“异化”情况主要表现为:

①“艺术生产”的目的已经不是为了精

神消费,不是为了满足人们的精神需求

和审美享受,而是为了生产而生产,为

了利润而生产,为了满足积累个人财富

的需要而生产。②资本主义的商品价值

规律左右和支配了“艺术生产”,艺术品

的价值也以其现实赚取利润的多少作为

评判标准,审美价值和商品价值相对立,

艺术品变成了商品。③从事自由自觉的

精神创造的艺术家成了像工人一样的受

雇劳动者,高尚的精神劳动成了一种受

资本经济规律支配的制造特殊商品的生

产。

5.美术以特有的方式“掌握”世界:马克

思提出了四种方式:理论的方式、“艺术

的”方式、“宗教的”方式和“实践—精

神的”方式。

6.美术与哲学的区别:哲学反映从物质世

界到精神世界的全面的社会生活,包括

自然界、人类社会和人类思维。哲学主

要作用于人们的理智,而美术则作用于

人们的理智的同时,还强烈的作用于人

们的情感,给人以审美享受。

7.美术与宗教的区别:宗教既是社会经济

基础的反映,也是政治、道德等“中间

环节”的反映,还是哲学与艺术的反映,

因此在全面反映社会生活这一点上是与

美术相同的

8.美术作品的形式:美术作品的形式就是

内容的存在方式,即作品内容的组织结

构和一定物质材料、艺术语言表现出来

的外在形态。

9.美术作品的相关属性?①意境与风格:

意境:a情与景的交融b艺术家们将自己

的情感注入到对象当中,一种客观化的

情感,即移情与物,托物抒情。风格:

是一个以整体即各部分之间的有机联系

中把握作品总体倾向的艺术范畴,他虽

然与作品的形式与内容都有关系,但从

根本上说,它是使形式与内容以特定方

式统一起来的一种核心力量。②格调与

品位:格调:是美术作品中的一个重要属

性,它既与作品的风格和意境,形式和

内容有密切的关系,又有自身特定的内

涵。品味:是从作品中再细分出差异,

层次和等级的范畴。③美术作品的商品

属性

10.美术家在特定历史时期受到的影响:特

定的社会历史条件的含义:包括这样几

个大的方面:①美术家所处的那个时代

的整体性②他生活于其中的社会的总特

性、这其中又包括具体的社会制度、文

化传统和环境以及民族性格。美术家生

活于具体的社会现实中得社会制度,文

化环境和民族性格等社会因素的影响

和作用。美术家的作品即使不是直接体

现他所处社会制度的产物,也总会折射

出特定的社会制度对他的影响,无论作

品所表达的意义是积极的还是消极的。

文化环境即包含在现实社会中仍起着作

用的文化传统,更是指具体现实中文化

和艺术各门类自身的发展状况。作为又

一种社会因素的民族性格对美术家的影

响虽然是潜在的,但有时却起到非常深

刻的作用。民族性格的形成是上述诸多

因素经历千百年的积淀而最终形成文档

趋势。东、西方存在差异,与各民族性

格特点之间的关系应当是毋庸置疑的。

11.美术家的主体性?美术家的主体性就在

于:他在全部的艺术思维过程中具有独

立的、不受任何外界干扰的识别、判断、

理解、分析、吸收、批判和取舍的能力

和自由;他在整个的具体创作过程中能

够顺应自己对艺术的独到理解,充分利

用自己对具体艺术手段的把握,尽情发

挥自己的艺术意志,以最终创造出完美

的艺术作品;总之,他对自己的创作成

果拥有自主权。①美术家在创作中的地

位和作用②美术家的主体意识与表现自

我③美术家的创造意识与创作个性

12.美术家的修养?①美术家的艺术天赋与

专业技能②美术家的审美观念与艺术情

趣③美术家的文化素质与思想修养④美

术家的生活体验与艺术实践

13.什么是创作方法?①作为美术家在进行

美术创作室所遵循的基本原则和方法,

是美术史上早就实际存在的,但作为美

术理论的范畴,却是较晚才被提出来的。

②创作方法不是这种狭义的艺术手法和

技法,它是某种艺术思想在创作上的体

现,是指导整个创作过程和创作活动的

最后一般的原则。③创作方法是关于艺

术认识的方法,继而是关于艺术表现的

方法,它并且要受到一定造型手段和物

质媒介材料的制约。④创作方法就是体

现在美术创作上的被当作基本原则的艺

术思想。现实主义创作方法成为创作方

法主流。

14.美术创作中的构思活动?①从对生活的

观察,体验到美的发现;②内心视像的

酝酿和孕育;③审美意象的形成。

15.美术创作的心理活动?①直觉,指以实

践为基础的整个过程中的有机因素,包

括感觉、知觉、表象等感性认识因素。

②记忆,是在脑中保持印象的心理形式,

它表现为人对曾经感知国、体验过的事

物的识记,保持和再现。③联想,是由

此物及彼物的一种心理过程,是在过去

的经验的基础上发生的,它具体表现在

感觉、知觉、表象、情绪、情感等心理

印象的相互联系之中。④理解,即了解、

领会、是通过揭露事物间的联系而把握

新事物的心理过程。

16.美术创作中的无意识与灵感?①无意识

是创作主体在特定的条件下一时意识不

到的心理现象。②灵感就是在思维过程

中,在特殊精神状态下突然产生的一种

顿悟式的飞跃的联想。灵感具有(易逝

性、超长型、突发性)

17.美术创作的思维活动?①形象思维是美

术创作的唯一思维方式,艺术的认识的

思维方式主要是形象思维,作为艺术的

一个重要部门和主要部门的美术,其思

维的方式当然也就主要是形象思维。甚

至可以说,在形象思维上,美术创作比

起诗歌、小说、音乐等其它艺术创作,

表现得更加突出、更加明显、更加具有

代表性。②形象思维与创造性想象,形

象思维即运用形象来进行的合乎逻辑的

思维。如果承认形象思维,就应该承认

它的逻辑性,因为它是理性认识活动。

因此,形象性这个当然的特征外,逻辑

性是形象思维的第二个特征。形象思维

的第三个特征,就是它的情感性。形象

思维的第四个特征,也是它的根本特征,

就是它的想象性。所谓形象思维,在实

质上就是充满情感的、合乎逻辑的创作

型想象。③形象思维与审美意象的创造,

美术创作的思维活动,是以视觉形式语

言为思维工具的形象思维活动,思维的

成果是审美意象的创造。

18.如何理解形象思维是美术创作的唯一思

维方式?艺术的认识的思维方式主要是

形象思维,那么美术的思维方式也就主

要是形象思维。美术不需要任何中介或

转换,它直接运用线条、色彩、形体等

构成的视觉形象来进行思维,视觉形式

或形象是美术思维的直接物质外壳或直

接现实。美术创作的思维活动中始终都

不能脱离他的物质媒介和具体的视觉形

式,抽象思维已无插足之地。虽然美术

也传达情感和思想,但只能将思想与情

感完全的寓于他所创造的形象之中,因

此,形象思维是美术创作的唯一思维方

式。

19.美术的视觉形象性:①视觉形象性是美

术的基本特征②视觉形象是感性与理性

的统一③视觉形象是主观与客观的统一

20.美术内容与形式的关系?内容与形式既

是相互对立、相互区别的两个方面,同

时又是相互制约、相互渗透的有机统一

体。在美术创作过程中,并不是内容先

行、形式后生的推移过程,而是形势与

内容从生活形态向艺术形态的同时推移、

转换、生成的过程。所以,从美术的创

作过程看,形势与内容是一种共生的关

系,而无先后之分,更不是一种内容决

定另一种形式的关系。美术作品的内容

与形式在接受活动中的表现方式不同于

在创作过程中的表现方式

21.美术反映世界的真实性:①客观世界的

真实性—再现的真实②主观世界的真实

性—表现的真实③高度真实的视觉形象

与艺术典型:a意识典型是同社会生活

的本质、事物和人物的普遍性、共性密

切相关的b艺术典型还必须具备鲜明生

动的现象、个性或特殊性而且这鲜明生

动的现象、个性或特殊性还要充分的、

集中地表现出事物的本质、共性或普遍

性c艺术典型不但要表现出他所描绘的

事物和任务的个性,还要体现出创作主

体即美术家的独特的个性及独特的创造。

22.什么是美感?美与美感的关系?美感:在

审美认识基础上形成的审美观念,是美

感产生的根源。当客观事物的美与审美

主体的审美观念相符合,于是产生了美

的感受与感动,既有感官的快适,又有

理性的满足,整个身心都感到愉悦,这

就是美感。在本质上是美的感受与美的

感动的统一,感官的快适与理性的满足

的统一。关系:美感在本质上是美的感

受与美的感动的统一,感官的快适与理

性的满足的统一。

23.人与现实之间的这种审美关系是如何建

立起来的?是在什么条件下建立起来的?

首先,人与现实的审美关系的建立与独

立,是由于人类的生产实践活动。在人

与现实的各种关系中,最初的也是最基

本的,并不是审美关系而是生产关系或

实用关系。正是由于生产劳动实践,人

才在改造客观自然的同时,逐步发展起

自身的各种能力,包括能够认识美的规

律的审美能力。这样,人与现实的审美

关系也在生产劳动实践过程中萌生出来,

尽管它在一开始还不是独立的,还是人

与现实其他关系的附庸。随着人类生产

能力的提高,作为审美主体的人的感觉

能力也越来越丰富,而作为审美客体的

现实对象也越来越多的进入了审美关系

之中。另外,人之所以要和现实建立审

美关系,还是由于人的本质力量具有审

美的需要。

24.美术的审美功能?首先,在美术的认识、

教育功能中实际上已包含着审美的作用。

其次,从美术作品的形式角度看,美术

的审美功能更是体现在不同的美术形态

中。在纯粹为了人们的精神享受而创作

的美术作品中,包括优美、崇高。怪诞

等多种形态,可以肯定的说,他们给人

们的审美享受也是有很大区别的。

25.美术接受与美术批评:美术批评的对象

主要是美术作品,这意味着美术批评自

身就是美术接受的一种方式。首先,美

术批评在美术家的创作与大众接受之间

起沟通、调节和引导的作用。其次,美

术批评还能通过对美术作品的批评来影

响美术家的创作活动,进而影响美术的

接受。第三,美术批评对美术创作的调

节还体现在对作品的社会接受效果进行

考察这个方面。

26.美术接受是构成美术活动完整性的重要

环节:①美术接受和消费在其现实性上

是美术活动的完成②美术的接受与消费

在潜在的意义上又同时是整个美术活动

在观念与动机上的起点③美术的接受与

消费贯穿于整个美术生产活动之中

1.马克思关于美术本质的解释:关于美术

或者美术在内的艺术,马克思没有如过

去那样孤立的看它本身,而是首先宏观

的确定它在社会历史中的地位,把它看

作是一种社会现象、历史现象,看作是

一种特殊的意识形态和特殊的生产形态。

2.本质:是指事物的根本性质以及此一事

物同其他事物的内部联系。

3.美术的本质:就是指美术这种事物的根

本性质,以及美术这一事物同其他事物

如经济、政治、道德、哲学、宗教、文

学等的内部联系

4.美术的创作方法:古典自然、浪漫现实

5.美术的认识本质:美术的掌握世界的方

式,或者说认识世界、反映社会生活的

方式,是运用视觉形象进行的创造性想

象活动,认识的重点是事物的特征、个

性和美,是在个别之中显示一般、在特

殊之中表现普遍。美术的认识内容,要

求真实性,要求通过艺术形象真实的反

映社会生活。

6.美术在社会中的位置:①美术是一种社

会意识形态,是经济基础的上层建筑②

几种不同的社会意识形态的共性③美术

是一种特殊的社会意识形态④美术通过

中间环节联系与经济基础。

7.美术同政治、道德等中间环节的关系:

是在上层建筑领域内的相互影响、相互

作用的关系。他们一方面不是决定与被

决定的关系,另一方面,美术与经济基

础的联系必须通过中间环节,因此政治

与道德对美术的影响是不可回避的。

8.美术与社会生活的关系:美术反应全面

的社会生活,是社会生活中各种领域各

种事物的全面反映。所谓全面的社会生

活,包括了从物质的社会生活到精神的

社会生活的整个领域。美术不仅可以反

映社会的经济关系、生产关系和阶级关

系,也可以反映处在一定社会生活中的

人们的观点观念和思想,可以说,人类

生活的一切方面,都在美术的视野之内。

9.艺术生产是马克思主义美学中的一个重

要概念,他是同马克思主义整个理论体

系联系在一起的。马克思把生产与艺术

联系起来,从人的本质是生产实践活动

的观点出发,把包括美术在内的艺术看

作是一种生产形态,看作是人的一种生

产实践活动,这在美学史上是一个重大

的理论创举。

10.艺术生产的概念有两层含义:①是艺术

活动的生产实践性质②是精神生产。

11.美术作为艺术生产的实质和意义:首先

美术是一种人类认识世界、改造世界、

创作世界和创造自身的生产实践活动,

具有一般生产活动的普遍性。美术作为

艺术生产,更重要的是在改造自然形态

的过程中,实现自己意识到的认识目的

和审美目的。(实质)所以,美术作为艺

术生产,它是一种自由的精神生产,审

美创造,审美是它的本质特征。

12.在美术中,艺术典型就是高度真实和高

度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜

明生动的形象和特殊性充分地、集中地

表现出社会生活的本质和普遍性,同时

它又凝聚着创作主体突出的个性,真挚

的情感和独特的审美创造。

13.审美关系:是指审美主体和审美客体发

生美学上的关系。在这种审美关系还没

有建立起来之前,既没有审美主体,也

没有审美客体,美对人来所是没有意义

的。只有当人与现实建立起这种关系时,

“自在的美”才能转化为“为我的美”,

即具有美学意义的美,才能被人们认识

欣赏。

14.审美意象的二重性:美术家在创作的构

思活动中,从对生活的观察体验开始,

到美得发现,再经过理性的思维活动,

直到头脑中构成一个审美意象,从而完

成了他的审美认识阶段。当这个审美意

象还只是停留在美术家的头脑中时,它

就始终带有某种程度的不确定性,有时

甚至是模糊不定的,若明若暗。同时,

这个意识中的审美意象,与一般抽象概

念相比,又具有具体性、确定性。

15.意境:宗白华说意是一个集“情、理、

气、格”等多种因素的复合体。亘重光

在《画荃》一书中把山水画划分为实境

真境神境三种境界。

16.格调:是美术作品中一个重要的属性,

它既与作品的风格和意境、形式和内容

有密切的关系,又有自身特定的内涵,

意境是意与象、情与景、有限与无限、

自我与世界的关系在作品中的结构方式,

风格是作品的总体倾向和主要特征,而

格调则是在作品中表现出来的美学品格

和思想情操。

17.如何解释艺术与经济发展的不平衡:①

坚持经济发展的支配作用②艺术具有相

对独立性③经济与艺术之间存在复杂

的中介环节

18.美术发展的自律性:①继承借鉴和改造

革新,这是从美术内部的传承关系上说

的②形式风格变化律,这是从风格形态

的对立艺术价值上说的。

19.关于美术形态的流变,涉及以下几个层

面:1传统美学思想对美术发展的影响

和制约,2美学理论中的主要范畴与命

题;3对于美术形态流变的研究。

20.美术的主要门类:工艺美术、建筑、雕

塑、绘画、书法、现代设计。

21.“美术世界”中提出贡献的各种意义上

的主体分为:美术家、批评家、美术理

论家和美学家、美术史家、一大批在各

种美术机构中任职的工作人员

22.“艺术世界”包括:艺术主体、艺术机

构、艺术规则和制度

23.美术世界的性质与功能:中介性、接受

性、主动性、制度性与惯例性

24.美术接受的社会环节:①美术展览馆②

新闻媒介③美术出版社④美术博物馆⑤

美术市场⑥美术院校

25.美术接受的内在过程?①初级阶段:a

定向与期待b审美态度的形成②中级阶

段:a知觉—完形与弥散b知觉—错觉

(空间错觉、物象错觉及其他)c知觉—“差

异原理”与“陌生化”③高级阶段:a

理解b体验c回味

26.美术作品中内容的构成因素:①客观因

素:题材②主观因素:主题

27.美术作品的形式;①组织结构②美术作

品的语言③形式美

28.美术作品的构成因素:①内容a题材(客

观因素)b主题(主观因素)②形式a

组织结构b美术作品的语言c形式美

29.美术作品召唤结构的现实:伊加登在研

究文学作品的结构时,把它分为六个层

次①语言现象层②语义单位层③表现的

客体层④图式化层面⑤思想观点层⑥形

而上性质层

30.美术作品的相关属性:①意境与风格②

品位与格调③艺术美以及美术作品的商

品属性

31.审美具有以下主要特点:①实践性与主

体性②合目的性与合规律性③形象性④

情感性

32.美术的特殊的审美性格:①形式美与形

式感②技艺性与物质媒介性③历史文化

的积淀性④独创性与首创性

33.美术的创作过程分为两个阶段:①构思

活动阶段(a对生活的观察、体验到美

的发现b内心视像的酝酿和孕育c审美

意象的形成)②传达活动阶段

34.美术创作中的心理要素:a直觉b记忆c

联想d理解

35.艺术美的特征:超越现实生活的永恒性,

统一性与普遍性,广泛的传播性,导向

性与感染力,以及高于生活的独创性等。

36.美术审美功能:教育、认识、审美

37.“审美”的特点:实践性与主体性、合

目的性与合规律性、形象性、情感性

38.美术家生活在现实中受到的影响:社会

制度、文化环境、民族性格

39.灵感性质:超长性、突发性、易逝性

40.形象思维特征:形象性、逻辑性、情感

性、想象性

41.美术的基本原理:本质论、创作论、接

受论

42.艺术形象的三大特点:具体性、概括性、

感染性

43.现实美分为:自然美、社会美

44.形象思维的基本过程?公式(表象(事

物的直接印象)—概念(思想)—表象

(新创造的形象))

45.中国艺术的三大美学价值①儒家的美

学思想(“中和”之美、“雄健”与“充

实”、“不忍人之心”与“宇宙心灵”)②

道家的美学思想(“自然”之美、“虚静”

与“空灵”、“玄”、“素”与水墨问题)

③禅宗的美学思想(存在的追问、“冲淡”

与“禅味”、悟与圆满)。

46.西方艺术的两大美学价值一希腊式的

美学价值(1希腊人认为宇宙是一个整

体完满的神圣秩序2人是宇宙这一大秩

序中的小宇宙和小秩序3希腊的古典美

学思想表现为强调一种多样统一的形式

观念)二基督教的美学价值(1希

伯来的超绝宇宙观和上帝的绝对美2基

督的道成肉身和基督教的象征主义3光

和色彩作为上帝神圣力量的象征表现)

47.历史上关于美术的各种解释:①从美术

家或者创作主体的角度解释②从美术与

现实的关系或者主客体的角度解释③从

美术的本体—形式角度解释美术。

48.从创作主体解释美术:①情感说(俄国

列夫托尔斯泰)②表现说(意大利哲学

家克罗齐、英国科林伍德)③无意识说

(奥地利弗洛依德、瑞士荣格)④游戏

说(德国康德提出席勒系统化斯宾塞

进一步发展)⑤自娱说(宋代郭若虚、

清代孔衍栻、元代倪瓒)

49.从主客体关系解释美术:①理念说:认

为美术是理念的感性显现(古希腊柏拉

图、德国黑格尔、六朝宗炳)②模仿说:

美术是对现实的模仿(赫拉克利特、苏

格拉底、亚里士多德、达·芬奇)③巫

术说:美术是巫术模仿(英国爱德华·泰

勒、詹姆士·弗雷泽、法国萨蒙·雷纳

克)

50.从美术本体—形式解释美术:①有意味

的形式说(英国克莱夫·贝尔、罗杰·弗

莱)②媒介说(美国莱蒙特·格林伯格)

③情感符号说(德国恩斯特·卡西尔、

美国苏姗·朗格)④异质同构说是“格

式塔”心理学的理论核心(美国鲁道

夫·阿恩海姆)。

51.*大题:立意:要有对社会生活的审美认

识,然后用笔,用各种手段表现这一认

识。认识的方式不是抽象的而是形象的。

审美认识中得一下三个环节:a对生活

中得观察体验到美的发现b内心视象的

酝酿和孕育 c 审美意象的形成。郑板

桥的眼中之竹(是画家对现实生活中得

竹子进行观察体验之后再头脑之中形成

一个关于竹子的感性表象,这个表象忠

实的反应了客体对象的外在特征)胸中

之竹(这个形象称之为内心视像及尚存

于美术家内心之中的视觉形象,它比原

来生活中个别现象更加鲜明、更加概况)、

手中之竹(画家通过手用物质媒介材料

和记忆手段及用笔墨把胸中之竹固定下

来画在纸上使其成为一个可以凭视觉直

觉把握的用手画出来的竹子也就是将画

家内心的审美意象变成物态化的视觉艺

术形象

【总结】美术概论

美术概论总结 暂且只归纳了上编,下编和一些补充待总结^ ^ 第一章本质论 第一节:历史上关于美术的各种解释 从创作主体解释美术? 美术是人创造的,在整个美术创造活动中,人,创作主体的作用是第一重要的。作为创作主体的美术家,其思想情感、个性品格、审美修养等,直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。因此,重视人,重视人的主观能动作用,重视美术家在创作活动中的主体性,在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。 情感说:认为美术是情感的传达。代表人物:列夫、托尔斯泰《艺术论》 表现说:认为美术是心灵的表现。代表人物:克罗奇、科林伍德 无意识说:认为美术是本能欲望的表现。代表人物:弗洛伊德(无意识是他的学说五大支柱的核心)、荣格。 游戏说:认为美术是自由的游戏。代表人物:康德、席勒、斯宾塞 自娱说:认为美术是自我娱乐。代表人物:郭若虚、孙衍栻 从主客体关系解释美术? 主体与客体是对立统一、互为依存的,离开了客体就无所谓主体,离开主体也就无所谓客体。主体是创作活动与审美认识活动的承担者,客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象,包括自然客体与社会客体。即使是精神客体,也具有现实的根源、载体和形式,它一旦成为被具体指向的对象并被表现出来。就必然为主体所反映。因此、考察美术,既不能脱离主体,也不能脱离客体,应从主客体关系上解释美术。 理念说:认为美术是理念的感性显现。代表人物:柏拉图(他认为现实是美术的直接根源,理念是美术的最终根源,只有理念才是最高的真实)黑格尔(他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象的显现,比之自然是具有真正的美的)、宗炳。 摹仿说:认为美术师对现实的摹仿。代表人物:赫拉克利特、苏格拉底(绘画是对所见之物的描绘、、、)亚里士多德、达芬奇(自然是艺术的源泉)。 巫术说:认为美术是巫术摹仿。爱德华、泰勒,詹姆士、弗雷泽,萨蒙、雷纳克。巫术说认为:原始艺术是一种巫术摹仿,是作为一种控制狩猎活动的手段发生的、目的是祈求狩猎的成功。 第二节:美术的社会本质 美术在社会中的位置? 美术首先是一种社会现象、社会事物、。那么,它究竟是一咱什么样的社会现象的社会事物呢?它与其他社会现象、社会事物的联系与区别是什么呢?它在社会中处于一种什么样的位置呢? (一)美术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑 马克思主义关于美术是社会意识形态、是一定经济基础的上层建筑的学说,是关于美术基本性质的真正科学的诊断,在美学与文艺理论发展史上开辟了一个新的时代。它不仅纠正了各种唯心主义本质论的根本错误,而且纠正了旧唯物主义关于美术的许多不正确的解释,从而使我们进一步探讨美术的本质,有了科学的理论基础和正确的方法与方向。 (二)几种不同的社会意识形态的共性 各种不同的社会意识形态的共同性,可以用恩格斯在《致瓦?博尔吉乌斯》的信中所说的一段话来概括:“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。

如何培养学生美术鉴赏能力

如何培养学生美术鉴赏能力 如何培养学生美术鉴赏能力 随着人们对素质教育的逐步认识和提高,美术欣赏教学越来越成为美术教学的重要组成部分。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能,更重要的是培养学生对美术的兴趣,提高其审美和创新能力。首先要采取多种教学手段,让学生对作品能够进行全方位地了解和感受,给其以强大的视觉冲击力,激发其欣赏兴趣和审美欲望。如采用电脑多媒体教学手段,不但可以窥视作品的全貌,还可以放大局部进行观察。在欣赏建筑艺术作品时,可以让建筑物旋转起来,欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线,让观者仿佛身临其境,可以跨越桥梁,穿过街道,欣赏周边的建筑外形,也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。另外,把音乐、诗词等其它艺术形式融入美术欣赏之中,同样能起到事半功倍的效果。其次要注重学生的自主体验。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与。为此,在出示欣赏作品后,让学生仔细地“读画”几分钟,然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。必要时,对于欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,发挥学生的自主性。再次要规范教学流程。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合;介绍作品的背景与作品内在艺术性要与学生的情感体验相结合,逐步丰富学生的知能结构,提高他们对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。大致的环节为:描述——分析——解释——评价,即要求学生仔细观察、分析作品之后,用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等;对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述;介绍作者,并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究;根据以上内容的学习与探索,对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中,教师要注意结合作品讲授必要的美术术语,以帮助丰富学生的美术知识结构,提高他们的表达能力。教师还可设计“你喜不喜欢这幅画?这幅画要是由你来画你会怎么处理”等问题,深化学生欣赏的感受。最后要做到欣赏与动手相结合。欣

美术概论试卷及答案

淮阴师范学院 09级美术学专业《美术概论》课程考试卷(A) 参考答案及评分标准 2011-2012学年第2学期 一、列举(每小题3分,共15分) 1、列举历史着名国画及国画家 《人物龙凤图》长沙马王堆1号汉墓T型帛画顾恺之《洛神赋图》展子虔《游春图》阎立本《步辇图》吴道子《鬼伯》张萱《捣练图》周坊《簪花仕女图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》荆浩《匡庐图》范宽《溪山行旅图》李公麟《五马图》赵佶《柳鸦芦雁图》张择端《清明上河图》 2、列举中外着名壁画 《受伤的野牛》《射猎图》《三个女乐师》《太子与公主》《萨多那太子舍身饲虎图》《归来》《婚礼图》《查士丁尼大帝与随从》《雅典学院》《朝元图》《舞蹈》《墨西哥的历史》 3、列举中外着名版画家 古元李桦力群彦涵王琦陈晓南丢勒伦勃朗戈雅杜米埃佐恩蒙克柯勒惠支 4、列举中外着名建筑 长城嵩岳寺塔五台山佛光寺太原晋祠紫禁城布达拉宫金字塔波斯波利斯宫巴台农神庙罗马大角斗场阿克萨清真寺太阳金字塔圣索非亚教堂吴哥寺比萨斜塔巴黎圣母院 5、列举中外着名油画家 徐悲鸿刘海粟董希文凡奈克达芬奇提香鲁本斯伦勃朗透纳德拉克洛瓦米勒列宾莫奈梵高毕加索 二、简答题(每小题6分,共30分) 1、简述美术起源的几种学说。 巫术说(1) 游戏说(1) 模仿说(1) 劳动说(1) 季节符号说(1) 其他的学说(1) 2、美术具有哪些功能?其中最主要的功能是什么?为什么。 认识功能(1) 教育功能(1) 审美功能(1) 最主要的是审美功能。这是由美术所特有的美的特征所决定的。(3) 3、简述素描的类别。 从发展阶段来分有古典素描、写实素描、表现素描、抽象素描。(3) 从表现形式上来分有线描素描、明暗素描、结构素描。(3) 4、简述书体的类别流变。 我国的书体主要有篆、隶、楷、行、草等。(1)篆书,是大篆和小篆的统称。大篆指商代甲骨文、周代金文、春秋战国石鼓文及通行于六国的文字。小篆指秦统一六国后经过规范整理后推行全国的文字。(1) 隶书,又称佐书,是由篆书简化演变来的一种字体。(1) 楷书,又称正书或真书,指具有法度的楷模之书。(1) 行书,介于草书和楷书之间的一种字体。(1)草书,狭义的草书指章草、今草和狂草。(1) 5、什么是工艺美术? 工艺美术是造型艺术之一,(1分)它从人的生 密封线

美术概论复习资料

美术概论复习资料 一、选择 1、美术发生的首要条件是创造主体。 2、美术风格指的是美术家的艺术独创性。 3、美术作品展览、现场创作是直接传播。 4、演变的直接动力是美术家的个体独创性。 二、判断 5、格调是艺术作品的立意。错雅俗 6、意味主要是由作品的形式感产生。对 7、美术市场也是美术的一种传播方式。对 8、中国美术收藏最早出现在宋代。错南朝 三、名词解释 9、实用美术? 答:是指同时兼具审美和实用双重功能的美术。实用美术是为了美化生活用品和生活环境而创作的,同人们的衣、食、住、行的日常生活保持着密切的关系。包括工艺美术、民间手工艺、现代设计和建筑等。 10、形式感的基本原则? 答:一、均衡与变化。一方面,总体形式要保持一定的平衡、统一、和谐的基调与整体关系,另一方面,这种基调的平衡统一又不是绝对的,还需要有不对称、不完整的打破秩序的变化。 二、相反相成。不仅指色彩中的色相、色度的对比与协调,也指两种相对立的形式要素相反相成的关系,诸如虚实、疏密、浓淡等。 三、节奏与韵律。节奏和音律是音乐用语,视觉形式要素以特定的组合,也能形成节奏与韵律。 11、美术风格? 答:是指美术作品呈现总体特征和风貌,亦是作者的艺术独创性。某一美术家的艺术风格就是由他作品的基本特征体现出来的,一个艺术群体或流派的则是其成员作品共同具有的特征和风貌。主要影响因素有民族、地域、时代、艺术家的创作个体等。 12、冷抽象? 答:构成主义抽象,也称冷抽象,是画家运用线、形、色等形式要素而进行的视觉形式

的构成样式。画面大多呈现严谨、规矩、理性。代表画家有蒙德里安等。 13、美术批评? 美术批评是在美术鉴赏的基础上,按照一定的标准对美术作品、美术家及美术现象等进行的分析、阐述和评价。 四、简答 14、简述美术作品构成的要素? 答:一、原始要素:素材、题材、媒材。 二、形式要素:造型、形式感、材质感。 三、作品意蕴要素:意义、意味、意趣。 15、简述美术欣赏与美术批评的区别? 答:一、美术欣赏偏重于审美感受,偏重于感性。她的目的是获得审美的愉悦。美术批评则偏重于抽象的思维推演,偏重于理性。她的目的在于以美学和历史的观点把握作品或作者。 二、美术欣赏的主体有很大的自主性和主观性,可以凭个人的喜好选择作品来欣赏,对作品的态度上可以呈现个人的主观倾向。美术批评则必须保持冷静的客观态度,尽可能的排除个人喜好,以一定的批评标准与尺度,作出较为合理的审美判断。 三、美术欣赏只是以作品为欣赏对象,多是就作品欣赏作品。美术批评则不局限于作品本身,而是以作品为中心,往往涉及到作者、创作背景以及当下的美术现象。 16、简述作品的意境? 答:意境即艺术境界,是美术作品意义、意味、意趣的综合,是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境,意境同作品的风格和格调又密切相关。 17、简述美术的文化性体现在哪几个方面? 答:美术的文化性集中表现在以下三个方面: 一、美术作品都具有一定的文化内涵。 二、美术作品是对此前文化的继承。 三、美术作品必须在相应的文化背景下被破解。 18、简述美术史料包括哪几方面的内容? 答:一、历史学及历史文献典籍。其中含有一般历史和古代较为可信的资料,可以提供时代背景和社会关系。如《史记》、《资治通鉴》等。 二、前人有关美术史、美术理论及美术品评的着述。这是较为直接的研究资料。如《古画品录》中的六法论等。

《美术概论在线考核试题

美术概论考核试题 1、《重为华山图序》的作者是( B )。 A、王绂 B、王履 C、王冕 D、王维 2.(5.0分)《苦瓜和尚话语录》的作者是清代明僧人( B )。 A、朱耷 B、石涛 C、李叔 D、弘仁 3.(5.0分)吴门画派是明代中期活动于( C )地区的文人画流派。 A、扬州 B、杭州 C、苏州 D、上海 4.( 5.0分)山水画理论著作《笔法记》的作者是( C )。 A、谢赫 B、宗炳 C、荆浩 D、石涛 5.(5.0分)( C )提出“书画本来同”的主张。 A、张璪 B、苏轼 C、赵孟頫 D、董其昌 6.(5.0分)元代画家( C )称“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似, 聊以自娱耳”。 A、黄公望 B、王蒙 C、倪瓒 D、吴镇 7.(5.0分)在中国传统风俗中,“鱼”是代表着年年有余的吉祥象征。这是指 美术作品中意义(B )层面。 A、作品中物象、事件、情节的指称含义和表现。 B、文化意义 C、作品形式的构成之中 D、物质材料层含义

8.(5.0分)( B )在评论王维的诗画时曾说:“味摩诘之诗,诗中有画,观 摩诘之画,画中有诗”。所谓“诗中有画”,是指语言艺术中有造型艺术的因素,是以抒情方式写景,景在情中,情中含景,使客观的景主观化了。所谓: “画中有诗,是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。 A、刘勰 B、苏轼 C、王士 D、严羽 9.(5.0分)著名油画作品《十五朵向日葵》是( D )的代表作。 A、达芬奇 B、拉斐尔 C、塞尚 D、梵高 10.(5.0分)德拉克洛瓦的《自由神引导人民》属于( B )创作方法。 A、自然主义 B、浪漫主义 C、古典主义 D、现实主义 二、名词解释 1、名词解释:"境生象外”。 答:“境生象外”出自唐代刘禹锡《董氏武陵集记》中的“境生于象外”,是中国古典文艺美学中的一个重要概念,也是中国画论关于意境论的一个重要论点:意境离不开象,又不等与象,而是超越画中物象之外的深沉意蕴。“境生象外”指出,艺术意境所具有的“象”(实)与“境”(虚)的两个不同层次,通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达"境”这一象之旨,充分调动欣赏者的想象力,由实入虚,由虚悟实,从而形成一个具有意中之境、“飞动之趣”的艺术空间。中国美术品旨在创造超越具体物象的艺术意境,给接受者提供一个无限开阔的审美空间。 2、名词解释:吴门四家。 答:吴门四家是指四位著名的明代画家:沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名称,是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人,活跃于今苏州(别称“吴门”)地区,所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创,以四人为代表的吴门画派,基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系,自晚明之后成为中国传统绘画的主流,特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文徵明,是吴派文人画最突出的代表,他们的绘画创作以山水为主,无论淡雅的青绿,还是沉雄、文秀的水墨,大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀,山水画以水墨及水墨淡着色引人注意,都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型:唐寅

欣赏能力

欣赏能力 美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。 一、幼儿的美术欣赏能力 幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。 1.幼儿的审美感知能力 幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。 2.幼儿的审美想象能力 在审美感知的基础上,还要培养幼儿的审美想象能力,让幼儿能够根据已知的审美材料展开想象,在心理上突破空间和时间的限制。美术作品的魅力就在于诱发人们的艺术想象力,随着幼儿想象力的发展,有意想象得到了发展,再造想象也得到了初步的发展。随着幼儿抽象概括能力的提高和知识经验的丰富,越来越多的创造性,极速被加入到幼儿的审美想象过程之中。 3.幼儿的审美创造能力 创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。 二、如何培养幼儿的美术欣赏能力 1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离 要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣

美术概论考试答案

美术概论(82.0分) 选择题(50分) 1、论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点:()(1.00分) A.韩干 B.苏轼 C.齐白石 D.王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是:()(1.00分) A.皴 B.勾 C.染 D.描 3、《林泉高致》中提到的四类山水”不包括下面哪一项:()(1.00分) A.可玩者 B.可行者 C.可望者 D.可居者 4、不属于中国画存在方式的是:()(1.00分) A.册页 B.卷

C.轴

D.框 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是:()(1.00分) A.黄筌 B.宋徽宗 C.汤垕 D.边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家: A.文同 B.李成 C.苏轼 D.郭熙 正确答案:B、7、明四家”不包括下面哪一位:()(1.00分) A.沈周 B.仇英 C.巨然 D.唐寅 &唐代人认为早期山水画存在的问题不包括:() A.比例不合适 B.人物为主()(1.00 分)(1.00 分)

C.色彩过多 D.景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面?(1.00分) A.技术才艺 B.情趣 C.诗意 D.政治抱负 0、华亭派的开创者是下面哪一位:()(1.00分) A.沈周 B.董其昌 C.唐寅 D.仇英 1、中国画中字的作用是:()(1.00分) A.构图的一部分 B.展示书法 C.写诗表现内容 D.都是 2、以下关于元代书画特点的说法不正确的是(1.00分) A.复古 B.入世

C.出世 D.冷落、空荡荡

3、关于《珊瑚网》一书说法错误的是:()(1.00分) A.著于明代 B.主要谈画的鉴赏 C.汪柯玉撰 D.十八描 4、康定斯基的作品重视的是:()(1.00分) A.点 B.线 C.色彩过多 D.视觉效果 5、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响:() A.李成 B.范宽 C.李唐 D.郭熙 6、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是:() A.开闪光灯 B.长时间曝光 C.短时曝光 D.使用长焦镜头(1.00 分) (1.00 分)

美术概论复习资料

美术的认识本质:美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产 形态,他通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要。 美术是对世界的一种认识:所谓美术是社会生活的反映,实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的,认为主观意识是客观存在的反映,物质世界可以离精神而独立存在,而认识却不能脱离客观的现实世界。美术是社会生活的反映,是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。 美术与哲学的区别:哲学在本质上是寻求真理的,虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远,但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。另外,哲学主要是作用于人们的理智,而美术则作用于人们的理智的同时,还强烈地作用于人们的情感,给人以审美享受。 美术在社会中的位置 (一)美术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑 (二)几种不同的社会意识形态的共性 首先,作为社会意识形态的美术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用,表现在美术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。 从根本上讲,美术是为经济基础的决定的,这一条基本原理应该首先肯定下来。当然,在美术又具有相对的独立性和特殊性,我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。 (一)美术是一种特殊的社会意识形态 它们又各有自己的特殊性。首先,它们并不是都与经济基础处于相同的距离,并不是一种平行的关系;相反,它们在上层建筑中还分别处于不同的地位,各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且,它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的,在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异,突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上,有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近,它们同基础的关系非常密切;而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远,它们同基础的关系也不那么直接或密切。 1. 美术与宗教的关系 从社会历史的发展来看,许多美术现象都同宗教联系在一起,因此在术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。如有的观点认为美术等同于宗教,也有的观点认为宗教决定了美术 的发生与发展,等等。我们认为,美 术与宗教是两种不同的社会意识形 态在一定的历史时期里,它们是相互 影响的;在特定的历史条件下,即当 宗教成为支配的社会意识形态时,宗 教对美术的影响是巨大的,而美术也 反映出一定的宗教观念,给宗教以影 响。 关于美术与宗教的关系,应明确 以下两点:首先,宗教对美术的影 响,从根本上说是对美术的否定。主 要在于宗教利用美术为自己服务,它 的宗教教义必然对美术严加约束,把 美术当成吹捧和巩固自己的手段,从 而限制了美术发展的自由和独立性。 其次,从世界范围和人类历史来看, 宗教对美术的影响无疑是很大的,宗 教艺术占去了中外美术史的很大一 部分篇章。但是,如果仅从这些历史 现象就断定是宗教决定了美术的发 展,则是不正确的。从根本上讲,最 终决定宗教和美术发展的只能是经 济基础,宗教和美术的关系是在上层 建筑领域内的相互影响、相互作用、 相互渗透的关系,它们都反映经济基 础,为经济基础所决定。 2. 美术与哲学的关系:哲学作为 一定的世界观,必然要对美术创作活 动发生影响,而美术不但要反映一定 的哲学观念,并且给一定的世界观的 形成以积极的影响。就一般常识而言, 美学观总要指导和影响美术创作,而 美术创作初中又要反过来影响美学 观的形成和发展。但进一步说,一定 的美学观不就是一定的世界观的一 部分吗?因此美术与哲学之间的密 切关系,是很清楚的。美术史上许多 艺术大师都有自己成熟的美学思想 和哲学思想,如东晋顾恺之的“以形 写神”说,清初诺兹的“中心形式” 说,等等,都出自他们各自的美学思 想和哲学思想。 美术与哲学的关系,如同与政治、道 德、宗教的关系一样,是上层建筑各 种因素的交互作用关系,相互影响关 系。认识到这种必然而又复杂的关系, 有利于我们认识美术发展史上各种 复杂的现象,从而把握美术的社会本 质。 (一)美术来源于社会生活,是 社会生活的反映 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲 话》中有一段经典性论述:“一切种 类的文学艺术的源泉究竟是从何而 来的呢?作为观念形成的文艺作品, 都是一定的社会生活在人类头脑中 反映的产物。······生活中本 来存在着文学艺术原料的矿藏,这是 自然形态的东西,是粗糙的东西,但 也是最生动的、最丰富的、最基本的 东西······是一切文学艺术的 取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这 是唯一源泉,因为只能有这样的源泉, 此外不能有第二个源泉。” (二)术反映全面的社会生活 美术反映全面社会生活,是社会生活 中各种领域、各种事物的全面反映。 所谓“全面的”社会生活,即包括了 社会生活的全部方面。所谓“反映全 面的社会生活”,即是说,美术不仅 可以反映社会的经济关系、生产关系、 和阶级关系,也可以反映处在一定社 会生活中的人们的政治观点、法律观 点、道德观点、宗教观念、哲学思想 和文艺思想,而且还可以反映人们的 各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、 审美趣味和审美理想。 美术与社会生产(一)美术是一种 生产形态 美术,以及一切文学艺术,不仅是社 会意识形态,而且又是一切生产形态。 (二)术是一种特殊的生产形态, 即精神生产形态 下面,我们分别从几个主要方面谈谈 “艺术生产”与一般物质生产的不同 或本质区别。 首先,从人的需要与生产目的性来看, 这两种生产是不同的。 另外,从产品的消费来看,“艺术生 产”明显不同于一般的物质生产。 认识美术作为“艺术生产”的实质, 对于避免走资本主义条件下“艺术生 产”异化的弯路,健康地发展我国的 社会主义美术,有着重要的意义。 正如马克思早在19世纪中叶就曾指 出的,在资本主义条件下,劳动异化 了,艺术劳动也异化了,创造者失去 了自由,“艺术生产”不能在劳动中 实现其本质,却离其本质越来越疏远 化、对立化了。在资本主义条件下, “艺术生产”是异化情况主要表现为: 第一,“艺术生产”的目的已经不是 为了精神消费,不是为了满足人们的 精神需求和审美享受,而是为了生产 而生产,为了利润而生产,为了满足 积累个人财富的需要而生产。艺术劳 动变成了资产者的对象,艺术创作的 自由精神遭到压抑和窒息。第二,资 本主义的商品价值规律左右和支配 了“艺术生产”,艺术品的价值也以 其实现赚取利润的多少作为评判的 标准审美价值和商品价值对立,艺术 品变成了商品。第三,从事自由自觉 的精神创造的艺术家成了像工人一 样受雇的劳动者,高尚的精神劳动成 了一种受资本经济规律支配的制造 特殊商品的生产。 美术的视觉形象性 (一)、视觉形象性是美术的基本特 征 美术的视觉形象有些什么特征呢? 按照一般的说法,美术作品的艺术形 象有三大特征:具体性、概括性、感 染性,也有的理论家把真实性、典型 性、情感性、审美性等看作是艺术形 象的重要特性。 (二)视觉形象感性与理性的统一 (三)视觉形象是主观与客观的统一 美术的视觉形象,是美术家按照他对 社会生活的独特的审美认识创造出 来的,既有客观的现实生活的根源,

美术鉴赏应该掌握哪些知识

系别:物电系班别:电本092 姓名:徐昌宝学号:2009110529 美术鉴赏应该掌握哪些知识 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。 当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术,为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期,我不能这么死板。第二天,我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心,每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,只要带上你的头脑就可以了,通过美术鉴赏课,可以使我的视野更开阔,可以拓宽我的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中

所想要表达的意思。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识:一定的文化知识修养;一定的美术欣赏与鉴赏能力。一定的美术知识与实践能力; (1)一定的文化知识修养 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文 中小学美术学习活动一般分为两类:一类是创作活动,另一类是欣赏活动。在教学实践中,教师更喜欢引导学生进行美术创作活动,学生也更喜欢美术创作活动,导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。然而,我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径,是提升学生美术素养的保障。因此,教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏,不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。 一、渗透相关知识要具体形象 “运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动”,这是对美术鉴赏的一般定义。从这个定义可以看出,要想进行美术鉴赏必须有文化知识。因此,在美术鉴赏活动中,教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化,让学生能理解、接受这些知识。例如,教学小学美术《水墨山水画》一课时,鉴赏不是看热闹,而是需要大量的理性知识做基础的,这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识,更包括美术创作的一般规律和方法。首先,学生必须参与教学准备。教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具,准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。其次,在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。这节课,教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》,学生一边欣赏,一边交流老师提出的问题,如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。同时,教师截取画中的景象和富川江美景做对比,引导学生体会“风景”和“山水”的不同,向学

生逐步渗透“水墨”技法。中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀,历史悠久,意蕴丰富,但对于小学生来说,鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。所以,教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化,这样才符合学生的认知规律,循序渐进地提升学生的鉴赏能力。 二、欣赏经典作品要大胆交流 鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断,所以无论是心理感受,还是对作品的“再创作”,不管对与错,教师都应该引导学生把它表达出来,使学生的个性得到发展。因此,在美术鉴赏教学中,教师应采用一些行之有效的方法,给学生营造宽松、民主的课堂氛围,让学生敢说话、能说话,学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。例如,教学小学美术《青铜艺术》一课时,教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。如商周时代的司母戊大方鼎,春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶,秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。接着,将学生分成几个小组,教师展示一组作品,让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来,然后师生共同总结这些青铜器的特点。当然,学生的说并不是胡乱的瞎说,而是在展示的过程中,教师就已经给学生布置了明确的任务,学生是带着这些明确的任务来说的。最后,教师安排一个小游戏“我来鉴宝”,游戏仍然以小组为单位,要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。这节课有两个特点:一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品;二是在展示的过程中,教师并没有直接告诉学生有关作品的知识,而是依据学生的实际认知情况创设问题情境,让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。 三、提升鉴赏能力要向外延伸

美术鉴赏-《蒙娜丽莎》

鉴赏作品《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是深受人们喜爱的一幅作品,尤其就它的微笑而言,人们一直对它神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱,使它更具神秘色彩。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜·丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的,人物身后的风景拓展了画面空间,又很好地烘托了人物内心世界,人物形象也极为突出;相反,两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷,视野欠开阔,人物形象也失去了单纯。 微笑是难以描述的,专注中不自觉的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略带嘲讽的微笑,那是每个人不同情绪下的感受,但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的,是因为达.芬奇卓越的绘画技巧:画中人由面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着穿戴,每一处都那么真实可感,几乎伸手可及,这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照,达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问,画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意,那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得,肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物,这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平,认识了他在诸多领域的非凡造诣之后,这些问题也就迎刃而解。既如此,那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了,她是达.芬奇全部艺术才情的汇聚,也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说,她不是任何人的妻子,她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达.芬奇的精神肖像,但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。作为世界美术史上最具知名度的一件作品,必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉,很难再产生新鲜感;然而醉心于此画的人,却是每看必有新得,各中奥妙怕是只可意会了。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威,主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说:“笑

美术概论复习提纲

一、美术的特征 1、艺术起源 “模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”、“多元决定说”。 艺术的起源最有影响的是“劳动说”和“多元决定说”。 2、探索艺术起源方法(P、31) (1)、文献学方法以古代比较经典的文字记载为依据,推测艺术的发生,是较早的一种途径。在中外古代文献中有关艺术起源的方法,一些是古代先哲对艺术的天真而朴素的猜测,一些则是对更为久远时代传说的记载,文献学的方法不适合作为艺术发生学的基本方法,古文献中有关艺术的起源的记载适用于对相关判断的佐证。。。。。。。。。。。。。 (2)、考古学方法 (3)、文化人类学方法 (4)、认识发生学方法 (5)、动物学方法 (6)、美学方法 3、美术形成要素(P、41) 1,首先,原创性是美术的一个基本要素,他也是决定美术在发生后所必须具有的特质。2.其次,创造主体对象化是美术的另一个基本要素。 4、实用美术包括(P、53) 包括工艺美术、民间手工艺、工业设计和建筑 5、作品形式要素(P、102) (1)造型:就是模仿所表现对象外形的基本手段和结果。只出现在具象性作品中。造型形式感和材质感。形式感体现的主要作品是意味。 6、美术一般的传播形式(P、139) 1、直接传播指美术作品本身直接为大众接受的过程和方式。通常的直接传播有开放性展示、现场创作和展览。展览是最普及和主要的一种直接传播方式。 2、间接传播通过一定的媒质中介把美术作品的复制图形传送给观众,即美术的间接传播。间接传播的媒质中介有纸制品印刷、影视录像和因特网等。 3、综合传播以学术活动为中心同时结合展览和媒体传播的综合传播。 7、美术演变的方式(P157) 1、继承和出新 2、求异和融合 3、衍生和演替 4、亦变亦恒

2017美术概论考试题目和答案

Word 格式
一、 单选题(题数:50,共 50.0 分)
1
以下作品中,表达了爱情这一主题的作品是()。(1.0 分)
1.0 分
? A、
梵高《星空》
? B、
莫奈《野罂粟》
? C、
罗丹《吻》
? D、
高更《塔希提的年轻姑娘》
正确答案: C 我的答案:C
2
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
隋唐五代时期
? B、
魏晋南北朝时期
? C、
三国时期
? D、
秦汉时期
正确答案: B 我的答案:B
完美整理

Word 格式
3
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
逼真性
? B、
强调作者对视觉对象的改造
? C、
追求理想美
? D、
写意性大于写实性
正确答案: D 我的答案:D
4
唐代的颜料以以下哪种为主?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
植物制成的颜料
? B、
动物性的油胶制成的颜料
? C、
矿物质制成的颜料
? D、
化学颜料
正确答案: C 我的答案:C
5
完美整理

Word 格式
在《林泉高致》中,将自然山水分为了四类,以下哪项不属于这四类?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
可游者
? B、
可望者
? C、
可行者
? D、
可画者
正确答案: D 我的答案:D
6
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
肖像画
? B、
花鸟画
? C、
山水画
? D、
宫廷画
正确答案: C 我的答案:C
7
巨石阵位于下列哪个国家?()(1.0 分)
完美整理

美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素

质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。 第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是

《美术鉴赏》教学大纲

《美术鉴赏》课程教学大纲 课程名称:美术鉴赏课程编号代码:08220420 课程类型: 专业必修 学分:2 总学时: 40 理论学时: 24 实践学时:16 适合专业:图形图像制作 一、课程性质、目的和要求 《美术鉴赏》课通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况,欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求,陶冶学生艺术、道德情操,提高艺术欣赏水平和艺术修养,激发高尚、健康的人文精神,初步了解世界优秀美术遗产。着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力,陶冶大学生高尚的道德情操,促进大学生德、智、体、美等方面全面发展,逐步树立正确、高尚的人生观和审美观,提高其思想道德素质和文化素质,开拓大学生的艺术视野,进一步提高爱国主义热情和民族自信心。 二、教学基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下: 1、知识、能力、素质的基本要求: 学生学完本课程之后能够: 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野,进一步提高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操,促进德、智、体、美的全面发展,逐步树立正确、高尚的人生观和审美观,提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求: 由于本课程的性质,主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解中、西方美术史和美学思想发展变化概况,欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 3、考核方法基本要求: 考核采用百分制,“综合成绩”由“平时成绩”和“期末考试成绩”组成。其中,“平时成绩”占30%,“期末考试成绩”占70%。“平时成绩”通过作业成绩、出勤率及市场调研考核确定。迟到、早退、旷课均予以扣分。理论课和上机课缺勤超过三分之一,或作业未完成次数超过三分之一,不准参加考试。 二、课程内容 (一)美术欣赏基础知识 1、使学生能描述美术范畴,建立“大美术”观念。 2、使学生能说明美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

相关文档
最新文档