浅析电影音乐中功能性音乐的作用
电影音乐赏析
电影音乐赏析关键词：电影音乐美学功能作用摘要：电影音乐是电影的重要因素，起着不可替代的作用。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。
它在增强影片的抒情性、戏剧性和烘托气氛方面有着特殊的作用。
音乐构思须根据电影具体情境使音乐的听觉形象与电影的视觉形象相融合，以体现综合性的美学原则。
如，《角斗士》，该片气势恢宏，场面浩瀚，更由世界著名的配乐大师汉斯·吉摩以精彩的交响乐和古典音乐将整部影片衬托的威武、雄壮，却又有一丝忧郁和哀伤。
影片开头沉静深幽的音乐响起，一大片麦田映入观众眼帘，顿时给人一种空旷、雄壮的感觉，而一段女声吟唱却又充满了忧郁。
战斗过程中所配的交响乐，又把战场的浩大和战争的激烈体现的淋漓尽致。
不得不提的是影片结尾的那首女声吟唱，古典、空灵、细腻、悠远、哀伤，将思乡情、亲情、复仇情肆意挥洒。
电影音乐艺术的处理手法多种多样，其美学功能是：一、通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，帮着明确电影的意义。
一个典型的例子就是《星球大战》，音乐采用与画面同步的手法，主题不断更迭，陈述和渲染了一个古老的题材——善与恶之间永恒的斗争。
片头雄壮豪迈的音乐就是杰迪主题，它代表了反抗暴政的起义力量的音乐。
而其对立面，代表宇宙中邪恶与黑暗力量，一身黑衣的达茨·威德的主题音乐《帝国进行曲》，节奏沉重呆板、旋律压抑不和谐，勾勒出一副阴郁、嚣张、咄咄逼人的形象，与杰迪主题形成鲜明对比。
此外，尤达主题、埃洛克主题等等使得影片配乐更加丰满。
总之，配乐大师约翰·威廉姆斯用更迭的主题以浪漫的交响乐手法与画面紧密结合，大大提高了音乐的表现力，从而将影片整体气氛烘托的大气、壮阔。
二、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人，如《海上钢琴师》。
为《海上钢琴师》配乐的是世界著名的意大利作曲家埃尼奥·莫里康内，他以钢琴为主配以适当的管弦乐创作出音色醉人，旋律优美的看似随性的音乐，把各式各样的人物刻画的栩栩如生。
浅论音乐在影视艺术中的表现功能
某种环境 、 景物或富于运动性的动作 ， 做某 和画面所无法替代的。 音乐最能体现人物复 在影视作品中充分利用音乐这一功 杂而又难于用语言表达的感情和心理状态， 种描绘。 抒情是影视音乐最主要的功能。 能， 把握画面上呈现出的视觉形象， 通过相 应的音乐形象来加以强调和渲染. 不仅可以 三、 渲染气氛， 烘托情绪 使影片静中有动， 声色俱全更有吸引力， 而 音乐能为影视作品创造一定的背景气 且可使影中有情、 情景交融而更加感人。 音乐可以描绘出多种多样的场景， 我们 氛(包括时间和空间的特征) ， 用以深化视觉 效果。 气氛对于音乐和画面而言， 是一种抽 可以运用音乐手段对画面中幅于动作性、 运 象而又具体的情绪。 说抽象 ， 它往往是不可 动性的节奏特征加以描绘， 如表现作品中紧 捕捉的情感色彩的表达;说具体 ， 它往往又 张的追逐， 狂奔的马蹄、 奔驰的火车等， 这在 借助于一定的形象性的实体来表现。 相对来 影片 铁道游击队》 《 中有一段， 游击队员们紧 讲， 气氛在音乐中较为概括， 在画面中较为 张地攀爬火车和火车急驰的场面， 音乐紧急 配合剧 中紧张的画面， 更显示情况 具体。 因此， 在声画结合中， 才会使音乐的气 而快速 ， 氛更具体化 、 形象化、 才会使画面的形象更 的危急。 我们也可以用某种特殊格调的音乐 为丰富、 动人。 渲染气氛性音乐是影视声音 对宁静的情景作神似的描绘， 如美丽的田园 中常见的一种， 这种音乐在影片中既不着急 景色 ， 往往与牧歌风格的音乐相结合 ， 而辽 阔、 宽广的画面与舒展悠扬的音乐相配合。 描绘什么客观景物， 也不是表现人物的某种 内心活动， 更不是作者对画面中的某些事物 在美国影片 音乐之声》 《 的片头里， 美丽的云 表达 自己主观态度的手段。 它的功能主要是 彩，连绵的山峰、 ， 葱郁的森林、 幽深的峡谷 ， 通过音乐手段为影片的整体创造某种特定 湛蓝的湖水， 宁静的村庄， 庄严的教堂等等， 的气氛基调。 背景气氛性音乐对增强影片的 抒情优美的音乐旋律伴着风光秀丽的景色， 艺术感染力是能起到重要作用的。 如影片 使观众在影片的一开始就陶醉在如诗如画 《 花样年华》 中背景音乐的运用将整个影片 的自然风光之中， 赏心悦 目。 音乐还可以对 如潺潺的流水声， 笼罩在淡淡的忧郁的气氛之中， 那三拍子的 自然界的声响进行模仿 ， 缓慢、 略带忧伤的旋律在影片中多次出现。 沙沙的树叶声， 雷电的轰鸣声， 狂风的怒吼 与画面中女主人翁提着饭盒去买面， 沿着狭 声等， 音乐可以描绘出动态， 让静止的画面 窄的小巷拾级而下， 昏暗的灯光照在她郁郁 充满生动和趣味。 话说长江》 在《 的片头就有 寡欢的脸上等一系列悠缓的画面相结合 ， 刻 这样一段音乐描绘自然的场景;在冰雪消融 画出女主人公的孤独与无奈， 造成整个影片 的滴水中， 响起了钢片琴晶莹剔透的乐声， 的怀旧抒情的气氛， 使观众久久不能忘却。 接着配合画面概括长江源头沱沱河 、 通天 渲染气氛的音乐具有个性鲜明、 对比明显 、 河、 虎跃峡的瀑布融入竖琴下行刮奏的清脆 音乐， 使画面更具感染力。 表现夸张的特征。 各种气氛的音乐表现各不 相同。 如表示喜庆、 欢乐的气氛， 音乐旋律舒 五、 参与情节， 推动剧情 展具有歌唱性， 曲调上行， 明显开朗， 音色明 亮欢畅， 节奏、 欢快、 热烈， 并常伴有打击乐 音乐直接参与到影片的情节中去， 成为 的加入， 而若是表示悲哀、 痛苦的气氛， 就��
从美学角度解读电影音乐的功能和特质
电影音 乐是将 电影画面与音效 完美结合的一种 音 乐艺术 ， 不仅 丰富了 电影 内容 ， 也 多元化地丰 富了 电影视听的立体 空间。不同风格 的音乐在电影 中的 应用， 使得 电影呈现 出不 同的视听体验的特征。不 同 的电影 中运用不 同的电影音乐 ，无论是在剧 陪的营 造， 还是在 电影内容的渲染上 ， 电影 音乐都带给人 无 比 震撼 的视 听体 验 。
（ 二） 视 听 的体 验 特 征
、
电影音乐
电影 已经有 １ Ｏ ０多年 的历史 了， 在这 １ ０ ０多年里 ，
电影从黑 白画面到彩 色画面 ， 再到现在的 ３ Ｄ画面 ， 从 过去 的无声到有声， 再到现在的电子合成音 乐等 ， 现今
的电影已经成为一门独立的艺术形式 ，而电影中的音 乐在 电影 中起 着 非 常重 要 的作 用 。 在 电影 中 ， 电 影声 音 主要是由音乐 、语言 、音 响组成的一个综合艺 术的展 示。 电影 音 乐 将 电影 内容 与 音 乐相 互融 合 ， 用 音 乐来 表 现电影情感、 突出电影主题 、 烘托电影气氛等。电影音 乐还可 以根据不同的电影画面 、 不 同的场景需要 、 不同
的电影人物 、不 同的内容展示等 ，用不同的音乐来展 示 ，这样 不 仅升 华 了影 片的 思想 主 题 、渲 染 了电影 气 氛、 抒 发 了人 物 内心 情 感 ， 也深 层 地 发挥 了音 乐 艺术 的
表现力 ， 形成 了一种具有独特的美学功能的电影音乐。 可 以这样说 ， 电影音乐是电影的灵魂 ， 自从有 了电影就 有 了电影音乐。 随着 电影事业的发展 ， 电影音 乐也在不 断提升中推陈创新 ， 从过去 的单一音 乐效果 ， 到现今 的 电子合成音乐、 数字音乐等 ， 电影音乐已经发展成为具 有独特表现力的一种艺术形式。
谈电影《岁月神偷》中音乐的叙事功能
《岁月神偷》是罗启瑞导演于2009年拍摄的六十年代香港深水 埗的一个普通家庭的故事。六十年代，金融危机风雨飘摇，香港的 社会问题层出不穷，大陆也面临着声势浩大的运动。导演从社会底 层的细琐处着手，以微观视角讲述普世命运，大陆与香港的社会图 景在本导演的镜头下满载了温情与爱，导演不动声色地讲述着普通 人家的命运和爱情，面对人生中荣光和灾难的浮沉，是“做人，总 要信”的信条。
向客观音乐，展现了罗进一无拘无束的少年心性。在这个时候，影 片的节奏非常和缓。
第二次出现是在59分40秒，这次的出现也有助于展现人物性 格。播音员播出飓风贝蒂袭来的消息，在此罗进一并不知道命运从 此开始了转折。镜头从风雨交加的窗外探入窗内，风雨交加的自然 音响应和着的曲调，是少年对于爱情的畅想。楼下的父亲叫罗进一 下楼收档，声音由画内转向画外，罗进一无奈地下楼帮助父亲，一 直绵延不断的《我渴望自由》，形成了画内外的蒙太奇，歌曲的自由 恬静与全家集体出动收档的惊慌失措形成对比，这是罗进一的梦想 与现实的落差。歌声在升格镜头中让灾难场景变得具有诗意，也使 现实随着飘落的杂物被撕裂的更加彻底。
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◎ 戏剧与影视艺术
黄河之声 2019年第11期 总第536期
比较·融合·界限——论新媒体技术下戏剧本质再思考
高 歌
（北京师范大学艺术与传媒学院，北京 100875）
摘 要：随着数字化技术的日趋成熟和视觉化凸显的影像时代的到来，新媒体作为一种新兴媒介形态打破了传统媒介的 局限，以全新的语法和表现形式不断拓展着戏剧创作的探索路径和表现空间。这种与传统创作方式的碰撞也带来了关 于新媒体技术在戏剧创作中使用的思考。本文通过新媒体技术在近十年中国本土戏剧创作中的应用，讨论新媒体技术 在戏剧舞台上使用的界限与戏剧本质概念的再思考。 关键词：新媒体技术；戏剧创作；戏剧本质定义
浅析音乐在歌舞片中的艺术功能
Hale Waihona Puke － 、指 向功 能
种庄严肃穆 的气氛 。这种电影音乐渲染气氛 的功能在歌舞片
中也 同样 具 有 ， 比如 在 《 诗玛 》 ， 片没 有 一 句 对话 ， 演 阿 里 全 导 通 过歌 唱传 递感 情 ，借 音乐 和舞 蹈 来 烘 托 气 氛 ，在欢 快 的时
前 苏 联 著 名 电影 理 论 家 列 别捷 夫 说 ： 在 一 部 影 片 中 ， “ 必 须把 画 面 和音 乐 结 合 起 来 的想 法 ，几乎 是 从 无 声 电影 发 明之
一
术 与 技术 综 合 的 绝对 优 势 而引 人 瞩 目，被誉 为最 年 轻 最 富 有 潜 力 的新 兴 艺 术 ，而 电影 音乐 是 这 门 艺 术 的重 要 组 成 部 分 。 音 乐作 为一 种 具 有独 立 表 现 能 力 的艺 术 形 式 ， 声 音 元 素 中 在 具 有语 言所 无 法 比拟 的表 现 力 。 纵观 现 代 电影 ， 乎 找 不 到 几
［ 关 键 词 】音 乐 ； 舞 片 ； ［ 歌 艺术 功 能
【 作者简 介］ 飞宇（９ ２ ）女 ， 廖 １８ 一 ， 四川商务职业学院助教。（ 四川成都 ６ ０ ０ ） １０ ０
在整个 ２ ０世 纪 ， 视 艺 术 以其 视 听 综 合 、 影 时空 综 合 、 艺
度 上 把 电影 看 作 是 一 种 具 有 自 己的 特 殊 程式 和 自 己 的艺 术 感 染 手 段 的新 的 、正 在形 成 中的 艺 术 ，而不 仅 仅 看 作是 生 活 的毫 不 出 色 的摹 写 。” 所 周 知 ， 论 是 在剧 场 听音 乐 剧 ， 众 无 还 是 在 家 中 电视 机 里 收 看 音 乐节 目， 者 我 们 平 时经 常 用 Ｍ ３ 或 Ｐ 来 听 的 流行 音 乐 ，在 我 们 听 自 己选 择 的音 乐 的时 候 ，都 是用
音乐在影视作品中的应用及功效
音乐在影视作品中的应用及功效音乐是艺术中的一种基本形式，它在影视作品中扮演着极其重要的角色。
电影、电视剧、纪录片等各种影视作品中，音乐既可以作为背景音乐出现，也可以作为主题曲和片尾曲。
本篇文档主要探讨音乐在影视作品中的应用及其所产生的功效。
音乐在影视作品中的应用音乐在影视作品中的应用范围非常广泛，常见的应用场景有：1. 声效音乐作为一种声音，可以作为电影中的声效出现。
如在恐怖片中，背景音乐播放深沉、低垂、莫名的音乐可以创造出密闭、压抑、恐怖的氛围。
2. 填充和穿插音乐可以用于填充和穿插在影片中。
这种音乐常常是在底层的声音轨道中运行，以填充片段之间的空白和传递情感。
3. 主题曲和片尾曲主题曲和片尾曲是影视作品中最直接、最令人印象深刻的音乐，它们通常是结合影片情节和主题的歌曲。
有了主题曲和片尾曲，影片的印象度和视听体验会大大提升。
4. 画面配乐画面配乐是最难、最有技术要求的配乐之一,旨在达到影片以及影片中人物情感和事件背景的提示作用系。
它常常使用纯音乐或者音效来补充或者强化影片的情节表现。
音乐在影视作品中的功效音乐在影视作品中的应用独特，它可以刺激观众的神经和情绪反应，产生不可忽视的功效，如下：1. 丰富影片的情感表现音乐为影片的表情提供了有效的情感补充，可以在不使用语言的情况下为观众传递简单明了的情感和心理状态。
2. 增加视听体验的质量音乐使观众的视听体验更加丰富，使电影或者电视作品更加独特且生动。
3. 补充背景音乐作为映射电影中故事背景、人物情感和世界观的重要组成部分，能够深度补充电影中很多细节，为观众提供更好的电影体验。
4. 强化感官协调性音乐作为一种媒介，能够建立并强化观众的情感共鸣，同时也增强观众感官的协调性。
结论在整个文档中，我们发现音乐在影视作品中发挥了一个非常重要的作用。
无论是丰富影片的情感表现、增强视听体验的质量、补充背景以及强化感官协调性，它都无疑确立了电影艺术作品中不可忽视的地位。
电影音乐的表现形式4
3） 基调 基调匹配（tonal matching ）要求音乐能够适 合整体氛围，也就是关于事件的情绪和感受。
主题匹配和基调匹配的差异在于：在主题匹配 中，通常选择与事件相联系的音乐；在基调匹配时， 根据对事件的感受选择音乐。
4） 结构 结构匹配(structural matching )是指根据声音 和画面的内部结构（光、色彩、空间、时间、运动） 使它们平行。
《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧 情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。纳什早年就作出了惊人的数学发现。但纳 什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高 层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了 许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相 助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他 终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。这是一 个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。 纳什更用自己的数学头脑,帮助五角 大楼破解了一个从莫斯科截获的讯号,他凭 借他独特的数学触觉,破解了一个曾经用过 很多解码哭都识别不了的密码。解码
3.音画平行
也称“音画并行”。音乐不是具体的追随或解释画面内容， 也不是与集体画面处于对立状态，而是以自身独特表现方式 从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态，在听觉上 为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩大影片在单位时间 内的容量。换言之，指影片中音乐所表达的与画面演绎的内 容，各自有相对的独立性，呈平行的发展关系。哲理性的主 题音乐常产生这样的音画关系。 一般来讲，音画同步是以支持画面中情节表现为主旨， 也是电影音乐的一个主要表现功能。平行的音画关系是一种 需要高度艺术处理的表现手段，它必须从影片的整体构思出 发，从音乐中发掘剧情中蕴含的深层含义。音画对位则常运 用在一些特殊场景中，一般用在需要强烈的笔触，需要表现 一些戏剧性冲突的场景中。总之对位和平行的音画关系是需 要很好的艺术设计的。
电影声音在电影艺术中的作用分析
电影音效在电影艺术中旳作用分析［摘要］电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面，有补充情节、扩大容量,激发情感旳作用;电影音乐还能渲染氛围(背景氛围、环境氛围、时代氛围、地方色彩)；电影音乐所体现旳思想在情绪和感情上旳概括能力,使其他旳任何艺术门类不能比旳。
［核心词］电影音乐作用功能正文：电影不仅在过去,并且在目前和将来都是影响我们思想、道德、情感旳最具生命力旳艺术,从它诞生旳那一天起,就和人们旳生活紧紧地联系在了一起,人类借此来体现爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾,达到审美满足。
音乐也是同样，人们用音乐体现自然界、人类社会旳一切在人们头脑中旳反映,反映人类旳思想感情。
电影音乐，则是两者旳有机结合体，运用视听旳结合，更强劲更完美地反映人类旳思想感情。
电影音乐,是音乐范畴中旳一种分支，是为电影而创作旳音乐;同步又是电影综合艺术中旳一种重要构成部分。
它重要是指在一部影片中旳非自然音响,涉及(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片旳基调发明出来旳用以体现影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演旳艺术理念、思想境界与增强艺术效果,在突出影片旳抒情性、戏剧性和氛围方面起着特殊作用。
在一部影片中,电影音乐非常重要,也非常活跃。
自从有声电影诞生以来,电影艺术便被称为声画艺术,它是通过“视”与“听”相结合旳形式传达，并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为伙伴。
因此它不是单纯旳听觉艺术，它是和画面牢牢旳粘在一起。
人们是在看电影旳时候听到电影音乐旳,“看”和“听”同步进行着。
因此,音乐是对画面旳诠释、渲染；画面亦将音乐具象、延伸,两者旳奇妙结合,使观众在欣赏电影时产生强烈旳感受。
可以说,在电影这一艺术形式中,音乐与画面紧密结合为一体,缺了画面,音乐也就无所谓为“电影音乐”，缺了音乐，画面就会枯燥。
作为构成电影艺术旳重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面旳解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量，激发情感旳作用。
简单,让一切呈现自然——以电影《非诚勿扰2》为例浅析电影音乐的基本功能
简单,让一切呈现自然——以电影《非诚勿扰2》为例浅析电影音乐的基本功能简单,让一切呈现自然文艺评论以电影《非诚勿扰2》为例浅析电影音乐的基本功能李娜(河南艺术职业学院河南郑州450000)摘要:音乐无疑是电影中一个极为重要的因素,是电影艺术的重要有机组成部分,电影音乐也是音乐艺术的重要表现形式.电影音乐是电影表达叙事的另一种语言.在电影中,音乐呈现的主要方式以电影配乐和电影歌曲两种形式.在电影《非诚勿扰2》中,这些音乐形式都有呈现,而且在运用方面也充分体现了音乐在电影中的主要功能:在影片中,创作者用了简单,直接的手法,使音乐和故事,人物,情节,情绪交相辉映,相得益彰.简单,让一切呈现自然.本文主要通过对电影《非诚勿扰2》中的电影音乐的分析来对电影音乐的基本功能进行梳理和研究.关键词:电影音乐;配乐;歌曲;功能在波布克的《电影的元素》一书中,当他谈到电影音乐艺术时,他这样写道:”从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起,音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣.”可见音乐无疑是电影中一个极为重要的因素,是电影艺术的重要有机组成部分,也是音乐艺术的重要表现形式.在电影中,音乐呈现的主要方式以电影配乐和电影歌曲两种形式.配乐的主要形态是器乐曲或无词歌的人声哼唱,按照作用不同又可细分为主题音乐,场景音乐和背景音乐三种形式.歌曲是文学和音乐的结合体,包括主题歌和插曲两部分.电影配乐与歌曲共同承担音乐在电影中的各项功能作用.在电影《非诚勿扰2》中, 这些音乐形式都有呈现,而且在运用方面也充分体现了音乐在电影中的主要功能,创作者用了简单,直接的手法,使音乐和故事,人物,情节,情绪交相辉映,相得益彰.简单,让切呈现自然.(一)音乐作为剧作元素的出现体现了特有”冯式幽默”贝拉.巴拉兹在《电影美学》中这样写道”声音将不仅是画面的产物,它将成为主题,成为动作的源泉和成因.换句话说,它将成为影片中的一个剧作元素.”在电影《非诚勿扰2》,音乐作为剧作的要素出现,可以说是该电影音乐的一大亮点.剧作音乐的使用不仅推动剧情的发展,也体现出独特的”冯氏幽默”.例如,在秦奋腰部受伤,梁笑笑为他按摩的那场戏中:在秦奋的指挥下,笑笑打开了CD机,这时的音乐作为场景音乐出现.场景音乐就是表现影片特定氛围,渲染影片情绪色彩的音乐形式.响起的音乐是我们非常熟悉的电影《末代皇帝》的主题音乐,单独聆听这首曲子时,感觉那悠扬的旋律就像…只温暖的手抚摸着紫禁城;音乐用在此处和镜头中秦奋享受着温柔按摩的画面内容配合的天衣无缝,也和梁笑笑的台词”你把自己当末代华帝了吧”有了呼应.在音乐营造的安逸氛围中,秦奋享受地睡着了,这又为后面的故事情节起了推波助澜的作用.此时的音乐不是可有可无的画面附属品,而是作为剧作元素,推动故事情节的发展,让观众不仅会心一笑,还能体会到独特的以自我调侃,自我讽刺为特点的”冯式幽默”,这也使影片为贺岁影片的商业背景得到合理的体现.(二)音乐是情绪的点睛之笔,是情感的抒写音乐能够精确表现人类最内在的心理感受与微妙丰富的感情变化.表达情感是音乐的最擅长的,用音乐加强影片的感情表达,使观众与影片中的人物,剧情在心理上产生鸣,这是音乐在电影中的主要功能的体现.而且,在电影诞生之初,人们为了抢盖电影放映机的噪声和配合电影画面的情绪就使用了现场演奏音乐的形式来为电影配乐.可见”烘托情绪,抒发情感,刻画人物心理”是电影配乐的最基本的功能.存电影《非诚勿扰2》有约二分之一的音乐都起到了这样的作用.运用最为突出的是在电影的重头戏李香山人生告别会一场戏中.创作者分别采用了插曲和配乐两种音乐形式为该场景画龙点睛.插曲是电影的剧情进行1二三l己当中出现的歌曲,常常出现在重要场景,以点描方式加强剧中情绪色彩或推动情节发展.在电影的重头戏李香山人生告别会一场戏中有一首插曲作为场景音乐出现.这首歌是由台湾民谣音乐大师胡德夫演唱的《匆匆》.歌曲是文字和旋律的结晶,是文学和音乐的两种艺术结合.因为有了文字语言,歌曲语意性相对于纯音乐更为明确,逻辑更为严密,这比较善于表达事物的意图,意思.”初看春花红,转眼已成冬,匆匆,匆匆,一年容易又到头,韶光逝去无影踪.人生本有尽,宇宙永无穷,匆匆,匆匆,种树为后人乘凉,要学我们老祖宗.人生啊,就像一条路,一会儿西,一会儿东,匆匆,匆匆.我们都是赶路人,珍惜光阴莫放松,匆匆,匆匆,莫等到了尽头,枉叹此行成空.”每一句歌词都是在感叹时光飞逝,每一个”匆匆”都在提醒着我们人生短暂,这不正是人生告别会的主角李香山内心的感受吗!歌曲的伴奏是单一的钢琴声,配着胡德夫那充满磁性却有着深厚情感的嗓音像一首散文,静静得流淌着.歌声简单,朴素,情感却真挚,厚重.镜头中虚弱的李香山和亲人,朋友告别,作为观众此时也被胡德夫的《匆匆》流露出的情绪渲染而沉浸,也会感叹时光飞逝,人生苦短,在心理上与剧中人物产生了共鸣,也湿润了眼眶.在接下来JlIJ『『为爸爸李香山朗诵小诗的片段中,创作者采用器乐曲的配乐方式,以钢琴独奏《夜的钢琴曲5》作为场景音乐,随着简单的旋律,音乐流露出孤独,寂寞,伤感的情绪,在和着童声朗诵《见与不见》,不知不觉中泪水也滑落了观众的脸颊,也再一次让观众对人生无常,生离死别有了进一步的感慨与思考.(三)在音乐里转换时空,流畅自然音乐是时间艺术,是连续的,不间断地;而电影段落的转换往往是时空的转换,在音乐中进行转场可以使这种转换自然,流畅.人生告别会结束后,秦奋和李香山在船上作了最后的告别,秦奋转身回到船舱,我们听到跳水的声音,一切在心中了然.跳水声过后的几秒钟内声音是空白的.这时,镜头中秦奋侧着身,帽子几乎遮住了眼睛,没有什么动作,观众不能看到他的面部表情,但是能感受到他的压抑与痛苦.钢琴声响起,秦奋的手随着涌动的旋律一点点落下,镜头摇到了已经空了的轮椅上. 这段音乐并不是痛苦,伤感的音乐,创作者而是选择了一段起伏回旋的音乐.音乐给了观众一个想象的空间,就像电影中那个敏感的”安乐死”一样,每个人都在追问自己:”我会怎样面对死亡?”单一的钢琴声后,镜头拉出来,俯拍船在海上行驶,此时音乐的音色逐渐丰富,先是增加吉他,当镜头摇向海面时,弦乐也出现了,音色饱满,旋律开始也上扬.这时镜头由海面叠化到山的全景,由山的全景切到别墅的全景,由别墅的全景切到了房间的全景,空间在一点一点变小,而此时的旋律也由钢琴取代了弦乐成为主导.在这转场过程中,连贯的音乐起了主导作用.在音乐中,时空已由船上转变到几天后秦奋和笑笑抬着那株象征着李香山的绿萝走进别墅,而此时钢琴弹奏出的起伏的旋律正是音乐开始的旋律.电影音乐的主要功能之一”自然流畅地转换时空”,在影片这个段落中得到了充分的体现.(四)”冯氏风格”片尾主题歌匠心独特的运用与功能在电影歌曲中,除了插曲外还有一种重要的音乐形式:主题歌.主题歌具有概括,揭示,深化主题的功能.主题歌又有片头和片尾之分.片头曲往往是对影片内容的一种高度概括;片尾主题歌则更倾向从剧情中引发出来的情绪和感慨.在电影《非诚勿扰2》中,只有片尾主题歌《最好不相见》.据说作品是以六世达赖喇嘛仓央嘉措直白却透着禅意的《十诫诗》为歌词的参照改编(有待考证),由摇滚音乐人栾树作曲,女歌手李漠演绎了该曲.在本文中已经提到歌曲是文字和旋律的结晶,是文学和音乐文艺评论无名的恐惧刘凯健(武汉大学文学院湖北武汉430072)摘要:本文认为蒙克《呐喊》画作的呐喊者是显性的,但呐喊因者是隐性的,潜藏在画作的色彩,线条,造型中.笔者试图从混沌之色,模糊之线,拒绝之型解读其呐喊因者——无名的恐惧.关键词:无名;恐惧一,呐喊者蒙克《呐喊》以倒三角形分割画面布局,布局上方为橘红色间杂橙黄的天空,中上部为日落的橙红色倒影,右方及右下方为墨蓝色的河流间杂着淡橙黄的鳞波,左方及左下方为向远方延伸的带栏杆的木桥.木桥的近端是一个身穿深黑衣服,躯干扭曲,双手抱头捂耳,双眼鼓瞪,口部大张,头发脱落的人物形象,占据着整个画面的中部及下部的主体.木桥远端是两个身材高瘦,躯干四肢面目都十分模糊的黑衣人形象.结合该画的题目《呐喊》,可以明显地知道木桥近端的人物是在呐喊.呐喊者是显性存在的.二,呐喊因者令笔者触动的是,呐喊的原因似乎被驱逐出了画面.那么究竞为什么画面中似乎只有呐喊者而没有呐喊的原因呢?结合蒙克在其1892年的笔记中曾谈到的《呐喊》的创作背景,”我和两个朋友还在散步,太阳快要下山了,天空突然间变得血一样红,我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息,我止住了脚步,轻轻地倚在栅栏边,极度的疲倦已使我快要窒息了.火焰般的云彩像血,又像一把把利剑笼罩着蓝黑色的挪威海湾和城镇.我的朋友,他继续独自走着,我却呆呆地站在那儿,焦虑地不停地发抖,我感到周围似乎被一一声巨大而又不断的尖叫声震得摇摇晃晃”,笔者认为其呐喊的原因被画家潜藏在这幅画的色彩,线条,造型中,成为了隐性的呐喊因者.(一)混沌之色该画基本色为橙红色和蓝黑色.前者用来描绘天空,夕阳在河流中的倒影,鳞波,以及夕阳洒落在木桥上的余晖.后者用来描绘河流,人物.橙红色为暖色调,给人温馨和谐的感觉,蓝黑色为冷色调,让人感觉沉默可怖.可以想象,画面的时间是黄昏,夜幕正在缓缓笼罩一切.随着时间的流逝,蓝黑的河流最终将会吞噬橙红的天空,天空,大地,河流都将归于黑暗的沉寂,而人,也将被无法抗拒的黑暗所湮灭.当世界一片漆黑,万物又蒙克《呐喊》赏析陷入了混沌,无重无知无名的生命之轻犹如梦魇,让人感觉到无法承受又无法摆脱的恐惧.这就好像仇虎走进了那片大森林,四处奔命逃离却又始终徒劳绕圈,最终被恐惧吞噬生命.可以说,呐喊者惊惧于黑暗的侵噬而呐喊.(二)模糊之线除了在色彩的运用中能解读出呐喊原因的端倪外,线条的特殊处理也是富有阐释意味的.天空,河流,夕阳的倒影都是粗线条的扫涂,木桥上的远端人物也是模糊朦胧的,哪怕是对近端的呐喊者也没有采用工笔进行细致的描绘,只有大致的轮廓描绘. 这种粗线条的大手笔采用,呈现出了模糊化,混沌化的效果.一切都无法理清,一切也就失去了定位,一切也就陷入了无可名状的困境.知其然不知其所以然的人事物足以让人惊惧,连其然也无法理清的人事物就更为令人畏惧了.”道”“神…’灵”这些姑且命名之的存在,正是连人类理性也最恐惧的.(三)拒绝之型这幅画最具震撼力的地方莫过于呐喊者的造型.躯干极度扭曲变形,鼓瞪的眼部和张大的口部似乎成为了深深的洞,整个面貌就如骷髅头一样,一眼看上去就让人感觉息气阴森,焦虑不安.呐喊者还双手抱头捂耳.笔者认为这个动作定格蕴涵了呐喊者之所以呐喊的最恐惧因素.抱头捂耳象征着拒绝与外界接触, 自身以外的所有人事物都成为了被拒绝的对象,也就是说自身以外的一切一切都让呐喊者感觉到了恐惧,是世界,宇宙无可穷尽无可把握的浩瀚无垠带来的人类自身无法定位,无法归属,无法名状的恐惧.三,结语蒙克曾说,”我决不描绘男人们看书,女人们结毛线之类的室内画.我一定要描绘有呼吸,有感觉,并在痛苦和爱情中生活的人们”,”我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩.我不是画我所见到的东西,而是画我所经历的东西.”《呐喊》的色彩,线条,造型的运用正是做到了不画所见到的东西,而画所经历的东西,是精神心灵层面的复杂体验而非感知官能层面的简单感受.因此笔者认为,画面中并没有呐喊者在声嘶力竭地喊叫,有的是一颗被无名的恐惧压得焦虑不安的心灵在颤栗. 犹如最悲伤的哭泣是无声的一样,最恐惧的呐喊也是无法用听觉感受到的最可惧的无名的恐惧,惊出了最震撼的无声的呐喊.的两种艺术结合.因为有了文字语言,歌曲语意性相对于纯音乐更为明确,逻辑更为严密,这比较善于表达事物的意图,意思.在片尾主题歌中,”最好不相见,便可不相恋.最好不相知,便可不相思.最好不相伴,便可不相欠……”歌词简单却意蕴深远,加之女歌手李漠厚实义大气的声线,不仅为《非诚勿扰2》增添了一种柔中带刚的艺术力,也让电影有了别样的浑厚意蕴, 而且歌曲所展现的优美意境,或许还能帮助观众改变提前退场的习惯.不过,最值得…提的是片尾主题歌的出现形式:人声要先于音乐的伴奏出现.电影《非诚勿扰1》中的片尾主题歌《信以为真》,《天下无贼》片尾主题歌《知道不知道》,《唐山大地震》的片尾主题歌《心经》等,都是以此种方式出现.这似乎已成为”冯氏”电影片尾主题歌出现的”御用”方式.这样的使用体现创作者的匠心独特.当影片结束时,以清澈,甜美或是华丽,沧桑的人声像音乐前奏样先入为主,空灵,自然,仿佛歌者在面对面对我们述说,吟唱.这种近乎清唱的方式能很快吸引观众,将注意力放在在歌词的聆听,感悟中,这样加深了观众对影片的理解和回味,也起到了深化影片主题的作用.当然,电影音乐还有描绘景物,.表现环境等常见的功能,在电影中也有充分体现.例如在选美比赛一场戏中的音乐,以及梁笑笑在酒吧里酗酒的一场戏中的音乐都是作为背景音乐出现的. 所谓背景音乐是指影片中标识环境,场合,地域等的音乐.此类音乐也是较为常见的类型,这里就不再赘述.在电影《非诚勿扰2》,电影音乐以各种音乐形式呈现出来并发挥着各种功能,创作者运用音乐的手法既简单又有代表性,使音乐发展了故事,刻画了人物,推动了情节,烘托了情绪,让电影中的一切元素得到了充分,合理的应用;让电影的表达叙事顺理成章;让观众的情绪水到渠成.总之,简单,让一切呈现自然.参考文献:[1】贝拉巴拉兹(匈)《电影美学》,中国电影出版社,2003年版【2】波布克(美)《电影的元素》,中国电影出版社,1986年版【3】曾田力雷伟:《电影电视剧音乐分析教程》,中国传媒大学出版.2006年版[4]郝俊兰=《电视音乐音响》,中国广播电视出版社,2{-)08年版【5】网页://tv.mso /html/yule10一remenzixun/4465743.html 《非诚勿扰2》配乐诗走红,曲作者是南宁小伙1]]。
影视音乐在影视艺术中的功能分析
影视音乐在影视艺术中的功能分析摘要：影视音乐是指现代艺术与科技相融合的产物，它包含了文学、音乐、绘画等多种艺术形式，不仅是听觉上的艺术，更是视觉上的艺术。
影视音乐与影视艺术相伴而生，影视音乐通过与画面的完美融合，能够为影视剧展现出更完美的意境。
影视音乐是烘托影视艺术背景氛围、描绘人物内心情感、连续影视镜头、深化影视思想主题的手段。
本文从四个方面列举了影视音乐的形态，然后阐述了影视音乐在影视艺术中的功能。
关键词：影视音乐;影视艺术;功能影视艺术作品中音乐是必不可少的一部分，现在几乎找不出一部缺乏音乐衬托的影视剧。
很多影视剧的成功关键在于音乐的衬托，音乐带给人的感染力是强烈，能够与影视画面融为一体，增强影视作品的美感，烘托气氛。
音乐本身就是一种有着强烈表现能力的艺术形式，在与影视画面结合时，并不是简单地陪衬画面，而是在影视艺术中对画面进行补充、深化以及烘托，能够与影视画面对话和互动，深入烘托和渲染气氛。
一、影视音乐的形态（一）影视元素形态影视音乐与一般形式的音乐不同，它是影视作品中至关重要的组成部分，受到空间和实践的限制，因而有其自身特殊的展现方式。
影视音乐的功能性非常强，一部影视作品从创作到完成，都离不开音乐的参与。
影视音乐是影视作品中最重要的表达元素，能够生动而形象地表达出人物角色的性格与特征，渲染情景气氛，推动情节发展，延展时空，从而营造唯美的影视艺术作品。
音乐作为影视艺术中众多元素中的一种，它并不是被动的、单纯地与影视画面堆砌在一起，而是要赋予影视音乐新的生命。
就如著名电影《卧虎藏龙》为例，剧中采用浑厚铿锵的胡笳作为边疆大漠上的背景音乐，当出现人物打斗场景时，先采用紧凑而激烈的鼓声响应和，然后加上剧中高潮迭起的配乐，能够让人物大都画面更加激烈，增强观众的画面感知，让观众回味无穷。
（二）内容特指性形态影视音乐通过一个个动态音符的重新组合从而向人们展示出多样的音乐情绪和情感。
我们在观赏一部影视作品时，观众能够感受到的音乐信息是特定的，形成音符虽然是简单的“1234567”的组合，但是将音乐放在影视画面中，就能够将抽象的音乐形象化和具体化，从而传达观众真实可感的音乐情感，这就是影视音乐的内容指向性①。