电影音乐功能表现方法
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人眼花缭乱，无所适从。因此要想使一部片子色调优美、风格统一，必须把一部片子的色彩倾向统一在一个色调上，这样才能使这部影片有一种独特的艺术风格。
美国美学家阿恩海姆所指出的那样：“同一组音乐，用某种序列排列起来也许会成为一支易于理解的曲子，而当它们随便搅混在一起时，却只能组成一片嘈杂的声音；正如同是一组颜色，按照一定的配置混合，就可以形成一个有机的整体；而按照另一种配方去配置，就只能成为一堆毫无意义和杂乱无章的颜色。”每一部影视作品在色彩基调上都应与艺术风格相互协调。在影片《归心似箭》中，一泓明净的秋水，倒映着幽静的秋色、蓝天白云和玉贞的身影，镜头从水面摇到独坐水边暗泣的玉贞，这时魏得胜从秋林深处小径走来色彩搭配得既自然又和谐，玉贞穿的是浅绯色暗条上衣、蓝裤，戴着银簪子银耳环，扎着大红头绳。魏得胜是浅灰上衣、黑裤，背景是一片红色霜林，灰白夹褐色的树干缀满猩红与金黄的树叶，更远处隐约可见丛翠中淙淙的小溪斑驳的秋色、迷离的光雾衬托出人物炙热而复杂的心情。
从以上的几个例子中我们可以得出这样一个结论，影视画面中的服饰色彩美只有当这种色彩美富有意味，具有它特定的内涵，和谐地融入到整个影片的总体造型之中，使影片的风格与主题形成完美的结合，融入到影片的时空运动流程中，才会具有更高的艺术魅力。
参考文献：
［１］李军均．红楼服饰．山东画报出版社．２００４年２月．Ｐ４７。
［２］戴锦华．电影批评．北京大学出版社．２００４年３月。
［３］陈景亮邹建文．百年中国电影精选．第三卷．新时期中国电影．中国社会科学出版社。
［４］周登富．电影《英雄》．色彩．语言．北京电影学报．２００３年２月。
摘要：电影音乐是电影艺术的重要组成部分，无论是用音乐来描述电影还是通过电影来理解音乐，都可以达到视听最完美的结合。本文对电影音乐的功能与表现方法进行了详细的阐述
关键词：艺术审美功能；音乐艺术；表现方法
电影音乐是电影艺术的重要组成部分，使观众能通过看得见的东西联想那些看不见的东西，可以用心去感知和体验，可以在同一时间使现实效果与脱离现实相结合，幻想效果与对情态的感染相结合，呈现出其独特的艺术魅力和审美特点，同时这种特殊的感受状态使观众对电影中表达的世界进行审美思考，从而彻底融入电影世界中。电影音乐必须在电影所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受，才能更深刻地理解音乐的内涵。
电影音乐具有艺术审美功能
电影音乐可以结合电影内容和剧情进行情感阐释和人物刻画，可以采用直接强化画面表现力的方法或者采用渲染、暗喻式的表现方法，实现与影片的整体表现方式相配合，增加剧情内容的表现力、对场景氛围进行烘托以及对人物性格进行刻画。
一、电影音乐可以增加电影剧情的表现力，不仅是人物感情的定向和放大，还承担了剧作的作用。曾经以《狮子王》一片夺得“学院奖”的汉斯?齐默在《太阳之泪》中用非洲音乐元素作为基调，恢弘壮阔的旋律中再次生发悲天悯人的人性良知。《太阳之泪》中的配乐，人声所占的比例非常大，尤其是专门为影片创作的《旅程／科帕诺第三乐章》这段结尾组曲，堪称完整流畅的灵魂诗篇。充满生命力的节奏中，雄浑的大合唱勾勒出一览无余的非洲原野，ＬｅｂｏＭ愤懑中蕴含着伤感的呐喊，充满了撕扯的力量，从中可以听到主人公的良知在哭泣。电影中，音乐原本是为视觉服务的，但是这段曲子即便单独抽离出来，也是完整的人性悲歌，让人禁不住感叹，原来活在没有战火的世界竟然如此幸运。
二、电影音乐具有强烈的场景氛围的烘托作用，对电影中修饰环境造型也有着突出的表现。音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调（包括时间和空间的特征）从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力能起到重要作用。８０年代末期为好莱坞电影音乐工业注入新动力的音乐家汉斯齐歇，继深受全球音响发烧友最爱的《绝地任务》后，再度为迈克尔?贝执导的影片创作音乐《。珍珠港》以古典浪漫气质乐音为核心，从柔情似水的钢琴音调里缓缓带出悲壮悠扬的古典弦乐，刹那间，如ＪｏｈｎＢａｒｒｙ与ＥｎｎｉｏＭｏｒｒｉｃｏｎｅ一般的欧陆浪漫典雅气息盎然飘荡，默默地为这个烽火连天的有情天地献上最诚挚的祈祷，而齐默多年的外向影音传动催化驾驭力，成功地向内凝滚成一波直击心灵的伤感。
三、电影音乐具有刻画人物性格的艺术作用。电影音乐对人物性格的刻画可以说是最有成就的，音乐本身可以是一种情感体现，要它表现一个人的性格是轻而易举的。音乐最大的长处，在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪：或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等。电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上
电影音乐的功能与表现方法
□保定学院音乐系曹红艳张银生刘金刚
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无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。电影音乐的客观表现能力，往往也使音乐有更广阔的表现空间；电影本身内容的无限开拓的可能性，也为其音乐内容的展开赋予了无限表现的机会。
电影音乐艺术的表现方法
电影中体现影片艺术构思的音乐是电影综合艺术的有机组成部分，它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐艺术的处理手法丰富多彩，变化无穷。可以通过音乐主题的贯穿发展、矛盾冲突、高潮布局，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明生动。
一、做好电影画面与电影音乐的对位处理。不结合电影画面内容而空谈电影音乐的审美是一件不现实的事情。电影音乐需要表达的内容应当是画面、文字、音响和人声等其他电影艺术元素所无法表达的东西。一般来说，电影画面是完全能够满足电影叙事需要的，在一些电影中音乐也参与推动剧情发展。音乐是能够直接唤起人的情感反应的艺术，电影音乐在电影的叙事过程中应该恰到好处地出现，以表现剧中人物的情绪和情感。比如影片《辛德勒的名单》中，纳粹分子开始对犹太人进行大屠杀，画面中的内容是残酷而血腥的，控诉粉纳粹惨无人道的非人行径，而与之相配的音乐却是若即若离、让人难以分辨悲喜的略带幽怨的管弦乐，此处的电影音乐和画面的配置给人以难以名状的心理情绪感受，似喜似悲，似轻快似沉重，从而引发观众对灭绝人性的大屠杀的理性反思。在画面完全可以清楚完全地传达艺术意图的时候，电影音乐是可有可无的，是多余的。电影音乐的运用过多过滥以及与电影画面之间的关系错位，会严重地挫伤了电影整体的艺术表现力，从而降低了电影的艺术品级。
二、电影音乐的要具有民族特色。电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，可以为影片内容的理解和气氛的渲染提供帮助。民族风格音乐的民族风格不是一成不变的模式，它既是由一个民族长期的风俗习惯、精神气质、语言体系、审美趣味、哲学思想形成的，有一定的凝聚性，又随着历史的前进、各国人民之间的友好往来和文化交流在不断地丰富和发展，表现着不同时代、民族的不同的人物和环境。中华民族五千年文化积淀孕育的音乐博大精深，有自己的“根”和“魂”，当代电影音乐家中的有识之士，继承、弘扬并发展了历史悠久的音乐文化，在尊重传统的基础上，通过改变和声、配器等手段打破了民族音乐原有的单旋律线的局限，使其拥有了新世纪的音乐语言。于是，我们看到了以一曲荡气回肠的古曲《满江红》作为结束，昭示着民族工业不辱使命的《首席执行官》；苍茫古朴、充满西部风情的《美丽的大脚》。
三、电影音乐的题材与曲式结构处理要结合影片的特征。电影音乐题材使用的范围是非常广阔的，可以用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子合成器和电子计算机的数码技术创造新的音乐音响，还可以是完全由嗓音构成的音乐。电影音乐主题是音乐曲式的基础，是体现音乐形象的核心。音乐主题经过一定的音乐曲式的发展，完成音乐形象。电影音乐的曲式是一个发展着的概念，不同的历史时期、不同的音乐流派对于曲式的看法有差异。在电影音乐中，不同的题材、体裁、风格、样式的影片对曲式的要求和提供的可能性是不同的。电影音乐是一种新的音乐体裁，在曲式上既有继承性，又有创新性。，在《恐龙》巧妙发挥管弦乐震撼力度及美感，与歌手所负责的非洲民族声部汇聚成丰富多采的雀跃，引领动画音乐走出音乐剧的影子。
摘要：中国改革开放以来，原本无阶级差异的集体主义意识开始发生变化。随着社会主义市场经济的发展与完善，经济利益的重新分配后，出现了一些新兴的有各自集体意识的社会群体。近年来学界对底层问题的认识与讨论，正是对当前社会阶层的严肃认真的思考与回应。本文以大众文化的视野，对八十年代的摇滚乐做了某些特质性的梳理，试图从中发现一些存在于流行音乐形态中对底层问题的表述，丰富对底层问题的进一步思考与讨论。
关键词：大众文化；摇滚乐；底层
底层问题的浮现
世纪交替之时，中国大陆文化界展开了一场关于底层问题的讨论。底层的界定，底层社会的构成，底层文化，以及底层与弱势群体、知识分子的关系等等诸多问题，成为这几年知识界讨论的热点。备受知识界关注的杂志《天涯》、《读书》，近几年发表了不少有关底层问题的文章。
底层概念最早源于葛兰西的著作《狱中札记》中，我国的翻译家把“下层阶级”（ｕｎｄｅｒｃｌａｓｓ）、“下层集团”翻译为底层。这种带有明显阶级意识的划分，把底层描述为一种革命的力量。１９６３年瑞典经济学家米尔多在其著作《对富裕的挑战》一书中，把底层阶级描述为下岗失业者。近期随着社会学的深入研究，底层概念又不断得到新的诠释和描述。１９８２年，美国出版了社会学家肯?奥莱塔的《美国底层阶级》，这是最早研究底层问题的专著。但它仅属于新闻类采访，并不具有很高的理论价值，它对底层也没有给与明确的界定。虽然近段时间国内外出现了不少对底层问题研究的专著，可对底层结构的划分还没有一个统一的标准。综合当代的学术观点，底层大
８０年代大陆摇滚乐的底层叙述
□上海大学艺术中心卿扬
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论影视艺术中音乐与画面的关系
毕业论文（设计） 论文（设计）题目： 论影视艺术中音乐与画面的关系 姓名 学号 院系艺术设计 专业电脑艺术设计 年级 指导教师
目录 摘要 (1) ABSTRACT (2) 第一章影视意境 (3) 第一节什么是意境 (3) 第二节意境与音乐画面 (3) 第二章电影音乐与电影画面的关系 (4) 第一节画内音乐、画外音乐 (4) 第二节画内、画外音乐的变换 (5) 第三节影视音乐中各要素的表现 (5) 第三章电影音乐的形式和特点 (6) 第一节有声源音乐 (6) 第二节无生源音乐 (6) 第四章音乐与画面结合形式 (7) 第一节音画同步 (7) 第二节音画对立 (7) 第三节音画平行 (8) 第五章结论 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12)
摘要 随着影视艺术的不断发展，音乐已经成为其中不可或缺的组成部分，音乐和画面的关系密不可分，音乐丰富了画面本身的表现力，画面也因为音乐而升华了主题。电影是视听艺术。经典电影音乐之所以令人们记忆深刻，是因为电影音乐与电影画面达到了完美结合，从而相得益彰，升华了电影所要表现的主题。本文旨在通过分析音乐与画面在电影情绪、叙事、氛围等方面的作用，探讨其对电影主题的深化。 关键词：影视艺术、音乐画面、视听艺术
ABSTRACT With the continuous development of film and television art, music has become the indispensable part, there is a close relationship between music and picture, music to enrich the picture expressive picture itself, also because of the music and the sublimation of subject. The film is a visual art. Classic film music can make people remember the profound, is because the film music and movie screen to achieve the perfect combination, so as to complement each other, the sublimation of the film to show theme. This paper aims to analyze the music and picture role in film narrative, mood, atmosphere, on the theme of deepening. Key words:Film and TV art、 music、 visual art picture
电影音乐鉴赏
电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
音乐在电影中的作用
《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋
浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题，推动情节发展 在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。 例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的
1.电影音乐在电影中的作用
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
小提琴音乐在电影中的应用及功能研究
小提琴音乐在电影中的应用及功能研究 发表时间：2019-05-13T15:11:21.270Z 来源：《知识-力量》2019年8月25期作者：童卓远 [导读] 利用小提琴音乐有效传达电影人物情绪，烘托电影气氛，运用小提琴音乐增强影片现实感，将生活场景再现，在音乐的引导下，观众被影片深深吸引，背景音乐的加入，让电影具有了立体感。 （山东大学威海，山东省威海市 264200） 摘要：利用小提琴音乐有效传达电影人物情绪，烘托电影气氛，运用小提琴音乐增强影片现实感，将生活场景再现，在音乐的引导下，观众被影片深深吸引，背景音乐的加入，让电影具有了立体感。运用小提琴古典音乐塑造人物形象，利用长笛来模仿鸟叫声，以小提琴演奏引出爱情主题，对故事中梁祝的情谊及深情得到更好的体现，运用小提琴音乐表现人物间关系，促进人物感情的有效宣泄，激情高昂的小提琴旋律将父子之间的亲情得到更为充分的表现。 关键词：小提琴音乐；电影；应用；功能 引言 现如今电影艺术已经发展上百年了，小提琴也早已跟电影结下不解之缘，不论是以小提琴为素材的电影或是以小提琴为主奏乐器的电影配乐已数不胜数。随着电影艺术的不断发展，小提琴演奏技术的不断创新，未来将会有更多更好的作品创作出来。 1小提琴音乐在电影中运用的重要意义 1.1传达电影人物情绪 小提琴古典音乐在电影中的运用，起到了很好的影片情绪传达作用，电影音乐作为电影艺术中的一种主要形式，具有一定的艺术韵味，为带给观众全新的观看感受，在电影中适当加入音乐，营造情境氛围，并进行有效的人物情绪传达。和谐的画面，形象的人物造型，在特定环境中加入小提琴古典音乐，使得音乐成为影片的一大亮点。电影与音乐的并存，有效丰富了现代人们的娱乐内容，电影中对小提琴古典音乐的运用成为电影艺术的主要呈现方式，也是技术创新点。比如电影《屋顶的小提琴手》，这部电影中就有小提琴的加入，以音乐形式促进故事发展。《屋顶的小提琴手》这部电影曾经获得第十九届托尼奖最佳音乐剧大奖，男主角泰维是一个犹太人，靠以送牛奶为生，有五个未出嫁的女儿，为了女儿们的幸福，刚开始接受了屠夫对他女儿的求亲，但是为了大女儿的幸福，还是拒绝了屠夫的求亲，将她嫁给心仪的穷裁缝，成全了大女儿，允许二女儿自由恋爱，最后还接受了三女儿和俄罗斯青年的私奔。从影片看来，这是一位伟大、慈爱的父亲，在观看这个电影的时候，加入了音乐，用以衬托故事环境氛围，在音乐的熏陶下，观众对这位慈爱的父亲产生了敬畏之情。 1.2烘托电影气氛 电影中将小提琴古典音乐作为背景音乐，在加入背景音乐时将故事情节有效结合，从而有效的衬托电影中的故事情节，有效的烘托影片气氛。比如著名的《泰坦尼克号》电影得到了观众的一致好评，不仅因为故事情节真实、富有感染力，而且背景音乐的加入，让观众对船身下沉、永别的画面更为深刻。背景音乐响起，观众就了解到下一刻就是生死离别的场面，这首音乐为电影故事情节增添了艺术气息，逃离的人群，慌乱的现场，音乐的加入，形象的呈现出离别的场面。观众从大屏幕看到，很多人集合在一起向上帝祈祷，尽管下一刻就要离别，但是也要保持镇定。安然的表情与神态，在背景音乐的配合下显得更为伤感、惆怅，曾经的旋律令人无法忘记。音乐的加入烘托了电影的环境气氛，音乐温暖却也带着伤感之意，人们在濒临死亡的时候产生了深刻的感悟，瞬间感悟了人性的本质，这刻，观众不自觉的留下眼泪，是感动的泪水，原来人们在死亡之际还可以表现的如此安然与从容。 2小提琴音乐在电影中的应用研究 2.1运用小提琴音乐增强影片现实感 电影中的一些场景都是根据现实生活来安排的，电影创作灵感来源于生活，在现实感的电影中加入背景音乐，将生活场景再现，在音乐的引导下，观众被影片深深吸引。电影场景的构建带给观众一定的生活体验，音乐的出现使得电影内容更为形象、生动，带给观众清晰的现场感，让观众在观看的时候产生了深刻的意识。同时背景音乐的加入，有效拉近了故事中人物与观众的心灵距离，带给观众更多的美感，促使观众全面掌握剧中人物的内心活动和真实情感。在观看影片的过程中，产生了亲切感和熟悉感，利用屏幕带给观众真实的情感和生活体验。音乐的加入让电影具有了立体感，人物情感在音乐的带动下得到了很好的呈现。小提琴古典音乐的音色轻柔、明亮，比如《和你在一起》这个电影，小提琴古典音乐的声音柔美，带给观众全新的观看体验，有效增强了电影的现实性和现场感，对故事情节、人物心理、环境气氛等起到了很好的衬托作用，利用音乐将人物的复杂心情淋漓尽致地表现出来，充分发挥出小提琴古典音乐的艺术特点。 2.2运用小提琴古典音乐塑造人物形象 电影《梁祝》中加入了小提琴古典音乐，融入创作者的感受和理解，从而拉近了创作者与观众之间的距离。小提琴古典音乐以独有的演奏方式和表达感情得到了观众的青睐，比如《梁祝》的引子部分，利用长笛来模仿鸟叫声，然后以双簧管展示鸟语花香的美丽景色，引子部分作为抒情的表现，呈现出阳光明媚的自然景观。主要部分，以小提琴演奏引出爱情主题，同时以浑厚、圆润的音调，为电影作品增添了艺术成分，轻盈柔和的演奏方式，对影片中的爱情主题进行有效呈现，更重要的是塑造了伟大的人物形象，带给观众一个可歌可泣的美丽爱情故事。因此看来，小提琴古典音乐的加入，对故事中梁祝的情谊及深情得到更好的体现。 连接部分的曲调与故事中的爱情主题形成了鲜明对比，以自由的节奏呈现故事环境的美好，有效的预示爱情美好。影片的结束部分使用了慢板的音乐，大提琴与小提琴的结合，形象表现出绵绵的情意，以对话的方式和断断续续的音调，将英台女扮男装时的害羞、欲言又止的心情得到了很好的表现，内心害羞、矛盾，依依不舍，故事场景中的十八相送得到了观众深深的同情。在小提琴音乐的作用下，祝英台那种善良、重情的人物形象得到了表现，促使观众更为清楚英台与梁山伯的伟大爱情。 2.3运用小提琴音乐表现人物间关系 现代电影中加入了音乐的元素，打破传统的固定模式，采用小提琴音乐来增强影片的艺术感染力，优美的小提琴旋律，促进人物感情的有效宣泄。比如《和你在一起》这个电影，以不同的音乐表现形式表达亲情，父子间的深厚情谊无可替代，父亲将自己所有的希望都寄托在小春身上，将全部积蓄都用在小春的学费上，父亲吃苦受累都是为了儿子，只是希望小春可以成功。在表现父亲到处奔波的情境时，加入了小提琴协奏曲，以此来塑造伟大的父亲形象。同时在影片的结束部分，影片中再次响起了大调小提琴协奏曲，激情高昂的小提琴旋
电影音乐赏析
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
音乐在电影中的作用
【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成
影视音乐在影视艺术中的功能分析
影视音乐在影视艺术中的功能分析 影视艺术作品中音乐是必不可少的一部分，现在几乎找不出一部缺乏音乐衬托的影视剧。很多影视剧的成功关键在于音乐的衬托，音乐带给人的感染力是强烈，能够与影视画面融为一体，增强影视作品的美感，烘托气氛。音乐本身就是一种有着强烈表现能力的艺术形式，在与影视画面结合时，并不是简单地陪衬画面，而是在影视艺术中对画面进行补充、深化以及烘托，能够与影视画面对话和互动，深入烘托和渲染气氛。 一、影视音乐的形态 （一）影视元素形态 影视音乐与一般形式的音乐不同，它是影视作品中至关重要的组成部分，受到空间和实践的限制，因而有其自身特殊的展现方式。影视音乐的功能性非常强，一部影视作品从创作到完成，都离不开音乐的参与。影视音乐是影视作品中最重要的表达元素，能够生动而形象地表达出人物角色的性格与特征，渲染情景气氛，推动情节发展，延展时空，从而营造唯美的影视艺术作品。音乐作为影视艺术中众多元素中的一种，它并不是被动的、单纯地与影视画面堆砌在一起，而是要赋予影视音乐新的生命。就如著名电影《卧虎藏龙》为例，剧中采用浑厚铿锵的胡笳作为边疆大漠上的背景音乐，当出现人物打斗场景时，先采用紧凑而激烈的鼓声响应和，然后加上剧中高潮迭起的配乐，能够让人物大都画面更加激烈，增强观众的画面感知，让观众回味无穷。 （二）内容特指性形态 影视音乐通过一个个动态音符的重新组合从而向人们展示出多样的音乐情绪和情感。我们在观赏一部影视作品时，观众能够感受到的音乐信息是特定的，形成音符虽然是简单的“1 2 3 4 5 6 7”的组合，但是将音乐放在影视画面中，就能够将抽象的音乐形象化和具体化，
从而传达观众真实可感的音乐情感，这就是影视音乐的内容指向性①。影视音乐一般通过是和声、旋律等多种形式营造一种能够思想交流和情感沟通的良好氛围，打破观众原有的印象，从而带有针对性和目的性地进行表意。影视音乐在编曲上非常重视与影视内容的相契合，力争达到相融相通，比如影视作品中的主题曲、插曲、伴奏等都要遵循音画合一的原则，这样观众在理解和感知影视作品时就会更加深刻。 （三）听觉完形态 听觉的完整性是体现影视音乐艺术价值的关键，它是指能够为听众带来某段时间完整的听觉效果，它注重与影视作品的表意功能相契合，而不是被动的听觉结构上的完整。在影视剧中应约通常是节选某个乐段搭配剧情画面，进而表达影视剧中的真正含义②。一小段乐段就能体现出完整的听觉效果，或是一小串激情澎湃的乐符便能在饮食剧中体现出无限魅力。音乐有一定的曲式结构，在表现过程中有时间上的完整性，中途停顿会影响曲式结构的完整性。但是影视音乐在创作中是以满足影视剧的需求为前提的，不需要讲究曲式结构的完整性，因此影视音乐有时间上保持体现出片段性。影视音乐的创作要根据剧情人物角色的情感转变而做出调整，从而更加准确烘托人物情感，表现影视作品。 （四）旋律的运动形态 影视音乐中的旋律是表达其思想内涵的关键，一个个音符在不同组合中可以形成丰富多彩的旋律，并且能够承载多种多样的内涵。影视音乐中的旋律以突出人物情感为主，展现出流畅而自然的特色为佳。因此在影视音乐创作中音符的流畅感和影视剧中的文体是最为关键的两个部门。在欣赏一部影视剧时，观众观看影视画面，同时能够自然地听到与画面相融合的音乐，增强影视剧给观众留下的感觉，让观众回味无穷③。《新白娘子传奇》中黄梅戏曲调是其中最经典的旋律，历经数年，这个旋律依旧让人怀念，可见其对观众的感染力和渗透力极强。 二、影视音乐在影视艺术中的功能
电影中的音乐鉴赏
《浅议电影中的音乐》 课程名称：音乐鉴赏 上课时间：2013-2014 学年第一学期 学生姓名：隋磊学号：201102040044 院系：电子信息与电气工程专业年级：2011 任课教师：尹艺蓓职称：讲师
浅议电影中的音乐 摘要：从古至今音乐一直充斥着我们的生活，无论我们身在何地，何时我们总能听到音乐，音乐渐渐成为生活中不可缺少的一部分，本篇论文是浅议电影中的音乐，说一说电影中音乐带给我的听觉盛宴。 关键词：电影音乐 在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。自从奥斯卡奖项中增加了最佳音乐奖以后，电影中的音乐就更加收到人们的关注，电影中的音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，在特定的场景下我们可以尝试着把声音关掉，感受一下在没有音乐的情况下是什么样的，会发现少了音乐的衬托电影会变的很是乏味，好的音乐在特定的环境下能更加充分的让我们感受到电影所带给我们的喜悦，悲伤，高亢，激动等等一些难
以表达的情感。因此电影中的音乐也被称为电影的“第二台词”。本文挑了几个电影进行浅议；电影包括：《泰坦尼克号》，《加勒比海盗》，《指环王》。 一、泰坦尼克号 歌曲出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。而后，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，电影最值得一提的想必就是那首主题曲《我心永恒》了。这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、席琳迪翁演唱的抒情曲，淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自内心深处的怀念。歌中唱道：“夜夜梦见你，依旧深情相许，我知你心中有爱，永无止尽…。这首歌由“电影歌曲之后”席琳迪翁来演唱这首绝世情歌显然是最合适不过了。她那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。尤其在此曲中，席琳迪翁收敛了以往在其它一些歌曲中自由和卖弄嗓音的习惯，完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界，因此使这首《我心永恒》的情感魅力很强，激情如朝日，从心底喷薄而出。这首歌获1999年“全球奖”的最佳主题曲奖，第41届“格莱美奖”的最佳年度歌曲奖，第70届奥斯卡奖的最佳音乐奖。 这首歌首次震撼我的时候是在露丝与杰克在船头伸开双臂做飞翔动作时。在该场景开始之前，露丝和杰克都有着痛苦的经历：前者感觉“现在像活了一辈子”“接触到思想狭隘、有口无心的人”“站在
广告创意的特征
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 广告创意的特征 广告创意既不同于广告策划，又不同于广告制作，它是通过艺术手段的特殊处理，将广告主题淋漓尽致地表现出来，从而使企业形象、产品形象在广大消费者心目中更加鲜明、亲切、可信。因此，广告创意应具备以下几个特征： ; 一新颖独特 广告创意要以新颖独特为生命，摹仿他人的意境，抄搬别人的语言，就没有多少价值。广告只有标新立异，才能吸引大众的注意力，为消费者留下深刻的印象。因此，广告必须推陈出新，针对人们存在的各种心理包括逆反心理、好奇心理等，刻意求新，力求不落俗套。如下例广告：美特牌丝袜广告标题：美特牌丝袜将使任何形状的腿变得美丽异常。画面：这个广告开头时镜头对准一双形象优美穿着长统丝袜的腿，一个柔美的女性声音告诉观众：“下面这个广告将向美国妇女证明美特牌丝袜将使任何形状的腿变得美丽异常”。随着画音，镜头慢慢顺着腿往上移动，观众好奇地看到这个模特儿穿的绿灰色短裤、棒球队员汗衫，最后发现穿这双丝袜的竟是个男性——著名棒球运动员乔·纳米斯!他笑咪咪地对着大吃一惊的观众说：“我当然不穿长统女丝袜了，但如果美特女丝袜能使我的腿变得如此美妙，我想它一定能使你的腿也变得更加漂 1 / 20
论音乐在电影中的作用
论音乐在电影中的作用 一概述 电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。 电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。 音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克[1]所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。 电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。 在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。 二影片《ONCE》 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰?卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。电影中的男主人公（格伦?汉塞德[3]饰）就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。在拥挤的都柏林街头，一把破吉他，低沉迷人的的嗓音，无人问津的街头演奏，一曲《The Healing Has Begun》，影
电影音乐的审美特征及艺术性表现
电影音乐的审美特征及艺术性表现 电影导演为了使影片故事情节的渲染性达到最大化, 一般会借助音乐来实现这一目的, 利用音乐诠释影片的内容。作曲家会根据电影导演的整体思路, 深入了解影片故事中所要展示的主题思想才会进行音乐的创作构想。电影音乐和电影画面结合, 需要体现出电影的艺术构思和美学欣赏的原则。 一、电影音乐的审美特征电影音乐具有“画面音乐”之称。电影音乐, 顾名不难思义, 是进入电影中的音乐,音乐被赋予了更加丰富的使命, 体现着更为丰富的内涵和价值。这就决定了它带有交叉学科或边缘学科的审美属性:一方面,它具有音乐艺术的审美属性, 例如抒情性、形象性、表现性、表演性、节奏性、韵律性等:另一方面,它又具有电影艺术的审美属性, 诸如互动性、综合性、蒙太奇性、画面性、银幕性、造型性等。这种特殊的审美属性, 决定了电影音乐特殊的审美品格――电影与音乐的完美结合。 （一）电影音乐的审美关联性电影音乐不像普通的音乐只为展示自己的美, 而是要完成电影整体的艺术意图的传达。不论是引起听者的联想和想象也好, 还是直接唤起人们的情感认知也好, 还是纯粹展示音乐本身的美也好,纯音乐都不存在同另一个外在的艺术元素之间的关系问题。当音乐进入电影艺术以后, 音乐与画面的形象一同出现, 画面中表现的剧情和展示的人物性格、场景的气氛都变得具体而真切
画面中的一切对于音乐是在进行客观说明的。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与电影情节的密切关系, 人们往往根据画面的形象内容和电影的剧情来感受音乐。而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐时那样自由发挥, 因为音乐被置于故事氛围和情节之中。当音乐被附上直接可观、生动的画面时, 人们对音乐的感受自然会与故事内容联系到一起, 产生比较明显的感受和理解。电影音乐要从属于影片的总体构思, 它必须要受到影片作为母体的制约, 不能离开电影本体范畴。电影《美丽人生》的音乐之所以一次次打动观众的心, 是因为它的出现让观众看到一颗父亲对孩子的无私之爱。 （二）电影音乐的审美形态具有多样性电影音乐的审美形式丰富多彩, 无论是器乐还是声乐, 无论是民族音乐还是外国音乐,只要符合人物和场景, 就被赋予了灵魂, 就能深入观众的心里。如《恋爱通告》中的古筝曲、美国影片《星球大战》中的交响音乐，《我的野蛮女友》中的《D大调卡农》等。在电影《英雄》的配乐《风》中, 将日本鼓用中国的传统打法演绎并且加入中国叉和人声, 听起来杀气腾腾, 震人心神。在电影《夺命感应》的电影配乐中加入了澳大利亚土著人的乐器作为音乐的表现形式, 创造出与众不同的效果。电影《英雄》中,西洋交响乐团发挥了巨大的表现力,北方粗犷、豪迈、果敢的人物性格和帝王霸气、大漠孤烟、黄沙漫天的意向淋漓尽致地呈 现在观众眼前。
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。 此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要