艺术学概论 艺术意蕴

前面讲到，艺术作品的第一层次是艺术语言构成的形式美，第二层次是艺术形象构成的内容美。可以说，一切艺术作品都必然具有这两个层次。但是，对于优秀的艺术作品来讲，还应当具有第三个层次，即艺术意蕴。

所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

●黑格尔：意蕴就是艺术作品中的灵魂，它必须通过整个艺术作品才能体现出来。

●杜夫海纳：艺术作品分为感性、主题和表现三层。

●克莱夫·贝尔：提出“艺术乃是有意味的形式”的论点，他强调，这种“形式”是艺术品内的各个部分和质素构成的关系，这种“意味”则是一种极为特殊、难以言传的审美感情。

中国美学史上，历代美学家、艺术家对意蕴的论述。

●顾恺之：绘画思想核心“以形写神”。

●王僧虔：“书之妙道，神采为上，形质次之”。●张怀瓘：把书法艺术分为神、妙、能三品，认为“风骨神气者居上”。

●司空图：诗歌应当具有“象外之象”、“景外之景”、“韵外之韵”、“味外之旨”。

●严羽：“妙语说”

●王士禛：“神韵说”

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对艺术意蕴的认识：

第一，艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。

中国画里的梅兰菊竹被称为“四君子”，就是因为梅的冰肌玉骨、兰的清雅幽香、竹的虚心坚毅、菊的傲霜斗雪，具有直接的象征意义。

第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。

徐悲鸿《风雨鸡鸣》徐悲鸿在抗日战争期间创作的重要作品之一《风

雨鸡鸣》，画中的公鸡是画家着力刻画的艺术形象。为了画好这一只公鸡的形象，画家在笔墨、

笔法上，以线造型和大笔渲染两种方法并用：在

笔墨上，对于鸡的冠、爪、眼、嘴等处细心描绘，一丝不苟，对于该虚的地方则施以淡墨，做到有

实有虚，虚实对比。除此之外，这幅画还有着深

刻的艺术意蕴，当时正值日寇铁蹄践踏神州大地

之际，中华民族正处在水深火热之中，一贯热爱

祖国的徐悲鸿，从《诗经·风雨篇》中“风雨如晦，鸡鸣不已”的诗句受到启发，借这只挺胸昂首站

在石头上长鸣的大公鸡，来激发人们奋起抗日的

勇气和决心。

第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术

家自己也说不明白。

米开朗基罗《晨》、《暮》、《昼》、《夜》对于这四件雕塑作品的真正含义有很多种说法，存在着很大的分歧。相比之下，或许米开朗基罗的学生、著名美术史学家瓦萨里的解释更有说服力。瓦萨里认为，这四件雕刻作品寓意深刻，它们象征着时间的流逝和世事的变迁，除此之外，它们的构图大多给人以不稳定的感觉，人物的神情显露出惶恐和悲伤，联系到米开朗基罗本人曾经写过的一首诗（“睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福。只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的满足。不要惊醒我。”）显然，这几件雕刻作品蕴含着米开朗基罗对人生、历史、社会的深刻思索。他们蕴藏着无穷的意味，这意味往往又很难说清楚。

第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。

歌德《浮士德》

歌德《浮士德》《浮士德》故事取材于德国中世纪的民间传说，以德国和欧洲18世纪到19世纪的社会现实为背景，剧本通过书斋、爱情、宫廷、梦幻等方面的场景，展示了浮士德的在学业、感情、仕途、艺术多方面追求不息的历程。这部作品具有非常复杂的思想内涵和艺术意蕴，100多年来，世界各国的专家、学者曾经对它进行过多方面的研究，不断探索和发现深藏在这部作品中的艺术意蕴。有的从时代特征出发，认为这部作品反映了资产阶级上升时期先进知识分子为美好理想不断追求的进取精神：有的从作者论出发，认为浮士德性格上的深刻矛盾恰恰是作者歌德本人性格矛盾的深刻体现：有的从结构主义出发，认为浮士德与魔鬼靡菲斯特的形象对比，体现出美与丑、善与恶的对立统一和尖锐斗争：有的从哲学高度来探讨，认为这是一部探索人类前途命运的史诗，在浮士德身上寄托着作者探索人生真谛、探求崇高理想的执著精神。

总之，从《浮士德》这个例子可以看到，艺术底蕴常常超越了作品自身特定的历史内容，具有更加普遍和深刻的思想内涵。

第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品必须具有的。但是，真正优秀的中外经典艺术作品，总是在这三方面都卓有成就，并且将这三个层次有机融合为一个整体。从某种意义上来讲，这样的作品才是传世不朽的艺术作品。