中国山水画艺术教案
小学美术《山山水水》教案
一、教学内容
小学美术《山山水水》教案，选自人教版小学美术教材四年级下册第四章《自然景观》。本节课主要内容包括：
1.欣赏和分析中国山水画的风格特点，了解山水画的构图、用墨、设色等基本技巧。
2.观察自然山水景观，学会用线条、形状、色彩等表现山水之美。
3.创作一幅以山水为主题的画作，培养观察力、表现力和创造力。
4.培养文化理解：通过了解中国山水画的历史背景和艺术特点，增强学生对民族传统文化的认识和理解，提高文化自信。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-山水画的基本构图技巧：如何运用“三远法”（高远、深远、平远）进行画面布局，使作品具有层次感和空间感。
-山水画的用墨与设色：掌握干、湿、浓、淡等不同墨色的运用，以及色彩的搭配，体现山水画的意境和氛围。
1.理论介绍：首先，我们要了解山水画的基本概念和技巧。山水画是中国传统绘画中的重要组成部分，它以自然山水为题材，运用特定的构图、用墨和设色技巧，表达画家的情感和意境。
2.案例分析：接下来，我们来看一些经典的山水画作品，分析它们在构图、用墨和设色方面的特点，了解这些技巧如何在实际中运用，创作出美的作品。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何在生活中发现和创作山水之美”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
二、核心素养目标
《山山水水》课程的核心素养目标如下：
1.提升审美素养：通过欣赏和分析山水画，培养学生对自然景观美的感知和鉴赏能力，激发对美术作品的兴趣。
青山绿水教案美术
青山绿水教案美术教案标题：青山绿水美术教案教学目标：1. 了解中国传统山水画的特点和意义；2. 学习运用水墨画技法表现山水景色；3. 培养学生的观察力、绘画技巧和创造力。
教学内容：1. 山水画的起源和发展；2. 山水画的构图和表现手法；3. 水墨画的基本技法：点、线、面、墨渍、水墨渲染等；4. 创作一幅以青山绿水为主题的山水画。
教学步骤：引入：1. 呈现一些中国传统山水画作品，引发学生对山水画的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论山水画的特点和意义。
探究：1. 介绍山水画的起源和发展，让学生了解中国传统山水画的历史背景；2. 分析几幅经典山水画作品的构图和表现手法，引导学生观察和思考；3. 引导学生运用水墨画的基本技法，练习画出简单的山水元素。
实践：1. 给学生提供一幅以青山绿水为主题的山水画范例，解释范例的构图和表现手法；2. 引导学生根据范例的启发，自由发挥创作一幅自己的青山绿水山水画；3. 鼓励学生在创作过程中尝试使用水墨画的各种技法。
展示与评价：1. 学生互相展示自己的作品，分享创作心得和体会；2. 教师和同学们共同评价作品，给予学生肯定和建议；3. 鼓励学生将作品进行修整和完善，形成展示作品集。
拓展活动：1. 邀请一位专业山水画家来校进行讲座或示范，让学生有机会近距离观察和学习真正的山水画技法；2. 组织学生参观美术馆或艺术展览，进一步拓宽学生的艺术视野和欣赏能力。
教学资源：1. PowerPoint演示文稿或图片资料，用于展示山水画作品和教学内容；2. 水墨画工具和材料，如毛笔、宣纸、墨汁等；3. 学生的作品集，用于展示和评价。
评估方式：1. 学生的作品集，评价其构图、表现手法和创意；2. 学生的参与度和表现，评价其对课堂内容的理解和运用能力；3. 学生的口头表达，评价其对山水画的认识和思考能力。
教学反思：1. 教学目标是否明确，是否能够引发学生的兴趣和积极参与；2. 教学内容是否有足够的深度和广度，是否能够满足不同学生的学习需求；3. 教学步骤是否清晰，是否能够引导学生逐步掌握水墨画的基本技法和创作方法；4. 评估方式是否全面，是否能够客观评价学生的学习效果和能力发展。
第14课 山水画的意境 第1课时 公开课一等奖创新教案
第14课山水画的意境第1课时公开课一等奖创新教案第14课山水画的意境第1课时教案【教学目标】1.熟读课文，整体把握文章的内容，了解作者的观点，品味山水画的意境，认识“意境"的本质，培养传统审美情趣。
2.明确什么是意境和获得意境的方法，提升鉴赏能力。
3.理清文章的写作思路，领略文章以古诗词为例指导读者鉴赏山水画的写法。
【课时安排】2课时【教学过程】【新课导入】同学们，我们先来欣赏几幅山水画。
从这些画中，你能体会到山水画的意境吗？什么是意境？如何才能获得意境呢？让我们走进李可染的《山水画的意境》来找找答案吧！【作者简介】李可染（1907—1989），江苏徐州人。
中国现代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作：《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。
代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
李可染画作欣赏【背景链接】本文选自《李可染论艺术》（人民美术出版社1990年版）。
略有改动。
李可染的山水画创作，经历了一个由“写实”到“写意"，由“写生”到“创作"，由“写境”到“造境"的发展历程。
1954年，李可染开始了写生之路，为变革山水画而进行探索。
他提出“可贵者胆”“所要者魂"的主张，这里的“魂”就是他在《山水画的意境》中所强调的意境。
课文节选自《漫谈山水画》一文。
该文是孙美兰（李可染的弟子）根据李可染的讲课笔记整理的，最初发表于《美术》1959年第5期。
课文节选的是作者集中探讨意境的部分。
【文学常识】山水画山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
【文体知识】文艺评论文属于特殊议论文，它既有普通议论文的论说性，又有艺术性。
作者的观点、结论，往往是在对实例的具体分析中得出的。
初中美术：中国画-山水画
初中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )学校：年级：任课教师：美术教案 / 初中美术编订：XX文讯教育机构中国画-山水画教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。
本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。
课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
中国画--山水画教学目的通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
为以后学习山水画打下基础。
中国画--山水画教学重点与难点重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
中国画--山水画教具与学具准备教具：中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
[nextpage]古人有“树分四枝”之说。
意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。
再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。
古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
国画青绿山水教学设计教案
国画青绿山水教学设计教案一、教学目标：1. 了解中国国画的发展历史和特点，认识国画在中国文化中的重要地位；2. 掌握国画青绿山水的基本绘画技法和表现手法；3. 培养学生对自然风景的观察和感知能力，提高学生的审美和创造能力；4. 培养学生锻炼耐心和毅力的品质，培养学生的情感表达能力。
二、教学内容：1. 国画青绿山水的起源与发展；2. 青绿山水的绘画构图和表现手法；3. 使用国画工具和材料的基本技巧。
三、教学重点：1. 了解国画青绿山水的基本概念和特点；2. 掌握青绿山水的绘画构图和表现手法。
四、教学难点：1. 学生对于青绿山水的理解和表现；2. 学生对于国画工具和材料的操作技巧。
五、教学过程：1. 导入（5分钟）教师介绍国画青绿山水的概念，并与学生分享一些知名国画家的作品，引起学生对国画的兴趣。
2. 知识讲解与示范（20分钟）（1）介绍国画青绿山水的起源和发展过程，让学生了解其在中国文化中的重要性。
（2）讲解青绿山水的绘画构图和表现手法，如山的形态、草的绘画等。
（3）示范使用国画工具和材料的基本技巧，如毛笔的使用和调色的方法。
3. 学生实践（60分钟）（1）让学生实践使用毛笔画出简单的山水线条，掌握山的线条特点；（2）让学生实践绘画山的形态，注重山的远近和高低的表现；（3）让学生实践绘画山水中的草、树等自然元素，注意造型和比例的准确性；（4）让学生实践运用青、绿色调实现山水画的表现。
4. 学生展示与评价（15分钟）让学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论，鼓励他们在表达上的创新和思考。
5. 教师总结与延伸（10分钟）教师总结今天的学习内容，激发学生对国画的兴趣，并鼓励他们在以后的学习中多加实践和探索，提高自己的绘画能力。
六、教学评估：1. 对学生实践的成果进行评价，评估学生对青绿山水的理解和表现能力；2. 对学生的态度和参与程度进行评估；3. 学生对于青绿山水的感受和体验的表达方式。
七、教学资源：1. 书籍和图片资料有关国画青绿山水的发展和技法；2. 国画工具和材料；3. 学生自带的绘画纸和颜料。
小学美术《社团山水画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《社团山水画》章节，主要包括以下内容：1.山水画的起源和发展；2.社团山水画的特点与风格；3.社团山水画的绘画技巧；4.创作一幅社团山水画作品。通过本章节的学习，让学生了解我国山水画的历史，掌握社团山水画的基本技巧，培养他们的审美情趣和创作能力。教学内容紧密结合课本，注重实践操作，使学生在愉快的氛围中感受美术的魅力。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了社团山水画的起源、发展、特点以及绘画技巧。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对社团山水画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和创作山水画作品。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“社团山水画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调社团山水画的构图、用笔、用墨等绘画技巧。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与社团山水画相关的实际问题，如如何运用皴法表现山石质感。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画操作。这个操作将演示社团山水画的基本技巧。
（二）新课讲授（用时10分钟）
《山水画的意境》教案
分析山水画中常见的意境类型，如雄 浑、秀丽、幽深等。探讨山水画如何 通过构图、笔墨运用和色彩搭配来表 现不同的意境和情感内涵。
山水画的创作技巧
总结词
学习并掌握山水画的创作技巧和方法。
详细描述
介绍山水画的创作步骤，包括构思、构图、笔墨运用、色彩搭配等方面的技巧 。通过实例分析，让学生了解如何运用这些技巧来创作一幅具有意境的山水画 。
内容深度
对于每个知识点，是否进 行了深入的探讨和解析， 是否满足了学生的学习需 求。
与实际结合
教学内容是否与实际的山 水画创作、鉴赏相结合， 是否有助于学生理解和应 用。
教学方法反思
教学方法多样性
是否采用了多种教学方法 ，如讲解、示范、小组讨 论、个人练习等。
学生参与度
学生的参与度如何，教学 方法是否能够激发学生的 学习兴趣和主动性。
弘扬中华优秀传统文化，增强学 生的民族自豪感和文化自信心。
02 教学内容
山水画的基本概念
总结词
理解山水画的起源、发展历程和 基本特点。
详细描述
介绍山水画的起源，阐述其在中 国绘画史中的地位和影响。分析 山水画的基本特点，包括构图、 笔墨、色彩等方面的表现。
山水画的意境表现
总结词
掌握山水画所表达的意境和情感内涵 。
详细描述：介绍山水画的起源、发展历程和基本特点，让学生了解山水画的背景和基础知识。同时， 通过分析一些经典的山水画作品，引导学生理解山水画的构图、笔墨运用和意境营造等方面的技巧。
巩固练习
总结词：实践操作
详细描述：布置一些山水画创作或临摹的练习任务，让学生亲自动手实践，加深对山水画的理解和掌握。同时，鼓励学生发 挥自己的创意和想象力，尝试创作出具有个性的山水画作品。
[中国古代山水名画]中国山水名画
[中国古代山水名画]中国山水名画中国山水名画一:《中国山水画作品欣赏》教学教案《中国山水画作品欣赏》教学教案一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解中国传统文化国画。
1、什么是中国画2、中国画有那些类型？3、你了解中国山水画有多少？三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它依照中华名族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、中国画有那些类型？中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。
透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。
再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
六、中国山水画的发展描写山川自然景色为主体的绘画。
山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的艺术学科，历史悠久。
山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯中国山水名画二:冰心《我自己走过的路》第19章日本的房屋引导语：世纪老人冰心的《日本的房屋》大家了解讲什么内容下面就是原文，我们一起阅读了解吧。
第二课 李可染的山水画-人美版八年级美术上册教案
第二课李可染的山水画-人美版八年级美术上册教案一、教学目标1.了解李可染及其山水画的基本情况；2.掌握李可染山水画的描绘方法，了解其特点；3.能够运用李可染的山水画的特点与方法，创作山水画。
二、教学重点和难点重点1.了解李可染及其山水画的基本情况；2.掌握李可染山水画的描绘方法；3.运用李可染的山水画的特点与方法，创作山水画。
难点1.理解李可染山水画的精神内涵；2.运用李可染的山水画的特点与方法进行创作。
三、教学内容及学时安排A. 李可染及其山水画的基本情况（1学时）教学目标1.了解李可染的生平与艺术成就；2.了解李可染山水画的发展历程与特点。
教学内容1.李可染的生平及其艺术成就；2.李可染山水画的发展历程、特点及其对中国画的影响。
教学过程1.教师介绍李可染的生平及其艺术成就；2.回顾中国画的分类，简介山水画；3.学生自学李可染山水画的发展历程、特点及其对中国画的影响。
B. 李可染山水画的描绘方法（3学时）教学目标1.掌握李可染山水画的线条、色彩、层次等描绘方法；2.了解李可染山水画的构图、构思、临摹方法。
教学内容1.线条、色彩、层次等描绘方法；2.构图、构思、临摹方法。
教学过程1.教师介绍李可染山水画的线条、色彩、层次等描绘方法；2.学生观察李可染山水画的构图、构思、临摹；3.学生通过模仿李可染山水画，练习描绘方法。
C. 运用李可染的山水画的特点创作山水画（2-3学时）教学目标1.运用李可染山水画的特点与方法，创作山水画；2.了解创作山水画的步骤和注意事项。
教学内容1.李可染山水画的特点与方法；2.创作山水画的步骤和注意事项。
教学过程1.教师介绍李可染山水画的特点与方法；2.学生按照李可染山水画的特点与方法，进行创作；3.教师对学生创作的作品进行点评。
四、教学方法和手段1.讲授法：通过讲解介绍李可染及其山水画的基本知识；2.演示法：教师进行李可染山水画的描绘及创作的演示；3.指导法：教师对学生的作品进行指导；4.互动讨论法：引导学生发表对李可染及其山水画的看法和感受。
幼儿园艺术课程《千里江山图》教案
幼儿园艺术课程《千里江山图》教案1. 引言在幼儿园的艺术课程中，选择一幅经典的中国山水画《千里江山图》作为教学内容，对幼儿进行艺术教育的塑造，既能拓宽幼儿的视野，又能培养他们对美的感知和表达能力。
本教案将以从简到繁、由浅入深的方式，逐步引导幼儿理解和欣赏《千里江山图》，并通过创作活动激发幼儿的艺术天赋。
2. 教学目标•帮助幼儿了解《千里江山图》的背景和意义。
•培养幼儿的艺术欣赏能力和审美情趣。
•激发幼儿对艺术的表达兴趣，提高他们的创作能力。
3. 教学内容及步骤步骤一：介绍《千里江山图》（20分钟）1.向幼儿简要介绍中国山水画的历史和特点。
2.呈现《千里江山图》的图片，解释其描绘了中国的长江流域景观。
3.向幼儿展示一些具体的景物，如山、水、船和树，引导他们观察这些元素在画中的描绘方式。
步骤二：欣赏《千里江山图》（15分钟）1.利用幻灯片或画册，向幼儿展示《千里江山图》的不同部分。
2.引导幼儿仔细观察画面中的细节，例如山的形状、水的流动和船的位置等。
3.鼓励幼儿描述他们对画面的感受和想象。
4.通过开放式提问，促进幼儿主动参与讨论，如他们喜欢画中的哪些景物，为什么喜欢等。
步骤三：模仿《千里江山图》（25分钟）1.将幼儿分成小组，每组提供一张幼儿画纸和绘画用具。
2.向幼儿解释他们将尝试画出自己眼中的江山景色，可以参考《千里江山图》的形式和元素。
3.引导幼儿观察周围的自然环境或提供一些中国传统园林的图片作为参考。
4.鼓励幼儿尝试使用不同的画笔技巧和颜色，表达自己对自然景色的情感和想象。
步骤四：分享和总结（10分钟）1.让每个小组展示他们的作品，并口头分享他们对画作的理解和感受。
2.引导幼儿互相欣赏和评价他们的作品，鼓励他们分享自己的观点和理解。
3.整理幼儿的作品，通过展示墙或班级展示来展示他们的创意和成果。
4. 对《千里江山图》的观点和理解《千里江山图》是中国山水画中的经典之作，被誉为中国绘画的巅峰之作。
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中国山水画艺术教案
【篇一：六年级美术 第1课 中国山水画艺术】
第一课：中国山水画艺术
一、教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解中国山水画艺术的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
二、教学重点、难点：
1、教学重点了解和掌握透视变化的基本规律及其运用。
2、教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用
三、课前准备
教师准备：几幅名家美术作品、建筑风景照片、范画、纸张、笔等。
学生准备：画夹纸张或速写本、笔。
四、教法学法：
1、直观教学法：利用课件中的大量图片进行直观教学。最大限度的
激发学生的学习积极性，并渗透知识教学。
2、练习法：学生在老师的指导下，运用学过的知识和技能，进行绘
画创作等练习。是学生获得操作体验，加深对美术的理解，形成技
能和发展能力。
3、自主合作探究、交流学习法：在学习活动中让学生通过相互交流，
听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生的思路，达成教学目
标。
五、课时安排：
2课时
六、教学过程：
第一课时
（一）、引导阶段：
结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本老师提供的图片，理
解什么是透视现
象。
（二）、发展阶段：
1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）
3、平行透视和成角透视的区别。
（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成
角透视
4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物
体的透视变化规律。
（三）、学后整理：
1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
（四）、教师总结
山水画是我国传统绘画中的一种形式，它在取材，构图、用色等方
面，都具有自己鲜明的民族特色。同学们对于山水画艺术都有自己
的想法和构思，希望同学们能够学会使用水墨，画出别具风格的图
画。
（五）、教学反思
第二课时
（一）、引导阶段：
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
（二）、发展阶段：
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。
2、讲评作业：
（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比（以是否准确表
现出透视变化为
标准）
（2）、老师统一点评。
（三）、拓展阶段：
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
（四）、教师总结
（五）、教学反思
【篇二：《中国山水画》美术教案 - 副本】
1
2
3
4
【篇三：中国写意山水画欣赏教案】
中国写意山水画欣赏教案
教学对象：
教学时间：
课题：中国山水画鉴赏课
课型：欣赏 教学目标：
1、简要了解中国山水画的发展概况
2、通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画作品的内
容与艺术美
3、感受山水画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感 教学重
点：中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中
国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。 教具：多媒
体
一、教学导入
1、师提问：经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习，谁能说
说怎样欣赏中国山水画？
学生分组讨论，并以组为单位派一代表阐述讨论意见。
本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析，了解中国古
代山水画的欣赏方法。
⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山
水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然
观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水
画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突
出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主
要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水
等。
（2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观斜、“小
中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，
就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式
表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平
远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、
《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山
水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间
关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时
也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
（放映录象）
（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表
现程式。如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷
叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。
在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山
石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有
“破
墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的
艺术传统和体系。
（放映录象）
二、教学内容
（一）中国山水画与西方风景画的比较
“有比较才有鉴别”，教学中通过中西绘画作品的比较，使学生对中
国古代山水画在表现内容、造型方式、空间与透视、绘画理念等方
面有进一步的认识。从而能够正确鉴赏中国古代山水画。在此，我
们先做两方面的比较：
1．表现内容的比较
还记得那首古诗谜语吗？“远看山有色，近听水无声。春去花还在，
人来鸟不惊。”谜底是“画”。可是，西方风景画适合这个谜面吗？这
说明什么？同样是表现自然景物的绘画，为什么中国画家独独锁定
山和水？“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里
象征着什么？─中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然，它有着
博大的精神内涵。
2．空间与透视的比较
塞尚《有房子的风景》是站在山上极目远望，它所描绘的空间广度，
与王希孟的《千里江山图》相比差距何止千里？直到印象派后期，
西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空
间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，把画家自己看作
一个巨人，将千里江山视为盆景，移步换景、咫尺千里，为“心中之
风景”。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表
现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美胸
襟和中国人民的自然观。其视野之开阔，心胸之广大，艺术思维之
活跃，怕是毕加索的立体主义也不能比拟的吧!散点透视体现了中国
人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。它们
是否恰好形成了思维方式的互补？
从艺术的发展历程来看，西方造型艺术，一直高举着“艺术模仿自然”
这面大旗，在具象描绘中探索了几百年，才于19世纪后期进入到了
意象和抽象的高级阶段，而早在一千多年前的中国，画家们就已经
领悟到了艺术创作的真谛。──谁说中国画不如西方画？
塞尚《有房子的风景》
王希孟的《千里江山图》
（二）自然山水与画中山水的比较
1．我们的祖国地域辽阔，南北东西风光各异，名山大川各具特色。
虽然课堂上不能身临其境，好在可以借助摄影录像
让学生感受，黄山的奇松怪石，高耸峻拔；庐山的云蒸霞绕、飞流
直下。把它们与刘海粟的《黄山图》、张大千的《庐山图》进行比
较，画中之山水比自然山水特色更鲜明，气韵更生动。
中国画家“外师造化，中得心源“、“搜尽奇峰打草稿”。仅从各种山
石皴法中就可体会到中国画家认真严谨的的治学态度，和高度提炼
的笔墨技巧。可以说：中华大地有千山万水，中国画里有万水千山!
画漓江有《清漓烟岚图》、画富春山有《富春山居图》、画春季有
《早春图》、画秋天有《秋兴八景图》、画冬雪有《雪山潇寺图》、
画细雨有《潇潇暮雨图》??。──谁说中国山水画不写实？
张大千的《庐山图》
《清漓烟岚图》