上海市中小学美术课程标准
小学美术义务教育课程标准2023
小学美术义务教育课程标准2023导言本文档旨在制定小学美术的义务教育课程标准，以确保学生在美术领域的综合发展和素质提升。
本标准旨在培养学生的审美能力、观察力、创造力和艺术欣赏能力，使其能够表达自己的情感和思想，塑造独特的艺术风格。
一、课程目标1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，提高其对艺术的敏感性和欣赏能力。
2. 培养学生的艺术创造力和实践能力，培养学生的观察力和表现力。
3. 培养学生的美术鉴赏能力，提高其对艺术作品的理解和评价能力。
4. 培养学生的美术文化素养，丰富学生的艺术修养，培养终身研究的能力。
二、课程内容1. 艺术基础知识- 研究基本的绘画技法和工具的使用。
- 研究常见的色彩理论和色彩运用。
- 研究基本的造型技巧和构图原则。
2. 创作实践- 进行静物绘画、风景绘画、肖像绘画等各类绘画创作。
- 进行手工制作、雕塑等各类手工艺创作。
- 进行艺术实验和创意设计，培养学生的创造力和想象力。
3. 艺术鉴赏- 研究欣赏不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等。
- 研究分析和评价艺术作品的质量和表现形式。
4. 艺术与文化- 研究了解不同时代和不同文化背景下的艺术作品。
- 研究了解中国传统文化中的艺术元素和表现形式。
- 研究欣赏和模仿中国传统艺术作品。
三、教学方法1. 多样化的教学方式：采用讲授、示范、练、实践等多种教学方法，激发学生的研究兴趣和参与度。
2. 探究性研究：引导学生主动观察、思考和实践，培养学生的创造力和问题解决能力。
3. 艺术实践结合理论研究：通过实际创作和实践活动，结合艺术理论知识的研究和指导。
4. 教师引导与学生自主研究的结合：教师扮演引导者和指导者的角色，鼓励学生主动研究和探索。
四、评价方法1. 平时作业的评价：对学生的绘画作品、手工制作作品等进行评价，包括技法的运用、构思的独特性等。
2. 课堂表现的评价：评价学生在课堂上的参与度、创造力、表现力等方面。
3. 考试评价：通过绘画作品的创作考试、理论知识的笔试等形式进行评价。
上海市中学艺术课程标准的内容与要求
艺术知识与技能
◆能通过“艺术范例”的 学习，解读艺术作品的历 史背景及文化内涵。 ◆结合自身学习经历，了 解艺术知识以及相关作品 的风格、流派、思潮的常 识。 ◆结合范例教学主题，积 极参与艺术表现、创作等 实践活动。 ◆通过信息技术与艺术课 程的整合，学会搜集、处 理、应用各类艺术信息的 技术，并能运用该技术开 展艺术活动，表现自己的 个性和情感，并与他人进 行交流。
艺术知识与技能
◆ 具有参与不同门类艺 术实践的经历，学习音 乐、舞蹈、戏剧、绘画、 雕塑、摄影等艺术的基 本技能 ◆ 通过艺术实践活动， 懂得均衡、对称、比例、 节奏等主要艺术规律 ◆ 学习艺术分类的基本 知识 ◆ 能够初步运用现在信 息技术进行艺术创作活 动
过程与方法
◆ 通过体验与感悟、用 比较与分析的方法，发 现、探究在同一主题下 各门艺术的基本特征 ◆启动听觉、视觉、动 觉等感觉系统，投入综 合性的艺术表现、欣赏、 创作活动 ◆ 通过多种传播媒介， 收集与主题相关的资料， 加以整理、分析与研究， 拓宽艺术学习途径 ◆ 组织各种活动，学习 艺术交流与合作的方法
课程的定位
◆ 中学艺术课程是在美术、音乐分科课程的基础上，为帮助学生丰 富艺术审美经验、提升人文素养、开发多元智能、激发创造思维、 增强爱国主义精神、完善人格品质而构建的一门具有综合性质的基 础课程。 ◆ 艺术课程以艺术审美为核心，通过美术、音乐、舞蹈、戏剧、影 视等各艺术门类之间的相互融会，以及与人文、科学、技术等学习 领域相关课程的相互渗透促进学生艺术通感、迁移思维和整合素养 的形成。注重综合性、多元性和可选择性是中学艺术课程的特点。
内容与要求
艺术教学范例设计的要求：
■恰当地把握内容层次
■具有明确的核心概念 ■合理地体现学科综合 ■精心设计实践活动 ■全面体现艺术的教育价值
2023年小学美术新课程标准
2023年小学美术新课程标准前言根据2023年教育部颁布的最新教学大纲，我们制定了新的小学美术课程标准。
美术课程作为基础教育阶段的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、创新精神和实践技能。
本课程标准依据小学生的认知特点和发展需求，全面阐述美术课程的目标、内容、方法和评价，为美术教育工作者提供指导。
一、课程目标1.1 知识与技能学生将了解美术的基本概念、绘画技巧和艺术流派，培养美术鉴赏能力和创作能力。
1.2 过程与方法通过观察、实践、讨论和创作等多元化教学活动，学生将学会如何运用美术语言表达自己的想法和情感。
1.3 情感、态度与价值观学生将培养对美术的兴趣和热情，增强文化自信，尊重多元文化。
二、课程内容2.1 美术基本概念介绍绘画、雕塑、设计、建筑等基本艺术形式，以及色彩、线条、形状等基本元素。
2.2 绘画技巧教授素描、水彩画、油画、版画等绘画技法，以及电脑绘画等现代手段。
2.3 艺术流派讲解从古代到现代的艺术流派及其代表作品，包括中国美术史和外国美术史。
三、教学方法采用讲授、演示、实践、互动等教学方式，结合多媒体教学资源和实地考察，增强学生的体验和参与。
四、评价方法4.1 过程性评价关注学生在课堂上的参与度、合作能力和创作过程，通过观察、记录和反馈进行评价。
4.2 终结性评价以作品展示、竞赛和考试等形式，评估学生的知识掌握和技能运用。
五、课程实施与保障5.1 师资培训定期组织美术教师专业培训，提升教育教学能力。
5.2 教学资源整合校内外美术教育资源，包括图书馆、美术馆、艺术家工作室等。
5.3 教学设施保障美术课堂所需的教学设施和材料，鼓励使用现代信息技术设备。
六、附录6.1 课程标准解读详细解释课程标准中的各项要求和实施细节。
6.2 教学案例提供具体的教学案例，指导教师如何进行课堂教学。
6.3 评价量表制定学生评价量表，明确评价标准和指标。
结语2023年小学美术新课程标准以培养全面发展的人才为目标，注重学生个性化发展和创新精神的培养。
(2023年整理)小学美术新课程标准
(2023年整理)小学美术新课程标准2023年小学美术新课程标准整理
简介
本文档旨在整理和介绍2023年小学美术新课程标准的内容和要求。
新课程标准旨在培养小学生的艺术修养，促进其审美能力和创造力的发展。
内容和要求
1. 美术基础知识和技能：学生需要掌握基本的绘画、素描、水彩和油画等技法，并理解色彩、形状和构图等元素的运用。
2. 艺术表达能力：学生需要通过绘画、雕塑、手工艺和剪纸等形式，表达自己的思想、感受和想象力。
3. 文化意识和艺术欣赏：学生需要了解中国传统文化和世界艺术的基本概念，发展对艺术作品的欣赏和理解能力。
4. 创造力和创新意识：学生需要培养创造力和创新意识，通过艺术创作展现个性和想象力。
实施方法和指导原则
1. 学校应制定详细的教学计划，确保每位学生都能够接受全面
的艺术教育。
2. 教师要发扬学生的创造力，鼓励他们进行自主艺术创作，并
给予适当的指导和帮助。
3. 学校应提供丰富的艺术资源和设施，为学生的艺术创作提供
良好的条件。
4. 学生应参与艺术活动和比赛，展示自己的作品并与他人交流。
结论
2023年小学美术新课程标准的实施将有助于培养学生的艺术修养和创造力，提升他们的审美能力和文化意识。
学校和教师要积极
采取有效的实施方法和指导原则，确保每个学生都能够受益于这一
新课程。
以上为2023年小学美术新课程标准整理的内容，希望对大家
有所帮助。
小学美术新课程标准
3.结合学生的年龄特点和认知水平，合理安排教学内容和进度。
4.鼓励学生参与美术社团和课外活动，提高学生的综合素质。
5.定期组织学生进行作品展示，培养学生的自信心和成就感。
四、评价与反馈
1.评价原则：
（1）尊重学生个性，关注学生发展过程，注重评价的激励作用。
（2）邀请艺术家、民间艺人等到校进行讲座和指导，丰富学生的学习体验。
六、教师培训与专业发展
1.培训内容：
（1）学习小学美术新课标，更新教学观念。
（2）掌握美术教学方法和策略，提高教学能力。
（3）了解学生心理发展特点，提高教育教学的针对性和有效性。
2.培训方式：
（1）参加国培、省培等教师培训项目，提高自身专业素养。
（3）弘扬民族文化，培养学生热爱祖国、传承优秀传统文化的价值观。
三、课程内容与要求
1.绘画：
（1）学习线条、形状、色彩等基本元素，掌握绘画的基本技巧。
（2）尝试运用不同的绘画工具和材料，表现自己的想象和情感。
（3）学习欣赏和分析名家的绘画作品，提高绘画审美能力。
2.手工：
（1）学习剪纸、泥塑、拼贴等基本手工技法，培养动手能力。
1.教学资源保障：
（1）确保教学资源的充足和更新，满足教学需求。
（2）建立教学资源共享平台，提高资源利用效率。
2.教师队伍建设：
（1）加强教师职业道德教育，提高教师的职业素养。
（2）开展教师专业培训和学术交流，提升教师的教学水平和研究能力。
十五、课程实施监督与评估
1.监督机制：
（1）建立课程实施监督机制，定期检查教学进度和教学质量。
（2）采用多元化评价方式，包括自评、互评、教师评价等，全面反映学生的美术学习状况。
小学美术新课程标准：详尽解析
小学美术新课程标准：详尽解析引言美术课程是小学教育的重要组成部分，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能提高学生的综合素质。
为了更好地指导小学美术教学，我们制定了新的课程标准，本文档将详细解析这一新课程标准。
一、课程标准概述新的小学美术课程标准以培养学生核心素养为目标，强调美术教育的综合性和实践性，注重培养学生的审美情感、美术技能和创新能力。
二、课程目标新的课程标准设定了以下三个主要目标：1. 提高学生的审美素养，使他们在生活中能够更好地欣赏美、体验美。
2. 培养学生的美术技能，包括绘画、手工制作、雕塑等。
3. 培养学生的创新思维和创造力，使他们能够运用美术语言表达自己的思想和情感。
三、课程内容新的课程标准分为四个主要领域：1. 美术欣赏：包括对中国传统美术、现代美术和外国美术的基本了解和欣赏。
2. 美术技能：包括绘画、手工制作、雕塑等基本技能的研究和训练。
3. 美术创作：包括创作方法、创作技巧和创作思维的培养。
4. 美术与生活：探讨美术与生活、社会的关系，使学生能够运用美术知识解决实际问题。
四、教学方法新的课程标准鼓励采用多样化的教学方法，如启发式教学、情境教学、实践教学等，以激发学生的研究兴趣和主动性。
五、评价方式新的课程标准强调过程性评价和终结性评价相结合，注重学生的全面发展。
评价方式包括学生自评、同伴评价、教师评价等。
六、实施建议为了更好地实施新的课程标准，我们提出以下建议：1. 加强师资培训，提高教师的专业素质和教学能力。
2. 改善教学设施和材料，为学生提供良好的研究环境。
3. 加强与家庭、社会的合作，共同推动小学美术教育的发展。
结语新的小学美术课程标准以培养学生核心素养为目标，强调美术教育的综合性和实践性。
通过实施这一新课程标准，我们期待培养出更多具有审美素养、美术技能和创新能力的小学生。
2023版小学美术新课程标准解读
2023版小学美术新课程标准解读简介本文档旨在对2023版小学美术新课程标准进行解读，帮助教师和学生更好地理解和应用新标准。
标准内容概述2023版小学美术新课程标准主要包含以下几个方面的内容：1. 艺术素养培养：注重培养学生的审美情趣、创造能力和艺术表达能力；2. 美术基础知识和技能：包括色彩概念、线条运用、造型技法等；3. 艺术欣赏与评论：培养学生对艺术作品的观察、分析、评价能力；4. 艺术创作实践：鼓励学生进行个人和合作艺术创作，发展创造力和想象力；5. 艺术文化认知：了解和体验不同时期和地域的艺术作品及其文化背景。
标准解读艺术素养培养这一方面的标准要求教师通过设计丰富多样的研究活动，引导学生感受艺术之美，激发他们的艺术想象力和创造力。
美术基础知识和技能教师应当重视学生对基本美术概念和技巧的掌握，并通过有效的教学方法帮助他们培养艺术表达的能力。
艺术欣赏与评论这一方面的标准要求学生学会观察和分析艺术作品，并能够对其进行合理的评价和评论。
教师可以通过引导学生参观美术馆、展览，或者通过网络资源进行艺术作品的欣赏和评论。
艺术创作实践学生应当有机会进行个人和合作的艺术创作实践，通过绘画、雕塑、手工制作等方式培养他们的创造力和审美能力。
艺术文化认知在培养学生艺术欣赏能力的同时，教师还应当引导学生了解不同地域、不同文化背景下的艺术作品，增加他们的艺术文化认知。
总结2023版小学美术新课程标准注重培养学生的艺术素养、创造能力和艺术表达能力。
教师应当结合实际情况，设计适合学生的教学活动，提高他们的艺术水平和欣赏能力。
学生则应积极参与各类艺术活动，提升自己的艺术素养和创造力。
以上是对2023版小学美术新课程标准的简要解读，希望对教师和学生有所帮助。
小学美术课程标准
小学美术课程标准
小学美术课程标准是针对小学阶段学生开设的美术课程，
旨在培养学生的艺术素养、审美能力和创造性思维。
以下
是一般性的小学美术课程标准：
1. 美术知识和技能：学习基本的美术知识，如色彩、构图、透视等，掌握绘画、雕塑、手工制作等基本技能。
2. 艺术观察与表现：培养学生观察、感知、表达的能力，
通过观察实物、风景、人物等进行艺术表达。
3. 创造与想象：鼓励学生开拓创造力和想象力，发散思维，进行艺术创作。
4. 文化与历史意识：通过学习艺术史、中国传统艺术和其
他国家的艺术文化，培养学生的文化意识和历史意识。
5. 跨学科融合：将美术与其他学科结合，例如将美术与科学、社会学科等相融合，培养学生综合学科素养。
6. 个人和合作：培养学生个人表现能力和团队合作能力，通过合作创作和评价来促进学生的艺术成长。
7. 艺术欣赏与批评：培养学生欣赏艺术作品的能力，提高他们的艺术鉴赏水平，能够批评与评价艺术作品。
以上是一般性的小学美术课程标准，各地的具体标准可能会有所不同，具体可以参考当地的教育部门制定的课程标准。
(2023年版)小学美术新课程标准详解
(2023年版)小学美术新课程标准详解引言本文档旨在详细解释小学美术新课程标准（2023年版），为教师、学生和家长提供清晰的指导。
新课程标准的实施旨在促进学生的创造力、审美能力和艺术素养的全面发展。
课程目标小学美术新课程标准旨在培养学生的以下能力和素养：- 发展创造力和想象力- 培养审美能力和艺术欣赏的眼光- 掌握基本的美术技巧和表现形式- 培养艺术表达和沟通能力- 培养团队合作和交流能力- 培养学生对社会和文化的理解和尊重课程内容小学美术新课程标准包括以下内容：一年级- 认识各种美术材料和工具- 研究简单的线条和形状表达- 探索色彩的基本特征和运用- 创造简单的平面构图二年级- 进一步探索线条和形状的表达- 研究基本的透视和立体表达- 探索色彩的混合和运用- 创作简单的手工艺品三年级- 研究不同材料和工具的运用技巧- 进一步探索透视和立体表达- 探索色彩的情感表达和意义- 创作简单的绘画作品和手工艺品四年级- 研究绘画的基本技法和表现形式- 探索色彩的对比和运用技巧- 研究简单的素描技巧和构图原理- 创作具有个人风格的作品五年级- 研究绘画和造型的高级技法- 探索色彩的表现手法和效果- 研究人物和风景的绘画技巧- 创作独立完成的艺术作品六年级- 研究艺术史和不同艺术流派- 探索创意和个性表达- 研究艺术作品的分析和评价- 创作个人风格鲜明的作品课程评价与考核小学美术新课程标准的评价与考核旨在综合评价学生的艺术素养、创造力和表达能力。
评价方式可以包括以下内容：- 作品集评价：收集和展示学生的艺术作品- 个人表现评价：评估学生在课堂上的表现和参与度- 考试评价：通过绘画和写作等方式进行考核- 综合评价：综合考虑学生的作品、表现和考试成绩总结小学美术新课程标准旨在培养学生的创造力、审美能力和艺术素养，通过研究美术，学生可以发展个人的想象力和表达能力。
教师、学生和家长应当共同努力，落实新课程标准，为学生的艺术发展提供良好的环境和机会。
小学美术新课程标准-全方位解读
小学美术新课程标准-全方位解读小学美术新课程标准——全方位解读一、前言美术课程以立德树人为根本任务，以提高美术素养为核心，遵循学生的身心发展规律，注重因材施教，培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美品位和审美趣味，引导学生形成积极的人生观、价值观和审美观。
二、课程目标1. 知识与技能：了解美术基本概念、技法和美术史知识，掌握一定的美术技能，能够独立完成美术作品。
2. 过程与方法：通过观察、实践、探究、合作等方法，培养学生的美术创作能力和审美能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美素养，引导学生形成积极的人生观、价值观和审美观。
三、课程内容1. 美术基本概念：包括线条、形状、色彩、构图等基本元素，以及透视、光影、比例等基本原理。
2. 美术技法：包括绘画、雕塑、设计、摄影等表现手法，以及水彩、油画、素描等材料运用。
3. 美术史知识：包括中国美术史、西方美术史、现代美术史等，以及美术流派、艺术家、作品等。
4. 创作实践：包括个人创作、集体创作、课题研究等，以及绘画、雕塑、设计、摄影等作品创作。
四、课程实施1. 教学方法：采用启发式、探究式、讨论式等教学方法，引导学生主动学习、积极参与，培养学生的创新精神和实践能力。
2. 教学评价：注重过程性评价和终结性评价相结合，全面评价学生的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
3. 教学资源：充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，拓宽学生的美术视野。
4. 教学手段：结合现代教育技术，如多媒体、网络等，提高教学质量。
五、课程标准1. 课程标准是课程的基本要求，是学生学习美术的依据，也是教师教学的参考。
2. 课程标准包括知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观等方面的要求。
3. 课程标准应根据学生的年龄特点和认知水平，由浅入深、由易到难，分层次设定。
六、课程资源1. 校内外美术资源：如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，可以为学生提供丰富的学习资源。
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上海市中小学美术课程标准 上海市中小学美术课程标准
一,导言 1.课程定位 中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程.在艺术学习领域中,美术课程以视觉形象为载体,体验感悟为途径,审美教育为核心,美术知识和技能为基础,陶冶学生情操,弘扬以爱国主义为核心的民族精神,培养学生创新精神,提高学生美术素养和实践能力,对学生全面,和谐发展具有独特的作用. 中小学美术课程具有如下特征: (1)视觉性 美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现.美术课程通过各种图形,视觉图像的刻画,暗示,诱导,使学生产生艺术的体验和联想,完成感受,理解,表现等美术活动,表达思想情感,进行情感沟通. (2)审美性 美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素.美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式,让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润,潜移默化地提高审美能力. (3)创造性 美术学习重视运用形象,空间,直觉,想象,情感等进行创造活动.美术课程能有效促进学生创造潜能的开发,逐步培养学生的想象力,创造性思维和创新精神. (4)实践性 美术学习重视眼,脑,手协调并用的艺术实践活动.美术课程通过策划,设计,制作以及对多种工具材料的感知,应用,使学生了解基础知识,掌握基本技能,培养发现,解决问题的综合能力,构建新的实践能力结构. 2.课程理念 (1)陶冶学生审美情操,不断提高美术素养 美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念,提高审美能力,帮助学生逐步形成健全的人格.要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯,指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品,引导学生参与文化传承和交流,增强对自然和生活的热爱及责任感,培养美化生活和保护自然的意识,使学生在实践中不断提高美术素养. (2)引导学生自主参与,注重选择,多元发展 美术课程重视引导学生主动参与"观赏","练习","评述"等各种美术活动,允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术.要注意尊重学生的多元需要,支持学生联系各自特点和兴趣开展学习,从有利于自主选择来设计课程,促进学生多元智能的发展. (3)拓展视野,在文化情景中认识和学习美术 美术课程要重视学习和传承祖国民族与民间优秀美术传统,了解和尊重世界美术成就,在多元文化情景中认识美术的特征,表现的多样性以及对社会生活的独特贡献.课程内容要紧密联系学生的生活经验,并通过与信息技术的整合,突出美术课程的生活气息和时代气息,以提高学生对美术学习的兴趣和弘扬中华民族精神. (4)加强体验感悟,发展形象思维,培养创新意识 美术课程要注意激发学生的美术兴趣,扩展体验感悟渠道,最大限度地开发学生的创造潜能,培养学生的创新精神和创造思维能力.教学过程应针对学生的生理和心理规律,把各种美术知识与技能有机地融人丰富多彩的美术活动,在美术学习各环节中注意营造艺术学习氛围,让学生有积极的情感体验,注重美术思维的流畅性,灵活性和独创性,充分发展形象思维能力和创新能力. (5)倡导过程评价和综合评价,促进学生发展 美术课程要实施促进学生发展的评价,要注意加强评价的全面性,过程性和激励性.即要体现学生对美术学习不同内容和不同层次的学习收获;要实行日常课堂学习,作业练习,期末评价相结合的方式;要采用学生自评,师生互评,多级多维激励性评价手段,发展学生的美术兴趣和个性特长. 3.设计思路 (1)美术课程的设计思路 美术课程由基础型课程,拓展型课程,探究型课程三部分组成.美术课程内容由若干学习模块组成,各学习模块依据课程目标要求进行设计,并通过活动建议具体展开. ●课程类型基础型课程:是使学生掌握美术基本知识和技能,培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣,促进学生美术素养形成与发展的必修课程. 拓展型课程:是发展学生对美术的兴趣爱好,开发学生的美术潜能,为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程.拓展型课程由学生自主选择修习. 探究型课程:是学生自主运用探究性学习方式,针对美术某一领域的问题进行更深入地学习,研究,从而获得并应用新的知识,培养发现和解决问题能力的课程.探究型课程由学生自主选择修习. ●学习模块基础型课程的学习模块由"表现与应用","欣赏与评议"两部分组成.拓展型课程的学习模块由"平面造型","立体造型","设计艺术","电脑美术","摄影艺术"等部分组成.探究型课程仅提供参考内容. ●内容与要求根据三个阶段课程目标进行设计与编制,针对学习模块落实教学目标. ●活动建议主要从研究性学习,美术与社会及生活的融合,美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议. (2)美术课程标准的设计思路 《上海市中小学美术课程标准》是根据《上海市普通中小学课程方案》,《上海市中小学艺术学习领域课程指导纲要》编制,分为导言,课程目标,课程设置,内容与要求,实施意见五大部分. 导言明确中小学美术课程的性质,地位和作用,表述课程的特征,阐述课程的基本理念. 课程目标包括总目标和阶段目标,整个阶段划分为一至二年级,三至五年级,六至七年级三个阶段,分别提出具体的课程目标;课程目标又分三个维度(知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观)进行表述. 课程设置对具体的设置年级和课时安排提出要求和建议. 内容与要求包含基础型课程,拓展型课程,探究型课程三部分.根据课程目标提出具体内容与要求,分三个阶段分别设计. 二,课程目标 1.总目标 (1)知识与技能 知道自然美和艺术美的基本法则,能掌握美术的基础知识和基本技能,运用美术要素构成规律进行美术欣赏和创作等学习活动,有创意性地表现学习与生活中的常见事物,形成设计与创作的初步能力,美化环境与生活. (2)过程与方法 能积极主动地参与美术活动,在活动中既善于向教师和同学学习,又能进行独立的创新活动,掌握美术表现,设计,创作,欣赏,评价等基本方法,了解审美过程的基本要求,形成良好的美术学习习惯. (3)情感态度与价值观 具有学习美术的兴趣,理解美术的社会功能,能运用美术手段传递自己的情感与思想,表达自己对美术作品的审美感受,能融人集体的美术活动,与人合作交流,分享美术成果. 2.阶段目标 目标 年级 知识与技能 过程与方法 情感态度与价值观 一至二年级 体验与认识几种常见的美术工具,材料的不同性能,效果【知识与技能】维度 知道中外若干最有代表性的美术家及其代表作 联系生活,尝试进行粗浅的造型表现,表达对事物的感受 知道欣赏和评议美术作品的方法 愉快,积极地参与以造型游戏为表现形式的美术活动,在活动与合作中感 受造型创作的乐趣能用欣赏的眼光观察自然物和艺术品 三至五年级 知道美术基本要素的构成规律,能运用简单的造型手段 了解若干著名的中外传统及现代经典的美术作品基本能表达自己的审美感受 结合生活和已有的知识经验进行简单的造型表现,设计与创造【知识与技能】维度 懂得欣赏和评价美术作品的方法 热情主动地参与造型表现的美术活动 [情感态度与价值观]维度 逐渐形成健康,良好的审美情趣 [情感态度与价值观]维度 具有对民族文化艺术的情感 [情感态度与价值观]维度 六至七年级 懂得美术造型要素的一般构成规律,掌握适用的造型手段 知道中外美术史上主要的流派 能用美术词汇表达和交流自己的审美感受 选用合适的美术工具,材料和表现手段,在造型表现,设计与创造中较贴切地表达自己的情感和思想 掌握欣赏和评价美术作品的方法 积极自主地参与各种类型的美术活动 形成积极高雅的审美情感 理解和尊重人类文化艺术遗产,了解多元文化现象 三,课程设置 1.阶段设置 九年义务教育阶段的美术教学分为三个阶段:第一阶段为一至二年级,第二阶段为三至五年级,第三阶段为六至七年级. 2.课时安排 一至七年级的总课时为442节,第一阶段课时数为136节,第二阶段课时数为238节,第三阶段课时数为68节. 一至五年级每课时以35分钟计;六至七年级每课时以40分钟计.课堂教学既可以一课时安排,也可以两课时连续安排. 每学年以34周计. 上述一至七年级的总课时,是供学校安排基础型课程内容的时间.自主拓展和探究学习活动的课时,学校在教学计划中另行安排. 四,内容与要求 1.小学阶段(一至二年级)内容与要求 基础型课程部分 (1)学习模块 表现与应用体验与认识各种美术工具,材料和造型的观察方法,在生动活泼的造型游戏中,用简单的造型语言表现常见的事物,有趣的学习生活,激发丰富的想象和创造力. 欣赏与评议培养在日常学习与生活中欣赏自然美和艺术美的兴趣,形成对美术作品的感知能力,并大胆表达自己的感受. (2)内容与要求 要求和建议 学习模块 内容与要求 活动建议 表现与应用 运用多种材料,进行几何图形组合变化等简单的美术造型游戏 认识各种颜色,初步感受色彩的表现力 在观察的基础上,有创意地制作简单的平面与立体造型 联系学生学习,生活的内容,引导学生采用看看,想想,画画,做做的方式,开展造型游戏.注意让学生体验过程的愉悦,激发丰富的想象力,培养对美术的兴趣 指导学生使用铅笔,油画棒等工具和初步造型手段进行多种形式的色彩游戏 教师可先示范,再让学生尝试采用撕,剪,折,粘等手法设计制作简单的纸造型 指导学生在对一些造型进行观察后,再使用彩泥,造型土等材料,采用揉,团,搓,压,捏等手法尝试制作小物品 可介绍一些常见的美术媒材和现成的造型物品,让学生交流对美术媒材不同效果和造型,装饰的感受;也可以运用一些信息技术反映造型过程,指导学生进行有意识的造型实践活动 欣赏与评议 欣赏植物及动物的形态,色彩 欣赏各种儿童美术作品与自己的作品,表述自己对作品的看法 了解传统的民族民间美术