上海市中小学美术课程标准

上海市中小学美术课程标准

上海市中小学美术课程标准

一,导言

1.课程定位

中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程.在艺术学习领域中,美术课程以视觉形象为载体,体验感悟为途径,审美教育为核心,美术知识和技能为基础,陶冶学生情操,弘扬以爱国主义为核心的民族精神,培养学生创新精神,提高学生美术素养和实践能力,对学生全面,和谐发展具有独特的作用.

中小学美术课程具有如下特征:

(1)视觉性

美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现.美术课程通过各种图形,视觉图像的刻画,暗示,诱导,使学生产生艺术的体验和联想,完成感受,理解,表现等美术活动,表达思想情感,进行情感沟通.

(2)审美性

美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素.美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式,让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润,潜移默化地提高审美能力.

(3)创造性

美术学习重视运用形象,空间,直觉,想象,情感等进行创造活动.美术课程能有效促进学生创造潜能的开发,逐步培养学生的想象力,创造性思维和创新精神.

(4)实践性

美术学习重视眼,脑,手协调并用的艺术实践活动.美术课程通过策划,设计,制作以及对多种工具材料的感知,应用,使学生了解基础知识,掌握基本技能,培养发现,解决问题的综合能力,构建新的实践能力结构.

2.课程理念

(1)陶冶学生审美情操,不断提高美术素养

美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念,提高审美能力,帮助学生逐步形成健全的人格.要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯,指导学生欣

赏传统和现代优秀美术作品,引导学生参与文化传承和交流,增强对自然和生活的热爱及责任感,培养美化生活和保护自然的意识,使学生在实践中不断提高美术素养.

(2)引导学生自主参与,注重选择,多元发展

美术课程重视引导学生主动参与"观赏","练习","评述"等各种美术活动,允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术.要注意尊重学生的多元需要,支持学生联系各自特点和兴趣开展学习,从有利于自主选择来设计课程,促进学生多元智能的发展.

(3)拓展视野,在文化情景中认识和学习美术

美术课程要重视学习和传承祖国民族与民间优秀美术传统,了解和尊重世界美术成就,在多元文化情景中认识美术的特征,表现的多样性以及对社会生活的独特贡献.课程内容要紧密联系学生的生活经验,并通过与信息技术的整合,突出美术课程的生活气息和时代气息,以提高学生对美术学习的兴趣和弘扬中华民族精神.

(4)加强体验感悟,发展形象思维,培养创新意识

美术课程要注意激发学生的美术兴趣,扩展体验感悟渠道,最大限度地开发学生的创造潜能,培养学生的创新精神和创造思维能力.教学过程应针对学生的生理和心理规律,把各种美术知识与技能有机地融人丰富多彩的美术活动,在美术学习各环节中注意营造艺术学习氛围,让学生有积极的情感体验,注重美术思维的流畅性,灵活性和独创性,充分发展形象思维能力和创新能力.

(5)倡导过程评价和综合评价,促进学生发展

美术课程要实施促进学生发展的评价,要注意加强评价的全面性,过程性和激励性.即要体现学生对美术学习不同内容和不同层次的学习收获;要实行日常课堂学习,作业练习,期末评价相结合的方式;要采用学生自评,师生互评,多级多维激励性评价手段,发展学生的美术兴趣和个性特长.

3.设计思路

(1)美术课程的设计思路

美术课程由基础型课程,拓展型课程,探究型课程三部分组成.美术课程内容由若干学习模块组成,各学习模块依据课程目标要求进行设计,并通过活动建议具体

展开.

●课程类型基础型课程:是使学生掌握美术基本知识和技能,培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣,促进学生美术素养形成与发展的必修课程.

拓展型课程:是发展学生对美术的兴趣爱好,开发学生的美术潜能,为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程.拓展型课程由学生自主选择修习.

探究型课程:是学生自主运用探究性学习方式,针对美术某一领域的问题进行更深入地学习,研究,从而获得并应用新的知识,培养发现和解决问题能力的课程.探究型课程由学生自主选择修习.

●学习模块基础型课程的学习模块由"表现与应用","欣赏与评议"两部分组成.拓展型课程的学习模块由"平面造型","立体造型","设计艺术","电脑美术","摄影艺术"等部分组成.探究型课程仅提供参考内容.

●内容与要求根据三个阶段课程目标进行设计与编制,针对学习模块落实教学目标.

●活动建议主要从研究性学习,美术与社会及生活的融合,美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议.

(2)美术课程标准的设计思路

《上海市中小学美术课程标准》是根据《上海市普通中小学课程方案》,《上海市中小学艺术学习领域课程指导纲要》编制,分为导言,课程目标,课程设置,内容与要求,实施意见五大部分.

导言明确中小学美术课程的性质,地位和作用,表述课程的特征,阐述课程的基本理念.

课程目标包括总目标和阶段目标,整个阶段划分为一至二年级,三至五年级,六至七年级三个阶段,分别提出具体的课程目标;课程目标又分三个维度(知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观)进行表述.

课程设置对具体的设置年级和课时安排提出要求和建议.

内容与要求包含基础型课程,拓展型课程,探究型课程三部分.根据课程目标提出具体内容与要求,分三个阶段分别设计.

二,课程目标

1.总目标

(1)知识与技能

知道自然美和艺术美的基本法则,能掌握美术的基础知识和基本技能,运用美术要素构成规律进行美术欣赏和创作等学习活动,有创意性地表现学习与生活中的常见事物,形成设计与创作的初步能力,美化环境与生活.

(2)过程与方法

能积极主动地参与美术活动,在活动中既善于向教师和同学学习,又能进行独立的创新活动,掌握美术表现,设计,创作,欣赏,评价等基本方法,了解审美过程的基本要求,形成良好的美术学习习惯.

(3)情感态度与价值观

具有学习美术的兴趣,理解美术的社会功能,能运用美术手段传递自己的情感与思想,表达自己对美术作品的审美感受,能融人集体的美术活动,与人合作交流,分享美术成果.

2.阶段目标

目标

年级

知识与技能

过程与方法

情感态度与价值观

一至二年级

体验与认识几种常见的美术工具,材料的不同性能,效果【知识与技能】维度

知道中外若干最有代表性的美术家及其代表作

联系生活,尝试进行粗浅的造型表现,表达对事物的感受

知道欣赏和评议美术作品的方法

愉快,积极地参与以造型游戏为表现形式的美术活动,在活动与合作中感

受造型创作的乐趣能用欣赏的眼光观察自然物和艺术品

三至五年级

知道美术基本要素的构成规律,能运用简单的造型手段

了解若干著名的中外传统及现代经典的美术作品基本能表达自己的审美感受

结合生活和已有的知识经验进行简单的造型表现,设计与创造【知识与技能】维

度

懂得欣赏和评价美术作品的方法

热情主动地参与造型表现的美术活动[情感态度与价值观]维度

逐渐形成健康,良好的审美情趣[情感态度与价值观]维度

具有对民族文化艺术的情感[情感态度与价值观]维度

六至七年级

懂得美术造型要素的一般构成规律,掌握适用的造型手段

知道中外美术史上主要的流派

能用美术词汇表达和交流自己的审美感受

选用合适的美术工具,材料和表现手段,在造型表现,设计与创造中较贴切地表达自己的情感和思想

掌握欣赏和评价美术作品的方法

积极自主地参与各种类型的美术活动

形成积极高雅的审美情感

理解和尊重人类文化艺术遗产,了解多元文化现象

三,课程设置

1.阶段设置

九年义务教育阶段的美术教学分为三个阶段:第一阶段为一至二年级,第二阶段为三至五年级,第三阶段为六至七年级.

2.课时安排

一至七年级的总课时为442节,第一阶段课时数为136节,第二阶段课时数为238节,第三阶段课时数为68节.

一至五年级每课时以35分钟计;六至七年级每课时以40分钟计.课堂教学既可以一课时安排,也可以两课时连续安排.

每学年以34周计.

上述一至七年级的总课时,是供学校安排基础型课程内容的时间.自主拓展和探究学习活动的课时,学校在教学计划中另行安排.

四,内容与要求

1.小学阶段(一至二年级)内容与要求

基础型课程部分

(1)学习模块

表现与应用体验与认识各种美术工具,材料和造型的观察方法,在生动活泼的造型游戏中,用简单的造型语言表现常见的事物,有趣的学习生活,激发丰富的想象和创造力.

欣赏与评议培养在日常学习与生活中欣赏自然美和艺术美的兴趣,形成对美术作品的感知能力,并大胆表达自己的感受.

(2)内容与要求

要求和建议

学习模块

内容与要求

活动建议

表现与应用

运用多种材料,进行几何图形组合变化等简单的美术造型游戏

认识各种颜色,初步感受色彩的表现力

在观察的基础上,有创意地制作简单的平面与立体造型

联系学生学习,生活的内容,引导学生采用看看,想想,画画,做做的方式,开展造型游戏.注意让学生体验过程的愉悦,激发丰富的想象力,培养对美术的兴趣

指导学生使用铅笔,油画棒等工具和初步造型手段进行多种形式的色彩游戏

教师可先示范,再让学生尝试采用撕,剪,折,粘等手法设计制作简单的纸造型

指导学生在对一些造型进行观察后,再使用彩泥,造型土等材料,采用揉,团,搓,压,捏等手法尝试制作小物品

可介绍一些常见的美术媒材和现成的造型物品,让学生交流对美术媒材不同效果和造型,装饰的感受;也可以运用一些信息技术反映造型过程,指导学生进行有意识的造型实践活动

欣赏与评议

欣赏植物及动物的形态,色彩

欣赏各种儿童美术作品与自己的作品,表述自己对作品的看法

了解传统的民族民间美术

接触中外美术作品

接触艺术设计作品

教师要注意营造色彩斑斓的美术学习氛围来设计好第一课,培养学生学习兴趣和学习美术的行为习惯

让学生观看一定量的儿童美术作品,鼓励学生用简短的语言大胆表述对美术作品的感受

组织学生展示和观赏各自的玩具,文具等物品,在分享中交流对造型,色彩,材质的认识和感受

让学生观赏传统的民族民间优秀美术作品,了解我国不同民族美术作品风格的丰富性

组织学生在观赏若干典型,优秀的中外美术作品的图像,图片,画册

课堂的组织形式要注意多样化,鼓励学生有不同的认识,并参与交流

拓展型课程部分

内容与要求

活动建议

平面造型

掌握铅笔,油画棒与彩色水笔,水彩画颜料等多种工具,材料的性能,合理组织画面,丰富想象,能表现各种形象,表达自己的情感

尝试简单的电脑绘画游戏

引导学生体验不同美术工具和材料的性能,组织讨论,交流如何表现适合的对象让学生在观赏富有想象力的儿童画的基础上,尝试用不同工具,材料进行平面造型实践学习

有条件的学校可以组织学生进行简单的电脑绘画活动

立体造型

运用造型土,橡皮泥等材料,设计制作小型的生动感人的泥塑作品

接触陶土艺术,观赏优秀陶艺作品,尝试制作简单的陶土作品

组织学生观赏一些成人与儿童的泥塑或陶艺小品,了解这些小品的创作过程,并鼓励学生表现一些诸如自己或父母的生肖动物象征意义的立体造型,并进行交流展示

探究型课程部分

项目举例

活动设计建议

寻找合适的材料美化生活环境

结合课本内容,尝试设计人物造型和场景

美化布置各种活动场地

教师应启发学生发现,利用身边废旧物品和材料,组织一些讨论,交流如何美化教室等设想,并合作实践,进行方案评议

让学生自己选择贴近生活的主题,设计和制作如面具,头饰等,结合一定场景,组织表演活动结合主题班会或集体活动,组织学生利用一定意义的美术作品营造环境氛围,并介绍自己的设计思想

在教室或其他教学活动场地的一定范围内,对所见的美术现象提出问题

教师引导学生进入一定的问题情景,通过讨论等形式开展评述,交流自己的想法鼓励学生运用"看看,想想,试试,说说,玩玩"等,在充分探究的基础上,归纳问题,进行交流

2.小学阶段(三至五年级)内容与要求

基础型课程部分

(1)学习模块

表现与应用选用合适的美术工具,材料,用简洁的造型语言大胆地表现常见的事物,愉快的学习与生活,传递自己的情感与思想,激发丰富的想象和创造愿望.初步形成设计,美化物品的基本能力.

欣赏与评议养成欣赏自然美,艺术美的良好习惯,初步形成对美术作品的辨识和审美能力,能运用简单的美术词汇表达自己的审美感受.

(2)内容与要求

要求和建议

学习模块

内容与要求

活动建议

表现与应用

了解造型基本规律,进行简单的造型练习,懂得组织画面的基本方法

掌握基本的色彩对比,调和知识,了解色彩的表现作用

设计制作简单的平面与立体的造型,形成设计,美化物品的初步能力

了解中国画所需的工具,材料及性能,尝试画中国画

教师要注意引导学生在审美体验的基础上进行表现与应用,在"看,想,议,画,评,玩"中,了解基本知识,掌握基本技能

设计教学活动,要抓住重点内容展开,要求有层次,要鼓励学生大胆创新地进行表现,尤其要结合自己熟悉的生活,内容要注意健康,积极,有童趣

注意组织学生用铅笔,油画棒,水彩画颜料等多种工具,材料描绘各种形象和表达自己的情感与思想

可指导学生运用配色的基本规律来设计制作简单的彩色图案,设计各种标志,贺卡等学习和生活用品,并组织交流

对立体造型,可指导学生用彩泥,造型土等材料制作民间玩具和动物造型,或用不同方法有创意地设计制作各种纸造型

注意让学生在用纸张,木材等多种材料和现成物品设计,制作,装饰各种物品或人物形象时,了解不同美术媒材的不同效果

组织学生在观赏经典作品的基础上,学习中国画的用笔,用墨,用色方法,描绘自己喜欢的民间玩具和动物等造型,并感受中国画的笔墨情趣

欣赏与评议

欣赏不同地域的自然美

了解中外代表性画家的作品,表述自己对作品的看法

了解艺术设计作品

接触建筑艺术作品

了解祖国传统的绘画艺术

让学生欣赏反映不同地域,不同季节的美术作品,有条件的可以组织学生观看美术馆,博物馆的作品,开展欣赏活动

让学生选择美术课本中最喜欢的作品,用简单的美术术语表达自己的审美感受,组织勾通交流的活动

可组织一些观赏活动,如观赏校园,社区,城市的标志性建筑,或商品标志,封面,招

贴等艺术设计作品,让学生了解设计构思与装饰手法

指导学生观赏民族传统优秀绘画作品时,可结合表现上海等专题内容进行

拓展型课程部分

要求和建议

学习模块

内容与要求

活动建议

平面造型

初步掌握某一画种工具,材料的性能和基本技法.能合理组织画面构图,造型生动,想象丰富,能完整地表现各种形象

学会简单的电脑绘画方法

指导学生选择自己有基础和感兴趣的画种,按画种小组的形式开展绘画活动

注意在活动中让学生通过比较与归纳,了解不同画种的特点,运用合适的工具,材料表现该画种的方法技能

立体造型

能运用造型土,黏土等材料,采用多种手法设计制作雕塑小品

了解陶艺,学习制陶工艺的基本技能,有创意地设计陶土日用小器皿

注意设计活动时给学生一定的台阶,先模仿制作,然后指导学生有创意地设计制作

设计艺术

学习设计的基本知识和基本技

能,通过创作和制作理解生活中有关设计的实际问题

选择生活中典型的设计个案,让学生通过讨论加强理解;可确立一个主题,组织学生进行有创意的设计活动

探究型课程部分

项目举例

活动设计建议

探究美术各门类的艺术形式特征

设计,制作宣传资料

完成一项环境设计项目

设计,制作毕业纪念册

分小组收集各种画册,图片,结合参观美术馆等活动,指导学生对各种美术作品进行比较,寻找中国画,油画,动漫画,版画,雕塑,建筑,设计等美术各门类的艺术特点,总结认识上的收获,进行成果交流

指导学生白行组成小组,为学校或社区编写有主题的,图文结合的宣传资料,并进行集中展示,开展相互的评述,以共同提高

组织学生按小组集体研究,创作设计一个学校绿化环境改建方案,并绘制平面与效果图,组织相应的活动

鼓励学生利用摄影,电脑绘画等手段进行美术创作,制作形式多样的毕业纪念册,进行交流

从自己的设计中寻找存在的问题,生成一定的课题进行探究

教师可用个案分析的方法启发学生学会观察生活,引导学生善于不断调整美术设计的草案,从中归并出若干可能解决的研究问题,组织学生开展探究,让学生自己提出解决的方法,有不足的方面可以通过自我反思,自我总结,逐步掌握一些基本的探究方法

3.初中阶段(六至七年级)内容与要求

基础型课程部分

(1)学习模块

表现与应用选用合适的美术工具材料,用简练的造型语言创造性地表现常见的事物和丰富的学习生活,传递自己的情感与思想,形成设计,美化物品的基本能力.

欣赏与评议主动亲近自然美和艺术美,形成对美术作品的辨识和审美的基本能力,运用美术词汇表达和交流自己独特的审美感受.

(2)内容与要求

内容与要求

活动建议

表现与应用

运用美术造型要素的构成规律,有创意地进行造型

理解写生色彩的基本规律,了解色彩的表现性

知道设计的基本理念和形式,形成设计与美化物品的基本能力

了解中国画所需的工具,材料及性能,知道中国画的基本技法力

要指导学生善于观察,抓住特征,先使用单一材料媒介,后综合使用几种材料媒介,进行静物,风景,人物的写生和创意性临摹,描绘各种形象

教师可指导学生用多种手法,选用合适的材料,工具设计制作自己喜欢的漫画和卡通形象,同时注意引导学生有正确的时尚观

可以设计以下一些活动,但教师要注意分层指导,及时激励,使不同学生在原有基础上都有提高和发展.如:

运用色彩规律进行色彩构成练习

使用纸张,造型土等材料,采用各种手法设计制作实用晶,小型雕塑作品

有创意地制作平面与立体的纸造型

制作民间玩具和动物彩泥与陶泥造型

利用彩色纸,板材等多种材料以及画报,挂历,包装盒,塑料瓶等废旧材料设计,制作各种形象和模型

在进行中国山水画,人物画的练习前,可通过集体讨论,教师归纳,指导学生了解特点,理解中国画笔墨情趣,用彩墨形式表达自己的情感.同时,要指导学生注意先选择简单的对象,由简入繁,逐渐领悟

欣赏与评议

欣赏四季及不同区域的自然美

了解中外主要艺术流派,表达自己对作品的独特看法

欣赏,设计艺术作品

欣赏各种建筑艺术

了解祖国传统的造型艺术

可运用绘画,摄影,影视等不同的艺术表现资料,让学生了解,归纳四季风光的主要特征,引发对自然美的情感,以及保护环境的意识

选择某一种容易辨析的美术流派的美术作品,供学生讨论,交流,欣赏,撰写简短的评论文章

组织学生参观本地区的博物馆,分专题或综合地开展欣赏活动

教师可通过实物或多媒体技术组织学生欣赏产品造型,包装,服装,环境等设计艺

术作品,理解设计构思与装饰手法

欣赏古今中外优秀建筑作品,观赏民族传统优秀的雕塑,陶瓷等造型作品,可考虑除课堂教学外,组织学生在实地选择实物进行观赏

拓展型课程部分

内容与要求

活动建议

平面造型

掌握某一画种工具,材料的性能和基本技法.能合理组织画面构图,造型生动,想象丰富,有创意地表现各种形象

指导学生较深入地了解和掌握某一画种的特点;对具体学生指导,要注意引导其集中表现自己熟悉和喜欢的对象

立体造型

运用造型土,黏土,石膏等材料,采用各种手法设计制作造型生动的雕塑作品

学会制陶工艺的基本技能,创作设计陶土艺术造型作品,具有对陶土艺术的欣赏能力

指导学生在一定场景下逐步熟悉构思,选材,设计,制作等工艺流程

对学生造型活动的指导,要注意鼓励学生大胆联想,发展形象思维

设计艺术

掌握设计的基础知识,形成设计的基本技能,通过创造性制作能解决艺术设计中的小问题

可让学生先从学习和生活用品中所存在的问题人手开展设计活动,有了一定基础后,再选择现实社会与环境设计中较典型的问题组织讨论,开展设计活动

电脑美术

掌握计算机图像处理和平面设计的基本方法,完成具有一定创意的海报招贴,网页设计,效果图等电脑美术作品

根据学校和学生的实际情况确定活动的目标和主题,要加强分层指导

摄影艺术

掌握照相机的操作方法,应用现代影像技术表达自己的创意.用照相机拍摄带有主题的人像和人物活动的作品

在组织摄影活动时,可贯彻"先校内,后校外,先风景,后人物,先个体,后场面,先一般,后特殊(深刻),先简单,后专业"等原则

可组织对同一对象不同角度的取景拍摄,然后组织学生讨论,分析比较不同的效果,感悟较合理的摄影方法

探究型课程部分

项目举例

活动设计建议

设计制作展览版面,完成布置展示为学校或班级的演出活动承担舞台美术,美化宣传等工作

探究美术史上具有代表性的画家或流派的艺术风格和成就

教师可确立主题,让学生自定课题,或开展问题探究,或进行项目设计

根据实际需要,为学校或社区策划,设计,制作各种宣传展览版面,并在学校或社区布置展览

结合学校艺术节或其他活动,进行会标设计,海报创作等活动.制作服饰,布置场景,道具,灯光并参与表演,从中体验,研究美术的功能.有条件的学校可让学生自行组织一个美术活动

收集各种画册,图片,录像,文字资料,结合参观美术馆,博物馆等活动,对中外历史上著名画派或画家的作品进行分析比较,认识其艺术风格和成就.组织学生交流收获,共享成果,提高素养

设计产品造型,并进行相应的广告策划,设计,制作,实施等工作

对民族民间的美术遗产进行探究

指导学生调查需求,设计产品造型,利用现代影像技术,为这些设计策划制作海报招贴,视频影像等传播媒体,进行展示,表演等广告推广活动,但这类活动的要求不要太高

指导学生通过网络技术更广泛地收集民族民间的美术作品,探究其文化背景,组织合作研究,提出开发其艺术价值的若干思路和建议

从所见所闻的非寻常的美术现象中,提出并探究课题

要在让学生进行案例分析的基础上,组织团队合作,走向社会,仔细观察(如街景,广告,商店橱窗,雕塑等),寻找一些不够合理的美术现象,研究解决问题的方法,提出

更符合美学规律的解决办法或方案

五,实施意见

1.教材编写

教材是落实课程目标和内容的基本载体,是教学的参照和范例,对教学效果有直接的影响.美术教材设计和编写的原则如下:

(1)提高审美功能,增加情趣性

在教材的呈现方式上,图片,文字,照片,学法提示图等形式与内容,应该贴近学生的学习和生活经验,贴近现实社会和科技的发展,符合学生的生理特征和审美心理要求,提高可读性,激发学生学习的兴趣,具有审美的情趣性,满足学生健康的审美需求,还应该充分考虑与信息技术的整合,注意引用先进而有效的呈现和传播方式.

(2)情感与技能有机结合,凸现创新思维

在教材的目标指向上,美术基本知识和技能的学习,要与能力培养和情感体验有机结合起来,要把审美能力和审美情趣结合起来,既要重视美术学科内部的综合,又要有机渗透其他学科的相关内容,还要联系学生的生活经验和实践体验,充分发展学生的形象思维能力,美术表现能力和创新思维能力.

(3)体现人文特色,培育城市精神

在教材的内容组合上,要充分重视展现优秀中华民族精神的内容,以及上海地域文化的人文特色内容,注意素材的典型性.要体现美术范畴的文化先进性和多元化,处理好传统与现代,本土与海外的关系,使教材具有丰富的文化内涵,有利于教师从中挖掘教育因素,培育学生具有海纳百川的上海城市精神.

(4)以学生发展为本,有利于多元选择

在教材的结构编排上,应充分体现以学生发展为本的课程理念,尊重不同的学校和学生的层次和条件差异,在遵循共同的美育功能前提下,允许学校和教师对教材的教学内容有所选择.教材应该控制共性要求的内容比例,安排可选择的比例,让教师可根据不同教学条件有再开发的空间,充分体现学生发展的需要,给不同类型的学生不同方向,不同程度的发展提供选择的可能.

2.教学过程

美术教学是实施美术课程目标的主渠道.要充分体现先进的教学理念和策略,遵

循现代美术教育的自身规律,应当从单纯的技能,技巧学习,拓展到美术文化的学习,想方设法为学生提供自主探索,合作交流,操作实践等多样化的学习方式.要注意加强教学过程的师生互动,使课堂充满生命活力,促进学生美术素养的不断提高.

(1)注重直观性,营造课堂教学美感

课堂教学要充分运用直观的具体形象来加强对视觉思维的引导,提高视觉感悟能力,创设情景之美,追求语言之美,展现创造之美,运用演示之美,营造课堂教学美感,使学生始终处在美的氛围中,有利于学生的情感发展和美术知识,技能的学习. (2)强调参与性,激励主动学习的精神

课堂教学要激发学生主动学习的积极性,教师要精讲,示范要针对重点,难点,要引导学生自主参与,多实践,多交流,在心理,行为,环境等方面,尽可能让学生有体验感悟美的条件,使操作实践成为培养能力的过程,让师生能分享彼此的思想与见解,交流彼此的情感与体会,丰富教学内容,让教学过程成为师生互动的快乐过程.

(3)坚持创造性,掌握自主学习的方法

美术教学过程中知识和能力的相互作用,在很大程度上是以创造性技能为中介的,要让学生明确美术是想象的艺术,创造是教学的主要内容之一.要注意利用现代化教学手段,通过多种教学方法,丰富学生想象力,开发学生创造潜能,不断激发学生的创新火花.要充分发挥学生的主体作用,尊重学生的创意,培养学生掌握自主学习的方法.

(4)倡导开放性,提高自由拓展的能力

学校要充分利用校本资源和美术馆,博物馆,优秀建筑,社会环境等校外课程资源组织美术教学.有条件的学校应充分利用网络,积极开发信息资源,获得最新的教育资源,注意美术新材料与新技法的开发,注意学科自身以及同相关学科之间的综合渗透,根据学校的特色,发挥教师的特长,编制校本教材,提高学生的自主拓展能力.

3.学习练习

学生是美术教学的主体.学生不仅学习美术知识和技能,更重要的是要学会感悟艺术.要使美术学习成为培养学生发现美,欣赏美,表现美的能力,培育高品位的审美价值观的过程.所以,设计学习练习是达成课程目标的重要措施.

(1)练习活动思路

学习练习应该遵循以激发学生学习兴趣为前提,技能操作练习为手段,情感体验为途径,提高审美情趣与能力为目标的基本思路.

(2)练习活动内容

学习练习既要有基础性共性的内容,也要有让学生自主选择和课外探究的内容.这些内容可以是人文主题为载体单项的美术学习活动,也要有一定比例的综合性活动内容.要注意美术内不同门类与技法的整合,也要有跨学科的作业设计.拓展型课程和探究型课程的学习内容必须体现一定的广度和层次,要加强小组合作形式,培养学生从审美角度观察的习惯.

(3)练习活动方法

注意强化对学生自主体验美术的方式,方法指导,引导学生注重自己的感悟,重视自我价值的发现.练习活动注意思维要活跃,氛围要宽松,情绪应热烈,充分体现艺术学习的情境.培养学生在日常生活中观察人物,事物的良好方法.

(4)练习活动要求

根据学生的不同需求,提出分层学习的要求,增强有针对性的选择.

基础层面:是每一个学生必需达到的美术基本要求,以体验感悟,情感表达为主,不强调造型的准确性.

拓展层面:是让部分学生选择其中某一内容,在达到基础层面的要求下,加强技能训练,提高造型能力,更有效地传递自己的情感与思想.

探究层面:是要求部分学生自主选择某项内容,形成课题或项目任务,进行探究,提高审美能力,培养一定的美术专长.

4.学习阶段

(1)评价性质

学习评价是对美术学习效果的价值判断,是引导和激励学生有效学习美术,改进教师教学的必要手段,是美术教学中不可缺少的一个环节.

(2)评价功能

评价的功能不仅是证明教学所达到的结果,更是对学生学习过程的关注,评价的重点要从选拔,评级转向激励与反馈,分析与提高.

(3)评价内容

学习评价重点在于学生学习过程中的表现,包括学生课堂学习的态度,学生对美术知识和技能掌握的程度,创造性思维与解决问题的能力.在作品评价中对学生能表达自己情感,有一定独特性与创意性的结果要充分肯定.对学生能应用美术手段与人合作交流,分享艺术成果及其他所取得的成绩都应给予积极评价.评价中要引导学生热爱自然美和艺术美,关注社会与环境,倡导积极向上的审美情趣和责任意识.

教师要对每节课或每个单元的教学效果总体情况进行反思,要针对教学过程中的成绩与问题作简要评析,并写好反思笔记,还要注意创造条件积累教学案例.

(4)评价方式

●评价形式的多样化评价方式有学生自评,互评,教师对学生评价等.教师应该积极创造条件提供学生参与机会,如课堂作品展示,组织讨论,互相评说等.

●重视学生的自我评价自我评价是一种自我激励,自我总结的有效途径.作业的完成过程和结果是评价的重要依据,应该从参与的主动性,质疑学习,合作精神,自主学习等角度进行评价.

●评价结果的呈现方式评价应注意日常课堂学习,作业练习,期末考核的有机结合.评价结果可采用等第或评语形式,也可以将等第和评语结合.评语要充分肯定学生的进步和成绩,也要指出有待提高的方面.要从学生生理与心理方面研究适应不同层面学生的评价,特别要关注有美术特长和学习有困难的学生的评价,使得学有余力的学生可持续发展,学习暂时有困难的学生不自卑,有信心,激发学生学习美术的兴趣和热情.

5.保障措施

(1)提高教师综合素质

要完成美术的教学任务,必须建立一支爱岗敬业,热爱学生,乐于奉献的专职教师队伍.教师必须具备开拓创新,与时俱进的精神,不断学习先进教育理论,积极探索教育教学规律;具有扎实的美术专业基础知识和创作指导能力;掌握教育教学新技术,新方法;关注美术及相关知识的发展并能及时融人教学之中.

(2)加强学校教学管理

学校领导应当提高对美术教育重要作用的认识,关心,理解美术教师的工作,确保美术教育的顺利进行,保证美术教育的设施,经费的落实,保证美术教师拥有教学

准备,教学研究和艺术实践的充分时间,让教师全身心地投入美术课堂教学,提高美术教育的质量和效率.美术教师在完成教学任务之外,所承担的环境布置,为其他学科教学制作教具课件,美术专用教室和设备的管理等实际工作,都应当合理计算工作量.

(3)加强教研组建设

学校内部和校际要建立美术教研组(备课组)和协作组.教师必须参加教研活动,认真学习课改要求,积极研究教材,制定教学计划与进度,进行业务学习,开展课题研究,合作完成教研任务.区教研室应定期,定点,定内容开展教研活动,指导教研组制订研究计划与课题,组织教学观摩评议,交流经验,写生考察等业务培训和艺术实践.在艺术教育范围内定期开展评选先进教研组等活动.

(4)配置教学设施设备

学校要配置美术专用教室,努力使每个班,每节课都能进专用教室上课.要建设储藏教具,工具材料以及展示学生美术作品的设施与场所.配置多媒体教学设备,如数码照相机,计算机,实物投影仪,摄像机,DVD机(VCD机),版画机等.在美术专用教室中配备与美术欣赏相关的教学挂图,教学磁带,录像带,DVD片,VCD片,多媒体电脑软件,美术画册等资料,供教师教学时选用.有条件的学校选配与计算机配套的打印机与刻录机等.

(5)配备教学软件与工具书籍

教学软件与工具书具有创造性,选择性和可操作性的特点.应围绕美术课程标准配置各种美术书籍和其他美术资源,包括教师教学软件,课件参考资料,美术教育类杂志,图像资源光盘以及学生参考书等.