平面设计原理(一)

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平面形态构成及规律

平面形态构成及规律

平面形态构成及规律
• 骨骼与基本形的相叠
• 有作用性的骨骼或可见 的骨骼线可与基本形相 叠,产生覆叠或透叠的 关系。(如图)
平面形态构成及规律
• 重复骨骼
平面形态构成及规律
• 近似
• 平面构成中的近似是指在形状、大小、色彩、肌理等 平面构成中的近似是指在形状、大小、色彩、 方面有着共同的特征的基本形构成画面, 方面有着共同的特征的基本形构成画面,在统一中呈 现出生动变化的效果。 现出生动变化的效果。近似的程度可大可小,但是如 果近似程度大,就产生重复之感;近似的程度太小则 破坏统一感,失去近似的意义。总之,平面构成中的 近似构成要让人感觉到基本形之间是一种同族类的关 系。 • 同中有异或异中有同的形象,都可称为近似的形象。 同中有异或异中有同的形象,都可称为近似的形象。 所谓近似,只是相比较而言的。所以,在使用近似时, 要注意近似的程度是否适当。近似,应先考虑形态方 面,然后考虑其大小、色彩肌理等诸方面因素。
平面形态构成及规律
• 视觉形象的分类:
• • • • • • ①几何形 ②有机形 ③偶然形 ④人为形 ⑤自然形
平面形态构成及规律
形象的元素 • 点、线、面是形象的基本形式。 面是形象的基本形式。 • 形象有大小、形状、色彩、肌理、方 形象有大小、形状、色彩、肌理、 位置之别。 向、位置之别。
因此,形象的元素应包括形象存在的基本形式和关系。
• 比如建筑中的窗和 往,以及地上砌的 砖等等,都是极为 典型和普遍的实例。
平面形态构成及规律
• 重复中的变化
• 如果基本形的形状、大小等 元素始终不变,那就是绝对 重复。即使如此,基本形
的方向、位置等仍可有 变动。以重复的最一般意
义讲,基本形重复中的变化, 主要是指其重复中基本形方 向之变化。如:不定方向; (图1)对比方向;(图2) 渐变方向;(图3)重复方 向中带有特异等等。(图4)

10本最有价值的平面设计类书籍

10本最有价值的平面设计类书籍

10本最有价值的平面设计类书籍•Update:2011-12-11•Mirko著,elcia编译学习平面设计,可谓一件终身事业,因此,对于平面设计的学生来说,坚持阅读是必须的。

不要因为一时的失败而气馁,要知道,你还有很多时间在这个领域变成专家。

当你刚开始接触平面设计时,你可能不知所措,并迫切地希望能够迅速吸收知识营养,别担心,下面我将为你选择十本最有价值的平面设计书籍,它们绝对值得你坐下来研究一番。

当然,其他人也会从中受益无穷。

一,Making and breaking the grid(如何制作和删除网格)副标题: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)作者: Timothy Samara出版社: Rockport Publishers出版年: 2003-02一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计,其他设计师则对此不感冒,因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。

即使你是后者,也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事,以及如何运用它。

这本书就是教你这些基本知识。

二,The Elements of Graphic Design(译者注:中文书名《平面设计原理》)副标题: Space, Unity, Page Architecture, and Type作者: Alexander W. White出版社: Allworth Press出版年: 2002-11-1对于初学者来说,这绝对是一本不可多得的好书,它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。

你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。

三,Designing Brand Identity(译者注:中文书名《设计品牌标识:全品牌团队基础指南》)作者: Alina Wheeler(艾丽娜•惠勒)出版社: John Wiley & Sons出版时间: 2009-08-31版次: 3品牌设计并不只是商标设计,它的范围甚至超越平面设计。

平面设计基础知识

平面设计基础知识

平面设计基础知识.txt再过几十年,我们来相会,送到火葬场,全部烧成灰,你一堆,我一堆,谁也不认识谁,全部送到农村做化肥。

现代视觉传达设计中,提出标志设计的三大要素:1.速度。

就是在现代生活节奏快速的情况下,标志设计要一目了然,简练明确。

2.准确性。

也就是反映内容的准确性,公司、集团、商社、商品的性质特点,要紧紧地把握住。

3.信息量。

就是反映内容的广度和深度。

我认为还应补充一条,即形式美感,我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量,但是不美。

有些是外形不美,有些黑白不匀,总之是不符合形式法则和造型规律,这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击的力量。

设计商标和徽志,首先要考虑一些重要原则。

下面试探讨几个要点:1.识别性。

商标须有独特的个性,容易使公众认识及记忆,留下良好深刻的印象.但相对来说,若商标与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象.2.原创性。

设计贵乎具有原创的意念与造形,商标亦如是。

原创的商标必能在公众心中留下独特的印象,也能经得起时间的考验。

原创可以是无中生有,也可以在传统与日常生活中加入创意,推陈出新。

3.时代性。

商标不可与时代脱节,使人有陈旧落后的印象。

现代企业的商标,当然要具有现代感;富有历史传统的企业,也要注入时代品味,继往开来,启导潮流。

4.地域性。

每一个机构企业都具有不同的地域性,它可能反映于机构的历史背景,产品或服务背后的文化根源,与市场的范围和对象等。

商标可具有明显的地域特征;但相对来说,也可以具有较强的国际形象。

5.适用性。

商标须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。

每种媒体都具有不同的特点,或者具有各自的局限性,商标的应用须适应各媒体的条件。

无论形状、大小、色彩和肌理,都要考虑周详,或者作有弹性的变通,增强商标的适宜用性。

台湾魏正(台湾艾肯形象策略公司总经理)艾肯认为好的标志设计,基本上需具备三大精神:1.主张性。

将企业所追求的理想主张予以明确化,再转化为易懂的图形,并以最合适的题材来作为创意的表现,最后形成企业独有的价值与文化。

平面设计的基本要素

平面设计的基本要素
01
平面设计
3、平面设计的特点 (4)创新性 设计不是模仿,设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容,所谓创新性, 是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。 艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造,因此十分强调设计意念 的重要性,他说:“在设计中除了意念,其它所要做的就只不过是设色涂抹 罢了。”
、紫。 b.色彩的基本属性 三大属性:色相、明度、纯度。一块颜色只要具有以上三种属性都属于有彩
色系。
02
色彩三要素
色彩 三要素
色相
色彩的相貌,是色与色之间的差别所在,区别色 彩种类的名称。
纯度
色彩的纯净程度,色彩的鲜灰程度,因此又有艳 度、浓度、彩度、饱和度等说法。
明度
色彩的明暗程度,还可以称为亮度、深浅程度等。 明度是任何色彩都具有的属性。 明度关系可以说是搭配色彩的基础。明度最适合 表现物体的立体感、进深感和空间感。
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原色、间色、复色、补色
02
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 原色、间色、复色、补色
(3)复色
两个间色或一种原色与一种间色相混合,可得复色,也叫第三次色。三个 原色混合在(色相环90度范围内)一起,也可得到复色。
(4)补色
把两种颜色按一定比例混合,所得的颜色为灰色时,这两种颜色就互为补 色。把两种色光相混合,所得色光为白色时,这两种色光就称为互补色光。 (在色环上180°的相对两色有无数对,互为补色的两色放在一起,产生强 烈的对比,各自突出自己的色相,显得夺目响亮,而补色相混、相互抵消 会灰暗。)
01
平面设计
6、强调设计构思 设计的本质是创新,构思是设计的灵魂,只有独特的设计构思才能给观者留下 深刻的印象、引起共鸣,才是有生命力的“作品”。同时要强调简洁的构思。 当今社会信息爆炸,社会飞速发展、日新月异,人们的情绪多样化、节奏快、 繁杂、浮躁。在很多情况下,人们对待信息和人际关系的态度都希望是直接、 简洁、明确的。设计简洁、独特,富有个性,视觉冲击力强,容易识别的作品 才能给人留下深刻的印象

第1讲平面构成基础点线面

第1讲平面构成基础点线面
包豪斯是现代设计教育的发 源地,也是欧洲现代主义的核心 发源地。
平面构成、立体构成和色 彩构成是包豪斯的基础课。 对此,包豪斯既有严格的理 论体系,又强调与实践结合。
包豪斯确立了构成课的设计基础地位
包豪斯的教学目标: 1.通过训练,使学生的视觉敏感性达到理性的水平。 2.对材料、结构、肌理、色彩有科学和技术层面的理解,

为什么要学习构成课?
从构成的角度分析理解设计作品,训练对视觉元素 的理解和表现能力;把构成的分析方法运用到生活中, 能够理解和感受寻常事物中的形式美,培养新的审美趣 味,为进入设计状态作准备。
三 为什么要学习构成课?
• 构成课的弹性特点使整个学习和研究过程不必考虑设计的具 体应用和功能,仅集中注意于形式的创新体验,其结果可以 为设计作“资源储备”。
构成的缘起
1. 古希腊“宇宙四元论” 亚里士多德(公元前四世纪):所有物质都是由火、空气、水、土四元 素构成。 每一种元素具备以下四种性质中的两种:冷、热、湿、干。
2. 中国《易经》八卦 万物由:地、山、水、风、雷、火、泽、天构成。 “八象备,万物生。”
3. 20世纪 宇宙由88种自然元素结合成的化合物构成,任何物质都由一些细小
卡西米尔.马列维奇
正方形、三角形和十字形等简单 的形式作画,极力解放巨象艺术 中的形式,崇尚抽象艺术,并把 自己的绘画定义为“非客观至上 主义“绘画,认为绘画应该是非 客观、非社会和非功利的。
“非客观至上主义”绘画2
荷兰风格派
荷兰的“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并 驾齐驱的重要现代主义设计运动之一。
• 使用新材料,发展新技术,探索新方法。
工具和材料
工具:笔(铅笔、绘图笔、毛笔等), 绘图仪器(直尺、三角板、圆规等)

超越平凡的平面设计版式设计与原理应用

超越平凡的平面设计版式设计与原理应用

【超越平凡的平面设计版式设计与原理应用】在设计中,色彩起着十分重要的作用,想要获得最协调的色彩最简单的途径是从图像中提取。

用ps将图中无数像素色块减少到恰当的数量,一般不要超过64种颜色,32种就行了,16种更好,若要减少颜色增大色块尺寸。

想要全面的观察字体,一个可靠的方法是将其翻转,可以揭示段落文字的曲折起伏,总能感觉到,又通常被忽略。

布局平面设计的一条规则就是要着眼于眼前的事物,不能随意凭空任意想象。

如文字每个单词的颜色来自于图片中几种基本主打颜色,这样看着就挺不错。

图像是不规则的,但纸张是方形的,两者的设计是矛盾的,怎样弱化四方感,对设计师来说是一个挑战。

长而窄的页面更能引人入胜,因为读者能将视线集中起来,而宽的页面使人视线左右跳跃。

文字本身的起点应该与人眼的高度差不多或者稍高一点。

如果想让读者的视线聚焦在某一个物体或者某一小块区域,最好的方法是采用纵向页面。

页边距就像一个容器像一个相框,竟不可太窄又不不可太宽。

单色色调。

首先是同种颜色的深中浅组合,这便是单色色调,他虽无色相对比,却形成了深中浅对比。

在优秀平面设计中是很重要的元素。

近似色。

相邻的颜色被称为近似色,类似色间具有很强的关联性,能营造出赏心悦目的和谐感。

近似色色调丰富,运用起来也很简单。

补色。

色轮上位于同一直线上的两个颜色互为补色,补色形成对比,一种颜色与其补色可以表现出力量,气势和活力,通常强调色的使用量与其补色少,例如在一片蓝色区域使用一点橙色,橙色就作为强调色。

分裂补色。

这种组合同时存在某种颜色的补色及其补色相近的近似色,则这种色调就是分裂补色色调,类似色间柔和的美,加上互相补色间强烈的视觉冲击,使得此种色调具有感染力。

原色色调。

三原色很少一起出现,不过,在美国文化里,从快餐到石油的包装,红黄搭配都十分流行,红蓝搭配也很常见,不过当二者被隔开时才显得美观。

间色色调。

间色色调具有很多共性,或皆含有红色或黄色,或者蓝色,因此他们搭配起来十分和谐,三间色相配,既显得柔美动人,丰富多彩,又具有悦目的纵深感和空间感,这是其他搭配难以体现的。

平面构成(面)

形、几何曲线形、自由曲线形和偶然形
⑴直线形的面——具有直线所表现的心理特征。如: 正方形,它能呈现出一种安定的秩序感。在心理上具有简 洁、安定、井然有序的感觉,是男性性格的象征。
⑵ 几何曲线形的面——以严谨的数学方式构成 的几何性质的面。
比直线形柔软,有数理性的秩序感。特别是圆形,能 表现几何曲线的特征。但,由于正圆形过于完美,则有呆 板和缺少变化的缺陷。而扁圆形,呈现出一种有变化的曲 线形,较正圆形更具有美感。在心理上能产生一种自由整 齐的感觉。
三、形态的关系
1、分离:形与形关系疏远; 2、相遇:形与形关系密切; 3、相切:一个形占主要位置; 4、相连:形与形结合一起; 5、重合:消失掉一个形,如日蚀; 6、相叠:透叠出新的形;
四、形与背景的关系
任何形在背景中都可看作是空间的存在,在背景中涂实的形是正形或实形;反 之,背景中空白的形是负形或虚形,而以线为轮廓构成的形为线形.


三、点的构成:
点是所有形态的起源,也是构成设计中不可 缺少的基本元素。点的数量是无限的,其面积虽 小,但在构成中却能产生强大的生命力。
以简单的点,直接表现平面设计的有等点构 成,差点构成和网点构成。
等点构成
点的形状、大小一致 的构成方式。
在一定的规律中,组 合成多样的图形,别 有一番新意。
流畅的信息接受过程。
线在平面设计中的应用(示例)
第三节:基本元素——面
一、面的定义: 面,在几何学中的含义是——线移动的轨迹。
⑴直线平行移动可形成方形的面; ⑵直线旋转移动可形成圆形的面; ⑶斜线平行移动可形成菱形的面; ⑷直线一端移动可形成扇形的面。
二、面的种类及其性格: 平面上的形,大体可以分为四类:即直线

房屋建筑学 平面设计


第五章
建筑平面设计
第五章
建筑平面设计
第五章
建筑平面设计
第五章
建筑平面设计
门厅是建筑物主要出入口处的内外过度空间,是 人流集散的交通枢纽,其主要作用是接纳、分配 人流,室内外空间过渡及各方面交通(过道、楼 梯等)的街接。
第五章
建筑平面设计
第五章
建筑平面设计
卧室
厨房
餐厅
第五章
建筑平面设计
交通联系部分的主要设计要求:
交通系统应当满足路线 短捷、明确、方便 、适用、 安 全及有利建筑造型等要求
在许多公共建筑中门厅、中庭 是建筑平面组织中的活跃元素
第五章
建筑平面设计
通常单股人流的通行宽度为550~600mm。因此较少人 流使用的过道净宽度,包括消防楼梯的最小净宽度都不得 小于1100mm. 对于有大量人流通过的走道,其宽度根据使用情况,相关 规范都作出了下限的要求。例如民用建筑中中小学的设计 规范中规定,当走道为内廊,其净宽度不得小2100mm; 而当走道为外廊,并为开敞式明廊时,其净宽度不得小于 1800mm。 有些建筑物必须满足无障碍设计的要求,在进行设计时, 相关的无障碍设计规范也是重要的设计依据。
第五章
建筑平面设计
第五章
建筑平面设计
第五章
建筑平面设计
平面组合形式 建筑由于使用功能不同,房间之间的相互关系也不同。平 面组合是根据使用功能特点及交通路线的组织,将不同房 间组合起来。 平面组合大致可以归纳为如下几种形式: ①走道式组合可分为单内廊、单外廊、 双内廊及双外廊四种组合方式; ②套间式组合可分为串联式和放射式两种组合方式; ③ 大厅式组合; ④单元式组合;
第五章
建筑平面设计

平面构成图与底


明代成化皇帝 《一团和气图》
《六子争头》
3、完全共用形
概念:完全共用形的特点是指一个装饰组织从不同的方向上看是不同的图形,图形 全部共用。
作业:
• 15*15CM图底反转一张。
《1945年的胜利》,1975年
《F》系列
2、图底关系的运用
《两个不同性别的腿》
福田繁雄作品展,1986年
《UCC咖啡馆》1984
在海报中,图底相互借用,在一种线性中隐含着两种各自 不同的含义,在白色的脚下出现了黑色的人脸。
3、图底反转在标志设计中的使用
将图底反转这种构图方式应用到标 志设计中,可以使标志产生“虚以接实, 实以补虚”的效果。
会标的雏形取英文WOMEN的首字母W, 用以寓意妇女,并将三个W进行重复组合后形 成一个花形,当花心中加入一个圆点后,原先 的“W”构成的负形变成汉字“女”。
中华全国妇女联合会会徽
二、图底反转的构成方式
图与底是画面中一对重要的概念,图形与图底之间的关系就是 一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭背景之间的关系。同时图 底现象是在平面中共享同一空间或同一形,共同生出一个完整的统一 体,同时又形成图与底交替的错觉效果。所以共用形是构成图底反转 的基础。通过对相关共用图形的研究,找出它们的共同点,并以此完 成形态上的渐变,使主体与背景相互交融成一个共同体,保证相关共 用要素之间的合理转换。
《鲁宾杯》
一、图底反转的艺术价值
1、图底反转在绘画中的使用
《妄想狂的面孔》 达利
《有伏尔泰胸像在内的奴隶市场》达利
2、图底反转在海报招贴中的使用
福田繁雄(shigeo fukuda)被誉为“五 位一体的视觉创意大师”,即:多才多艺的全 能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新 的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默 灵巧的老顽童。

平面设计知识点大全

平面设计知识点大全平面设计是一门融合艺术与技术的学科,涵盖了广告设计、品牌设计、包装设计、插图设计等多个领域。

作为一名平面设计师,必须具备一定的专业知识和技巧。

本文将全面介绍平面设计的相关知识点,帮助读者更好地了解和掌握这门艺术。

一、色彩搭配色彩是平面设计中重要的元素之一,正确的色彩搭配可以有效传达设计的意图。

常见的色彩搭配方式包括对比色、互补色、类似色、渐变色等。

设计师需要了解色彩的基本原理和心理效应,合理运用色彩来增加设计作品的吸引力和表现力。

二、排版原则排版是平面设计中关键的技巧之一,合理的排版可以提升整体的美感和可读性。

设计师需要掌握常见的排版原则,如对齐、层次、间距、字体选择等。

此外,了解不同媒体对排版的要求也是设计师需要掌握的技能之一。

三、字体设计字体作为文字的视觉表达方式,对于设计作品的效果起着至关重要的作用。

设计师需要了解不同字体的特点和适用场景,选择合适的字体来呈现设计作品的主题和风格。

此外,还应注意字距、行距等细节的处理,以确保设计作品的整体效果。

四、图像处理图像是平面设计中常见的元素,设计师需要掌握图像的处理技巧和工具的使用。

如何正确调整图像的色彩、亮度、对比度等参数,如何合理裁剪和调整图像的大小和比例,都是设计师需要熟悉和掌握的技能。

五、构图技巧构图是平面设计中非常重要的部分,合理的构图可以使设计作品更加有吸引力和表现力。

设计师需要了解常用的构图原则,如黄金分割、对称与不对称、重点突出等。

通过运用不同的构图技巧,设计师可以创造出独特的视觉效果。

六、品牌设计品牌设计是一门复杂而全面的学科,设计师需要了解品牌的核心属性、目标受众以及市场竞争情况等。

通过独特的品牌形象设计,可以提升品牌的知名度和认可度。

七、印刷知识印刷是平面设计中非常重要的环节,设计师需要了解印刷的相关知识和流程。

如何正确设置印刷色彩模式、分辨率和文件格式等,都需要设计师掌握。

同时,设计师还应了解不同印刷材料的特点和使用方法,以确保印刷品的质量。

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第一章 平面设计概论 一、“平面设计”的内涵 • 所谓“平面设计”,指的是在平面空间上的设计活动,其设计的内容主要是在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的”。

二、“平面设计”的外延 • 我们应该如何对平面设计进行再思考? • 1、平面设计不平面——对平面设计的思考应该是多维的 • 平面艺术设计的经营范围虽然局限在二维空间中,但从其画面构成来讲,图形、文字、色彩、版面等构成因素,在共同为主题概念服务的基础上,不但具有鲜明的符号化信息传播功能,而且还包括深层次的主题性文化,对平面设计的思考应该是多维的。人类进入信息化时代后开始从肉眼能够看到的技术向肉眼看不到的技术进行转换,这一切使平面设计的理论产生了根本性的革命。平面设计所传达的概念不再是单纯的技术性能和物质性能,而更重视设计的意味和艺术价值、文化价值、色彩的感觉以及信息等肉眼看不到的技术,平面设计的范围和内涵越来越宽泛。

• 2、平面设计是无限延伸的——它所表达的综合效果是立体的 • 平面设计虽然是在二维空间中进行的图形语言的构思与表现活动,但因其概念重点突出的是造型性活动,因此它所表达的综合效果确是立体的,是无限延伸的。其特定的意念与形式使平面设计不但具有鲜明的信息传达功能,而且还包括深层次的社会意义和文化价值,正所谓“平面设计不平面”。

三、平面设计的本质 • 平面设计的根本是传达信息 • 平面设计是一种创造性的艺术形式 • 平面设计体现一定的经济性价值 • 平面设计具有特定的文化品位 (一) 视觉传达的特征: 1. 视觉传达的引导性 2. 视觉传达中的交互性 3.“人性化”的本质特征 (二)对平面设计来讲,其美学观的研究对象应包括四个方面: • 1、平面设计内容必须具有的特征:合目的性、规律性和审美的对象性

• 2、平面设计美学研究的重要对象:对文化资源整合利用、材料选用和媒体选择等问题

• 3、设计作品的灵魂因素:创意 • 4、优秀的产品设计在融入了设计师的审美理想和审美个性后,设计师还应考虑到客观对象的功能、材料、技术、成本、目的以及运营管理等多方面的因素。

(三)平面设计的美感体现——图形、色彩、文字 • 艺术设计的美感特征: • 1、符号性的象征功能 • 2、信息传播功能 (四)平面设计在社会经济活动中的主要任务: • 有效地传递产品与服务信息 • 树立良好的品牌形象与企业形象, • 刺激消费者的购买欲望, • 说服消费者按照购买目标购买, • 给人以美的精神享受, • 最后达到推动经济发展的目的。 • (五)现代平面设计作为信息产业的一部分呈现出了多元化的发展趋势,其特点可归纳为:

1.信息发布的多功能性 2.同一信息的交叉性 3.信息的长期效用性 • 平面设计信息传播的条件: 1、清晰2、准确3、可信4、感人

四、电脑对设计的影响: • 一方面: • 提供全新工具——摄取、生成、存储和处理视觉形象的新媒体和新技术。

• 进行彻底改革——设计方法论、设计观念、设计表现等方面 • 另一方面: • 电脑不能代替人脑 • 鼠标不能代替画笔 • 正确对待电脑和人脑的关系: • 电脑与人脑完美结合——“换笔”的革命 • 电脑是操作能手 • 人脑是创意源泉 五、设计资源可分为:构成了设计平台的条件性资源和以人类文化的积淀为主要内涵的介质性资源。

平面设计文化资源的特性:符号性特征、时代性特征、流动性特征 时代性特征的体现: (一)设计文化资源的时代性体现在文化符号与社会的互动中。 (二)设计资源的时代性还体现在对当时社会热点问题的利用上。 平面设计文化资源的运用方式:直接利用、改造利用、模仿利用 六、平面设计师的智能结构 (一)广博的综合理论知识和精深的专业知识 (二)强烈的创新精神和领先的时代观念 (三)非凡的艺术家情怀和高超的审美能力 (四)良好的群体意识和卓越的沟通协调能力 艺术设计集自然科学、人文科学与社会科学等学科知识为一体,多维性和交叉性是艺术设计学科的典型特征。

埃米利奥·艾姆巴茨将设计师划分为三种类型:顺从者、改革者、反抗者 不同类型的设计师所具有的责任感不尽相同,但他们必须承担的基本设计义务和道德责任应包括以下五个方面:

• (一)对消费者生理和心理需求的深入了解与关注; • (二)对社会文化语境的尊重; • (三)对印刷成本的控制与节约; • (四)对消费者的消费趋向和趣味的引导; • (五)促进人与设计作品的交流。 • • 平面设计师在具体的设计实践中必须建立的三种设计观念: • 其一,平面设计师只有不断地对设计造型取得突破,并有明确的信息和准确的主题概念,同时又有艺术化的视觉效果,才能真正吸引消费者的视线。

• 其二,平面设计的创作意念必须符合当代社会的文化语境,对当代社会公众施以人文关怀。

• 其三,现代平面设计的内容已经从以视觉为主导转向了人与物的交流与沟通层面上,平面设计变得越来越具有人情味和趣味化。

第二章 平面设计的中心类型 一、 字体设计的原则:可辨性、思想性、艺术性、创新性 二、 标志的特性:识别性、领导性、简洁性、符号性、审美性。 三、 标志设计的形式语言:重复、对比、渐变、正负形、共用形、光效应

四、 标志设计发展趋势 (一)图形由繁到简,简洁明快,适应现代人们的审美心理。 (二)充分体现现代科技手段,表现手法多样化。 (三)在设计意念的表达上,更具有多元文化特征。 (四)情趣化明显,更具艺术感染力。 五、 威廉·莫里斯被西方人称为“现代书籍艺术之父”。他倡导的“手工艺复兴运动”影响着书籍设计艺术的发展。

六、 包装设计的范围:包装装潢设计、包装容器造型设计、包装结构设计

七、 比较传统包装理念与绿色包装理念理念: 1、传统包装设计理念:以人为中心,以满足人的需求和解决问题为出发点的; 绿色包装设计理念:以环保为中心,以生态的可持续发展和保护环境为出发点; 2、传统包装设计理念:无视产品的可持续性和生产过程中的环境污染现象。 绿色包装设计理念:通过设计创造一种无污染并可回收再利用的包装形态,形成有利于人类健康和有利于人类生存繁衍的生态环境。

八、绿色包装设计的基本理念 • 1、从环境保护理念出发,旨在它涵盖了多方面的内容:呵护生态、环保意识、人类自身健康安全意识、可持续发展的设计思想以及自然舒适的简约化设计理念等。

• 2、绿色包装设计从环境保护理念出发,旨在通过设计创造一种无污染并可回收再利用的包装形态,形成有利于人类健康和有利于人类生存繁衍的生态环境。

九、 绿色包装材料主要包括: 可回收利用的包装材料能回收重复使用或再生利用,对保护环境是一种最经济有效的办法; 可降解包装材料是指在特定的时间及造成性能损失的特定环境下,其化学结构发生变化的材料,最终以无毒形式重新进入生态环境中回归大自然;

可食性包装材料对人体无害,人体可自然吸收,也可在自然环境中风化销蚀; 天然材料可在自然环境中分解,使其回归自然。 十、广告设计的原则: 1.真实性原则 2.创新性原则 3.形象性原则 4.感情性原则 十一、广告形态细分的依据很多,如果按媒介划分,可将广告归为以下七类: 报刊广告、招贴海报、直邮广告、户外广告 、POP广告、年历、月历和日历牌广告、网络广告

十二、通常广告的设计定位包括:商品定位、企业定位、市场定位以及价格和色彩定位。

十三、广告创意的表现规律 (一)以理服人 (二)以情动人 (三)出奇制胜 (四)联想再造 十四、“‘CIS’设计,即企业识别设计,又称企业整体形象设计,是指将企业经营理念和企业精神文化通过统一的视觉设计加以整合和传达,使大众产生一致的认同感与价值观,从而创造最佳经营环境的一种经营战略。”

企业整体形象设计系统的构成:视觉形象系统、行为形象系统、思维形象系统 (一)视觉形象系统(Visual Identity,简称VI) ž 视觉形象系统主要是从视觉上来传播企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意,将其通过视觉设计整合而转换为具体的符号概念。以标准化、统一化的手法,将企业的形象概念转化为具体可见的识别展示,目的是塑造企业的独特形象,凸显企业个性,提升企业文化。

ž 视觉识别系统包括:基本要素、应用要素 ž 视觉识别系统设计要遵循的原则: 第一、要充分反映和传达企业理念的原则; 第二、设计元素和设计风格相统一的原则; 第三、可实施性原则。 四、企业整体形象设计的东西方差别 ž 企业整体形象设计在发展上,东西方存在着一定的差异,从而形成东西方不同的企业形象模式。

ž 对于西方特别是美国设计界而言,企业形象系统主要是视觉系统,包括企业标志、标准字体、标准色彩以及这些因素的标准运用规范。企业形象依然只是视觉传达设计部分,没有扩大到企业管理的范围。

ž 而东方企业形象系统特别是日本的企业形象系统,扩大了视觉设计的领域,把设计内容扩展到企业员工规范、企业管理思想的规范上,成为一个庞大的系统。这种企业形象系统观念适合远东各个国家大而全的设计策划,提高了企业的运营效率和营业额。

第三章 平面设计的发展源流 一、陶器的出现,标志着人类进入了新的设计文明发展阶段,从而迎来了辉煌灿烂的手工业时期。

真正把活字技术发展完善,使之成为现代印刷主要方法的是德国人约翰•古登堡 。 17世纪在平面设计上的一个重大突破就是世界上第一张报纸在17世纪初的德国出现。

真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆,他设计出自己的字体“卡斯隆体”体系,是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。

二、法国的平面设计与印刷出版的风格特点:采用非对称布局,大量采用曲线装饰,版面华丽,字体也时常采用花哨的书法体例,使花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。

三、“现代体”字体体系特点:清晰典雅,比古典的罗马体具有更为良好的传达功能,同时又兼有典雅美观的特色,被视为“新罗马体”。

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