书法草书草歌诀详解
草书歌诀对草书书写的意义
草书歌诀对草书书写的意义 草书歌诀对草书书写的意义 草书有独特的魅力，草书在书写上比行草书更简洁，实际上就是符号的解字，但是，他是其他书体基本功的升华，没有其他书体的基本功，是很难写好草书的，林散之是过了60岁才开始学习草书，根据自己的实际情况，循序渐进，不可以好高骛远。 一 草书歌诀对草书书写的意义仅仅在于（不在此论草书歌诀在其他方面的意义）， 第一，有利于汉字草体字型的快速记忆， 在这个意义上，草书歌诀“部分”地解决了草书的汉字结体问题——这属于书法字法范畴。 之所以说是“部分”地解决字法问题，是因为字法问题决不仅限于字型本身。 书法中的字法是笔法基础上的字法， 是特定章法、墨法环境中的字法， 决不是字体形态本身。 第二，在熟记歌诀的情况下，有利于在书写草体汉字时形成气势， 在这个意义上，草书歌诀“部分”地解决了草书汉字贯气问题。 之所以说是“部分”地解决了草书汉字贯气问题，是因为贯气问题决不限于一字内部。更大范围贯气，有赖于笔法、字法、章法和墨法的有机结合。 切记，草书歌诀对草书书写的意义仅在于此。 以为识记草书歌诀即可入草书之门， 大谬也！ 二 想起了评论者对于右任标准草书的批评。 评论者称： 于右任标准草书“违背了草书赖以生存的土壤。 草书一旦走出自身的玄宫，标准到用笔、结构、情感变化的统一， 也就失去了其艺术发展的空间”， 并认为“于右任此举失败了”。 其实，于右任标准草书如同草书歌诀一样， 只是在其可标准化的限度内实现其标准化而已！ 超出这个限度，标准化便是妄想！ 细读于右任《标准草书》自序，便立即可知—— 于右任标准草书根本不曾试图“完全”统一草书“用笔、结构、情感变化”。 认为于右任标准草书“标准到用笔、结构、情感变化的
各种书法字体毛笔的选择
各种书法字体毛笔的选择 一、楷书用笔 楷书是为规范草书的漫无准则和减省汉隶的波磔而由隶书逐渐演变而成,其结体呈平稳方正、典雅端庄，用笔归之于“永字八法”，即点、横、竖、撇、捺、挑、钩和转折，十分强调用笔的笔力、笔势和笔意，讲究相互之间的长短结合、曲直并举、刚柔相济的艺术效果。 楷书一般来说是静态的书体，运笔速度较缓慢，注重笔压的加力，因此必须选用笔锋尖齐，笔腰较强健的毛笔，所以以狼毫和羊毫制成的兼毫笔为主。兼毫笔之笔锋柔畅，笔腰有力富弹性，在于点划、转折方面，容易收放。纯羊毫毛笔笔性较柔，除特别嘉好者，甚少人用来写楷书，欲用纯羊毫毛笔写楷书，必须功力足，运笔认真，才能达成效果。 临摹各家字体亦需选笔，写柳体字，最好用狼毫毛笔，其次用兼毫毛笔，欧体字用笔亦以狼毫毛笔、兼毫毛笔较适宜，若选用笔锋笔颈部位较细直的更易发挥字韵。颜体字大都藏锋圆浑、厚重，以兼毫笔较宜表现，如使用狼毫笔则必须选笔锋、笔项较丰盈饱满者，只要轻按即可，若以细直的笔锋毛笔写颜体，必须加重用力，在落笔、转折、收笔之间，有深厚根基者方能达成，否则写出的字往往枯涩单调，无法显露颜体之美。
二、行书用笔 有人以为行书是从楷书中衍生而来。其实不然。行书和章草都是在正楷创立之前就已发明了，是与楷书并行不悖的书法。行书的结体介于楷草之间，近楷者则称“行楷”，近草者则称“行草”。行书用笔比楷书活泼，而又没有草书的放纵，运笔生动灵活而富有生气。 行书的运笔速度较快，有缓急的变化，笔划的抑扬变化较多，笔顺也稍改变，而笔划由一笔进入另一笔时，往往以线连贯，仅具脉络，而不清楚分界线。为了把握住字体的气韵、高雅，除书家的用心外，选用的毛笔以狼毫、兼毫毛笔较适宜，以便较易把握顿、挫、停、收、放。如使用兼毫毛笔，则以混合狼毛及其它加健物所制者，亦相当好用，但所表达风味不同，文字的优美较柔畅、圆润。纯羊毫毛笔在书写行书时，往往不易控制，非有深厚功力者很少尝试，若深知笔性，运笔速度快，喜好多项变化，增加浮沉或抑扬者，以纯羊毫毛笔来写行书可谓顺畅流利，另有一番风味。 三、草书用笔 草书可分为章草、今草和狂草，而行草因间于行书与今草之间，故一般又附于今草之中。 章草是从汉隶演化而来，其结体较为简约，运笔既有草书的笔画，又有隶书的笔意，其主要特征是上下独立而不连
毛笔草书书法字体欣赏
毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏1 毛笔草书书法字体欣赏2 毛笔草书书法字体欣赏3 毛笔草书书法字体欣赏4 毛笔草书书法字体欣赏5 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古
诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*f 在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、
草诀百韵歌(完整简介+分页注解+原帖)
草诀百韵歌 明朝韩道亨 于万历四十一年（公元一六一三年） 草圣最为难，龙蛇竞笔端。亳厘虽欲辨，体势更须完。 第一句：要写好草书很难。 第二句：草书在书法艺术中以最具韵味的抽象形式，表现了最生动的意象和境界。草书犹如龙跳天门，虎卧凤阙、惊蛇入草······所有这些都在草书人的笔端强劲地表现出来。 第三句：写草字要有法度，即所谓差之毫厘，失之千里，一点之差就是二个不同的草字，笔画的长短也可以改变一个草字，但这些都有它的判别方法。 第四句：草书写得好坏在于其体势，体势要圆满，也就是我们常说的气势，气势不好就是笔法再好也不是好作品。 （1）有点方为水；上面有点，下面竖右挑，才是三点水旁； （2）空挑却是言；竖画右挑，却是言字旁。 （3）绵头无左畔；宝盖头音绵，写宝盖头时，不必写左边那一点； （4）辵遶阙东边；辵读音绰，遶同绕，写走之底时，只要在左边竖下右绕即可； （5）长短分知去；知和去两个字很相似，但其区别在于最后横画的长短，长的是知，短的是去； （6）微茫视每安。每和安两个字相类似，要注意两个字区别的地方。
（1）步观牛引足：这一句说的是“步”字的写法：先写牛，至末笔转左下撇出； （2）羞见羊踏田：这一句说的是“羞”字的写法：先写羊，连笔在下写田字即成； （3）六手宜为禀：这一句说的是“禀”字的写法：上写六，连笔下写手《草诀三字经》为“六手禀”； （4）七红即是袁：这一句说的是“袁”字写法：上写七，连笔下写红《草诀三字经》为“七红袁”。 （5）十朱知奉己：这一句说的是“奉”字的写法：上写十，下写朱，十的第二笔和朱的第一笔共用〔《草诀三字经》为“十朱奉”〕； （6）三口代言宣：这一句说的是“言”字写法：上写三，下连笔写口〔《草诀三字经》为“三口言”〕。 （1）左阜贝丁反：这一句说的是左耳旁和背字旁的写法：只要把丁字反写即成； （2)右刀寸点弯：这一句说的是右边刀旁和寸字旁的写法：上为一点，下为横折钩； （3)曾差头不异：这一句讲“曾”和“差”字的共同点，即上半部的写法相同； （4)归浸体同观：“归”和“浸”两个字右半部写法相同； （5)孤殆通相似：“孤”和“殆”两个字很相似，左旁写法相同右旁一点之差； （6)矛柔总一般：“矛”和”柔”两字只一点之差。
[草书书法欣赏]草书法字体
[草书书法欣赏]草书法字体 草书临摹技法 草书的基本特征可用以下二段话来说明： 一、汉崔瑗《草书势》云：“草书之法，盖先简略，应时谕旨，周于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式?观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹，竦企鸟跬，志在飞移，狡兽暴骇，将驰未奔，或黜点染，状似连珠，绝而不离，蓄怒怫郁，放逸生奇;或凌遽而惴栗，若据槁而临危，傍点邪附，似螳螂而抱杖;绝笔收势，余纟廷虬结，若山峰施毒，看隙缘山戏，滕蛇赴穴，头没尾重，是故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯;就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜，略举大较，仿佛若斯。”草书肇自秦末汉初，由于秦末刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，而小篆已不能赴一时之急，于是就形成一种简便的字体，即隶书。隶书之草率即为“隶草”，此草书之滥觞，其初之意在删难省烦，务从简易，临事从宜。至章帝始有草法，史称“章草”。汉末，草书逐渐脱离实用功能，而具有纯艺术之特性。这是由于一大批士大夫的倾心投入，如杜度、崔瑗、张芝等，有所谓笔法的研求，赋予其独特的审美内含，使本来“急而速”的草书变得“难而迟”了。到东晋王羲之，今草之体基本定型，此时的草书已具备纵情快意的抒情功能。至唐人更发展至极点——狂草。成为书家达其情性，形其哀乐的手段。
草书的魅力到底在哪里呢?就在于书写的不确定性，需要书家“临事从宜”，虽然草书也有规定的写法，但由于点画简略，所以不确定，可变的空间仍然极大。在这个大空间中，书家可以将自己的性情与字势进行不断地谋合，并在特定的状态下将对自然人生的感发在瞬间以笔墨的形式迹化。这是一个适意畅怀的过程，性情与笔墨形式的相融无间，即“故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯; vf g"ajf 就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜。” 二、晋王羲之《题卫夫人后》云：“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍需棱侧起伏。用笔亦不得齐平、大小一等。每作一点须有点处，且作余字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书亦复须篆势、八分、古隶相杂。亦不得急，令墨不入纸，若急作意思浅薄，而笔即直过。”笔草至献之创为“一笔书”，即一行一笔完成，中间不停顿，又称“连绵体”。特别注重点画及上下字的钩连，就如行进中的龙蛇，有时身体为云气、草木所遮挡，却有首尾连贯之意。用笔的“棱侧起伏”指侧势运腕，点画在使转中起伏振动。如惊蛇入草，飞鸟出林。同时草书要有篆隶用笔之意才有古意，才能避免用笔的浮薄。草书可以说是最能寄托书家胸臆的书体，是书法的极则。能读懂草书，才算真正体悟到了书法的真意。 sb?hroe_ 唐孙过庭《书谱》一、用笔特点： 孙过庭草书宗法二王，《书谱》不单是一件小草巨迹，同时也是书论精典，理论与实践在这件作品中得到了完美的统一，这在书法史上可以说是绝无仅有的。对于草书用笔，就先让我们看看
《王羲之草诀歌》解析
《王羲之草诀歌》解析 2008-12-06 21：59：42| 网摘：《王羲之草诀歌》系托名之作 偶然翻阅《王羲之草诀歌》（又名《右军草法至宝》），发现它平仄合律，对仗满篇，于是情不自禁地考辨起它的作者来。 王羲之，东晋风流人物，官右军将军，人称王右军。在书法艺术发展史上影响之大，书家中无与匹敌者，因有“书圣”之称。后人感其草书最为难得，又尊之为“草圣”。难怪《草诀歌》以“草圣最为难”开篇，以“习观羲献迹，免使墨池浑”结尾。看它前冠右军之名，落款“王羲之书”，这《草诀歌》自然是王羲之的手笔了。然而，王羲之岂肯在自己的作品中自封“草圣”，岂肯自奉爷儿俩的字迹为圭臬。这就无意中露出了一个真实作者的身影。 《草诀歌》是歌诀（应用文之一种），不是诗歌（文学之一），但它却严遵了近体诗的格律。全文１０６联，除首尾两联外，一律用对仗，完全符合长律（排律）的规则；首句入韵，共１０７韵，虽非一韵到底，却是全用平声韵；２１２句，仅“勿使雍为离”，“茶菊荣同亲”两句犯“三平调”，“田月土成野，七九了收声”一联失对，“膝滕中委屈”与上联对句“别列看头平”失粘。诗坛众所周知，诗律发端于南朝齐武帝永明年间由沈约提出来的新诗体“永明体”，它是根据周顒受印度佛经转读和梵文音韵的启迪所发现的汉字平上去入四声而提出来的，到唐初才趋于成熟。 在《草诀歌》中已经把诗律用得如此到家的这位作者，绝非晋代衣冠。 唐人律诗最忌“孤平”，在“平平仄仄平”句型中，倘不得己第一字用了仄声而犯“孤平”时，总要釆取“拗救”措施，即在第三字用个平声字作为补偿。《草诀歌》里有十二句犯“孤平”，却只对“水元看永泉”、“丽琴初起时”、“竟充克有伦”；“驭登殷可亲”四句做了“拗救”，而对“七红即是袁”、“右刀寸点弯”、“勿书绿是缘”、“党堂未易追”、“曰甘势则匀”、“点三上下心”、“貌朝喜共临”、“弃奔七尚尊”八句则听之任之。《草诀歌》对诗律的运用，亦非唐人风格。 汉字的押韵，从诗经时代就开始了。由于语音的发展，各个时代有明显的不
中国当代狂草书法作品欣赏
中国当代狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称索靖《出师颂》和陆机的《平复帖》等。从书法史来看，专攻章草者，从古至今还没有一人获得草圣之殊荣。 在真书(楷书)基础上形成的草书，称之为"今草"。其开拓者是东汉的张芝，是他创造出行笔自然，刚柔相济，疏密相宜的今草。所以，当时人们称他为草圣。只是后来也写今草的张旭，被冠之以草圣。因其风头盖过了张芝的名号，所以很多人不知道书史上还有张芝这么一位草圣。 夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。 这是颜真卿对草书产生和发展的总结和认识，其中"迨乎伯英，尤擅其美"句，指的就是张芝。在没认识怀素之前，他认为张旭的草书是"超绝古今"的。可是见了怀素的草书后，他又说：忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。其中"忽见师作"句，"师"是当时人们尊称怀素为师。这段话的意思是说，他见了怀素的作品"纵横不群，迅疾骇人"，犹如又见到了昔日恩师张旭的风采。所以，此后人们将张旭和怀素并称之草圣。 从上述的文字中，我们阐述了章草和今草及代表人物。在章草中从来没
有产生过草圣，而在今草中却产生了两位草圣，即张芝和张旭。 在书史中，一直以来人们对狂草的定义和认识是十分模糊的。许多人将字形写得狂妄和潦草的作品统称为狂草，其实这是不确切的。 按照构成的书体基础来划分，那么在篆书基础上形成的草书，方可称之为"狂草"。而狂草的创始人，就是被后人称之为草圣的"怀素"。怀素对狂草的定义是："圆而能转，字字合节，同桑林之舞"。其中"圆而能转"指的就是狂草构成的书体基础是篆书。"字字合节"提出了狂草也要遵循和符合书法自身的法度和规律。现代有些人，创作出一些所谓的狂草作品，不是"写"出来的，而是"画"出来的。有很多冠之以狂草的作品，细看之下，其实是今草。 张旭和怀素，史称为"颠张醉素"，都享有草圣之名。后人都笼统的称他们的作品为狂草代表作。其实，精确的划分应该称张旭的作品是今草的颠峰：而怀素的作品则是狂草的经典。为什么要如此进行精确的划分呢?如果，你是一个热爱习书之人，同时也想习草书的话，就要了解和掌握章草、今草和狂草的区别。这样在临摹的过程，就能正确把握自己的学习方向。初学书法者，可准备两管毛笔：一枝羊毫，一枝兼毫即可。书写时，一定要站立悬腕，可在报纸和废纸上，任意挥洒。或直线或竖线或弧线，一般要坚持二十个课时左右。直到写字时，手不再哆嗦即可。切记：中老年朋友初学书法时，不要同少年郎一样，在九宫格里写。那样的话，可能练一年后，书写时手还哆嗦。如果，按我这种方法去操练，你用十天左右的时间，就相当于少年郎练字一年多的时间。更重要的是按照我所说得方法，能提高你对习书的兴致，而不至于将兴致夭折于九宫格中。小孩子练字感
书法教案集字创作
《集字创作》教案 一、教学目标 （1）知识与技能：学会集字创作的方法并能通过集字的仿作创作出一幅书法作品。 （2）过程与方法：学生通过小组合作、探究，利用字帖、书法字典等工具完成集字创作。（3）情感态度和价值观：学生在集字创作的过程中，了解书法作品中字法和章法中的大小、宽窄、疏密、粗细等对比关系，认识我国传统文化中的矛盾与统一的中和之美的审美观念。 二、教学重点 在所学书体的基础上学会集字创作，完成一幅书法作品。 三、教学难点 对集字创作中的节奏变化及对比关系的把握。 四、教学过程 (一)情景导入 课件出示《集字圣教序》图片 教师提问：哪位同学认识这是什么碑帖？学生答：《集字圣教序》 教师提问：哪位同学能讲一下关于《集字圣教序》的背景知识呢？学生回答。 （唐太宗亲为作序，太子李治为其作记。后来，长安弘福寺僧人怀仁从唐内府所藏王羲之行书遗墨中集字，将太宗序、太子记以及太宗答、太子笺答、玄奘所译心经等五种集出。唐高宗咸亨三年由诸葛神力勒石，朱静藏镌刻，将其共刻一石而立。此碑计三十行字，行八十三字至八十八字不等，碑高三米多，宽一点四米多，碑首刻有七佛像，因而此碑又名“七佛圣教序”。现此碑存于西安碑林。因此碑由王羲之真迹中直接摹出，故为历代书家所重，亦是学习行书的最佳范本之一。） 教师总结：《集字圣教序》是唐代僧人怀仁经历了二十五年时间集王羲之的字创作出的一幅对后人影响深远的作品。 课件出示：宋代书法家米芾在《海岳名言》中说道：吾书小字行书，有如大字。唯家藏真迹跋尾，间或有之，不以与求书者。心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅。壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。 教师：今天我们就来学习集字创作。 出示课题：集字创作 （二）讲授新课 教师：同学们，通过上面的学习我们基本知道了集字创作，那么谁来说一下到底什么是集字创作呢？
王羲之草字诀百韵歌
. . 《王羲之草字诀百韵歌》 译者：林丽娥教授 【本文】草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完。【翻译】草书要写得精美，是书法中最难的事。点画像龙蛇游走一样，竞相在笔端中呈现。如毫厘般细微的变化虽然要分辨。形体和气势更要要求完美。 【本文】有点方为水，空挑却是言。宀头无左畔，辵遶阙东边。长短分知去，微茫视每安。 【翻译】（左旁）有点的才是「水」。只竖钓的则是「言」。宀头（即宝盖头）不写左边的点。辶旁遶向左时，东边的弯不用写。「知」和「去」的末笔，长的是知，短的是去。「每」和「安」要仔细看。【本文】步观牛引足，羞见羊踏田。六手宜为禀，七红即是袁。十朱知奉已，三口代言宣。 【翻译】「步」字，是「牛」的末笔往左下拉。「羞」字，是「羊」字的下面再加「田」。 「六」和「手」连写即是「禀」。「七」和「红」连写即是袁。「十」和「朱」的连写即是「奉」。「三」和「口」的连即是「宣」。【本文】左阜贝丁反，右刀寸点弯。曾差头不异，归浸体同观。孤殆通相似，矛柔总一般。 【翻译】左边偏旁的「阜」（阝）和「贝」都写成「丁」的反抅。右边偏旁的「刀」（刂）和「寸」都写成一弯加一点。「曾」和「差」，头部写法一样。「归」和「浸」，形体大致相同。「孤」和「殆」，写法很相似。「矛」和「柔」写法，几乎一样（柔字末笔多一长点）。【本文】采夆身近取，熙照眼前看。思惠鱼如画，禾乎手似年。既防吉作古，更慎达为连。 【翻译】「采」和「夆」，写法很相似。「熙」和「照」，看起来也差不多。「思」、「惠」、「鱼」三字的写法，和「画」字很像。「禾」、「乎」、「手」三字的写法，和「年」字很像。既要防止把「吉」写作「古」。更要谨慎别把「达」写作「连」。 【本文】宁乃繁於叔，侯兮不减詹。称摄将属倚，某枣借来旋。慰赋真难别，朔邦岂易参。 【翻译】「宁」的写法与「叔」相似，而稍繁了一点。「侯」的写
草书书法字典
草书书法字典 书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐。 草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。王羲之用的就是草书。 --胡秋萍北大讲稿 草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术。 极理性--即表现对传统作品笔法章法的解读、感受--深度地感受--思考--判断--总结--找出经典--模拟--深度模拟--锤炼。
极浪漫诗性--即创作主体的天赋--才情--性情--情感爆发力--艺术地转化。当然，才情也有先天与后天之分。 所谓浪漫诗性：是指生命在遭遇苦难时，依然坚定信念，不会被压垮反而能够使境由心转，以乐观的态度泰然处之。就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子，被诬陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞，还满怀热情地去谈恋爱。还有《上尉的曼陀铃》，在充满战争硝烟的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情。在艰难的境遇里活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界。 我们今天能够看到的笔法、结体、章法、包括墨法等等，都是我们从阅读经典的书法作品和进行理论总结时得来的。笔法--能改变作品的气韵；墨法--能增加作品的气势；章法，我们称为形式--能决定作品的气象。这其中有共性的东西，也有极个性的。共性的是基本的笔法、字法、墨法，个性的是此书法家与彼书法家在用笔、结字、墨法不同的那一点。能够成为一个不被历史网眼漏掉的书法家，大都有其不同与他人的那一点。其实这一点也是最能体现这个书法天赋才情的一点。仅有共性，那是谁都能"操练"一下的技术范围，而不能用才情来衡量或评判。 所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿。尤其是书法。那么，我们所讲的笔法也必须走临摹的途径。这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定。一个书法家从技法--艺术--道，是一个漫长锤炼达到渐变的生命与艺术互为修行过程。 在草书中，确切地说狂草书的临摹是很困难的，对于狂草的临摹，只能是在技法和形式上的努力追寻，而很难做到神采的模仿。当然所有的神都需要形的承载。但是仅有形，未必就能有神采的很好表现。就像我们大家都来画一根线，这根线索表现出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵，也一定有所不同。这似乎
草书诀
草圣最为难，龙蛇竞笔端。亳厘虽欲辨，体势更须完。 标题下四句为一首五绝。第一句说的是写草书难，要写好草书更难。第二句是讲草书的形态，草书在书法艺术中以最具韵味的抽象形式，表现了最生动的意象和境界。草书犹如龙跳天门，虎卧凤阙、惊蛇入草。。。。。。所有这些都在草书人的笔端强劲地表现出来。第三句说的是写草字要有法度，即所谓差之毫厘，失之千里，一点之差就是二个不同的草字，笔画的长短也可以改变一个草字，但这些都有它的判别方法，而更重要的是第四句，即草书写得好坏在于其体势，体势要圆满，也就是我们常说的气势，气势不好就是笔法再好也不是好作品。
（1）有点方为水；上面有点，下面竖右挑，才是三点水旁； （2）空挑却是言；竖画右挑，却是言字旁。 （3）绵头无左畔；宝盖头音绵，写宝盖头时，不必写左边那一点； （4）辵遶阙东边；辵读音绰，遶同绕，写走之底时，只要在左边竖下右绕即可； （5）长短分知去；知和去两个字很相似，但其区别在于最后横画的长短，长的是知，短的是去； （6）微茫视每安。每和安两个字相类似，要注意两个字区别的地方。
（1）步观牛引足：这一句说的是“步”字的写法：先写牛，至末笔转左下撇出； （2）羞见羊踏田：这一句说的是“羞”字的写法：先写羊，连笔在下写田字即成； （3）六手宜为禀：这一句说的是“禀”字的写法：上写六，连笔下写手《草诀三字经》为“六手禀”； （4）七红即是袁：这一句说的是“袁”字的写法：上写七，连笔下写红《草诀三字经》为“七红袁”。 （5）十朱知奉己：这一句说的是“奉”字的写法：上写十，下写朱，十的第二笔和朱的第一笔共用〔《草诀三字经》为“十朱奉”〕； （6）三口代言宣：这一句说的是“言”字的写法：上写三，下连笔写口〔《草诀三字经》为“三口言”〕。
行草书法爱莲说
行草书法爱莲说 行草书法爱莲说欣赏： 行草书法爱莲说1 行草书法爱莲说2 行草书法爱莲说3 行草书法爱莲说4 行草书法爱莲说5 草书笔法技法： 中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上;方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。
方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。 毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。 在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。
草书书法名家作品欣赏
草书书法名家作品欣赏 欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草 书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草 书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不 积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步 掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上 一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。 下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。 海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。 海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》
此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。 王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》 此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。 王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。
草体毛笔书法字体精选 毛笔书法字体大全
草体毛笔书法字体精选毛笔书法字体大全草书:汉字的一种书体。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。草体书法字体是很多人都喜欢的字体。那么草体毛笔书法是怎样的呢?下面是为你的草体毛笔书法字体精选，希望对你有用! 草书:汉字的一种书体。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。代表作如张旭《肚痛》帖、怀素《自叙帖》。草书为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是"草隶"，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的"章草"。汉末，张芝变革"章草"为"今草"，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的"狂草"。 草书的特点是结构简省、笔画连绵。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之、余任天先生亦精此道;狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭
《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。"大草"与"小草"相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云:小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以"喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之"，故学张旭难。 近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。 "破草"是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。 行草有"草行"之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云:行书有"真行"、有"草行"。"
狂草书法欣赏
狂草书法欣赏 狂草书法欣赏： 狂草书法欣赏1 狂草书法欣赏2 狂草书法欣赏3 狂草书法欣赏4 狂草书法欣赏5 狂草学习五要素： 一、临习狂草，切忌照猫画虎，狂草与楷隶等静美书体不同，它以动态美为主要审美特征。点画腾跃，线条飞扬，有如天空之飞鸟，草原之奔马，长江之流水，高山之飞瀑。其贵在动处，所以要临好狂草，非得有飞箭射鸟的功夫不可。狂草的点画和字形结构没有楷隶书那样具有相对稳定的形式，它已经摆脱了成法的约束，笔法丰富，点画“变化如鬼神”，是最具活性的书体。其奔放之气势，起伏之节奏，往往如长江大河，连绵不断，气脉贯通。且行笔潇洒放纵，自由活泼，因势赋形，放逸生奇，笔意畅达，精神饱满。书写速度较快，线条变化莫测，如浪卷云翻，不可端倪。钩锁连环的笔意，有如连珠，其串珠之线，即是狂草的生命力所在，也就是狂草的灵魂，谓之为气势。如果临习狂草也像临写楷书那样，看一字，写一字，无异把一座大厦拆成一堆砖头。 二、不可遗神求貌，点画为形，气势为神，狂草贵在气势，
而气势需要一定的速度来完成。这里以怀素写狂草的情景为证：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”(张正言诗句);“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”(朱遥诗句);“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”(窦冀诗句);“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”(戴叔伦诗句)。从诗人们的赞叹中，不难看出，怀素运笔之速，成字之快，堪称一流。所以其书气势饱满，神采飞扬。临习狂草，倘若刻意追求字形的毫厘不差，笔画的长短相一，行笔就得放慢速度，这样气势就难以得到充分的发挥。而气势正是狂草的活力所在，狂草的许多佳妙往往出现在气势的极致之处。这样的佳妙，往往也最难以再现。气势足而神采生，气势不畅，自然也就失了神采。只有在节奏和气势上多下些功夫，才能临写出形虽小异而神却更胜一步的成功之作来。要是只耽其形而舍其势，就难成大器。 三、三熟相合，方可临写，临写狂草，必须以熟练为基础。先熟其眼，读帖是第一步，熟读字帖，要把字帖读得倒背如流，读懂并能够欣赏字帖;次熟其心，从作品内容、书写背景等多方面多角度地对作品进行反复品味，将字帖“拷贝”于心，并不断地加以“播放”，通过“播放”与古人进行反复“神交”，感知和同化思想感情;再熟其手，进行反复的摹写、临习，不断提高手上功夫，强化细部记忆，把握全篇的气脉和神韵。三熟可以齐头并进，互相参化，三熟相合，方可临写。狂草的书写过程是一个快速的运笔过程，要想在极快的运笔当中不流于浮滑和浅薄，而能每每见出难以再现的佳妙，非得有高度娴熟的笔墨技巧和极高的心灵感应不可。
草书口诀
草书五言诀 草圣最为难龙蛇竞笔端毫厘虽欲辨体势更须完有点方为水空挑却是言宀头无左畔走之阙东边长短分知去微茫视每安步观牛引足羞见羊踏田六手宜为禀七红即是袁十朱知奉已三口代言宣左阜贝丁反右刀寸点弯曾差头不异归浸体同观孤殆通相似矛柔总一般采锋身近取熙照眼前看思惠鱼如画禾乎手似年既防吉作古更慎达为连宁乃繁于叔候兮不灭詹摄称将属倚某枣借来旋慰赋真难别朔邦岂易参常收无用直密上不须宀才傍详笺牒水元看永泉柬同东且異府象辱还偏才傍干成卉勾盘柬作阑乡卿随口得爱凿与奎全玉出头为武干衔点是丹蹄号应有法云虐岂无传盗意脚用适熊弦身似然矣其头少变兵共足双联莫写包为守勿书绿是缘漫将绳当腊休认寡为宽即脚尤如恐还身附近迁寒空容有象宪害审相牵满外仍如备医初尚类坚直须明谨解亦令别荆前颡向戈牛始鸡须下子先丿之非是乏勾木可成村萧鼠头先辨寅宾腹裹推之加心上恶兆戴免头龟点至堪成急勾于认是卑寿宜圭与可齿记止加司右邑月何異左方才亦为举身为乙未登体用北之路左言如借时边寸莫违草勾添反庆乙九贴人飞惟末分忧夏就中识弟夷斋齐曾不较流染却相依戒或戈先设皋华脚预施睿虞元仿佛拒捉自依稀顶上哀衾别胸中器谷非止知民倚氏不道树多枝虑逼都来近论临勿妄窥起旁合用短遣上也同迷欲识高齐马须知兕既儿寺专无失错巢笔在思维丈畔微弯使孙边不绪丝奠教凡作愿勿使雍为离醉碎方行处丽琴初起时栽裁当自记友发更须知忽讶刘如对从来缶似垂含贪真不偶退邑尚参差减灭何曾误党堂未勿追女怀丹是母叟弃点成皮若谓涉同浅须教贱作师鼋鼍晁一类茶菊荣更亲非作浑如化功劳总若身示衣尤可惑奄宅建相邻道器吴难测竞充克有伦市于增一点仓欲可同人数段情何密曰甘势则匀固虽防梦简自合定浮淳添一车牛幸点三上下心参叁全不别閧巽岂曾分夺旧元无異嬴羸自有因势须宗掣系章体较平辛合戒哉依岁宁容拳近秦邪听行复止郎断屈仍伸田月土成野七九了收声最迫艰难叹尤疑事予争葛尊草上得廊廓月边生里力斯成曼圭心可是舂出书观项转别列看头平我家曾不远君畏自相仍甚义犬傍获幺交玉伴琼膝滕中委曲次比两分明二下客为乱宀藏了则宁而由问上点早得幸头门耻死休相犯貌朝喜共临鹿头真戴草狐足乃疑心勿使微成渐奚容闷即昆作南观两甫求鼎见棘林休助一居下弃奔七尚尊隶头真似系帛下即如禽沟谍皆从戈纸笺并用巾惧怀容易失会念等闲并近息追微異乔商橘不群颖频终别白所取岂容昏戚感威相等驭敦殷可亲台名依召立敝类逐严分邹歇歌难见成几贼易闻傅传相竞点留辨首从心昌曲终如鲁食良末若吞改头聊近体曹甚不同根旧说唐同雁尝思孝似存扫刍休得混彭赴可相侵世老偏多少谢衡正浅深酒花分水草技牧别支文可爱郊邻郭偏宜湛友谌尉财足下寻乌鸟头相分全皇同自異容客更纷然习观羲献迹免使墨池浑斯能透肝腑落笔自通玄
毛笔字草书书法字体
毛笔字草书书法字体 33款漂亮字体（毛笔书法）下载 体 /retype/zoom/4f0a16c3bb4cf7ec4afed044?pn=1&x=0&y=14&raww=40 0&rawh=89&o=png_6_0_0_135_276_450_100_893.25_1263.375&type= pic&aimh=89&md5sum=f57753e2f77793dc81253f0c6c32a9&sign=d219 d3aae2&zoom=&png=0-23626&jpg=0-0" target="_blank">点此查看简 方 正 黄 草 /retype/zoom/4f0a16c3bb4cf7ec4afed044?pn=1&x=0&y=122&raww=4 00&rawh=100&o=png_6_0_0_135_502_450_113_893.25_1263.375&typ e=pic&aimh=100&md5sum=f57753e2f77793dc81253f0c6c32a9&sign=d 219d3aae2&zoom=&png=0-23626&jpg=0-0" target="_blank">点此查看 毛笔书法字体(繁启功体) /retype/zoom/4f0a16c3bb4cf7ec4afed044?pn=1&x=0&y=234&raww=4 00&rawh=100&o=png_6_0_0_135_688_450_113_893.25_1263.375&typ
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书法鉴赏论文之草书.doc
中国草书 草书不是最早的字体，相反它是中国历史上最晚出现的字体。文字本来是用来记载事件和表达意思的工具，能够被人们明白是它的首要任务，所以一开始文字出现的时候，它是工工整整的。但是随着人类的进步和文明的发展，工工整整的字没办法适应当时的生活节奏，所以人们加快了写字的速度，这样一来文字就不再死板生硬，就有了灵动的气息。再后来，爱好书法的人们对写字有了更多的追求，他们不满足仅仅让文字用来记录和表述，他们要给每个字注入生命的灵气，让书法成为一门艺术。用草书写出来的每一个字都是一种情感的抒发，这些字不再只是背负它本来的使命，而是拥有了生命，他们中的每一个都像在做着表情告诉我们书写者当时的心情。草书，把书法艺术推向最高点。 书体演变本来没有截然的划分。所以今草起于何时，也是说法不一。不过，提到草书，就不能不提汉末书法家张芝。东汉大书法家张芝，是我国最早的一位今草大师，有“草圣”之称。张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，张芝的书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。 东晋是我国书法史上的极盛时期，各种书法都同时达到了极高的艺术水平，成为规范后世的楷模，草书也不例外。 在东晋，草字体的自身不断演变。书写工具也得到了改进，笔墨纸砚的制作更加完善，日趋精良，种类繁多，这为东晋书法家充分发挥艺术才能提供了极大的便利。在思想方面，随着儒家思想的衰退，老庄哲学和佛学乘时而起，老庄思想突破了儒家正统思想的束缚，使人们的思想得到了解放，这也为草书的繁荣创造了有利的条件。崇尚自然，寻求情感寄托的书法家们将草书作为个人情感的宣泄方式，并将它推向书法艺术的高峰。 东晋的书法要是少了书圣王羲之的贡献一定会逊色很多。 王羲之在草书方面的建树，是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的…状若断而还连?。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。 王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。…一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒?(唐孙过庭《书谱》)。点画的…形?与…势?，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。 《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：…真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”?(《颜氏家训杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：…余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也!?(《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。 王羲之的儿子王献之，在书法史上号称小圣。他既学王羲之，也学张芝，创制了“一笔书”，所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断”，也就是一种上下相连的草书，