浅论“方文山现象”

浅论“方文山现象”

浅论“方文山现象”

摘要：本文主要是在前人关于方文山及其歌词的研究基础上，从方文山

及其歌词所造成的广泛影响而概括出“方文山现象”并对其做简要论述，具体包括：方文山及其诗、词创作，“方文山现象”的表现，产生原因及

其评价。

关键词：方文山中国风方文山现象

一、方文山及其诗、词创作

其人：草根—成名

方文山于1969年生于台北，从小在父辈们对古典诗词的吟诵声中长大，自幼便受到了古典文化的熏陶。但其在读完私立高中后便外出闯荡，工作七八年，做过防盗器材的推销员、卖过报纸、送过外卖、做过安装

管线工。生活虽然艰辛，但他一直怀有理想，一开始是想成为一名优秀

的电影导演，但由于当时台湾地区电影业的整体滑坡，让他退而求其次

的拼命创作歌词，希望可以曲线迂回达成愿望。他一直不停的创作，并

把自己的作品分寄到各个大小唱片公司和音乐人手中，直到他28岁时被

吴宗宪发现，并与周杰伦搭档。最终，成为了如今的华语流行乐坛的第

一词人。

其歌词：中国风特色

“中国风”作为一种创作风格早已存在，而直到“2003年,《东风破》的发表使“中国风”成为中国流行音乐文化的专有名词，标志着一种新

的音乐形式在流行音乐界的确立与盛行”[1]。

作为“中国风”流行歌曲的典型创作人，方文山对何为“中国风歌曲”有着自己的见解：“曲风为中国小调或传统五声音阶的创作，或编曲

上加入中国传统乐器……以及歌词间夹杂着古典背景元素的用语……只

要在词曲中加入了这些元素，不论加入元素的多寡或比重如何，均可视

同为所谓的‘中国风歌曲’。[2]”

如今《娘子》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》

等不仅被人们喜爱传唱而且也是方文山的中国风歌词创作的代表作。

方文山歌词中所体现的“中国风”特色，笔者认为主要表现在以下三个方面：

首先在意象的选取上偏爱于传统文化中的古代意象，从而以最直观[1]陈訸玮：《“中国风”音乐引发的研究与社会文化思考》[J]，《东南学术》2009年第4期。

的字面出现给人勾画出古代的意境。如“屏风”“柳絮”“泼墨山水”

古老的“门环”铜绿斑斑、琵琶弹奏声、青石板的街巷、争战的沙场、

“马蹄声”、“戎装”“酒”“牧草”“店小二”孤独守望的“娘子”、伊人等，这些意象的选取很容易勾起人对前朝往代的遐想，仿佛置身于

古代情景之中，这种距离感让人脱离与现代社会的烦扰，获得内心的宁

静。

其次在炼字上。“炼字要选用上口、中听、声韵优美的词语，充分表现语言的音乐美，以适应情调，以增强表达效果”[1]，从而使内容与

形式达到统一。方文山歌词在创作中对选字也是很讲究的。如在《青花

瓷》中，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句中，有两个字值得一论，

即“帘”和“惹”。用帘而不用窗，即基于用字的时代性，虽然古体诗

也有用窗这个名词，但更的时候确实选用帘这个字，所以在歌词中他用

帘来取代窗，就是要区隔开两个具有不同时空的词。而“惹”字有故意

招惹之意，主动性很强，使芭蕉、门环拟人化，从而既具有动感又极富

有情趣。我们可以尝试着用替代法来试着换掉“惹”字，前一句按常理

应该是芭蕉“等”骤雨，因为雨的降临对它而言是未知的。门环上的铜

绿是随着时间慢慢生成的，我们就用“长”。这样就成了“帘外芭蕉等

骤雨门环长铜绿”，只是简单的叙事写景给人以死板的感觉。

强烈的画面感也是方文山中国风歌词创作的一大特色。方文山自己曾说过：“我一开始进入流行音乐界，就已经决定要摈弃传统歌词单纯的

描写情绪为主的手法，开始大量使用图像和画面感极强的文字场景，因

为那些相对较为传统的歌词同质性实在太高了，了无新意……”，“写词

是导演一部电影，希望完成的作品能像电影场景一样立体丰富。所以，

在每一首词里，总是画面丰富，空间感十足……也因为文字在脑海中完

成了故事的构建时间、空间、人物和剧情，相乘的效果已超出了原本文

字范畴，读者好像看到了更多，在电影氛围里感动就一直延续着，因为

里面的人物已经生动了，像是有了自己的生命一样。”[2]方文山最初是想

成为一名编剧导演，就是由于他对电影的喜爱以及了解，使他在中国风

歌词创作上能够比较娴熟的运用电影里的蒙太奇手法，再加上他刻意经

营的具有画面感的文字，从画面上和时空背景上着力，从而形成较强的

[1]

[2]

张涵.走进N时代——当代流行文化个案研究[D].郑州:郑州大学硕士论文，2006

画面感。如他的《牡丹江》在一开始就塑造出一个怀旧伤感的画面“弯

成一弯的的桥梁，倒映在湖面上，你从那头瞧着看，月光下一轮美满。

青石板的老街上，你我走过的地方，那段斑驳的砖墙，如今到底啥摸样”，皎洁的月光下，弯弯的桥梁倒映在河面上。青石板的老街，斑驳的砖墙。

这些你我曾经走过的地方，很容易勾起你我曾经的过往。又如他的《娘

子》“一壶好酒，再来一碗热粥，配上几斤的牛肉。我说店小二，三两银

够不够？景色入秋，漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多，牧草有没有，我

马儿有些瘦”寥寥数语便为人们勾勒出离乡的的游子，在黄沙漫天的塞

北打尖的情形，“好酒”“店小二”“三两银”“牧草”“瘦马”等古典元素

的用词拉开了时空的距离感，也强调了画面存在的主要内容。

其诗：素颜韵脚

“素颜”按方文山的定义是“在诗句中除汉字（中文）以外没有添加任何其他的元素：如英语、日文、阿拉伯数字、电脑图像以及标点符

号等”[1]“韵脚”则是指诗的每一行押韵，读来琅琅上口如同歌谣。“韵

脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事，“素颜韵脚诗”是一种新诗美学的

风格流派。因此，在艺术手法上，不用标点，用间隔和断行来组织意象

并且行尾押韵，使之读起来具有流转的音乐美。

方文山认为“‘素颜韵脚诗’是流行音乐盛行的这个时代的产物”[2]。

方文山的歌词创作是面向大众，通过音乐、文字打动人心，引起人们的

情感共鸣。他的诗则是面向自我内心，更倾向与内心自我的表达，可以

说纯粹是一种文字作品欣赏，由阅读的人用自己的内心结合自我的经历

咀嚼与消化字里行间的情愫与内涵。

在方文山收录了180首素颜韵脚诗的集子里，情感与思想的表达都是基于对事物的瞬间感知，“这种瞬间感知过程的展开赋予诗新生命，诗

所传达的不是一种预设主题的蓄意呈现，而是一个自发的感受过程。”[3]

譬如一只猫、一个衣架、一杯苹果牛奶、一幅艺术绘画、一场雨、哪怕

一个躺在角落里的不起眼的消防栓，都会激发他的灵感，让思绪流淌成

为文字。他所要表达的情感有爱恋、有喜欢、有悲伤、有对过去的回忆、有对现存事物和现象的思索、有随意流走的思绪表达……他跳跃的、游

离的甚至时而夸张的表达，表述对象的不稳定性，让处于烦扰的现实生

[1]方文山，《关于方文山的素颜韵脚诗》[M]，北京：作家出版社，2008.1：6。

[2]方文山，《青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密》[M]，北京：作家出版社，2008.9：73。

[3]

美奚密，《现代汉诗》[M]著奚密宋炳辉译上海：三联书店 2008.8：2

活中的人们很容易融进去，从而找到自我内心的平衡与宁静。

二、“方文山现象”的提出及其产生原因

1、什么是“方文山现象”

所谓方文山现象，就是方文山富有“中国风”特色的诗词创作，对当下社会所产生的影响。方文山被称为周杰伦的“御用文人”，伴随着周杰伦歌曲的广泛传唱，方文山的歌词也产生了越来越大的影响，不仅在流行歌曲的歌词创作方面，还在社会文化以及教育方面产生很大影响。

①、“中国风”歌曲的盛行，与其歌词创作者是密不可分的。随着周杰伦的走红，方文山歌词也受到了人们的极大欢迎和认可。以流行乐坛的各项奖项为例，就可说明方文山歌词在流行音乐的歌词创作方面的影响。

[1]

②方文山的歌词也受到了主流意识形态的接受：

周杰伦以《龙拳》、《青花瓷》和《本草纲目》，分别于2004年、2008年和2009年登上春晚，而这些歌曲都是由方文山作词，而2008年费玉清也以《千里之外》也登上春晚，歌词同样是方文山所写。因为，春晚是目前为止我国最有影响力的电视综艺节目，而且春晚一直都是央视引导舆论实施教化的主要舞台。能上春晚的节目，从某种程度上来讲是与主流话语和主流意识形态相符合或者相比配的，在一定程度上得到了官方认可，以此来引导流行，教化民众的。

③方文山歌词的社会文化影响

随着周杰伦歌曲的走红，及其“中国风”风格被社会大众的广泛认可，方文山的歌词在社会文化领域产生很大影响。其主要表现在教育领域，文学创作领域和文化研究领域。

方文山的歌词首先被教育领域大胆引入。在台湾，《七里香》歌词意义成为台北徐汇中学的高三考题；《发如雪》成为台湾语文考题。在大陆，武汉市长青一中在语文月考中，让学生默写《青花瓷》中的歌词；山东高考基本能力测试卷中直接引用《青花瓷》歌词；2009年北京大学自主招生考试中，让考生给《青花瓷》中的一句挑语病。另外，也有老师将中国风流行歌曲引入作文课教学当中，而学生在作文中也常常引用方文山的歌词。比如：在2008年的上海市第21届中学生作文大赛结束后，评委随机抽取1000份作文，据统计发现，周杰伦的歌词竟出现24次，仅次于陶渊明的诗句出现28次。特别是，《菊花台》、《青花瓷》等有古典韵味的歌词被频频引用，有些同学还选用方文山的歌词作为其文章论点，有些同学还直接对周杰伦（方文山）歌词直接进行评论。由此可见，方文山歌词已经不仅融入到语文教学当中，而且也融入到了学生们的日