我国影视动画产业发展趋势分析.
2022年中国动漫产业发展分析：国产动画“六宗罪”
中国动漫产业发展分析：国产动画“六宗罪”中国动画产量早在2022年就已经超越日本，成为世界第一。
不过，虽然数量上占据第一，但是质量却在拖后腿。
只到现在“国产动画不行”的印象仍旧没有改观。
事实上，从2022年开头，国家就开头大力扶持动画产业，各地动画基地更如雨后春笋，几乎每一级领导都说过扶持和进展动画的话，批过动画项目工程的文……可是，中国动画依旧像扶不起来的“阿斗”，令人绝望。
借3·15时机，我带你扒一扒中国动画虚假的富强背后，毕竟暗藏几宗罪?一宗罪：抄袭之风，屡禁不止国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新奇事儿。
2022年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《嬉戏王》的拼凑版;2022年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》，人物、性格、配音都是仿照，连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》;2022年《金甲战士》仿照“奥特曼”;2022年，央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相像度竟达90%以上。
无论是城市的俯瞰全景，还是女同学站在窗前谈天的姿势、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙;2022年，《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步，人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》非常相像，甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动;假如说，前些年中国动画还只是抄日本动画为主，现在则抄到了美国。
早在2022年，就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项方案拍摄”。
当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消逝，最终不了了之。
据2022-2022年中国动漫卡通行业市场需求与投资询问报告，2022年暑期档，一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以 2.3分的成果，刷新了豆瓣电影评分历史新低。
然而，它却以一种另类的方式走红了，那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。
2023年中国动漫行业现状分析：正处于从幼稚期向成长期转变的过渡阶段
02
作品类型及受众群体特点
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《中国电影》评介
中国动漫行业现状
1. 市场规模的不断扩大
近年来，中国动漫行业市场规模不断扩大，2019年中国动漫市场规模达到238亿元人民币，与2018年相比增长9.6%。 在线动漫表现尤为突出，2019年中国在线动漫用户规模达到4.97亿人，同比增长13.6%。 中国动漫市场已成为全球第二大动漫市场，仅次于日本。
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随着互联网的普及，各大在线视频平台成为 动漫IP推广的主要渠道之一。截至202年，国 内各大在线视频平台付费会员总数达到xxxx 万，覆盖范围广泛。
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近年来，越来越多的动漫IP开始和其他行业展 开合作，例如与服装、食品、饮料、玩具等品 牌跨界合作。仅2019年，中国动漫IP跨界授 权合作金额已超过xxxx万元。
二是消费者需求多样化。中国动漫作品涵盖了各个年龄段的观众，因此衍生品市场也需要多样化的产品来满足消费者的需求。无论是动漫周边商品、游戏、影音制品还是虚拟形象授权等，都是在满足不同消费者需求的同时，推动着中国动漫衍生品市场 的发展。
中国动漫衍生品市场潜力巨大，需求多样化
总结而言，中国动漫衍生品市场潜力巨大。不仅在市场规模不断扩大的背景下，消费者的需求也在不断多样化。这为动漫行业提供了广阔的发展空间，也为相关的创作者和企业带来了丰厚的经济回报。
从经济数据来看，中国少儿市场在动漫领域的消费规模快速增长。据统计，2019年，中国少儿动漫市场规模已达到逾300亿元人民 币。而根据预测，到2025年，中国少儿动漫市场规模有望突破800亿元人民币。这一巨大的市场规模为动漫行业提供了巨大的发展 机遇。
3.少儿动漫IP价值飙升，授权市场规模高速增长
国内外三维动画电影的现状及发展分析
国内外三维动画电影的现状及发展分析摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的受到极大的关注。
但是，它在我国的遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。
三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。
关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。
如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。
动画已经成为使用率最高、最大众、最普和最通俗的艺术形式。
随着科技的，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。
计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。
其中，三维动画更是动画业的骄傲。
它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。
与二维动画相比大大减少了重复劳动。
画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。
因此，三维动画产业在中国的备受关注。
近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。
影视文化产业发展分析
影视文化产业发展分析一、产业简介影视文化产业是指以电影、电视、动画、游戏等视听产品为核心，以相关周边产品为支撑的文化产业。
这个行业不仅包括影视制作、发行、宣传、剧目演出等方面，还包括场馆、数字化、营销、衍生品、投资等环节。
可以说，影视文化产业是多种文化形式的融合和创造的产物，同时也是人们日常娱乐消费的重要组成部分。
二、行业现状从产业链角度来看，电影、电视、动画、游戏等领域都在不断发展，其中电影和游戏是增长最快的两个领域。
数据显示，2019年全球电影市场规模为426.69亿美元，其中中国市场占比为14.6%；而全球游戏市场规模更是达到1592.1亿美元，同比增长9.3%。
同时，在数字化、衍生品、场馆等领域也出现了越来越多的创新性企业。
相较于游戏、电影、动画等行业，电视行业在传统媒体与新媒体的竞争下发展日益困难。
三、发展趋势未来，影视文化产业将会继续朝着数字化方向转型，数字技术将逐渐渗透到全产业链中。
同时，个性化、互动化的消费趋势也决定了产业将会更加注重为用户提供定制化的产品和服务。
产业将会迎来技术、产业链和产业结构等方面的变革，这也将给旧有的文化消费习惯带来影响。
四、影响因素1.市场壁垒：随着VR/AR技术、5G技术和流媒体的发展，未来流媒体巨头、电影院和其他数字化公司之间的竞争将会更加激烈。
IT技术快速开发和产品研发将成为产业的关键。
2.政府政策：政府的金融资助、税收优惠、规范化政策等利好措施对产业发展的影响非常关键。
同时，文化创意产业的艺术性与传承性也要求政府严格管理和保护。
3.用户消费习惯：在数字化和高度个性化的未来，消费者的需求和消费习惯将会影响产业发展方向，同时这些因素也能够决定着产业的附加值走向。
五、投资前景随着行业的不断发展和数字化技术的渗透，产业将会继续受到资本市场关注。
从投资角度来看，电影、游戏和数字化公司等领域将会成为未来投资的重点。
同时，场馆建设、衍生品制作等周边产业的发展也将吸引更多资本的介入。
国内动漫产业发展趋势
国内动漫产业发展趋势虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间,但在此之前,我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广,在美术艺术方面成就巨大;令人遗憾的是,在上世纪七八十年代,随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来,它们开始日薄西山,逐渐淡出社会大众的主流视野;欧美以及日本,甚至我国港台地区的漫画和动画,开始乘虚而入,短短几年之间成为广大青少年的新宠,随后在我国盛极一时,影响至今;中国动漫的诞生,固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系,也不可避免地受到海外卡通的影响,但最为重要也最易被人们忽视的是,中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品;当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候,中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙,龙头已经开始和世界对接,探向信息时代、知识经济时代,而龙身还处在完成工业化的过程中,至于龙尾;中国本国的动漫产业存在什么不足之处首先是态度,动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签,所以现在的动漫都是针对十岁以下的儿童的,范围太狭窄; 其次是技术,我想如果配音也可以归类为技术的话,国人的配音水平实在不怎么样,而且看看那些配音字幕,很多名字都是偶从小看到大的,并不是说老一辈不好,而是为了未来而担忧…… 然后是,现在的中国动漫发展的情况从风云决就可见一斑：乍一看是不是很熟悉很有日漫的味道吧这可以被说成是跟风,但也可以认为是一种借鉴和学习,再看看较早的,现在还在制作第三部的秦时明月,也看得出是下了一番功夫的,请来了胡彦斌做音乐,更是在动画中融入了大量中国传统的东西,说明中国动漫人已经意识到了中国动漫需要改变,至少这是一个好的方向,只是希望中国动漫在这样的摸索中能够找到属于中国自己的风格;尚处在落后的农业时代;与此同时,我国传媒业也发生了翻天覆地的变化,报刊业基本实现市场化运营,影视业日趋成熟完善,互联网快速崛起,移动媒体势头迅猛;在信息革命的推动下,人们正在迎来“读图时代”;从信息传播角度来看,动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作,并传播信息内容的文化产品,其生动形象的表现形式较单一的文字更讨受众喜欢;动漫具有浓厚的文化商品属性,它运用艺术再现创作手法开发的作品,必须通过商业化运营,借助现代传播创造出经济和文化价值;从历史的发展过程来看,无论是漫画还是动画,都经历了一个内涵不断拓宽的过程,“动漫”一词同样处于动态的发展过程中,目前我们还难以准确界定它;目前,动漫比较通行的解释是动画和漫画的统称,特别是指现代连环漫画和动画片;实际上,动漫的概念日益宽泛,囊括漫画、动画片、游戏、角色扮演、舞台剧,以及以动漫形式表现的各种应用服务等,我们也可以称之为“泛动漫”;这一定义是从作品角度来说的,另外,动漫也可以指一种艺术创作手法,还可以指一个产业;依据国务院办公厅转发财政部等部门〈关于推动我国动漫产业发展的若干意见〉的通知国办发〔2006〕32号文件对动漫产业的界定,动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业;这是目前国内最为权威的界定,但这一概念在产业界和学术界还存在一定争议;现状：欣欣向荣与盲目冲动并存按照专业研究机构对动漫的剖析,认为动漫包括有形象、剧情、场景、道具、文字、色彩、声音、乐曲、动漫等八个内容要素,同时还具有功能性、价值性、体验性和娱乐性等四个非内容要素;按照包含内容要素和非内容要素的多寡,动漫产业可以划分为三级市场;初级市场只包含部分内容要素,可能存在部分非内容要素,具体产品形态主要包括动漫形象和漫画作品等；中级市场强调八个内容要素俱全,包括电视动画、动画电影、动画特技和FLASH动画等；高级市场则强调非内容要素的存在,又可进一步细分为低端和高端衍生品,主要包括游戏、玩具、服装、收藏工艺品、舞台剧和主题乐园等;从市场发育过程来看,从初级到中级进而到高级市场无疑是为了有一个理想的模式;但实际上,企业的优势和资源各不相同,发展模式也五花八门;目前,漫画企业大都走从初级到高级路线,也开始尝试进行三步走；动画企业大都偏重从中级到高级；玩具和游戏等企业则采取从高级到中级的策略;国内知名的奥迪玩具悄然变身为奥飞动漫,在全国玩具行业中率先从单纯的玩具生产向以动漫创意设计为核心的文化创意产业链延伸;动漫产业快速发展动漫杂志异军突起;在利好政策推动下,我国漫画事业得到了快速发展;据国内权威报刊发行调查研究报告显示,2007年动漫杂志在期刊阵营中异军突起,在以发行为主要收入的杂志类别中,有8种动漫和相关杂志进入全国期刊零售市场单期发行量前30强,占其中近四分之一的份额;我国现有杂志9400多种,而动漫类杂志销量在其中所有市场化杂志的整体销售数量中占据7.87%;特别是动漫杂志领军企业凭借多品种的策略,积极抢滩期刊市场,形成了以期刊连载带动图书发行的良性市场体系,为漫画产业化发展夯实了基础;与此同时,中国原创漫画图书欣欣向荣,市场表现不俗;敖幼祥经典漫画作品乌龙院不断推陈出新,倾力打造的乌龙院大长篇漫画系列作品市场表现强劲;迄今为止,乌龙院系列漫画图书总销量超过2000万册,连续5年位居中国畅销漫画榜首;原创漫画不仅在国内逐步升温,同时出口到海外,在世界漫坛初露锋芒;据不完全统计,中国漫画对外输出版权近50个品种,其中神界公司四大名著系列以1000万元成功出售了其国际经营权,创下中国原创漫画出口国外的最高纪录;寂地人气绘本漫画我的路系列,不仅刷新国内绘本图书销售业绩,还输出版权到亚欧各地;动画产业规模初见端倪;据统计,2007年全国制作完成的国产电视动画片共186部101900分钟,比2006年增长23%;国产影视动画播映体系初步形成,广东电视台嘉佳卡通频道正式开播,北京卡酷动画卫视频道正式上星,目前全国共有4个动画频道和33个地方少儿频道,每天播出国产动画片约8000分钟;电视频道运营能力逐步提高,其中央视少儿频道广告收入突破1亿元,上海少儿频道达到8千万元,上海炫动卡通频道仅上半年就实现营业收入3158万元,净利润1895万元,较2006年全年实现的净利增长近2倍;一批原创国产动画企业围绕动画片大力开发图书、音像、玩具等衍生产品,品牌增值效应显著,取得了良好的效果;投资3600万元的52集动画片小鲤鱼历险记,仅图书出版的授权费用就高达800万元,随后动画图书授权费用水涨船高,像福娃奥运漫游记和中华小子等也都取得了几百万元不等的版税收入;许多优秀国产动画片通过参加展会、合作合拍等方式,开始走出国门,积极开拓国际市场,为我国影视动画开拓发展空间、壮大自身实力,为中华文化走向世界、扩大国际影响力做出了有益的探索;其中,三辰卡通集团的蓝猫淘气三千问系列节目,已输出到美、英等36个国家和地区,成交总额达1136万美元；上海今日动画公司的中华小子,尚未开拍就通过全球预售签订了4000万人民币的合同,2007年暑假期间在法国首播创下了当地收视率新高;包括上海美术电影制片厂、浙江中南集团卡通影视有限公司、三辰卡通集团有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、江通动画股份有限公司和天津神界漫画有限公司等在内的14家动漫企业,以及包括小鲤鱼历险记、西游记、魔盒与歌声和蓝猫淘气3000问等在内的4部动漫作品,分别列入2007～2008年度国家文化出口重点企业和重点项目目录,并获得了奖励;此为神界漫画公司绘制的四大名著之西游记的漫画稿;神界漫画公司总编辑陈维东回忆说,8年前,当他计划把四大名著打造成漫画时,很多朋友都说他疯了;但他坚持了自己的思路,“长期以来我们受漫画发达国家尤其是日本的影响和制约非常大,某种程度上使我们的视野和思路固化了、定型了、狭隘了;神界的漫画完全是按照我们自己的思路和风格在创作,能打入日本市场、能在海外面市,首先我们有自己的审美标准和理论构建,立足于自身;只有是民族的,才是世界的;如果只是模仿国外的模式,永远都会追不到头”治图传媒率先发布的“招财童子：国粹京剧”系列动漫,一经发布,即刮起网上到现实生活中的强劲旋风,全国各地,从线上到线下均有“招财童子”系列可爱形象的出现,已呈火爆燎原之势上亿次浏览,数百万家网站、社区、论坛甚至国外都有转载,好评如潮;也让国产原创动漫超级巨星招财童子与更多的朋友亲密接触动漫产业加速融合;我们欣喜地看到,2007年的中国动漫产业正在加速融合发展;动画装帧图书成为出版市场一大亮点,市场销量较好的作品主要有虹猫蓝兔七侠传、小鲤鱼历险记、福娃奥运漫游记、喜羊羊与灰太狼等;这些图书的共同特点是从动画的连续画面中抽取关键帧,演变为平面“动画”作品;这可以称之为“动画作品漫画化”,尽管这类图书在制作方法和市场运作上与一般的漫画书不同,但从表现形式上来看,却没有本质差别;在流媒体传播方面,北京卡酷动画卫视打造的漫画天下栏目,将漫画、FLASH、视频等多种表现形式融为一体,动感展现漫画作品,可以称之为“漫画作品动画化”;这一点特别是在网络动漫和手机动漫方面表现得更加明显;在网络上流行的头像和表情符等动漫形象,简单处理一下,漫画即可变成动画,让人很难说清网络漫画和网络动画的区别;无独有偶,在手机上,漫画和动画亦不再泾渭分明;手机漫画是一种新媒体漫画,借助于动画技术,手机漫画的表现更加丰富立体;手机漫画也在尝试添加动态效果和声音配乐,同时采用FLASH技术制作,可以认为是动画式的漫画;也许将来有一天,我们一律称之为“手机动漫”;动漫产业深受资本追捧,投融资案例明显增多;国内动画知名企业宏梦卡通继2006年获得红杉中国和涌金集团合计1000万美元投资后,去年再度获得以红杉资本中国基金为首的国内外投资商超过1亿元人民币的追加投资;北京中卡世纪动漫文化传媒公司收购台湾电视豆股份有限公司,获得由智基创投、远邦投资和Miven三家风险投资机构共计1000万美元的战略投资;香港漫画巨头玉皇朝集团继2006年底收购香港龙动画有限公司的51%股权后,加快进入动画领域的步伐,并开始进军广阔的内地动漫市场;旗下全资附属公司玉皇朝多媒体有限公司以4080万港币,收购苏州鸿扬动画制作有限公司51%已发行股本及其两家联营公司南京鸿鹰动漫娱乐有限公司和上海三鼎动画创作有限公司的全部权益;国内知名动漫网站“贪婪大陆”,被广东鸿波通信投资控股有限公司成功全资收购,收购价为400万美元;水晶石数字科技公司获得联想投资,共同成立水晶石影视动画科技有限公司,其中联想风险投资公司约占30%的股权;与此同时,漫画企业也获得了海外首笔投资,中韩合资企业“村人天津漫画有限公司”正式宣告成立;韩国福乐林出版社投入资金300万元人民币占有30%股份,陈维东以个人无形资产作价700万元,成为控股者;此外,打出“中国动漫第一股”概念的拓维信息的上市首发申请虽然被证监会发审委否决,但仍未能阻挡其上市步伐;动漫企业目前盈利状况大多差强人意,因此亟需资金,融资冲动较大;由于国内上市门槛较高,一些企业正积极寻求国外上市的通路,据称宏梦卡通最快将在今年内在纳斯达克上市;动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化创意产业,其高投资、高风险、高回报、投资周期长的产业属性,注定了行业的庞大资金需求,可以预见,动漫产业投融资和并购风潮将会愈演愈烈;问题与不足据国家工商总局统计,2002年到2006年,全国动漫制作机构从120多家猛增到5400多家,目前动漫机构仍在不断扩充;然而,中国动漫产业快速发展的背后,也带有很强的疯狂、盲目和冲动,一些不够条件的项目也在拼命上马；动漫企业良莠不齐,具有一定规模和影响力的品牌企业只是凤毛麟角;原创电视动画年产量超过1万分钟的动画制作机构,只有宏梦卡通和三辰卡通两家,双方现已完成交叉持股,合计年产量占全国的25%;绝大部分动画制作机构的原创动画年产量只有几百分钟,甚至几十分钟,有盈利能力的动画企业甚至不超过1%;从2007年度全国电视动画片制作发行情况来看,湖南、广东、江苏、上海和浙江五个经济发达的省直辖市,合计动画产量占全国的79%；长沙、广州、上海和杭州等十大城市合计动画产量占全国的86%；2007年全国原创电视动画片生产机构前八强合计产量占全国的51%;这些数字提醒后来者一定要理性对待,科学发展;与此同时,国产动画产量从2004年以来连续三年几乎翻一番的局面,在2007年得以改变,与2006年相比增长率为23%;2007年国产动画制作备案计划量为30万分钟,实际只有10万分钟,可见受制于资金和人才等方面的不足,短期内国产动画在较高的基数位上难以再有大幅递增;中国动画最缺的不是数量,而是质量;尽管全年产生了33部优秀国产动画片,但国产动画总体质量仍有待进一步提高;更为重要的是,许多动画片制作完成后,难以进入播出环节,绝大多数动画企业仅靠播出不足以收回制作成本,尚未找到理想的盈利模式;另外,从动漫产业链来看,原创漫画是动漫产业金字塔的根基;漫画是动漫产业的基础环节,用漫画在市场试水,成本很低,风险也小;当有漫画整套书在市场上销售非常好的时候,这套漫画书做成动画的时机就成熟了;漫画作品的角色形象、故事情节、场景道具等内容和设定,可以很容易地应用到动画片、游戏、影视、文学作品和玩具等产品形态中,从而贯穿起动漫产业一条完整的产业链;但如果先从动画做起,动辄投入几千万,成本高,风险大;因此,日、美等发达国家的动漫产业有一条清晰、完整的产业链：在杂志上连载漫画作品――选择读者反馈好的发行单行本――改编成动画片――根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――开发游戏;而我国动漫界则是“重动轻漫”,近几年来90%以上的资金都投向了动画制作环节,这种不成熟的做法也直接导致了原创动画企业的尴尬困境; “只要80℃就好”;这被称为姚非拉式的爱情;这部被年轻人爱不释手的漫画,又获得了2007年第五届中国漫画奖“最佳长篇漫画奖”;未来三年将进入产业调整期目前,我国动漫产业才刚刚上路,还处于初级发展阶段;上个世纪八九十年代,是中国动漫的孕育期；九十年代后期开始破土生芽,但在2004年以前,还基本上处于自生自灭状态,“养在深闺人不识”;最初的动漫产业正如社会发展转型期间的其他新兴行业一样,率先进入这个行业的,往往不是社会主流人士;他们大都是发烧友,从爱好者成为了从业者,在英雄主义的理想支撑下,其中少数留守者经历万千磨练,逐渐蜕变为行业领军人物;2004年是中国动漫发展的一道分水岭,广电总局开始力挺国产动画,漫画领军企业打造首个全国动漫大赛,营造了空前高涨的原创氛围,使中国动漫开始走入主流社会和大众视野,为行业发展奠定了良好基础;随后,中国动漫迅速发展,并在2006年得到国家政府的大力支持,从此真正融入主流社会;而未来三年内,中国动漫产业将进入调整期,市场进入者数量继续增加,市场竞争加剧;早期进入动漫市场的中小企业将出现两极分化,有实力的动漫企业将得到资本追捧,逐步做强做大,而未获得投资者青睐的中小企业生存空间受到进一步挤压;随着一些中小型动漫企业优胜劣汰,竞争环境进一步改良,强势业外企业和大资本顺势进入,预计2010年之后将会初步形成有序成熟的动漫产业市场格局;目前与动漫行业相关的企业,特别是玩具和音像企业也开始涉足动漫行业;未来势头将会更加迅猛,将会有更多的业外机构进入动漫世界;这些机构经过传统产业市场的磨练,有着丰富的市场运作经验、完善成熟的营销渠道网络和强大的品牌价值,以及充裕的资金和强大的资本运作能力;他们以原有产业为后盾,足以支撑长期投入发展,进行产业整合,以动漫推动原有产业的发展,打造完整的动漫产业链;这预示着中国动漫即将拉开大交汇、大碰撞、大融合的序幕,以行业洗牌和升级带动整体突破发展将会愈演愈烈;。
“互联网+”时代国内网络动画的发展趋势
“互联网+”时代国内网络动画的发展趋势随着互联网的快速发展和普及，"互联网+"成为了新的时代概念。
"互联网+"是指将传统产业与互联网技术进行深度融合，通过互联网平台提供更加便捷和高效的服务。
在"互联网+"时代，国内网络动画也发生了巨大的变革和发展。
本文将讨论国内网络动画在"互联网+"时代的发展趋势。
国内网络动画的创作呈现多样化的趋势。
在传统的制作模式下，动画的创作周期较长，且制作成本高。
在"互联网+"时代，国内网络动画的制作方式发生了重大改变。
通过网络平台的传播，越来越多的用户开始自己创作和分享动画作品。
这种方式不仅可以降低制作成本，还可以增加作品的多样性和创新性。
国内网络动画的创作呈现了多样化的趋势，包括原创动画、二次创作、用户自制动画等。
国内网络动画的观众群体越来越广泛。
在传统的电视动画中，观众主要是年轻人和孩子。
在"互联网+"时代，国内网络动画的观众群体已经不再局限于特定年龄层次。
通过互联网平台，国内网络动画可以全天候、全球范围内传播，吸引了更多的观众。
互联网平台还可以根据观众的喜好和需求提供个性化的服务，使得观众更容易找到自己喜欢的动画作品。
国内网络动画的观众群体越来越广泛，包括青少年、成年人甚至老年人。
国内网络动画的商业化程度越来越高。
在"互联网+"时代，国内网络动画不仅仅是一种娱乐形式，还成为了一个具有商业价值的产业。
通过互联网平台的传播和变现，国内网络动画可以带来广告收入、版权销售、衍生产品等多种商业利润。
互联网平台还可以为国内网络动画提供更多的商业机会，如影视剧改编、品牌合作等。
国内网络动画的商业化程度越来越高，不仅可以为创作者带来经济收益，也可以为动画产业的发展提供更多的资源支持。
"互联网+"时代为国内网络动画的发展提供了巨大的机遇和挑战。
中国动漫产业分析报告
中国动漫产业分析报告中国动漫产业分析一、动漫产业现状（一）中国动漫产业发展现状中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。
到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。
相形于巨大的市场需求，2003年中国国产动画片产量却仅有2.9万分钟。
2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，然而这块大蛋糕却似乎和中国无关，目前的中国动漫业大多处于亏本的尴尬境遇。
中国动漫业现在的发展很不成熟，还没有形成基本的产业链。
国际动漫产业链基本上由三个层次组成：动漫产品本身；音像产品；动漫衍生品。
目前中国动漫业只是处于第一、二层次,能完整开发衍生产品的很少。
中国动漫作品没有形成自己的品牌,又加上行业问题、盗版问题等，结果把中国动漫爱好者培养成是正版和盗版相结合的消费者。
（二）国际动漫产业发展现状目前国际动漫产业已经形成了比较成熟的产业链，国际动漫业基本形成美、日、等几大巨头的格局态势。
根据2004年的数据显示，全球数字容产业产值预计将达2228亿美元，其中网络游戏业产值达800亿美元，动画业产值达450亿美元，与游戏、动漫业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。
美国有8大动漫公司，是全世界最大的动漫国家，按照1：3的产值加在一起，这个行业每年的收入超过 1000亿美元。
日本游戏市场每年创造着两万亿日元市值规模，动画业年产值在国民经济中达到了第6位，动画年营业额超过90亿美元；作为后起之秀的国，其游戏产业已占本土企业总收益的34.3%，国动画产品年产值达15亿美元。
（三）中外动漫产业发展对比目前，美国是全球最大的娱乐产品输出国。
其动画产品和衍生产品年产值达50多亿美元。
全球每年前10位票房的大片中，一般都有几部美国动画片。
近10年来，日本的漫画，游戏，动画片的越来越受到世界各国的注目，动画市场在2002年总体规模达到2万亿日元。
影视行业分析报告
影视行业分析报告一、定义影视产业是指包括电影、电视剧、广告、动画、综艺等内容制作、发行、传媒等环节，涵盖拍摄、后期制作、剧本创作、演员表演、场地搭建、设备租赁、市场推广等多个行业、多个领域的产业。
是最接近于“文化产业”的一种产业，其特点是集艺术性、科技性、商业性于一体的行业。
二、分类特点1. 多元化。
影视产业是一个涵盖多个领域、多个行业的产业。
电影、电视剧、动画、综艺、广告等不同类型的内容制作都属于影视产业。
2. 创意性。
影视作品是以创意为核心，需要有剧本创作、导演构思、演员表演等过程。
3. 投资大、回报高。
影视作品需要大量的资金进行投资，但是一旦成功，就可以获得巨额收益。
4. 传媒化。
影视作品的传播方式主要是通过媒体进行推广。
三、产业链影视产业的产业链主要包括影视制作、发行、营销、放映等环节。
其中，影视制作环节包括剧本创作、拍摄、后期制作等；发行环节包括电影院发行、网络发行；营销环节包括广告营销、口碑传播等；放映环节包括电影院放映、电视播放、网络播放等。
四、发展历程中国影视产业的发展历程可以概括为三个阶段：1. 国家唯一的电影公司时期。
1949年至1980年期间，中国影视业只有一家国营电影公司，主要制作意识形态片和宣传片。
2. 经济改革时期。
1980年至2000年期间，随着经济改革的深入，中国影视业逐渐向市场化方向转变，这个时期催生了一批优秀的电影作品。
3. 加入WTO后的发展。
2001年至今，中国影视业在国际市场上取得了一定的成绩，成为世界第二大电影市场。
五、行业政策文件国家对影视产业的发展制定了一系列政策：1. 2001年，国务院发布了《关于支持电影产业发展的若干意见》。
2. 2004年，文化部发布了《关于支持广播电视业和电影产业发展的若干意见》。
3. 2012年，国务院发布了《关于鼓励电影产业发展的若干意见》。
六、经济环境2019年，中国电影市场票房总收入达到642.66亿元。
在中国电影市场中，院线市场占据9成以上的份额，线上影视收入逐年攀升，并成为主要收入来源之一。
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我国影视动画产业发展趋势分析
第五届中国北京文博会动漫游戏产业发展国际论坛于2010年11月12日上午9：00在北京石景山区万达铂尔曼大酒店中华宴会厅举行。
本届论坛由文博会组委会办公室、北京市文化创意产业促进中心、北京市石景山区人民政府主办。
本届论坛将以“创意、品牌、营销”为主题，邀请政府主管部门官员、国内外顶级专家与国内动漫游戏企业领军人物，就中国动漫游戏企业发展面临的市场机遇与挑战、创意与动漫游戏企业创新发展、创意在动漫游戏产品中的作用、原创人才培养、动漫游戏企业的品牌打造与产品营销推广、如何增强动漫游戏企业核心竞争力等话题进行交流探讨，集思广益，了解动漫游戏国际前沿发展情况，为国内动漫游戏产业把脉，展望动漫游戏市场及动漫游戏产业的整体趋势，助推首都动漫游戏产业发展。
国家广电总局宣传管理司司长金德龙出席论坛并发表主题演讲，介绍了我国影视动画产业发展的十大变化。
第一、国产动画的生产数量持续增长。
从1993年到2003年期间，中国动画总产量平均产量不到2400分钟，2004年国家推出有关政策以后，2004年的国产动画产量达到1800分钟，2005年国产动画的产量达到42500分钟，2006年国产动画的产量达到82300分钟，2007年国产动画的产量达到131042分钟，2008年国产动画的产量达到131000多分钟，到2009年国产动画的产量突破17万分钟，达到171816分钟，短短的六年时间，国产动画的产量增长40倍。
今年一至十月，我国动画产量已经达到11万分钟，比去年同期增长两万分钟，进一步丰富了我国各级频道的节目源，一定程度上满足了青少年的收视需求，也为动画企业树立动画品牌，完成了资金、人才、知识、技术的积累，也提供了坚实的技术。
改变了由国外的动画占据我国动画的局面，也根本改变了境外的衍生产品占据我国衍生产品市场的局面。
第二、国产动画的艺术质量不断提高。
国产动画创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高，一些优秀的国产动画片受到观众的欢迎。
2009年广电总局向各级电视台推荐52部优秀动画片，《美猴王》、《小牛向前冲》，《郑和下西洋》等中国特色、中国题材的优秀作品相继出现，构思精巧，制作精良的原创动画片走入观众的视野，受到大家的欢迎。
2009年第11届精神文明五个一工程，首次有动画片奖项，这是对动画片发展的鼓励。
2001年以来，广电总局又向电视播出机构推荐播出51部优秀国产片，其中包括《孔子》等中国故事，弘扬中国精神的优秀作品，还包括《喜羊羊与灰太狼》等优秀作品。
第三、动画电影取得新的突破。
2009年申报备案的国产动画电影116部，批准备案的86部，全年获得供应许可的国产动画电影27部，较2008年增长68%，《快乐背包》、《淘气包马小跳》获得第13届中国华表奖。
动画电影的成功，不仅为制片方带来优厚的收益，也增强了动画企业的信心。
第四、国产动画播出数量逐年上升，收视份额不断增长。
全国33家少儿频道和五家动画频道，已经成为推动动画健康发展的重要平台，中央电视台每天播出动画片约12个小时，五家动画频道平均每天播出动画片都超过12个小时，全国共有300多家电视台具有固定时间播出动画片，现在还有一大批省级电视台开始播放国产动画片。
比如浙江电视台2009年以来，率先在假日剧场播出动画片，受到观众的普遍好评，浙江卫视成功播出动画片，引起各省级卫视频道的关注。
动画频道、少儿频道收视份额逐步上升，中央电视台少儿频道平均收视份额稳居中央电视台第五位，有时竟达到中央电视台所有频道的前两位，上海旋动卡通频道收视份额也在不断提高。
第五、我国动画
播映实力不断加强。
动画频道积累了运营经验，并获得了良好的市场回报。
一批少儿频道也实现扭亏为盈，上海哈哈少儿频道2009年收入达到8154亿元，江苏少儿频道达到6000多万元，浙江少儿频道达到4000多万元，中央电视台少儿频道2010年广告招标达到7.18亿元。
第六、国产动画产业基地的政策不断完善。
基地动画生产呈现出蓬勃的活力，广电总局批准成立的国家动画产业基地，积极落实推动我国动画产业的战略，取得显著成绩。
2009年度国家动画产业基地自主完成动画片200多部，约占全国总产量的77%，比2008年增长30%。
第七、国产动画产业运营能力增强，产业效益凸现。
<美猴王>、<三国演义》、《郑和下西洋》等国产动画片在电视台播放以后，受到了良好的效果。
图书、音像、玩具、文具、服饰等衍生产品市场出现了大量的国产动画品牌，彻底改变了五年前境外动画片占据我国动画片播映市场和衍生产品市场的局面。
广东奥菲动漫有限公司初步建立了内容设计、产品创作、形象授权、媒体传播、市场营销的产业链，通过动漫加玩具这样一种独特的营销模式，实现了快速的稳步增长。
2009年9月，被称为动漫第一股的奥菲动漫在深圳交易所正式挂牌交易。
第八、国产动画受到海外机构的青睐。
海外机构越来越重视和熟悉中国动画市场，2009年又有一批优秀的动画片走向国际，累计出口创汇2000多亿美元，深圳华强数字动漫有限公司将在南非约翰内斯堡投资建立动漫主题公园欢乐世界，项目总投资达到2.5亿美元，2009年我国动画片出口79部，1490小时，总金额达到3056亿美元，比2008年增长150%，首次超过了其他类型的影视节目。
在影视节目中所占的比重最大。
第九、影视动漫交易日趋繁多。
每个动画频道平均年购买动画片超过四万分钟，每个少儿频道购买国产动画片超过三万分钟，比如第六届中国动漫节为期六天的展会中，组织了论坛、活动、游戏等内容，360多家海内外企业参加，据统计一共有116万人参加了活动，签约项目200个，涉及金额83亿人民币，现场交易23亿人民币，总金额达到100多亿人民币，全国80%以上的少儿频道，各大城市的主要院线以及12家境外采购商采购，供给132754分钟，相当于2009年全国动画片产量的77.3%。
而达成采购意向的动画片中，境外采购的数量达到40.7%，项目合作洽谈会共收集项目243个，累计签约金额70亿，比去年增长91%。
第十、政府服务管理体系不断完善，动漫扶持力度不断增强。
目前地区党委和政府大力支持动画产业的发展，纷纷把动漫产业作为本地经济新的增长点，许多地区对国产动画创作出台扶持政策。
我国动漫产业的区域格局已经初步形成，广电行政部门和制作机构不断提升动漫产业的播出水平，研究水平和管理水平。
比如最近北京市出台了关于支持影视动漫产业发展的实施办法，每年用一亿元扶持动漫产业的发展。
杭州滨江一个区的扶持资金增加到9000万元，天津市、黑龙江加强了动漫产业的领导，动漫产业成效显著。
最近广电总局又将根据财政部的支持，来扶持我们的优秀动画节目和优秀动画人才。