论中国山水诗的成因
论述山水诗形成与发展的脉络
论述山水诗形成与发展的脉络山水诗啊，那可是咱中国诗歌里一道独特又迷人的风景。
在很早很早的时候呢，诗歌就开始萌芽了。
那时候的诗啊，更多是在讲人们的生活、劳动还有祭祀这些事儿。
就像一个刚刚学会走路的小孩，还没顾得上好好欣赏周围的山水美景呢。
不过，偶尔也能看到一点点关于山水的影子，就好比是在一大片田野里偶尔冒出来的几株小花，虽然少，但是很新鲜。
你想啊，人们每天在山水之间劳作，怎么可能完全不提到山水呢？但是那时候还不能算是真正的山水诗，只能说是有了个小苗头。
后来啊，到了魏晋时期，这山水诗就像是一个含苞待放的花骨朵，开始慢慢长大了。
那时候的社会啊，乱哄哄的，文人们心里苦啊。
他们觉得在这乱糟糟的人世间找不到自己的位置，怎么办呢？嘿，他们就把目光投向了山水。
山水就像是一个安静的避风港，文人们躲进去，就感觉找到了心灵的慰藉。
像曹操的《观沧海》，“东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
”你看，这写得多有气魄啊。
那大海、那山岛，就像画卷一样在我们眼前展开了。
这时候的山水诗虽然还带着一点别的情感杂质，但是已经开始独立成为一种诗歌类型了。
这就好比是一个小树苗，虽然还不粗壮，但是已经有了自己的形状。
再往后啊，到了南北朝时期，山水诗就像是一朵盛开的鲜花，那叫一个灿烂。
这个时候啊，文人们对山水那是真爱啊。
他们游山玩水，然后把自己看到的、感受到的山水之美，用最细腻的笔触写下来。
谢灵运就是其中的一个大高手。
他的诗就像一幅精美的工笔画，把山水的每一个细节都描绘得清清楚楚。
比如说他写的那些山水诗里，有潺潺的溪流，有高耸的山峰，有茂密的树林，就好像是带着我们在山水之间走了一遭似的。
这时候的山水诗啊，不再只是文人逃避现实的避风港了，它变成了一种对美的追求，就像一个收藏家，看到了世间最美好的宝贝，忍不住要把它的每一个美妙之处都展示出来。
到了唐朝呢，山水诗就像是一片繁茂的花园，各种风格的山水诗争奇斗艳。
王维就是这个花园里的一朵奇葩。
他的山水诗啊，充满了禅意。
中国山水诗意识代变及山水诗艺术内蕴探析
中国山水诗意识代变及山水诗艺术内蕴探析1. 引言1.1 中国山水诗的起源和发展中国山水诗始于先秦时期，最初是古代文人士大夫在游览山水中所写的感悟性诗歌。
在这些诗歌中，山水被视为自然的象征，代表着道家思想中的“无为而治”、“清静无为”的理念。
山水诗从起初的简单的描写自然风景，逐渐演变为富有哲学意蕴与情感内涵的高雅诗歌形式，成为中国文人雅士追求的诗歌境界。
山水诗在中国传统文化中占据重要地位，不仅是文人雅士们表达情感和境界的重要方式，也是中华民族文化传统的重要组成部分。
在中国古代文人眼中，山水被视为崇高、清澈、永恒和超越尘世的象征，是他们追求诗意境界的重要对象。
山水诗被视为中国文学史上的瑰宝，代表了中国文学的精髓和风骨。
【中国山水诗的起源和发展】不仅反映了中国文化的变迁和发展，也展现了中国文人墨客对自然、生命、人生等诸多哲学问题的思考和表达。
山水诗的艺术魅力和文化底蕴，使其成为中国文学史上不可或缺的重要篇章。
1.2 山水诗在中国传统文化中的重要地位山水诗在中国传统文化中的重要地位凸显了中国人对自然的热爱和对心灵境界的追求。
中国山水诗源远流长，自古以来就被视为文人雅士的重要创作领域。
在中国传统文化中，山水被赋予了丰富的象征意义，被视为心灵的栖息之所，对于中国文化的内涵和审美追求起着重要的作用。
中国山水诗所描绘的山水景致，不仅仅是对自然风光的描绘，更是对心灵世界的抒发。
在中国传统文化中，山水被视为先知先觉之地，观赏山水不仅可以提升审美情趣，更可以启迪心灵，澄清心境，修身养性。
中国山水诗在中国传统文化中扮演着不可或缺的角色，成为中国文人士大夫修身养性的重要途径和表达情感的载体。
通过中国山水诗作品，可以深刻感受到中国文人对于自然、生命、情感的诗意表达，体验到中国传统文化中对于自然与人文的融合理念。
中国山水诗的重要地位不仅体现在文学艺术领域，更是凝聚着中国人对美好生活的追求和对内心世界的探索。
【2000字】2. 正文2.1 山水诗意识代变的历史背景山水诗意识代变的历史背景主要涵盖了中国文学发展的各个阶段，从古代至现代，山水诗的意识形态和表现方式均有所变化。
山水田园诗兴起的原因
山水田园诗兴起的原因
1、世族庄园经济，为士族文人提供舒适优裕的生活环境和赏心悦目的山水田园之美，并影响了他们的审美情趣和文学创作的题材。
2、永嘉南渡后，北方士人南迁，江南秀丽山川景色，让文人们登临山水，流连忘返。
他们纵情山水，在自然山川中澄怀观道，体悟玄理。
3、朝隐之风的影响，士人在自然山水中寻找到精神慰藉。
晋宋王室与士族，士族与士族之间的矛盾，使一部分士人在世俗功利的追求、个人的全身远祸之间，寻求“朝隐”，不仅能缓冲出仕和入仕的矛盾，也能满足士人生活上溺于享受、思想上耽于玄理的需求。
4、玄学之风的影响。
魏晋玄学在清淡中发挥老庄自然哲学观、体认人与自然的关系。
玄言诗中己开始出现一些山水诗句作为玄学名词的印证或点缀。
东晋玄言诗人孙绰曾讽刺人说：“此子神情都不山水、而能作文？”（《世说新语〃赏誉》）由此可见，玄言诗中本来就孕育着山水诗的成分。
刘勰说：“宋初文咏，体有因革。
庄老告退，而山水方滋”。
（《文心雕龙〃明诗》）山水诗给文坛带来了清新的空气和活力，最终取代了“平典似道德论”的玄言诗。
论中国山水诗的成因
论中国山水诗的成因作者：何丽君来源：《学习导刊》2013年第11期【摘要】所谓“山水诗”，是诗人寄情于景，通过描绘山水景物来表达内心情感的诗歌。
中国古代山水诗的发展，可以追溯到《诗经》和《楚辞》，但那只是单纯的描绘景物，作为衬景，而不是作为主要内容进行描写和审美。
魏晋南北朝，山水诗的发展进入了一个新的格局。
山水诗鼻祖谢灵运，他把自然界的美景引入诗中，对山水景物进行富丽堂皇的描绘。
同时代的陶渊明又以山水田园诗在后代发挥着重要影响。
直至唐代，中国山水诗达到了巅峰时代，其中，具有代表性的诗人王维和孟浩然，对自然界的美妙景色刻画的精致入微。
纵观这之前山水诗的发展，山水诗中的情感和山水景物的关系处理得越来越融洽，山水自然审美意识越来越成熟。
【关键词】中国山水诗成因所谓“山水诗”，是诗人寄情于景，通过描绘山水景物来表达内心情感的诗歌。
古代山水诗的风格有清新俊逸的，其中寄托的是诗人对当时社会的不满，想要超脱遁世，满腔报国赤诚，却得不到发挥；也有豪情壮志的，表现的是诗人积极向上，开矿豁达的心态。
一、中国山水诗的发展过程中国古代山水诗的发展，可以追溯到《诗经》和《楚辞》，但那只是单纯的描绘景物，作为衬景，而不是作为主要内容进行描写和审美。
魏晋南北朝，山水诗的发展进入了一个新的格局。
山水诗鼻祖谢灵运，他把自然界的美景引入诗中，对山水景物进行富丽堂皇的描绘。
同时代的陶渊明又以山水田园诗在后代发挥着重要影响。
直至唐代，中国山水诗达到了巅峰时代，其中，具有代表性的诗人王维和孟浩然，对自然界的美妙景色刻画的精致入微。
纵观这之前山水诗的发展，山水诗中的情感和山水景物的关系处理得越来越融洽，山水自然审美意识越来越成熟。
二、中国山水诗的成因（一）玄言诗的铺垫纵观整个古典诗歌发展史，山水诗的形成发展不是偶然的，而是与其它类型的诗歌相辅相成，在长期相容中形成独具特色的。
东晋时期，玄言诗已经发展到不再是对玄理的简单敷陈，而是渐渐的引入一些自然景物到诗歌中，“引景入玄”，使得诗歌不再是陈词滥调，通过对景物的描绘和与玄理的关系来增强诗歌的可读性。
谢灵运山水诗的创作根源
谢灵运山水诗的创作根源谢灵运山水诗的创作根源魏晋时期,谢灵运以其独特的视角,开创了整个诗坛清新明丽的风格，成为我国第一个大量发掘自然美的文学家。
我国的山水诗萌芽于先秦两汉，孕育于魏晋南北朝，于唐宋走向成熟，攀越上艺术的顶峰。
南北朝时期，山水自然成为中国文人抒情寄志的载体，山水诗作为一种独立的诗体，伴随着宴游诗、行旅诗的繁荣而勃然兴起。
谢灵运是中国诗坛上创立山水诗的标志性人物，是以山水景物大量入诗的第一人。
一、中国山水诗的发展在中国历史上，把自然作为独立的欣赏对象和艺术的表现对象，是从魏晋南北朝时期开始的。
我国的山水诗也正是萌芽于先秦两汉，孕育于魏晋南北朝，于唐宋走向成熟，攀越上艺术的顶峰。
魏晋南北朝之前的诗人都执著于自然声色之美的吟咏，共同为我国山水诗的最后产生和成熟铺平了道路。
谢灵运山水诗的出现，标志着我国山水诗正式作为一种文学样式登上历史舞台。
山水诗之所以出现于魏晋南北朝，并随之产生令人惊叹不已的井喷现象，这是由于当时的社会政治文化背景决定的。
魏晋时代名教崩毁，伦理失序，中国文化史进入了士人投身自然、游乐山水的山水审美的自觉时代。
二、谢灵运生平谢灵运(385—433)，原籍陈郡阳夏(今河南太康)，出生于会稽始宁(今浙江上虞)。
父亲谢瑍是东晋开国时的著名人物、指挥淝水之战以八万人马击败苻坚百万之众的谢玄之子。
母亲刘氏，则是王献之的甥女。
强烈的门第观念，出众的文学才华，以及偏激的鲜明个性，再加上无可选择的社会背景，这些都决定了天才诗人谢灵运的人生道路。
三、谢灵运山水诗的创作根源谢灵运在中国诗坛上之所以能成为创立山水诗的标志性人物，首先在于他是以山水景物大量入诗的第一人。
(一)重振家风之希冀早年的谢灵运有着强烈的门第优越感，家族辉煌显赫的影相深深的印在了他的心中。
身为华贵高门的自豪感与优越感已经深化为谢灵运思想中重要的`潜在因素，这一点在他的诗文之中频频表现出来。
与此相联系的是谢灵运对自我独立精神的肯定，正是因为他骄傲自大、目空一切的思想性格，使他在入宋以后虽然表面上也曾歌功颂德，与刘宋统治者虚与委蛇。
山水诗的起原发展及特色
山水詩的起原發展及特色
山水詩ㄧ詞的起源
• 淮南子 • 文選 • 唐代
山水詩的定義
• 山水描寫成唯一首詩的主要表現對象 • 詩人直接面對山水，著意追求山水之美
三種容易混淆的情形
• 山水與執禮的雜揉 • 山水與田媛的互相滲透 • 涉及城市山水的篇章
山水詩的孕育
• • • • • 詩經 楚辭 招隱詩 遊仙• • • • 曹操.觀滄海 東晉時期 紀游性的山水詩 雜揉玄理玄趣的山水詩 江南優越的自然地理環境 玄學的感召 玄言詩的嬗變
山水詩的發展
• • • • • 謝靈運 初唐 盛唐 中唐 晚唐
山水詩的審美追求
• 巧言切狀 • 理趣的追求 • 意境的創造
謝靈運的山水詩
• 窮貌極物以顯自然之美，曲肖幽微以描山 姿水態 • 情景契合，意理相交的審美追求 • 運用鮮明的對比營構恢宏的境界
中国山水文化期末论文 - 山水诗
中国山水诗的成长史“东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛耸峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
”这是曹操的一首很有名的诗《观沧海》，提起这首诗，想必很多人都会和原来的我一样把它当做一首山水诗。
但是它并不是真正意义上的山水诗。
那么，山水诗究竟是什么，它起源于什么，又是怎么发展的？接下来我想大概论述一下。
中国是诗歌的国度，山水诗是我国古代诗歌中的一个重要种类，山水诗，顾名思义，就是描摹山容水态的诗歌。
汉字的象形性、词语的多义性以及语法的无规则性，使诗歌在山水形象的创造上表现出“意在言外”的特点，也使得山水诗具有了独特的韵味。
我国的山水诗兴起于东晋。
但这只是大多数人包括我的看法。
关于山水诗的形成，大致有三种观点：一种意见认为山水诗形成于汉魏之际，但是山水诗作为一种文学潮流出现在诗坛，是有深厚的历史文化背景的，汉魏之际还不具备这种历史文化的基因；第二种意见认为山水诗形成于南北朝的“宋初”，奉谢灵运为山水诗的“鼻祖”，虽然我挺喜欢谢灵运，但是这种说法并不准确，因为它不符合我国文学发展史上早在谢之前就有人写山水诗的实际；第三就是我所赞成的这个观点，起于东晋，当代著名学者范文澜和钱钟书就是这个观点的支持者。
这也就是为什么观沧海不算是山水诗的原因，曹操生活的时期山水诗还未形成。
东晋之前，山水与诗歌就有了缘分，但山水占的比重太小，所以就只算是孕育时期，而东晋之后，山水描写才从题材上成为一篇作品的主要描写对象，并在视觉上成为作家的真正审美客体。
这即是甄别山水诗的两条标准。
山水诗的勃兴。
中国山水诗的勃兴历史，同谢灵运的名字分不开，他是开创山水诗新局面的划时代的诗人。
谢灵运以毕生的努力摹写大自然呈现的繁富多姿，刻画灵山秀水的外在形态，将所见到的山川胜境一一作出精细的描绘，使之再现于读者眼前。
这些精美的艺术，沾溉了一代代的诗人与读者，为我国山水诗的勃兴与发展奠定的坚实的基础。
论顾况山水诗蕴含的思想意蕴及其成因
1.对于顾况的山水诗的研究鲜有报道，相对参考较少。作量相对较大。
3.由于诗人顾况所处时代社会环境较为复杂，使得文献记载可能会有很大的误差，这给辨别实情带来一些麻烦。
解决办法：
1.拓宽材料搜集途径。
2.增加阅读量，集百家之言，对于具体问题多角度分析。
3.多联系指导老师，与他交流、讨论。
4.利用万方、知网等网络工具多途径解决问题。
起止日期
论文工作进度（主要内容、完成要求）
20XX.12.6-12.13
根据所学知识与指导老师交流确定选题范围，查阅与收集相关资料。
20XX.12.14-12.25
在导师的指导下拟写论文题目，完成开题报告。
20XX.12.25
(四）、形成思想的成因
分为以下几个方面：
（1）
(五）、结语
三、课题的研究(实验)方法及预期成果
实验方案：
1、查找与本课题相关的文献书籍，并进行分类。
2、按照不同的分类方法整理查找到的材料，根据影响因素进行分级研读，充分做好开题前准备。
3、初步完成毕业论文的写作，并在指导老师的指导下进行修改完善。
研究方法：
另外专著中涉及到顾况的有：美国人宇文所安的《盛唐诗》，袁行霈主编的《中国文学史》(第2卷)，蒋寅的《大历诗风》、《大历诗人研究》，陈伯海的《唐诗学引论》，孟二冬的《中唐诗歌之开拓与变革》，胡适的《白话文学史》等。
分析：纵观几十年来学术界对于顾况诗歌的研究，笔者认为对于顾况的研究还是比较少的。对于他的研究主要集中在以下几个方面：（1）顾况的生平经历的考证；（2）顾况诗歌整理，校注；（3）顾况诗歌分析、研究；（4）顾况文学地位的探讨。通过大量学术作品、文章的阅读，对于顾况的研究还是停留在一个表面，仅仅是就其诗来论诗；或是就其人来研究他这个人。感觉研究顾况已经走到了一个尽头。因此笔者想从它的山水诗这个角度入手，来通过他的诗，从纵向更深层次去挖掘他这个人，给大家呈现出新的一面。
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论中国山水诗的成因第一篇：论中国山水诗的成因论中国山水诗的成因概述：山水诗，是指一种以描写山水风景为主的诗歌形式，虽然诗中不一定纯写山水，也可有其他的内容，但是它所呈现出来的山水状貌声色之美，则必须是诗人创作的主要目的。
山水诗渊源于先秦两汉，产生于魏晋时期，晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。
关键词：先秦两汉，晋宋时期，谢灵运，审美情趣，玄学思潮正文：所谓“山水诗”，是指描写山水风景的诗。
虽然诗中不一定纯写山水，亦可有其他的辅助母题，但是呈现耳目所及的山水状貌声色之美，则必须为诗人创作的主要目的。
在一首山水诗中，并非山和水都得同时出现，有的只写山景，有的却以水景为主。
但不论水光或山色，必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水，也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。
当然，诗中的山水并不局限于荒山野外，其他经过人工点缀的著名风景区，以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗。
山水诗渊源于先秦两汉，产生于魏晋时期，晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。
一、在《诗经》、《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物（如《蒹葭》、《伐檀》、《山鬼》、《九辨》等），但那只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。
曹操的《观沧海》是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。
晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，刘勰在《文心雕龙》中谈到：“宋初文咏，体有因革。
庄老告退，而山水方滋。
俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。
”概括了这个时期山水诗的特点。
二、山水诗鼻祖：东晋的谢灵运。
谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。
他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。
谢诗的特点：谢诗善于细致入微地描摹山水景物，营造清新自然、生动鲜明的画境。
鲍照评论说：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。
”（《南史·颜延之传》）萧纲也说：“谢客吐语天拔，出于自然。
”但谢诗的自然不同于陶诗的自然：陶诗的自然是心灵的自然流露，其写景在于写意；谢诗的自然是客观自然的摹写，其写景在于摹象。
因此谢诗注重对自然景物的细致体察，而采取精巧工致的描写手段，表现的是自然物象的客观美。
以辞采的秾丽和琢磨的精工而达于清新自然的画境是谢诗的最突出的特点，也是谢诗匠心独运所开辟的、不同于前人的一种艺术境界，因此谢诗成为开山水诗新风的一大家。
谢诗在摹景状物中十分注重字句的锻炼，创造出了许多名垂后世的佳句。
如“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)；“野旷沙岸净，天高秋月明”(《初去郡》)；“白云抱幽石，绿筱媚清涟”(《过始宁墅》)；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”（《石壁精舍还湖中作》）；“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”(《晚出西射堂》)；“春晚绿野秀，岩高白云屯”(《人彭蠡湖口》)等等，字句精工，境界清新，色彩鲜明，的确“如初发芙蓉，自然可爱”，表现了高超的艺术技巧。
但是有佳句而无佳篇，也是谢诗的一个缺点。
谢诗的构思与结构比较单一，其山水诗往往是先叙事，次写景，最后说理，形成了模式化的构思与结构。
因为注重山水景物的客观描摹刻划，主体精神和情感的透入不够，所以大多诗篇达不到陶诗的情景交融、天然浑成的艺术境界。
谢诗讲究语言的艺术技巧，善于锤炼字句，重辞采，讲对偶，求新奇。
刘勰评论宋初山水诗说：“俪采百字之偶，争价一句之奇。
情必极貌以写物，辞必穷力而追新。
”（《文心雕龙·明诗》）正概括了谢诗的语言特点。
谢诗讲究语言技巧，对于提高描摹客观物象的能力，发挥语言的表现力是一种贡献，但是过分地雕琢与追求新奇也使谢诗有生硬晦涩的瑕疵。
谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人，是开启一代新诗风的首创者。
谢灵运的诗正如钟嵘所说：“譬尤青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。
”（《诗品》卷上）谢灵运的诗，不仅在当时引起轰动，而且对后世也有着深远影响。
三、山水诗的兴起：纵观整个古典诗歌发展史，山水诗的形成发展不是孤立的平面的，而是与其它类别的诗歌具有密切联系，在长期兼容并蓄相互渗透改造的过程中形成独自特色。
晋宋时期，山水诗从孕育而至形成，是我国古代山水诗发展史上一个重要阶段。
这时期山水诗是在前代诗歌创作基础上逐渐形成，同时其自身所具备的各种特点又对六朝以后山水诗创作产生深远影响，在山水诗史上具有承前启后作用。
晋宋山水诗所处的这一特殊阶段，决定了它与以前诗歌创作中的山水描写及以后更加独立自足的山水篇什的区别而表现出两方面特色：一方面，对自然山水的自觉观赏与细致描写反映了这时期山水意识的普遍自觉和山水描写经验的日渐丰富；另一方面，将自然山水不仅看成是一种客观存在的物质实体，也是自然之道的形象体现。
晋宋山水诗这两方面特点实际上是由它在形成发展过程中的两点规定性所决定的，即山水赏会与玄理感悟，前者是感性体验，后者为理性沉思，晋宋山水诗正是藉山水与玄理相互渗透、共融并生而显示其特有的精神气蕴。
从诗歌创作本身观之，这两点规定性并非凭空出现，魏晋以来诗歌创作已经为山水诗的兴起提供了这两方面条件。
1、就诗歌发展过程而言，晋宋间山水诗的兴起，是这时期各种类型诗歌创作相互影响、相互作用的结果。
这时期在公宴、游览、行旅、招隐、游仙、玄言等题材的诗歌中已有大量的山水描写，积累了相当丰富的山水感性经验，反映这时期随着人的自觉，山水意识也在不断觉醒，自然山水越来越频繁地出现在诗歌创作之中。
这些诗歌中的山水描写显示出与以往山水描写的不同态度和眼光，诗中的山水不仅是与人的自身情感无关的物质存在，而是具有一定审美价值的对象，主体从中获得是情感的愉悦和精神的解放。
建安邺下文人创作的公宴诗率先反映这种对自然景物的鉴赏态度，诗人们面对邺都西园周围的景象唤起的是“遨游快心意”、“欢乐犹未央”、“飘鹞放志意”的喜悦和振奋，用了大量笔墨描绘西园风景：“双渠相溉灌，嘉木绕通川。
卑枝拂羽盖，修条摩苍天。
惊风扶轮毂，飞鸟翔我前。
丹霞夹明月，华星出云间。
”“月出照园中，珍木郁苍苍。
清川过石渠，流波为鱼防。
芙蓉散其华，菡萏溢金塘。
灵鸟宿水裔，仁兽游飞梁。
华馆寄流波，豁达来风凉。
”显然，这些诗中描写的邺都西园还不是更广阔的大自然，但是这并非不能说明此时观照自然已持有鉴赏性态度，以致由景物之美令人发出“生平未始闻”之叹。
这种鉴赏态度之生成显然来自愈加丰富的山水感性体验。
登临送别或山川跋涉早已使自然山水与人的物质和精神生活不可分离，汉魏以来现实乱离，人们深感到人生之短暂无常，精神极度苦闷致令人们向自然山水寻找慰藉，建安公宴诗正是现实的精神追求和长期积累的山水感性经验的形象说明。
除了公宴诗之外，自然山水描写也进入游览、行旅、招隐以及游仙诗中。
陈琳《游览诗》便展示了高城眺望所见的自然风光：“东望看畴野，回顾览园庭。
嘉木凋绿叶，芳草纤红荣。
”潘岳《在怀县作二首》诗中的自然景物也是诗人登高所见：“南陆迎修景，朱明送末垂。
初伏启新节，隆暑方赫羲。
朝想庆云兴，夕迟白日移。
挥汗辞中宇，登城临清池。
凉飚自远集，轻襟随风吹。
灵圃耀华果，通衢列高椅。
瓜瓞蔓长苞，姜芋纷广畦。
稻栽肃芊芊，黍苗何离离。
”显然，无论公宴还是游览行旅诗中的自然景物多是人间常见的城郭、园圃、崇丘，与晋宋山水诗中的深山大壑意象颇不相同。
而且，这些诗中自然景物与诗人思想情感尚未构成有机联系，因而山水景物还无法自足地传达诗人快意畅游的心情，这种心情还须通过“翱翔”、“逍遥”等字眼隐约传递。
甚至由山水之游激发而起的思想情感却是“建功不及时，钟鼎何所铭。
收念归寝房，慷慨咏坟经。
庶几及君在，立德垂功名”，山水形象本身的气韵尚未被人认识，山水只是主体心灵的“异质物”，而非“同质物”。
这种情况到了招隐、游仙等题材的诗作中却有了变化。
招隐游仙诗中的自然山水不仅仅是更广阔的自然界，其中还积淀着主体更深刻的心灵体验，已初步显示出山水鉴赏从单纯的情感满足转向对更深微的本体精神的探寻。
因此，自然山水渐已充满某种高蹈气质而与市俗人境拉开距离，以至形成对立，自然山水本身已明显具备某种题旨或倾向，不仅是主体心历目击的客观景物之再现。
这从陆机《招隐诗》可见：“明发心不夷，振衣聊踯躅。
踯躅欲安之，幽人在浚谷。
朝采南涧藻，夕息西山足。
轻条象云构，密叶成翠幄。
激楚伫兰林，回芳薄秀木。
山溜何泠泠，飞泉漱鸣玉。
哀音附灵波，颓响赴曾曲。
至乐非有假，安事浇淳朴。
富贵苟难图，税驾从所欲。
”又如左思《招隐诗》：“杖策招隐士，荒涂横古今。
岩穴无结构，丘中有鸣琴。
白雪停阴冈，丹葩曜阳林。
石泉潄琼瑶，纤鳞或浮沉。
非必丝与竹，山水有清音。
何事待啸歌，灌木自悲吟。
秋菊蒹粮，幽兰间重襟。
踌躇足力烦，聊欲投吾簪。
”高洁的白雪，明艳的丹葩，回芳秀木，石泉纤鳞构成一个远离烟火人境的自由天地，自然山水具有自在的生机气蕴令人游目骋怀。
尽管此时山水景物还是用来表达、衬托超然之情怀，山水本身尚未成为描写的独立对象，但是山水内在气蕴越来越为人所认识，山水形象也越来越表现出离世超俗的气质，由此预示着以后山水诗的创作趋势。
随着山水体验的逐渐深入，山水描写经验也日益丰富，手法技巧更趋成熟，为山水诗创作打下了坚实基础。
首先是诗歌意象的有意美化。
无论是招隐游仙，还是公宴行旅，诗中山水意象之极意美化都是显见事实，如公宴诗中的“丹霞”、“华星”、“珍木”、“嘉木”。
明月朗照，清川流淌；鲜艳的芙蓉，怡人的凉风，绿草丛辉映着红花，旷野地翻滚着稻黍，这些意象既是人间风景的展示，也体现了诗人的鉴赏态度和相应的表现技巧。
招隐游仙诗中的意象选择比公宴行旅等诗又进了一步。
由于招隐、游仙诗的题旨重在表现超世离俗之情怀，故山水意象多重在揭示一种超拔气质，一如深山的密叶秀木、飞泉山溜、白雪丹葩、秋菊幽兰，既看不到人间的高城通衢园庭，也无安舆振策，朝徂暮歇的劳顿。
这些意象本身实际上已是自身具足的信息载体，具有相当强的艺术表现力，使人从中可以把握诗人所要表达的离俗超凡的心曲。
这些意象的特征以及由这种特征所构成的独特气质同样为晋宋山水诗所承袭。
其次，山水描写中时空距离的拓展也是公宴等诗积累的写作经验之一。
时空距离显然是山水描写的重要部分。
置身于自然山水之间，必然感受到环绕周身的景物气氛及游览过程中的时光流逝，比如日落月升远山近水就包含着时空意识。
山水风景正是藉时空而串联成片。
而且，山水赏会越趋自觉，时空观念也越为明确。
本来万化运转，人就是生活在时空之中，人的意识感觉就是在时空中得以存在。
魏晋时期山水意识的觉醒是与时空意识的强化相联系的。
公宴等诗中时空意识的强化表现为两种常规形式：一是空间的上下远近、疏密、轻重、浓淡、及方位音响程度的对比；二是时间的线性延续，最常见的是“朝（晨）……，暮（夕）……”句式。