《艺术的故事》读书笔记

摘要：《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的，其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味，但是细读下来却对这本书有了些许敬意。《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。

关键词：艺术；基督教；文艺复兴；东方艺术

前言

“艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。

只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。

但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。

《艺术的故事》这部艺术史著作不同于以往我所学习过的关于介绍西方美术史的书，作者以自己真诚且不加个人主观情感的文字以讲述的方式，把一部原本繁杂的艺术发展史予读者轻松地娓娓道来。从艺术的起源、形成、成熟以及经历次次的沉寂乃至一次又一次的复兴、回归、革命、危机，把西方美术的流变清楚明晰地和读者分享，没有一点的矜才使气。尤其在最末一章，他把难以避免的“当代人治当代史”的思想搁存于思维以外，以其科学的学术态度对当代艺术现状做了论述，没有丝毫的娇柔做作，以其湛然的艺术视角给予后来学人以广袤的视野。我在阅读《艺术的故事》一书时对这几个问题思考的最多，如下：

基督教对西方艺术的影响

我常常幼稚地思维，基督教对西方社会、文化、艺术的影响就如同孔孟、释迦、老子之对于中国。尽管这二者是无法硬拉到一起的，而我也只是就其二者的影响而言。在贡布里希先生的讲述中有这样一段话，许是能说明这个问题。“一座教堂对那个时期（12世纪）的人意味着什么，在今天是很难想像的；只有在乡间的一些古老的村落里，我们还能窥见教堂的重要性。教堂过去往往是它邻近地区中惟一的一座石头建筑物；是方圆若干里之中惟一高大的建筑物，它的尖顶是所有从远处过来的人辨向定位的标志。”在今天的西方，人们对基督教的信仰许是早已不像19世纪以前那样坚定和纯洁了，只有在一些古老的村落里还能“窥见”到信仰对当地区民众的重要。我曾读过一篇纪念托尔斯泰的长篇幅文章，其中介绍了一座走

过托翁生命长河的教堂；作者在文中引出，似乎所有有基督教信仰的国家，一座教堂对于当地民众的重要性，就如同故乡之对于在外的子民；作者谈到，教堂在它所在的地区往往是该地区的博物馆、集会中心，是人们心灵依归的所属。

贡布里希说教堂是它邻近地区若干英里以内唯一的高大建筑物，可以这样说在那个有信仰的时代，对于人民来讲没有比教堂更重要的了吧。建筑、绘画、雕塑、文字、语言，这些人们对外部世界认知的所有具体的媒介，基督教的教义和精神是其全部，一直到今天还依稀可见。在那个时代“它的尖顶是所有从远处过来的人辨向定位的标志”，不管是普通群众还是统治者，更多的是艺术家；艺术家的创作自始自终都要在基督教的信仰中完成，所有人都参与在其中导演和完成。

在基督教统治最森严的中世纪，法国诗人弗朗卡斯·维龙为母亲写的诗篇惹得贡布里希先生说了这样一句话“我们绝对不能指望这样的雕塑像古典时期那样自然、优雅、和明快”，尽管作者如此着眼中世纪的艺术，但基督教的艺术随时间的推移也回归了艺术原本的自然与亲切。

第一次在西方学者的书中知道“文艺复兴”

“文艺复兴”这个词汇在我多年的学习生活中显现过我也记不清多少次了，但每一次都是以乔托、但丁、达芬奇、米开朗基罗等巨匠的文艺成就为了解而已；而我对其的理解也从来都是含糊不清的，也许是向来都是从我国的学者所著的文艺类史书得来的。一些诸如革命、复兴、觉醒、人文主义的词汇，把原本清晰的一个史实主观化了许多。

贡布里希先生在《艺》书中的第十二节开篇如是说：“文艺复兴一词的原意是再生和复活，这种再生的观念从乔托的时代开始就在意大利发展起来。”在交代上一个问题时我引用了先生这一句话：“我们绝对不能指望这样的雕塑像古典时期那样自然、优雅、和明快”。可以肯定的说，“自然”、“优雅”、“明快”是先生给予古典时期文艺的肯定，是针对中世纪的文艺作品而言。中世纪是古典时期和文艺复兴时期存在于西方文艺史中的一段“伤心的插曲”。意大利人意识到在遥远的过去，自己的民族以罗马为首都，曾经是世界文明的中心；是因为战争的失败而使得文化也没落下来。这一点是否也能给中国文化的命运以新的注脚。文艺复兴之所以能够发生在意大利，是意大利这一罗马帝国遗民子孙对自己曾经的文明不甘因战争的失败而没落有关吧。这是我在学习中最大的所得。文艺复兴是意大利人对古典时期文化意识的一次觉醒，是复活和再生，是回归于“自然”、“优雅”、“明快”，而并非与此无关的意识形态所注释的那样。

荷兰的美术为什么作者谓之“自然的镜子”

到了十七世纪，欧洲社会分裂成为天主教和新教两个阵营，原本的基督教一种声音的意识形态已不复存在。在新教日臻兴盛的各个以商品交易为主要的国家里，北方荷兰人的眼光与欧洲南部的文艺眼光有不同；他们接近于英国的清教徒，是诚恳、勤勉、节俭的民族，不喜欢放纵浮华的南方作风。他们尽管对天主教以缓和的态度，但是从来没有接受那种纯粹的巴洛克风格。

十七世纪荷兰的艺术，用贡布里希先生的话说就是，“当我称此章为‘自然的镜子’的时候，我不仅仅是想说荷兰的艺术已经学会像一面镜子那样忠实地复制自然。艺术和自然二者都不会像一面镜子那样忠平滑而冰冷。反映在艺术中的自然总是反映了艺术家本人的内心，本人的嗜好，本人的乐趣，从而反映了他的心境。”伟大的画家伦勃朗忠诚于自然，他的艺术生命随着个人的秉性跌宕起伏。伦勃朗忠实地在镜子里观察自己，也许就是作者所谓的忠实的体现吧。从伦勃朗的自画像中，可以看到作为杰出的荷兰画家那双敏锐而坚定的眼睛，既洞察人物的内心同样也洞察着自然的一切。这并不是矫情的感情用事。

中国近代有一位伟大的画家曾经这样要求自己：为万物写神。荷兰美术对自然的忠实能使原本平凡的场面一变为具有宁静美的景象，这让我想到宋代那一系列院体的花鸟画，东方的写

神与西方忠实于自然的反应自我心境，这二者是否有着逾越时空的偶合。

四、西方学者视角里的东方艺术

我在学习本书以前，从未真切地从一个西方学者的文字里了解到西方人对东方艺术的认识。多的是去西方学习后回来的审视。

在《艺》书中贡布里希先生说的依旧是东方的艺术表现形式以及内容，但给人的感觉则很是亲切。他说：“中国人是第一个不认为作画卑微下贱的民族，他们把画家跟富有灵感的诗人同等看待。”这句话反映了中国的历史文化形态，在中国从事绘画的人群中大部分都是读书人，余下的一小部分也是读过书的人。中国人民对文化的尊敬是渗透到骨子里的，这或许就是先生“中国人对精神方面的训练超出于西方人对体育的追求”最好的注脚。在贡布里希先生的观点里可以读出，中国文艺之所以没有西方中世纪那段“伤心的插曲”，是因为中国的宗教艺术并非纯是去宣传某一个别宗教的教义，宗教的宣传在中国文艺类别中只是一小部分而已。先生讲到中国的艺术是辅助于参悟，也就是说是辅助于他们在精神方面的训练。然而在我们的学者眼中则普遍认为自己的宗教艺术亦同于西方的宗教艺术，是何等的贻误后学，让人难以释怀。

作者对东方古国艺术的解读是真挚的，他甚至这样说：“在画中寻求细节，然后再把他们跟现实世界进行比较的作法，在中国人看来是幼稚浅薄的。他们是要在画中找到露出艺术家激情的痕迹。”这是肯定的话语吧。在本节的末尾贡布里希先生亦真诚地指出中国画的不足，我记下以为学习之鉴，如是“但是，不言而喻这种作画方法也有危险性。随着时间的推移么可以用来画竹干和凹凸山石的笔法，几乎每一种都有传统的根基和名目，而且前人的作品博得了无比巨大的普遍赞美，艺术家就越来越不敢依靠自己的灵感了。”在这源溯千年的伟大文明面前，一代代的后世学人只是站在能站的地方，去往要去的远方。传统，这个充满了敬爱、尊重、颠覆、创新、继承、守望等等观点态度的词儿，我始终的观念都是敬重。

结语:最后，我不想具体地论说我最开始列举的第五个问题，而是想以先生在最后一节中，对当代艺术的解读时他所怀着的心态、观点，来说明《艺》一书予我的启示。如是“越走近我们自己的时代，就越难以分辨什么是持久的成就，什么是短暂的时尚。我在前面描述了艺术家征服自然形象斗争，而不同的方式的探索必然导致一些旨在引人注目的古怪行为。不过，这同时也为色彩和形式的实践打开一个广阔的天地，留付给人们探索。结果如何，我们还难以预料。”他的语言是何等的真诚。我愿以此段文字结束我的读书报告。

在阅读了诸多的艺术史论著，我能从诸位先生的语句中感受到贡布里希先生所说的“写到现在”难以果断定义的“不安”。或许“不安”是属于对未来不知去向最好的尊敬，不需夹杂个人主观的预料。也许就如《富春山居图》第末段丹青的长天空幽沙岸浮渚一样，只待听余音袅袅。

参考文献

[1] 贡布里希《艺术的故事》第十六版（2008年，广西美术出版社）

城市的精神读后感-匠人精神读后感

城市的精神读后感:匠人精神读后感第一篇：城市的精神读后感城市的精神读后感因为膝盖受伤和后期恢复的需要，不得不搁置了今年所有的旅行计划。但开阔眼界、调养身心、涤荡精神、学习他人之智慧也并不是只有身临其境才可以。某种意义上讲，读书其实是一种更便捷、更有效的方式。尤其当作者是一位在某个专业领域有建树的领军人时，通过他的视野来解读这个世界，又何乐而不为呢？《城市的精神》是两位外籍政治哲学家贝淡宁和艾维纳合着的一本深度解读城市精神内核的书。两位作者都是外籍身份的中国大学教授，都有着在世界各地的生活经验和学习经历，作者对书中提及的城市的人文历史和文化特征都有着准确的描述和细致的考察，向读者展现了世界众多大城市及其居民表达出的自身的独特习性和价值观。整卷翻完，受益良多。书中，作者选取了耶路撒冷、蒙特利尔、新加坡、香港、北京、牛津、柏林、巴黎、纽约共九个城市进行深入解读，这几个城市无一例外的在某一方面有着自身独特的、鲜明的特点，如柏林——宽容、巴黎——浪漫、北京——政治、纽约——抱负。作者对城市的建筑和物质外观着墨很少（点到为止），也没有宏大叙事的行政精神，而是着力体现自治的、自由与自我的自下而上

的市民精神，一种真正的城市精神。笔者在感慨作者视野思维宽广深刻的同时，也不禁对以往自己对一些城市的肤浅认知而深感惭愧。比如巴黎。相信在大多数人的印象中，与其他任何城市相比，巴黎更是一个充满浪漫梦想的城市。只是，我们解读“浪漫”，巴黎人又解读“浪漫”，两者是否一致？我们对巴黎浪漫的印象或许来自于好莱坞电影中巴黎街头接吻的青年男女、或许来自于巴黎街角的悠闲舒适的咖啡馆、亦或许来自于法国总统的花边新闻。但实际上，受访的巴黎本地人对巴黎的浪漫（好莱坞版本的浪漫）假设充满怀疑甚至敌视。巴黎人的浪漫精神体现在：他们看待日常生活的途径是贬低物质享受，赞美英雄的个人主义，尊重传统而非消费主义，尊重道德而不是建立在经验基础上的思考，将反正统思想的态度理想化，不怎么关心表面的社会地位。在巴黎，讨论金钱或社会地位等话题是令人反感的；卢梭对摆脱社会规范束缚的个人自我的理想化和对现代文明的压迫和不平等的攻击成为19世纪浪漫主义的关键主题；一位在巴黎出生并成长的中国古典政治学者远离巴黎后最想念的是巴黎的思想生活、对话和娱乐；在巴黎，观点变成了理想，任务变成了让现实适应理想，而不是让理想适应现实。比如柏林。如今的柏林，作为德国的艺术、文化和自由中心的声誉日隆，除了成为文化中心外，柏林一直在进行从历史中吸取教训的迷人工程。这些工程包括建立二十世纪三十年代反犹运

《爱的教育》读书笔记10篇

《爱的教育》读书笔记10篇《爱的教育》是一本日记体的小说，以一个四年级男孩安利柯的眼光，讲述了从四年级10月份开学的第一天到第二年10月份在校内外的所见、所闻和所感，全书共100篇文章。以下是小编整理的《爱的教育》读书笔记，欢迎阅读！《爱的教育》读书笔记1我看过很多书，但是当我翻开《爱的教育》这本书，里面一篇篇文章使我深受感动。让我感触到爱就在我们身边。小说里的《侠义的行为》这篇文章让我最感动的人物就是残疾的科洛西。他平时不怎么说话，家里也非常穷。就靠他妈妈卖野菜过日子。在班里四个调皮的同学经常戏弄他，有时候用栗子壳扔他，有时候学他残疾的样子，科洛西都不会生气。但有一次科洛西，终于生气了，突然将摆放在课桌上的墨水瓶扔了过去。那同学敏捷地避开了，墨水瓶砸到了刚进教室的老师身上。得知原因后，老师斥责了四个调皮的学生。最后，经过老师的教育，那四个同学主动向科洛西道歉。这一篇小说让我懂得了，别人有了困难，或者身体有了缺陷，我们不应该嘲笑，歧视别人，而应该多关心他，鼓励他，帮助他，让世界充满爱。《爱的教育》读书笔记2今天我读了《爱的教育》中的《见义勇为的卡隆》深有感触。文中有一个红色头发一只胳膊残废的一位小男孩儿——克洛西和一位勇敢少年——卡隆。一天班里的四个同学在捉弄克洛西，用尺捅他，往他脸上扔栗子壳，还骂他是“残废和怪物”。受尽欺负的克洛西爆发了，他随手抓了一个墨水瓶向他们砸去，没想到他们轻易躲开了，墨水瓶却砸到了刚进门的老师身上，就在老师责问时，班里每一个人站起来，但卡隆却站起来承担克罗西的责任，他的行为让我深有感动，世界上有多少向他这样的孩子？许多人都在危急时刻逃避责任，把自己犯的错误推给别人，哪儿会有人替别人承担错误的人呢？我被他这种舍己为人的精神所深深打动，如果每个人都能学习他的这种品质，那世界将会有多好呀！《爱的教育》读书笔记3当时在图书馆借来看的，没想到那么精彩，没看完，期限到了，我就买了一本青少版的，不过这本书的确好看。这本书的作者是意大利的亚米契斯，主人公是一个叫安利柯的小男孩，里面还有富有正义感的卡隆，爱收集邮票的卡洛佩…… 当时我从第一页开始看，其实没什么精彩的，不过最令我有感的是每个故事都告诉了我一个道理，比如，万里寻母记讲述了一个小男孩不远万里只为见母亲，最后还把母亲给治好了，从此，一家人很快乐，这个故事告诉我们，人要有孝心。同时我也感到了父母兄弟姐妹的伟大，打从那后，我明白了很多道理呢。如果你想从书中找到黄金屋，那你就要如饥似渴的读哦！《爱的教育》读书笔记4父亲对恩里科讲述了学习是一件辛苦的事，但是世界上还有很多人都在学习，他们来自不同的职业，以不同的方式在学习。聋哑人和失明的孩子也在刻苦学习，也很盼望有一所学校给予他们知识。全世界，从英国到印度，从加拿大到澳大利亚，成千上万的人都在学习。就像恩里科父亲说的，我们是一名士兵，书本就是我们的武器，班级就是我们的连队，学校就是我们的战场。把学习比作战斗，与全世界战斗，要成为一名优秀的士兵。不管是军人还是其他人，都应该接受知识的洗礼，知识能改变人生。我们的学习生活与书中差不多，我们的目标不是超越一个同桌，一个班级，而是整个世界。如果我们停止学习，那么其他同学自然会超越我们。学习很重要，学习靠自己，学习是一件快乐的事。《爱的教育》读书笔记5其中一篇讲了安利柯的朋友不小心把老人砸伤了，老师和同学没有骂他，而是鼓励他去向老人道歉，把邮票送给老人，老人病好后不仅把邮票还给他，

中华寓言故事读后感

中华寓言故事读后感时间：2018-05-21 10:52:05 | 作者：李论?u 《中华寓言故事》这本书是由许多的寓言故事组成的。书中的故事看似很简单，普通，但是每一个故事都包含着一个个深刻的道理。而且教育我们要做一个诚实守信、团结友爱的人。其中有：井底之蛙、守株待兔、揠苗助长、愚公移山和五十步笑百步经典寓言故事，每个故事读让我明白了其中的道理。但最让我受启发的是愚公移山和井底之蛙这两个故事。愚公移山讲的是：从前有一个老人，名叫愚公，年龄快九十岁了。但在他家的们前有两座大山挡着，所以出行很不方便。于是愚公有个想法：想把这两座山挖走。他下定了决心，第二天早晨，早早的开始拿起锄头挖山。他天天挖呀挖，过了一个月，还是没有什么进展。隔壁的邻居劝他说：你真是太愚蠢了，山怎么能挖走呢？你是不可能吧山挖走的。可愚公却说：“虽然我年龄大了，快挖不动了。但是还有我的子子孙孙帮我挖，总有一天，我会把山给挖走的。于是愚公子子孙孙和家家户户的人都来帮愚公挖山。终于有一天，山被挖平了。这个故事告诉我们：干任何事，只要你坚持，一定会成功。书中井底之蛙故事也使我受益匪浅，故事比喻见识狭小、目光短浅的人。这则故事告诉我们不要孤陋寡闻、夜郎自大和安于现状，把自己的一个小角落当做整个世界，而要谦虚有礼，客观地评价自我，不要自以为是。要多看、多听、多想，不断努力学习新的知识，开阔视野，拓宽思维，努力做到高瞻远瞩、放眼长远。这也如同我们学习一样，只学好课本上的“死”知识是远远不够的，还要去多读一些有益的课外书籍、报刊杂志，这样可以丰富知识、开阔视野。否则就会成为一只目光短浅的“井底之蛙”。我们应该做到：“风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心”。用自己的心灵去感受、用自己的双眼去观察这个多变的世界。整本寓言故事书，虽然每个寓言故事看似短小，普通。但每一篇都蕴含着一个哲理，耐人寻味，使人深受启发。也使我感到了中国古代文化的博大精深和中华古代文化的魅力所在。

《城市建设艺术》读书笔记

一、作者简介（一）生平卡米诺·西特（Camillo Sitte）奥地利人，是19世纪末到20世纪初著名的建筑师和城市设计师。他于1889年出版《城市建设艺术》（The Art of Building Cities）一书，当时在技术领域取得了很多成就，而在艺术领域的成就几乎为零，壮观的纪念性建筑往往屹立在缺乏构思的、尴尬别扭的环境之中，该书批评了当时在城市设计中盛行的形式主义刻板模式，认真总结了中世纪城市空间艺术的有机和谐特点，努力探索城镇建设的内在规律。他非常强调城市空间要和自然环境相协调。（二）影响他的这些理论都是从大量分析中世纪欧洲城镇的实例中总结出来的，对后代影响很大，形成了“城市的艺术”（Civic Art）这一专门领域。对伊里尔·沙里宁（Eliel Saarinen）的“有机生长理论”产生了极大的影响。“国外许多近现代城市设计著作如《城市艺术》（Civic Arts）、《城镇设计》（Town Design）、《城市空间》（Urban Space）等都引用他的论述。英国建筑师吉伯德设计哈罗新城时，不能不说是受到西特的城市艺术学说的影响。” （三）地位西特的《城市建设艺术》在西方规划史上占有相当重要的地位，学术界常常将西特和他的这本书与现代城市规划和城市设计的开端紧密联系在一起。“将西特称为现代城市规划和城市设计的第一人，将此书称为现代城市规划和城市设计的第一本经典著作是不为过誉的。” 二、历史背景西特考察了大量中世纪欧洲城市的广场和街道，总结出这些街道和广场的特点：以人为基本出发点，提供了大量宜人尺度的公共空间，人们乐于在户外交流、活动。而他当时所处的时代是工业革命以来的大发展，城市不再以人为基准点而是汽车，快速路为设计原则。而当时建筑的内部变得日益舒适，从而使人们失去了对在外部空间中进行露天活动的欲望，导致许多人不愿意外出活动。他针对这一现状并结合中世纪的城市原则，归纳出适应当时条件的城市建设艺术原则，提出了一条在城市内形成一种具有文化和情感刺激的室外生活环境的美学途径，同时也奠定了建筑应是反映时代条件的有机的城市形态环境的一部分，注重城市空间形态与形体的设计。西特认为：如果我们能得到一些建筑物间的开敞空间，步行者就会从漫长的隧道式的街道中得到解脱，小的开敞广场就能使朝向他们的建筑物与之产生一定的关系，这些室外空间就能提供改善了的外观，以及为生活和工作在建筑物中的占有者提供阳光和空气。三、文章核心内容本书作者在研究中世纪广场和城市平面的基础上找寻它们美的因素，然后总结一些原则，这些原则被人理解后，就在实际中加以利用。（一）建筑物、纪念物及公共广场之间的关系在中世纪，重要的建筑物往往集中于一个地方并有喷泉、纪念物和雕塑的装饰。这一形象能唤起人们的历史记忆并能在内心深处得到共鸣。广场和其周围的建筑物形成一个有机的整体。每个广场都有适当的比例，装饰广场的雕塑等与广场的比例是在一个体系内的，两者相辅相成，整合出一个更高层次上的宜人空间，吸引的大量市民的参与。而当时西特所生活的环境却是另一番景象。各个重要的建筑松散地布置着，广场和其周围的建筑缺乏联系，公共广场也游离于这一整体之外，充其量只是一些停靠机动车的地方，不再有人的参与，严格意义上可以说：“广场已经‘死去’。”此外、广场的比例也

爱的教育读书笔记

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让教育充满爱 --读《爱的教育》关庙小学高军建最近一段时间，我认真地阅读了《爱的教育》这本书。这是一部流传世界各地的着作，它是以一个小孩日记的方式来写的，虽然每篇的篇幅不长，但却都是一个个感人的故事，每一篇文章都使我受益匪浅。可以说，这是一本洗涤心灵的书籍。吸引我的,并不是其文学价值有多高,而是那字里行间洋溢着的对祖国、父母、师长、朋友的真挚的爱，有着一种感人肺腑的力量。这也是一本永远不会过时的书。它用爱塑造人，引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心。在我感动的同时，也让我想到了教育中的爱。记得有这样一句话“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神”，也就是说爱自己的孩子是人的本能，而爱别人的孩子是神圣的。它告诉我们：教育就是爱的别称，教育孩子就是爱孩子。陶行知先生说：“爱是一种伟大的力量，没有爱便没有教育。” 爱是教育力量的源泉,是教育成功的基础。作为一名教育者，传播爱心，不仅仅是我们的一份责任，更是我们对学生、对社会的一份责任。我们应该以身作则，用自己的爱心来熏陶别人，把爱洒向每一个学生的心田。

爱是滴滴甘露，即使枯萎的心灵也能苏醒；爱是融融春风，即使冰冻了的感情也会消融。教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用。苏霍姆林斯基说过：“请你记住，教育——首先是关怀备至地，深思熟虑地，小心翼翼地去触及年轻的心灵”。热爱一个学生就等于塑造一个学生，而厌弃一个学生无异于毁坏一个学生。老师不经意的一句话就可能会温暖他们冰凉的心，老师一句鼓励的话可能会影响他们一辈子。虽然我们无法像太阳一样，将自己的光辉撒遍世界的每个角落，但我们却可以像母鸡爱护小鸡一样，关爱每一个学生。今天，我们用爱心点燃了一盏盏生命的灯；明天，我们希望这些生命的光和热，能够温暖和改变更多的人。让教育永远充满爱！所以：教育，就是爱。我想，这就是《爱的教育》这本书带给我的答案吧。

《走向新建筑》读书笔记知识讲解

精品文档精品文档《走向新建筑》读书笔记摘录：建筑成了时代的镜子。现代的建筑关心住宅，为普通而平常的人关心普通而平常的住宅。它任凭宫殿倒塌。这是时代的一个标志。为普通人，“所有的人”，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准、情感的标准。就是这些！这是最重要的这就是一切。这是个高尚的时代，人们抛弃了豪华壮丽。作为一种有造型激情的东西，建筑在它的领域里，也要从头做起，要使用那些易于打动我们意识的、易于满足我们视觉欲望的因素，并且把它们处理得使它们的形象能以精致或粗犷、动乱或宁静、淡漠或热衷来清楚地影响我们；体块是一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。表面是体块的外套，它可以消除或丰富我们对体块的感觉。平面是体块和表面的生成元，是它，不可更改地决定了一切。建筑是一件艺术行为，一种情感现象，在营造问题之外，超乎它之上。营造是把房子造起来；建筑却是为了动人。当作品对你合着宇宙的拍子震响的时候，这就是建筑情感，我们顺从、感应和颂赞宇宙的规律。我们正处于一个建设时期，一个重新调整以适应于新的社会和经济条件的时期。我们正在绕过一个海岬，新的前景只有在彻底修正现行的手段和确定合乎逻辑地建立起来的新的结构基础之后才能恢复伟大的传统路线。有序布局是把轴线分等分级，也是目标的分等分级，意图的分类。如果说数字计算的结果使我们感到满意和和谐，这是因为它们来源于这轴线。如果，根据计算，飞机的外形像一条鱼，像自然物体，这是因为它重新找到了轴线。如果独木舟、乐器、涡轮机，这些实验和计算的成果，在我们看来都像“有机的”现象，这就是说，像某种生命的载体，那是因为它们排列在轴线上。现代的工程师，首先追求功能而把形式放在第二位，但他的成果总是造型美观的。优秀的现代画家为造型而追求造型，如果他有必要的能力，成品在造型上就会令人满意。读后感：看完《走向新建筑》，这是柯布西耶创作的一本现代建筑学的纲领性书籍。但是由于这本书语言的速度很快，而且是跳跃式的，没有明晰的条理。所以作为初学建筑的学生不能理解的足够清楚。所以我主要是感受柯布破旧立新的英雄主义激情和对建筑的热情。柯布的美学观是完全现代主义的，特别偏好当时的立体主义以及某些未来主义。他认为真正的美必须是抽象的，他不停的提到“体块”“比例”“几何”，最反对的就是装饰，特别是住宅里面各种没用的各种风格的家具和装饰。另外，柯布在开篇就提出的“工程师的美学”其实可以归结到一种自然美。因为工程师是忠于数学的，忠于自然规律的，所以是美的，柯布大力赞美了飞机、汽车和轮船的设计，对比建筑的落后。柯布还提出“住宅是居住的机器”，这是流传最广的一句话。但是柯布从来没有认为所有的建筑都是这样，他在提倡“工程师的美学”的同时，又说“凸凹曲折是建筑师的试金石。他被考验出来是艺术家或者不过是工程师。柯布并没有让建筑师变成工程师，而是一个考虑到这些因素并超越他们而成为一个艺术家。这种艺术家不是传统意义上的艺术家，他不在意风格、不在意古典的一整套东西。而是从使用者的真实需要出发，首先正确地建造，然后艺术地建造。这本书其实可以分为两部分，一部分是号召建筑师向工程师学习，另一部分是确立现代

《城市建筑学》读书笔记

《城市建筑学》读书笔记内容简介：《城市建筑学》这本书1966年发表，到1982年第三版再版，随后译成西班牙语、德语、葡萄牙语和法语。1982年译成英语，1987年艾森曼主持再版。《城市建筑学》，原以为本书研究的对象本是建筑，其实是城市。这里的建筑不仅包括城市中不同的建筑和城市的视觉形象，还包括城市的建造过程。这本书包括3版的序言、绪论与四个章节。阅读过程中感觉此书的内容略显晦涩，不太好理解，读完整本书以后再看序言比较有帮助。作者简介：阿尔多罗西，理论家、创作者、艺术家、教师兼建筑师，在他的祖国意大利以至国际范围内获得了很大的声望。1990年普利兹克建筑奖获奖者。代表作品：卡洛菲利斯剧院，弗雷德里希大街公寓，威尼斯水上剧院，圣卡罗公墓等。《城市建筑学》，原以为本书研究的对象本只是建筑，其实说的是城市中的建筑发展本身，城市中的建筑的自主性问题，城市中的建筑学自身的发展。全书分四部分，第一部分，是分类和类型学的问题。第二部分是不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动力的基本问题和整治作为选择的问题。

一、城市建筑体的结构主要内容摘录：因为，城市建筑物的一个普遍特征，就是能使人们会到下面的重要议题上来：个性、场所、设计和记忆。——《城市建筑学》第一章第1节城市作为人造的产品自身的建筑构成，所有那些真正转变了自然的作品构成。——《城市建筑学》第一章第3节第一部分中强调形式感染我们，同时又赋予城市以结构，想象力和几何几亿是城市建筑物的典型特征，强调类型对于城市的意义，但试想如果城市的每一栋建筑物都具有各自的类型都具有一种纪念性，那城市真的还有意思吗？这时的城市是否又回归平庸呢？罗西指出与城市建筑体相关的主要问题：个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是否真的去评价城市的时候可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，虽然在时间的向度里，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性，那它存在的意义有何在？如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。在这一部分罗西阐述了类型学的观点。多数关于城市的描述集中在其形式方面，城市建筑体虽然只能是城市的某一方面，但却是讨论问题最为具体的实际出发点。每个城市建筑体都有其独特性，其特性取决于什么？更多取决于形式而不是材料，更取决于其在时空中发展出来的复杂属性。新建的建筑就因

爱的教育读书笔记女老师

竭诚为您提供优质文档/双击可除爱的教育读书笔记女老师篇一：《爱的教育》读后感教师用《爱的教育》读后感 ------韩佰《爱的教育》自二十年代被夏丐尊先生译介来后，被誉为著名的儿童读物。为教育界及一般人士所喜读。这是一部小书，这是一部巨著。意大利的文学在中华的译介，除了但丁那部著名的《神曲》，多少华章，尚不及这部小书对无数人的益处。我是在去年读到这本书的，安立柯这个小孩子的所行所为、所思所想，让一个初经启蒙的少年胸中似乎有火焰在燃烧。那些书中的故事让我把它居为奇书一部，拿书中的章节向多少同学炫耀。《爱的教育》其实包含了两个部分，即《爱的教育》和《续爱的教育》。前者是丐尊先生据日译本翻译，后者是亚米契斯的朋友所著，也是据三浦关造的译本来的，对前者是一个合适的补充。

这个补充体现在哪里呢？体现在二者的分别与心理进展的连续性上。《爱的教育》是安立柯做小学生的心理记述，主人公是安立柯及其父母，续集则是他做中学生时的记述，主人公是他的舅父白契。正像译者所说的，可以看到，亚米契斯的《爱的教育》是感情教育，软教育，而续集所写的却是意志教育，硬教育、《爱的教育》中含有多量的感伤性，而续集中却含有较多的兴奋性。夏先生的话比什么都能说明问题： “我在四年前始得此书的日译本，记得曾流了泪三日夜读毕，就是后来在翻译或随便阅读时，还深深地感到刺激，不觉眼睛润湿。这不是悲哀的眼泪，乃是惭愧和感激的眼泪。除了人的资格以外，我在家中早已是二子二女的父亲，在教育界是执过十余年的教鞭的教师。平日为人为父为师的态度，读了这书好像丑女见了美人，自己难堪起来，不觉惭愧了流泪。书中叙述亲子之爱，师生之情，朋友之谊，乡国之感，社会之同情，都已近于理想的世界，虽是幻影，使人读了觉到理想世界的情味，以为世间要如此才好。于是不觉就感激了流泪。这书一般被认为是有名的儿童读物，但我以为不但儿童应读，实可作为普通的读物。特别地应介绍给与儿童有直接关系的父母教师们，叫大家流些惭愧或感激之泪。” 然而就是这部能让大家“流些惭愧或感激之泪”的作品，

中国寓言故事读后感300字(精选4篇)

中国寓言故事读后感300字（精选4篇）中国寓言故事读后感300字（精选4篇）当细细品完一本名著后，大家一定都收获不少，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编收集整理的中国寓言故事读后感300字（精选4篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。中国寓言故事读后感1寒假里我读了一本书，书名叫《中国寓言故事》，里面有很多寓言小故事，让我学了很多的道理，其中大王嫁祸和孔雀爱尾这两个故事给我留下的印象最深刻。大王嫁祸讲的是一个人去砍柴，遇到一个小沟涨水了，过不去。看到不远处有一座庙，庙里有个神像，他就把神像搬到了河中央把他推到，走了过去。又一个人走了过来，发现神像被人脚踩过了，于是他把神像擦的干干净净放回原地。住在庙里的小鬼让小鬼惩罚他们，神像不敢惩罚第一个人。这个故事告诉我，你越不怕他，他越拿你没办法，你越怕他，他就有办法对付你，让我联想到，遇到困难不要怕，

你越怕他越解决不了，要迎难而上才能克服困难。孔雀爱尾讲的是孔雀非常爱自己的尾巴，休息的时候都要把尾巴放好，有一天下雨了，孔雀也把尾巴收起来怕被雨淋湿，一个猎人来抓他们，其他孔雀张开翅膀飞走了，有一个孔雀怕翅膀淋到雨没有飞，结果被猎人给抓住了。这个故事告诉我的是，孔雀太喜欢自己的尾巴了，因小失大得不偿失。这本书的每一个小故事都很短，但每一个故事告诉我们一个道理，对我们学习、成长很有帮助，所以我要多读书。中国寓言故事读后感2在学校的读书节活动中，我读了《中国寓言故事》这本书，这本书中都是些什么文章？是告诉我们道理的？还是胡扯八道？让我来告诉你吧！《中国寓言故事》是告诉我们道理的。比如“拔苗助长”是告诉我们事物的发展都有自己的规律，违背了规律，就必然失败。还比如“守株待兔”是告诉我们不要因为一次偶然，就等着下一次一百分之一的偶然了。再比如“狐假虎威”讲的是不能借别人的威风来占领地位的。“黔驴技穷”告诉我们，不要装腔作势，要切实学习过硬本领，不然迟早会被揭穿的。“螳螂捕蝉”写的是不能只顾眼前的利益，不计后果。“杞人忧天”告诉我们千万不要陷于毫无根据的忧虑之中。“因小失大”告诉我们贪图小利的'人往往成为别人利用的对象而贻笑大方。“骥遇伯乐”告诉我们人要得到应有的爱护和赏识。

城市地理学读书笔记

城市地理学读书笔记【篇一：城市地理学读书笔记】《城市地理学思想与方法》（柴彦威著）笔记几点前言：这本书，是一本很好地了解城市地理学思想史的书。俗话说“工欲善其事必先利其器”。科学的思想和方法就是科学研究的武器。这本书，让我了解到研究城市地理问题的方法论。在我国，城市地理学的研究由于历史等各种原因，所以我们了解到的很多关于城市地理学的思想史是舶来品。我所熟悉的时间地理学，后现代主义以及芝加哥学派，人本主义的城市地理学方面的研究。我总感觉这样的思想下提出来的城市模型在我们国家存在吗？理论和我的认识有一定的出入（也可能是我知道的太少，观察的太少）。本书，我主要从几个经典的学派整理出笔记，并对一些我感兴趣的城市地理学方面很出色的大家做了简单的了解。读完此书，还是颇有感触，“是人创造了城市，还是城市创造了人”，是本可以提高自身地理素养的书。关于学派的笔记（一）：经验主义及其在城市地理学中的应用就经验主义的方法论而言，经验主义方法论是人文地理学研究的传统模式，主要体现在两个方面，一是重观察，通过调查及实地研究，进行经验判断与评论，进而得出结论。二是强调归纳与综合。经验主义来源于17世纪英国人洛克的系统性阐述。洛克主张，人的心志本是空白的表格，后来其经验足迹在上面。经验主义否定了人拥有与生俱来的观点或不用借由经验就可以获得知识。经验主义者观点，由感受得到的经验，必须经过适当的归纳或是演绎，才能铸成知识。经验主义的两个学派，温和的经验主义与激进的经验主义，前者部分认为，意识的技能诸如记忆想象和语言的冠能是内在的能力，后者认为，意念的内容和整过过程都是不可能存在的内部能力，而只能习得而来。经验主义在城市地理学中的应用案例，一是对城市社会空间结构的模式归纳，例如，19世纪20年代开始，美国芝加哥学派以美国大城市为例，对城市社会空间结构做出大量描述性分析，将现实的城市社会空间结构归纳为抽象的空间结构。二是少数民族聚居区的经验主义研究，其中约翰斯顿对少数民族聚居区的经验主义研究在城市地理学中应用为典型案例。三是城市规划与设计中的经验主义，雅

《爱的教育》读书心得5篇

《爱的教育》读书心得5篇篇一：《爱的教育》读书心得《爱的教育》是意大利作家亚米契斯的一部著作，这部书很有意思的是作者以一个小学生的名义，通过日记本的形式，讲述了很小的故事，然后将爱的教育融入这些故事，用以培养年轻一代的思想情操。首先《爱的教育》的书名使我思考，在这纷纭的世界里，爱究竟是什么?带着这个思考，我与这个意大利小学生一起跋涉，去探寻一个未知的答案。一个四年级小学生在一个学年十个月中所记的日记，包含了同学之间的爱，姐弟之间的爱，子女与父母间的爱，师生之间的爱，对祖国的爱使人读之，尤如在爱的怀抱中成长。爱，像空气，每天在我们身边，因其无影无形常常会被我们所忽略，可是我们的生活不能缺少它，其实他的意义已经融入生命。就如父母的爱，恩里科有本与父母共同读写的日记，而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁。最简单的东西却最容易忽略，正如这博大的爱中深沉的亲子之爱，很多人都无法感受到。爱之所以伟大，是因为它不仅仅对个人而言，更是以整个民族为荣的尊严与情绪。《爱的教育》一书中描写了一群充满活力，积极要求上进，如阳光般灿烂的少年。他们有的家庭贫困，有的身有残疾，当然也有一些是沐浴在幸福中的。他们从出身到性格都有迥异之外，但他们身上却都有着一种共同的东西对自己的祖国意大利的深深的爱，对亲友的真挚之情。这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的精神讲话。这一个个小故事，不仅使书中的人物受到熏陶，同样让我这个外国读者也被其中所体现

出的强烈的情感所震撼。而面对我们的教育，爱应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。读了《爱的教育》，我走入恩里科的生活，目睹了他们是怎样学习，生活，怎样去爱。在感动中，我发现爱中包含着对于生活的追求。希望更多的人去感受一下朴实语言中深厚的爱，我想这部好小说将会把这种美好的感受带给更多更多的人。篇二：《爱的教育》读书心得《爱的教育》是意大利作家亚米契思采用日记的形式(记录一个学年十个月的日记)以孩子的口吻来写孩子的生活和思想。其中也有父母写给孩子的,我也称这部分为亲子共写日记。这跟我们现在大部分孩子把日记锁起来、藏起来不让家长看形成了鲜明的对比。我建议家长和孩子都看这本书。本书通过描写四年级小学生安里克身边发生的各式各样感人的小故事，反映了意大利中下层人民穷苦、朴实、友爱的品德。书中提倡爱国、勇敢、善良、宽大、无私和博爱等精神。我认为作为一名老师，爱的这种教育方式永远不应该远离我们。去爱我们的每一个学生，关心他们的成长，为他们每一点进步而欣慰。我非常欣赏书中提倡的几种爱的教育方式，他没有长篇大论的说教，只是拿很简单的事实教育身边人。比如说：在爱国教育方面，校长常常带着学生去看路过的军队，向军旗行礼。在助人方面,书中主人公的母亲休息日常带安利克去贫民窟送衣服、食物。父母乐善好施的行为教育安利克要从小帮助有困难的人。尊敬师长方面、父亲带安

建筑读书笔记

读书笔记对于一名学习建筑的人来说，懂得什么是建筑是十分重要的。于是我便去看了一些建筑理轮的书籍，例如《建筑：形式、空间和秩序》（程大锦），《拙匠随笔》（梁思成），《建筑空间组合论》（彭一刚）。这些书籍让我深刻的了解了建筑，让我对自己的专业有了更进一步的了解。让我懂得了建筑的内在涵义。常常有人把建筑和土木工程混淆起来，以为凡是土木工程都是建筑。也有很多人以为建筑仅仅是一种艺术。还有一种看法说建筑是工程和艺术的结合，但把这艺术看成将工程美化的艺术，如同舞台上把一个演员化妆起来那样。这些都是不全面的，不正确的。梁思成在《拙匠随笔》中这样给建筑下定义：建筑是一门技术科学——更准确的说，是技术科学，社会科学，美术等相结合的产物。建筑上问题都必须全面综合地从工程、技术上予以解决。因此建筑师需要具备各方面的能力。在建筑创作的过程中，除了要从社会科学的角度分析并认识适用的问题，使建筑与环境更加和谐，更加适合人的居住。建筑也需要用技术科学来坚固、经济的实现一座座建筑以解决这适用的问题。但是建筑更注重的是设计，建筑师本身就是一名美术家，从艺术的角度解决美观的问题，使建筑的外形更加美丽，更具有独特的美。这些需要美学的角度来欣赏，来设计出美的建筑。因此建筑师要具备各方面的能力和要求，我们只有现在努力学习各方面的专业知识才能有机会成为一名优秀的建筑师。建筑师不仅要有艺术的美感，有良好的技术科学技能，更要了解中外的建筑历史和建筑特征。作为一名中国人，更应该了解中国的建筑特点，了解具有民族性的中国传统建筑特点，梁思成在《拙匠随笔》中讲述了中国建筑的九大特征: （一）个别建筑，一般有三个部分构成：下部的台基，中间的房屋本身和上部译状伸展的屋顶。（二）在平面布置上，中国所称的一“所”房子是有若干座这种建筑午以及一些联系性的建筑物为要这一个或若干个庭院或天井建造而成的。（三）中国的建筑以木材结构为它的主要结构方法。房身以木材做立柱和横梁，成为一副梁架为主要结构。（四）斗拱：用以减少立柱和横梁交接的剪力，以减少梁的折断之可能。这是中国建筑中最显著的特征。（五）举折，举架。（六）屋顶在中国建筑中素（七）中国建筑大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色。来占着极其重要的位置。

小学读物《中国寓言故事》读后感参考范文5篇

小学读物《中国寓言故事》读后感参考范文5篇《中国寓言故事》读后感篇一寓言是智慧的花朵，它的花瓣是一个个美丽的故事，它的花蜜是蕴含在故事的道理。最近我读了《中国寓言故事》。《中国寓言故事》是由许多有趣的小故事组成的，这些故事虽然短小、简单易懂，可是每一个故事里面都阐述了一个深刻的道理，使人回味无穷。它使我懂得了很多道理，受益匪浅。《中国寓言故事》里有许多则好的寓言，如:《打草惊蛇》《井底之蛙》《画龙点睛》，其中我最喜欢的则是《五十步笑百步》，故事中的梁惠王最终还是觉悟了，这一点我很喜欢。这本书告诉了我很多道理，《晏子的车夫》告诉了我做人要谦虚，《南橘北枳》告诉了我凡是心怀鬼策的人，都是从损害别人动机出发，但最后往往会以害己的结果而告终的。《校人烹鱼》告诉我为人处事一定要诚实。《二人学棋》告诉了我无论学什么本领，都必须专心致志，持之以恒。《画蛇添足》使我明白了做一件事情，必须有具体的要求和明确的目标，要以清醒坚定的意志去完成它，不要被胜利冲昏头脑。《不龟手药》告诉我相同的东西不同的用法，会有不同的结果，要学会从不同的角度看待一件事情，这样才更全面、周到。《屠龙之技》让我知道了脱离了实际需要的技能和学问，学得再好也是没有用处的。

寓言正在着力于弘扬中华美德，而我也会越来越喜欢《中国寓言故事》。《中国寓言故事》读后感篇二《寓言故事》中有许多故事，故事内容虽然很简单，却蕴涵着许多深刻的道理。其中我印象最深的是《驮盐的驴》这个故事。这个故事讲了一只驴子，帮助商人驮货物。第一次它驮的是盐，盐很重。到了小河边，驴子不小心摔了一跤，跌到了河里，它好不容易才爬了起来，这时他发现背上的盐轻了好多。商人埋怨驴子，你毁了我好多的盐。驴子才不管呢，反正盐很轻了，它轻轻松松把盐驮到了家。第二次，商人又带驴子去运货，这次运的是棉花。虽然棉花很轻，但是棉花很多，也很重，驴子想没关系，到了小河边就好了，再摔一跤，就会变轻的。到了小河边，驴子故意叫了声“哎哟”，然后摔进了河里。驴子想今天我要在水里多待一会儿，让货物轻一点。谁知没等驴子站起来，它就被河水淹死了。可见，驴子做事不动脑筋，认为所有的东西都会被水融化。从这个故事中，我明白了做任何事情都要认真思考，不能像文中的驴子那样愚蠢。《中国寓言故事》读后感篇三今天晚上，我读了一篇有趣的寓言故事，题目叫《狐狸、狼与狮子》。这个故事主要讲的是狼和狐狸是最好的朋友。一天，他俩捉到一只小鸡，狐狸出于礼节，把小鸡让给狼吃;狼为了面子，把小鸡让给狐狸。可是到了关键的时候，来了一头雄狮，狼连忙把小鸡送给狮

城市建筑学读书笔记

《城市建筑学》读书笔记姓名：学号：13131008 班级：城规A班在学习《建筑初步》这门课程之后，对建筑的了解也慢慢的加多，也有较大的兴趣想要更加深入的认识建筑的内容。因为是城规专业的缘故，所以在对建筑的认识基础上自然而然地会跟城市联系起来。最后，我选择了《城市建筑学》这本书来读，想要对城市建筑有更加深入的了解。在这之前，我是看过了书的简介，和作者的简历，发现这本书的内容丰富，与我们学习的专业联系也很紧密。《城市建筑学》这本书是作者阿尔多·罗西在1966年发表。这本书在当代建筑理论界引起过巨大反响。罗西是意大利理性主义建筑运动的领头人，也是当今最有影响的一位理论家。《城市建筑学》是建筑和城市理论相结合的一部重要著作，深受建筑师和设计师欢迎的一部理论论著。罗西在本书中对现代建筑运动进行了重新评价，同时也分析了城市建设的规则和形式。在书的前言中得知作者的成就如此多，于是，我也在网上查阅了相关资料，发现这本书将为我国城市规划师、建筑师等专业人员及相关专业在校师生提供许多启发和教益，是城市规划、建设、管理、开发等专业很实用和具有极好参考借鉴价值的图书和教学参考书。所以我更加确定了，我选读的这本书将会让我受益良多，更加适合我的专业需要。《城市建筑学》这本书书分四部分，第一部分，是分类和类型学的问题。第二部分是由不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动

力的基本问题和整治作为选择的问题。在正文中，罗西有很多句子是在说城市是具有很多建筑才有的特征的，比如城市和建筑一样，都是“人的构筑物”、是“一个艺术品”，是“一个整体”、是“由几个部分有机结合起来的”、是“一个建造的过程”、是“在使用的过程中会逐渐积累人的痕迹和记忆的”，等等。罗西在很多地方都给人感觉是想好好阐述一下这些城市具有的“建筑性”的。所以，我想建筑的集合就是城市吧，即使现在有在上城市原理这门课程，但是对城市的概念还是很模糊，到底怎样建筑集合拆能称作建筑？不过在读了这本书之后，我好像觉得城市的定义有那么的了解了一些。城市必须被理解为建筑，不仅是所有建筑物的总合，而且是一个历时的建造。我们在研究中描述城市的形式，其形式由一切实存的社会事实和经验所规定，建筑又是形式的具体显现。这本书给我印象最深的是罗西降到城市的个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是去评价城市的时候怎么可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性功能，那它存在的意义有何在？如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。但是罗西却给了我们一个全新的视角去审视建筑学本身，去更深层次的分析城市建筑特征及其复杂的美学意图和需求。建筑是一个城市的灵魂，所以建筑美学对一个城市的底蕴起着一个非常大的作用。在罗西的哲理中，建筑类型与人类的生活方式密切相关。一种生

爱的教育读书笔记_1

爱的教育读书笔记导读：意大利作家亚米契斯的《爱的教育》，曾感动了成千上万的读者。下面是爱的教育读书笔记，快来围观吧。爱的教育读书笔记一：有一些好书曾让我感动，有一些片段曾让我铭记，有一些深度曾让我思索。《爱的教育》就是这样的一本书。这本名著由意大利的作家德·亚米契斯根据他儿子的日记改编而成，它以时间为线索，讲述了一个名叫安利柯的小男孩的成长故事，记录了他在学校、家庭、社会的所见所闻。顾名思义，《爱的教育》，爱，便是贯穿整篇小说的主旨。就在那最平实的字里行间，作者融入了种种人间最伟大的爱：老师之爱、学生之爱、父母之爱、儿女之爱、社会之爱、国家之爱…… 《爱的教育》是我人生当中接触的第一部名著，所以，它所带给我的影响最深，给予我的启发最多。我在小学时就曾读过《爱的教育》，但是由于当时年纪小，心智尚未发育成熟，所以并不能完全领悟书中所写的种种，以及书籍以外更高一层的真理。而随着年龄的增长，阅历的加深，现在再翻阅《爱的教育》，却是别有一番滋味在心头。书中的每一个故事依然深深地打动我的心，震撼我的灵魂，使人从中打破思想的枷锁，不断领悟人生的真谛，由此而与作者产生深深的共鸣。大概，这就是所谓的“温故而知新”，又或者说是“读书百遍，其义自见”。

在《爱的教育》当中，最使我记忆深刻的是里面的少年爱国者。由于家境贫寒，父母把他卖给了戏法班子;在戏法班子里，他挨打受骂，忍饥挨饿，饱受虐待。后来终于在一次国外演出中逃了出来，并寻得意大利领事馆领事的帮助，坐上了回家的轮船。在轮船上，有三位乘客在得知他的悲惨遭遇之后，给了他少许金钱，其他乘客也纷纷给了他若干的钱。正当这位少年欣喜地坐在床上盘算着怎样利用这些钱的时候，他却听见那三位给自己钱的乘客正在和其他乘客辱骂自己的国家，于是他把这些钱全部丢还给了他们，并且愤怒地说到：“拿回去!我不要那说我国坏话人的东西。”那一瞬间，我对这位少年爱国者肃然起敬!即使知道会一无所有，也要坚决捍卫国家的尊严，这样崇高的爱国精神是多么值得我们每一个人敬佩和学习啊!现实生活中，有太多的人为了个人利益而损害国家荣誉，这样的人与之相比，显得何其渺小。少年爱国者的言行让我深深体会到:无论何时何地，国家尊严和民族荣光都深深地刻在骨子里，成为生命当中永不磨灭的年轮。我由此而想到，无论中国怎样，请记得:你所站立的地方，就是你的中国。你怎么样，中国便怎么样;你是什么，中国便是什么; 你有光明，中国便不再黑暗。臧克家说：“读过一本好书，像交了一个益友。”在我看来，一本好书，不仅像是一个益友，更像是一位良师。它所教会你的，绝不仅仅只是知识;它所使你开阔的，绝不仅仅只是视野。以前，对于人生和未来，我从不会去做过多的设想;面对身边的人和事，我也是一

建筑师的二十岁读后感

《建筑师的二十岁》读后感《建筑师的二十岁》对于我们专业的同学来说确实是一本不可多得的好书。在我们初识建筑的时候，能够了解到英雄级大师级人物的经历对我们也是一种正确的导向，不至于让我们在茫茫求学之路上迷失了方向，失去了自我。对大多数建筑工作者来说，二十岁正是求学的年龄。而在大学期间的经历，恰恰是今后孜孜不倦谈论的话题。我们的二十岁，也正是所选择事业的起点，解那些大师在20岁——这个与我们年龄相仿时的学习经历和所思、所想，对我们的职业规划，人生规划都有着非常大的帮助。在这本书中，我更是对大师们的思想，经历，人生的道理，学术的哲学深深折服。也深深了解到了要成为一名杰出建筑师必备的素质修养。这也给正处于摸索中的我指明了追求的目标和努力的方向。（一）对建筑诚挚的热爱作为一名建筑业的同学，也是致力于在建筑事业中有长足发展的追求者，对建筑自然要有着一种发自内心的诚挚的热爱，如此在今后的道路中才能有源源不断的动力。看书中的大师们，不管是出身建筑世家的皮亚诺，还是平民草根成就卓越的贝聿铭，都怀揣着对建筑深深地热爱。在进入CAUP前，填写高考志愿时确实有过迷茫，有过犹豫。然而最终还是选择了同济建筑。到而今，想起当时做出的决定，也从未后悔，甚至于感到非常幸运。建筑是一门涵盖门类非常广的专业，而且它绝不仅仅局限于理论的学习，也不是纯粹的实践，而是在理论和实践当中不断地培养不断地激发一个人最本真的创造性，从而使得自己的思想不再受原理概念的束缚，这一点至今深深吸引着我。不仅如此，建筑学同时也一直在探讨着一个人对于生活，对于自然，对于世界最本质的理解。在各种高端的理论当中也从不乏艺术气息。我爱上了建筑，它的魅力在于并不在于一个建筑本身的构成外形，而在于它表达的思想，传达的信息，以及给人的启示甚至是震撼。这没一样都这的人深深地思考和反思。（二）从事建筑事业的纯粹性看《建筑师的二十岁》，了解到大师们的生活并非开始都风光无限。贝聿铭曾漂洋过海，在异域的文化中苦苦挣扎着前行；弗兰克盖里由于家境窘迫做过卡车司机，上过夜校……然而生活的困难并没有阻止他们在建筑道路上的脚步。之所以成就卓越的原因还在于他们追求的是一种纯粹的建筑。在我的身边，从来不乏这样一种人，为了金钱走上了建筑的道路。我想这样的人今后的路会越走越窄，不会有长足的发展。他们的思想被物质的欲望紧紧束缚，不

走向新建筑读书笔记

走向新建筑读书笔记【篇一：建筑读书笔记】《建筑：形式、空间和秩序》读书笔记建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出名族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。造型艺术之一。建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境。即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感、和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭院、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯基一针见血地指出：“建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构。施工技术的制约，中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑族群、单体建筑一级材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中