平面设计的来源
世界平面史 第五章“新艺术”运动
里德是把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新艺术” 运动的风格结合起来，加上美国人喜欢的强烈色彩，形成 自己的风格而取得成功的。 威廉布莱德利一开始受“工艺美术”运动的插图风格影 响，1894年以后受比亚兹莱插图风格为主“新艺术”运动 风格的影响。 1894年，布莱德利为《朋友的书》和《内地的印刷工》两 本书创作插图，成为美国“新艺术”运动风格的开始。
“新艺术”运动的艺术特征
“新艺术”运动对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风 格的反动，对工业化的强烈反应，对传统手工艺的重视， 推崇自然主义和日本装饰风。 “新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借 鉴，完全从自然中汲取设计装饰动机的设计运动，以自然 风格作为本身发展的依据，这个运动的自然主义倾向是它 的最主要形式特征，在装饰上表现为曲线和有机形态，特 别是植物的纹样和部分动物的形态。 “新艺术”是一场运动，而不是一个完全统一的风格。
英国“新艺术”运动的平面设计
“新艺术”运动在法国是一个涉及设计的各个领域的运动， 而在英国，这个运动仅仅局限在平面设计与插图上，对其 他的设计领域影响甚微。 1893年4月，英国设计家们出版了的刊物《工作室》，刊 载了英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利 比亚兹莱的作品，后来这份刊物成为推动英国“新艺术” 运动在平面设计上发展的重要基础。
平面设计实习报告总结五篇
【导语】平⾯设计实习，我认识到很多在书本上或⽼师讲课中⾃⼰忽略了的或有疑惑的地⽅，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。
⼀个设计团队是否优秀，⾸先要看它对设计的管理与分配，将最合适的⼈安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个⼈的优点。
以下是为⼤家整理的平⾯设计实习报告总结五篇，希望对⼤家有所帮助！平⾯设计实习报告总结篇⼀ ⼀、实践计划 实践是检验真理的标准，作为⼀名即将毕业的学⽣，在经历了⼤学三年的理论学习之后，必须接受⼀段时期的实践。
因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和⾏业对于学毕业⽣的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。
我相信“不经⼀番寒彻⾻，怎得梅花扑⿐⾹。
”这是古⼈得之于实践的名句，千百年来⼀直回荡在⼀代⼜⼀代⼈的⽿际。
如今，即将离开象⽛塔的我，也应在⼀番寒彻⾻之后寻得⼈⽣的梅花⾹。
（⼀）实践⽬的：熟悉公司的运作流程，掌握设计的基本要求，⼯作程序、⼯作⽅法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运⽤到实际⼯作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的⼯作⽣活。
（⼆）实践时间： （三）实践地点：xx贸易有限公司 ⼆、我的⾯试 上公司进⾏⾯试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。
我知道，要给经理留下好的第⼀印象是很重要的，因为这关乎到我的⾯试合格与否。
⾯试那⼀天我并没有很刻意为⾃⼰打扮什么，⽽是朴素⼤⽅，洁净整齐。
因为我知道：⼀个⼈脸上的表情，要⽐她⾝上的⾐装重要多了。
除了⾐着⽅⾯，我更注重时间。
我⼀向是⼀个守时的⼈。
守时是我个⼈的⼀项基本原则。
这次我也不例外，因为我知道，时间对于每⼀个⼈来说都是珍贵的，应该是公平的。
拖延时间即偷窃时间。
任何的早到或者迟到都会扰乱别⼈的正常⼯作。
因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。
这样就为我们的谈话奠定了基础。
见到经理，我始终脸带微笑。
我为⾃⼰能在短时间内舒缓紧张的⼼情⽽感到⾼兴。
我⾸先介绍了⾃⼰，整个谈话过程都⽐较畅顺，⽓氛也⽐较轻松，由于我只是实习⽣，⽽且操作⽐较简单，经理并没有刻意刁难。
浅析深圳平面设计的发展
浅析深圳平面设计的发展作者：江珊来源：《艺术科技》2012年第04期摘要：深圳平面设计的发展可以说已成为当代中国平面设计发展的缩影，也是深圳经济特区建立三十周年来在文化艺术领域所取得的巨大成就。
与此同时大家也在思考着，思考着深圳的平面设计是如何走过自己的发展之路的？关键词：深圳；平面设计；设计之都在1980年，全国人大常委会批准在深圳设立中国第一个经济特区时，几经风雨的深圳如今已走过了30余年。
这期间，深圳经济特区演绎出一篇篇惊天动地的故事，同时作为中国现代平面设计运动的策源地，深圳平面设计的发展可以说已成为当代中国平面设计发展的缩影，也是深圳经济特区建立三十周年来在文化艺术领域所取得的巨大成就。
与此同时大家也在思考着，思考着深圳的平面设计是如何走过自己的发展之路的？因为至今为止，深圳的平面设计、工业设计、室内设计、广告设计等越来越多地渗透到全国，促进了国内现代设计发展。
其中平面设计的发展对于深圳创意产业的巩固和提升做出的非常特殊的贡献，已被联合国教科文组织授予了“设计之都”的称号。
那么在中国发展平面设计的城市有很多，无论是政治中心，经济中心还是文化中心也好，但是为什么“设计之都”这张城市名片却偏偏被深圳夺下？1天时、地利、人和促进了深圳平面设计的发展改革开放这30年间深圳培养了很多出众的设计师，并成为重要的设计中心之一。
深圳平面设计的发展可以说是“天时、地利、人和”。
“天时、地利”比较容易理解，改革开放首先发展起来的就是深圳。
因为深圳紧靠香港，又毗邻澳门，香港一直是远东设计的中心，无论是在技术与思想方面都对深圳有着深厚的影响。
同时一群怀揣梦想与满腔热血的青年从祖国不同的角落汇集于此，开始他们人生的旅程，这是促进深圳的平面设计发展的重要原因。
在地域上，深圳背靠大海，面朝内陆，处于一个供给与输出的心脏地带，交通四通八达，能够很好地于外界交流。
在文化上，深圳是一个新兴的城市，她从出生就接受着先进思想的陶冶与高科技的文化的熏陶，这样更便于与国际接轨，在此背景下，就有很多设计师选择出国深造，同时也有很多内地的设计师来深圳发展，这样就很好地促进了文化的交流。
平面设计实习报告总结五篇
【导语】平⾯设计实习，我认识到很多在书本上或⽼师讲课中⾃⼰忽略了的或有疑惑的地⽅，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。
⼀个设计团队是否优秀，⾸先要看它对设计的管理与分配，将最合适的⼈安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个⼈的优点。
以下是©⽆忧考⽹为⼤家整理的平⾯设计实习报告总结五篇，希望对⼤家有所帮助！平⾯设计实习报告总结篇⼀ ⼀、实践计划 实践是检验真理的标准，作为⼀名即将毕业的学⽣，在经历了⼤学三年的理论学习之后，必须接受⼀段时期的实践。
因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和⾏业对于学毕业⽣的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。
我相信“不经⼀番寒彻⾻，怎得梅花扑⿐⾹。
”这是古⼈得之于实践的名句，千百年来⼀直回荡在⼀代⼜⼀代⼈的⽿际。
如今，即将离开象⽛塔的我，也应在⼀番寒彻⾻之后寻得⼈⽣的梅花⾹。
（⼀）实践⽬的：熟悉公司的运作流程，掌握设计的基本要求，⼯作程序、⼯作⽅法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运⽤到实际⼯作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的⼯作⽣活。
（⼆）实践时间： （三）实践地点：xx贸易有限公司 ⼆、我的⾯试 上公司进⾏⾯试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。
我知道，要给经理留下好的第⼀印象是很重要的，因为这关乎到我的⾯试合格与否。
⾯试那⼀天我并没有很刻意为⾃⼰打扮什么，⽽是朴素⼤⽅，洁净整齐。
因为我知道：⼀个⼈脸上的表情，要⽐她⾝上的⾐装重要多了。
除了⾐着⽅⾯，我更注重时间。
我⼀向是⼀个守时的⼈。
守时是我个⼈的⼀项基本原则。
这次我也不例外，因为我知道，时间对于每⼀个⼈来说都是珍贵的，应该是公平的。
拖延时间即偷窃时间。
任何的早到或者迟到都会扰乱别⼈的正常⼯作。
因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。
这样就为我们的谈话奠定了基础。
见到经理，我始终脸带微笑。
我为⾃⼰能在短时间内舒缓紧张的⼼情⽽感到⾼兴。
我⾸先介绍了⾃⼰，整个谈话过程都⽐较畅顺，⽓氛也⽐较轻松，由于我只是实习⽣，⽽且操作⽐较简单，经理并没有刻意刁难。
前现代时期三大艺术运动中平面设计的发展及特点
前现代时期三大艺术运动中平面设计的发展及特点作者：李一鸣李岩斌闫启文雷光来源：《流行色》2019年第03期摘要：平面设计的功能性要求即图像所承载信息的最大化表达，其功能传达性大于视觉取悦，这也是设计艺术与传统架上绘画的功能性差异。
平面设计要求作者在抽象的二维空间中运用各种元素的设计如文字插图等，及元素之间的组合设计如排版等，以达到有效的信息传达。
由前现代时期到现代时期平面设计的发展来看，其最大变化在于大批量机器印刷的运用，平面设计由繁琐装饰变为功能性的信息传达。
本文主要論述维多利亚时期对后现代时期起到启蒙作用的三大运动中平面设计的特点与发展。
关键词：包豪斯;平面设计;前现代一、工艺美术运动时期的平面设计特点1.回到中世纪的情怀维多利亚之风凸显的背后还是对中世纪哥德风格的推崇与流行，表达了知识分子对中世纪道德、宗教的崇拜与向往，对中世纪的行会精神的推崇等。
主要代表John Ruskin（1819—1900）、William Morri（s1834—1896）的设计思想都主张回到中世纪，在Ruskin看来只有中世纪哥德时期的设计才是诚实、诚挚的设计，只有复兴中世纪哥德风格与中世纪行会精神，才能挽救工业设计造成的设计水准下降的局面。
2.向自然学习——John Ruskin的设计实践Morris在1860年左右开办的设计事务所完全实践了John Ruskin的设计理论并加入“Pre-RaphaeliteBrotherhood”，拉斐尔前派主张回到拉斐尔以前——中世纪，这与Ruskin的设计思想不谋而合，主张忠实与自然的风格、“真实”“诚挚”的中世纪哥德风格。
在其设计的The Story of the Glittering plain 与 The Works of Geoffrey Chaucer两本书的版面与插图设计中都可以看到其风格特征，Ruskin大量采用动植物等卷草花卉为装饰动机，向自然学习，将实用性与美观性结合，力图复兴行会式的设计制作一体化的工作方式，把实用性、功能性与视觉美及哥德风格与自然主义形式、东方意蕴杂糅，注重线条运用与整体组织，风格完整统一。
平面设计实习报告范文3000字6篇
平面设计实习报告范文3000字6篇平面设计实习汇报范文格式3000字篇一一、实践计划实践是检验真理的规范，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。
因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。
我相信“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。
”这是古人得之于实践的名句，千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。
如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。
（一）实践目的：熟悉公司的运作流程规范，掌握设计的基本要求，工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的开展和社会的要求及毕业后的工作生活。
（二）实践时间：2020年x月x日到2020年x月x日（三）实践地点：xx贸易有限公司二、我的面试上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。
我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。
面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，干净整齐。
因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。
除了穿着方面，我更注重时间。
我一向是一个守时的人。
守时是我个人的一项基本原则。
这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。
拖延时间即偷窃时间。
任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。
因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。
这样就为我们的谈话奠定了基础。
见到经理，我始终脸带浅笑。
我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到快乐。
我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。
终于我被录用了。
三、我的工作过程初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务，偶尔做些设计也觉得自己压力很大。
我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太合适这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。
平面设计顶岗实习答辩题目及回答情况
平面设计顶岗实习答辩题目及回答情况一、答辩题目1. 请简单介绍一下你在顶岗实习期间参与的一个平面设计项目的创意来源。
2. 在平面设计中，如何平衡色彩搭配与视觉效果？3. 当客户提出的设计要求与你的设计理念冲突时，你会怎么做？4. 讲述一下你在实习中遇到的最具挑战性的设计任务，以及你是如何克服的。
5. 如何确保平面设计作品在不同的媒介（如印刷品、网页等）上都能保持良好的显示效果？6. 平面设计中排版的重要性体现在哪些方面？7. 你是如何收集和整理设计素材的？8. 请分享一下你对当前流行的平面设计风格的理解。
9. 在实习期间，有没有从同事或者前辈那里学到特别有用的设计技巧？是什么？10. 怎样提高平面设计作品的用户吸引力？11. 如果你要设计一个品牌的标志，你会从哪些方面入手？12. 如何利用平面设计来传达特定的文化内涵？13. 平面设计中的留白有什么作用？14. 当你需要设计一个系列的平面作品时，如何保证它们之间的统一性和连贯性？15. 讲述一次你根据客户反馈修改设计作品的经历。
16. 在平面设计软件中，你最擅长使用哪个工具？为什么？17. 如何评估一个平面设计作品的商业价值？18. 请举例说明如何在平面设计中运用对比手法。
19. 平面设计中的字体选择有哪些考量因素？20. 你认为未来平面设计的发展趋势会对我们的生活产生哪些影响？二、回答情况1. 对于第一个问题，我在实习期间参与了一个咖啡店的品牌设计项目。
创意来源主要是咖啡店的定位，它是一家主打复古风格的小店。
我从老电影、旧唱片封面还有一些复古的海报中寻找灵感，把那种复古的色调、图案元素融入到设计中，像棕色调、花体字这些，就是想让顾客一看到这个品牌形象就能感受到那种复古的氛围。
2. 在平面设计里平衡色彩搭配和视觉效果很关键。
色彩搭配要根据设计的主题和目标受众来。
比如如果是儿童产品的设计，可能就会多用明亮活泼的色彩。
从视觉效果来说，不能让色彩过于刺眼或者杂乱，要形成一种和谐的关系。
平面设计知识之点、线、面的构成
平面设计知识之点、线、面的构成平面设计知识之点、线、面的构成作为一名优秀的设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识下面给大家介绍平面设计知识之点、线、面的构成，欢迎阅读!平面设计知识之点、线、面的构成一、设计中不可缺少的因素是什么?因素中最为重要的又是什么?1、一是材料，二是运用工具进行加工技巧、技术、知识、经验，这是五个必备的条件;2、作为一名优秀的设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识<区别设计师和工匠的关键之处>，这些是构成“创造灵感”不可缺少的重要因素。
二、设计思路和创作灵感从哪来?怎样才能产生创作灵感?1、从大的方面讲，它来源于时代背景、来源于我们的生活，时事造英雄、时代造就艺术家。
如：战争年代，反映了战争年代的生活作品;如：一个学生，他的创作意识主要来源于与学习有关的意念与思路。
(如：作品充电)2、创作的灵感来源于自己所占有的文化知识和艺术作品的信息，应该多花些时间去欣赏、分析各类优秀作品，这样可以培养大家的形象思维能力、开拓创作思路，增加创作灵感。
3、有了灵感——实现灵感(设计时应注意些什么呢?)必须掌握创作的基本思路和设计中要遵循的基本原则创作的基本思路和设计中的基本原则有哪些呢?三、造形构成的要素构成要素：1、形：点、线、面。
2、色：色相、明度、彩度。
3、质感。
A、点：是构成设计的基本要素之一。
几何学角度：点只有位置，没有面积。
造型设计角度：点没有形就无法从视觉上进行表现，赋予它大小和面积就有了形态，点越小点的感觉越强，点越大，越有面的感觉。
巧妙地将点加以构成可以创造出具有曲面、阴影，其它复杂的立体感<如印刷网点图>B、线：直线<有不相交的线、相接的线、交叉的线> 如图曲线<开放的曲线、封闭的曲线>几何角度：线没有粗细，只有长度和方向。
设计中：用视觉手段表现它，线的位置，长度、厚度、宽度、掌握线的构成特性会使创作思路更为开阔。
艺术设计艺术创作的灵感源泉设计的美学之道
艺术设计艺术创作的灵感源泉设计的美学之道艺术设计艺术创作的灵感源泉——设计的美学之道艺术设计是一门融合创造力和美学的艺术形式，它在人类文明的发展中扮演着重要角色。
设计师们不仅需要丰富的想象力和审美眼光，还需要寻找灵感源泉，以启发他们的创造力。
本文将探讨艺术设计中的灵感来源以及设计的美学之道。
一、自然之美——自然元素的灵感自然是艺术设计灵感的重要源泉之一。
大自然中充满了绚丽多彩的景观、完美无瑕的生物和独特的自然现象，这些都可以成为设计师们灵感的原点。
例如，设计师可以借鉴大自然中的色彩搭配，将其运用到平面设计或服装设计中，创造出具有自然之美的艺术作品。
二、文化之美——传统与当代的融合文化是设计师们寻找灵感的另一个重要方面。
每个地方都有自己独特的文化遗产和传统艺术形式，这些文化元素既是设计的灵感源泉，也是设计师们表达文化认同的方式。
设计师们可以通过将传统和当代元素巧妙融合，创造出具有文化价值的艺术作品。
三、人性之美——情感与体验的传递艺术设计不仅仅是视觉的享受，它还要通过作品传递情感和体验。
设计师们可以从人性中寻找灵感，探索人类情感的表达方式。
例如，设计师可以通过使用特定的色彩和形状来唤起观众的共鸣，将情感转化为艺术作品。
四、科技之美——数字时代的设计灵感随着科技的发展，数字媒体成为了艺术设计的一种新形式。
设计师们可以从科技创新中汲取灵感，并将其运用于设计中。
例如，虚拟现实技术、人工智能等新兴科技为设计师们提供了更广阔的创作空间，使他们能够创造出更具前卫性和独特性的作品。
五、社会之美——反应与引导艺术设计是社会进步与变革的产物，设计师们常常通过作品来反映社会现实和社会问题。
社会可以成为设计师们寻找灵感的来源，设计师们可以关注社会问题并将其融入作品中，通过艺术的方式引导社会的思考和改变。
在艺术设计中，美学是设计的重要原则之一。
美学是对艺术和美的思考和研究，它涉及到色彩、形状、比例、对比、节奏等多个方面。
浅谈原始绘画对现代平面设计的影响
浅谈原始绘画对现代平面设计的影响作者：李猛来源：《神州·中旬刊》2013年第03期摘要：原始人类在征服自然的劳动中，逐渐形成了自己的思想意识和审美观念，他们用自己的劳动和智慧创造了丰硕的物质成果和精神财富，在造物史上也留下了众多令世人叹为观止的文化遗产。
从艺术的角度，对现代设计的理念和原则加以考察，就会发现原始岩画表象符号与现代设计有着千丝万缕的内在的联系。
关键词：原始绘画原始艺术平面设计现代设计 LOGO一. 原始艺术是人类历史上壮丽、动人的艺术篇章人类文明初期的原始艺术，其内容一股有两种含义：一种是来自于生活本身，反映了人类最初对美的朦胧追求；另外一种表现为人类对未来的期望，寄托了对后代的希望以及对祖先神灵的无限崇拜和信仰。
即使用现代的审美标准再次审视原始艺术那些质朴、粗犷的线条和简单、粗糙的物体造型，那些简单的几何形体依然充满了无限的魅力和高度的艺术美感。
比如世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画。
人类的这些史前艺术充满了想象力与创造力，洋溢着生命与力量的激情.实在是人类历史上壮丽、动人的艺术篇章。
洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物，画法是：先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩。
所画的动物，无论是受伤的.还是奔跑的，形态都十分真实生动。
还有原始彩陶，它的装饰大体经历了由仿生、象生写实到抽象化的过程。
装饰的题材有几何纹、动物纹、人物纹、植物纹等。
这些纹样都统一在单独、连续、适合等艺术构成的形式中。
这些艺术构成形式的形成.起到了美化造型、增强造型艺术感染力的作用.又有其相对独立的艺术欣赏价值。
“现代艺术之父”的保罗·塞尚以及其它艺术大师文森特·梵·高、保罗·高更、亨利·马蒂斯、保罗·毕加索、霍安·米罗、保罗·克利、马克·夏逊尔、亨利·卢梭、布朗库西、亨利·摩尔等画家，皆崇尚原始艺术，把原始艺术看作是创作灵感的来源之一。
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平面设计的来源
平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通
过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为
"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具
有：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日
文里以汉字翻译"design"这个 字而成。日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这
个词以外， 也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示
"design"。 所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释： 英语的design
则源自拉丁语的de－sinare，是为"作－记号"的 意思，在十六世纪意大利文disegno 开始
有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，
在英文 中design有： 设计，定计划；描绘草图，逐渐完成精美图案或作品；对一定目的
的预定与配合；计划、企划；意图；用图章图记来表达与承认事件。
日文里汉字的"意匠"即指"意念加工"的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工
作。"图案"则相对于"文案"，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制
图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。 "设计"以中文来讲，
则有"人为设定，先行计算，预估 达成"的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常
用词："营 造"，而"营造"一词在日文里又称"建筑"或"造屋"，而目前中 文里的"建筑"一词
则是日文以汉字翻译"architecture"一词而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同"设计
"一词是日文里以汉字 翻译"design"一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。 不过如
果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别
是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技
艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设
计。 我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营
造活动"的定义与解释了。 不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设
计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条 件。
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