《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的比较
莎士比亚罗密欧与朱丽叶与汤显祖牡丹亭的比较张铁城发送
简介《罗密欧与朱丽叶》比《牡丹亭》的知名度高；此乃翻译之殇。
罗密欧与朱丽叶是实体恋爱，为爱而亡。
《牡丹亭》说的是梦中之爱，杜丽娘因爱而亡，竟敢在阴间向判官伸冤，柳梦梅与杜丽娘阴阳两隔，不惧国法--杀头之罪，掘开坟墓，给她的尸身按摩、做人工呼吸，令死者还阳，毫发无伤。
这对情侣公然在皇帝老子面前义正辞严地为爱情辩护，终于实现世人不敢想象的“有情人终成美眷”的梦幻。
莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》与汤显祖《牡丹亭》的比较张铁城2016、1、19发送请看下面一段论文摘要：A Comparative Study of Romeo and Juliet and The Peony Pavilion Abstract:William Shakespeare is one of the most famous writers in Britain. His famous play Romeo and Juliet was written in 16th century, portraying a classical love story. The protagonists are from hostile families, but hoping to gain the love and happiness through their struggle, they devoted to it, died for it. William Shakespeare presents us an innovative spirit in fighting against feudalism and pursuing for pure love.At the same time, “Chinese Shakespeare”----Tang Xian-zu is one of the most famousdramatists in China and he wrote The Peony Pavilion in the same century.Shakespeare’s Romeo and Juliet and TangXian-zu’s The Peony Pavilion share many similarities, though each has some different Aesthetic value. This paper is dedicated to study the cultural and artistic manifestations in these two plays by analyzing their background and theme, plot and conflict, and Aesthetic value to depict their similarities and differences respectively.【译文】摘要：威廉·莎士比亚是英国最杰出的剧作家。
《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的悲剧美学对比
《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的悲剧美学对比本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》均是以悲剧结尾的文学瑰宝，两部剧目有着相似的背景和主题，但因中西文化差异，两者所体现出的悲剧美学也不同。
一、悲剧主角罗密欧与朱丽叶、牡丹亭的主角都是敢于突破封建思想的叛逆形象：两部剧目的主人翁都是出生于大富大贵之家，同样为了真挚的爱情，不惜与封建礼教作斗争，结果都是为爱情所牺牲。
但两者之间还是有一定差异存在的：和朱丽叶相比，杜丽娘对爱情的向往带有一丝妥协和梦幻，虽说两个主人公同样肯为了爱情牺牲，但由于中国儒家思想与宗教对古代女性的思想束缚，令其平时身处闺阁之中，几乎没有与男性单独接触的机会，以“三从四德”为人生准则，及时还魂，也想让父母承认其婚姻。
而朱丽叶则是生活在文艺复兴时代的新女性，为人善良，聪明活泼，在对爱情追求方面，是一个“敢为天下先”的勇者，朱丽叶所处年代正值资产阶级强势之时，那时候的欧洲男女之间是有社交活动的，朱丽叶通过一场舞会爱上了罗密欧，后来谈婚论嫁。
在一次花园约会之后，爱情令其敢于突破传统，尽管两家有世仇，还是不能阻挡婚礼的举行。
罗密欧被放逐之后，朱丽叶对于父母的命令，表现出了莫大的勇气，她一面和父母说和，一面像神父求援。
为了罗密欧，她愿意在不知药物危险性的情况下服下药物，当其发现罗密欧已经去世，她义无反顾的结束了自己年轻的生命。
朱丽叶就是这种具有人文思想的新女性，和杜丽娘不同，朱丽叶敢于突破传统思想禁锢，她是文艺复兴时代的代表者，朱丽叶更具有自己的思想，处事也更为果敢。
二、戏剧之间的冲突传奇《牡丹亭》的冲突是建立在“礼”和“情”之上的。
这种礼和情指的就是女主人公自身对爱情的追求和封建伦理道德之间的矛盾。
主要体现于：主人公是一位接受过正规教育的大小姐，和中国历史上其他女性受到的禁锢相比，杜丽娘受到的禁锢更为严重，她对爱情的追求被传统思想紧紧束缚着，在她内心中，也有矛盾和冲突存在，因为从小受到《女则》《女训》的影响，令其认为封建思想是正确的，即便她有了意中人人，也认为这是一种有伤风化的行为，主人公在一种想爱却不能爱，想舍却不忍心的境界中痛苦挣扎，最终因此死亡。
两部中西爱情绝唱
［４］邹自振．丽娘何如朱丽叶，不让莎翁有故材——《牡
丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》之比较．福州大学学报，２００５（４）．
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主．我想她一定会绝对服从我的旨意。印何况他们还有不可
逾越的封建世仇这一巨大的鸿沟。但是为了爱情，朱丽叶冲 破这一桎梏．不顾一切地和心爱的人结合，在教堂秘密结 婚。她是一个视爱情为人生之最的痴情女子，为了所爱的 人．她可以背叛自己的家庭，放弃贵族的身份和地位，甚至 可以为之付出生命。在罗密欧被放逐，她遭到父亲的逼婚 时，她仍然忠贞不渝的坚守爱情诺言，抱着斗争到底、宁死 不屈的决心来反抗父亲的包办婚姻。最后，她和罗密欧双 双殉情而死。以此证明爱情和青春的崇高与美丽。他们的 死使两大家族幡然悔悟，化解世仇，握手言和。莎士比亚用
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人文主义爱战胜封建世仇，表达了资产阶级争取自由必胜 的信心；同时，通过爱的毁灭．控诉了封建婚姻观念和封建 贵族礼法。 杜丽娘和朱丽叶都是追求自由的斗士，都是封建婚姻 的叛逆者和自由幸福的追求者。她们在追求自由幸福的爱 情生活道路上所作的不屈不挠的斗争。表达了挣脱封建牢 笼、追求个性解放、向往婚姻自由的美好愿望。汤显祖和莎 士比亚给世界文学史创造了两个伟大的女性形象，为中外 文化艺术长廊增添了不朽的一笔。 《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》的主题思想都是反封 建、争自由，二者都反对封建婚姻观念。这是相同的，但是二 者之间也存在着差异。首先，二者反抗的对象有所不同：《牡 丹亭》中杜丽娘和柳梦反抗的是封建伦理道德，是用“情”来 反抗“理”：而朱丽叶和罗密欧反抗的则是封建家族仇恨，用 人文主义爱情理想同家族仇恨相抗衡。其次，追求的途径不 同：《牡丹亭》是在梦幻的理想中反映现实，让虚构的杜丽娘 的鬼魂同封建礼教做斗争；而《罗密欧与朱丽叶》是在现实 中追求理想。这些差异可以说反映了当时中西方不同的时 代背景和文化特色。 二、结局安排 《牡丹亭》以有情人终成眷属的大团圆作为结局，而《罗
命运与爱情的对决——《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》悲剧因素比较
039自古以来，命运与爱情就是世人津津乐道的话题，许多文学大师也以此为主题创作了许多脍炙人口、感人至深的作品，《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》就是其中的两部代表作。
《牡丹亭》里的开篇词“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生”让多少痴男怨女为之动容，而在《罗密欧与朱丽叶》里，罗密欧和朱丽叶在阳台互诉衷肠的告白又让多少青春男女心弦颤动，这背后离不开作者的精妙描写和巧妙安排。
多年来，比较研究汤显祖（1550—1616）与莎士比亚（1564—1616）的文献数不胜数，有人比较两部剧中人物的不同，比如杜丽娘和朱丽叶；有人从修辞入手，探讨两剧中使用的隐喻；还有一些学者从悲剧美学的角度出发，解析两剧中悲剧的形成与消解。
本文亦从悲剧美学出发，系统地研究两剧中的悲剧因素，以期在广阔的社会文化背景中寻找中西古典戏剧创作的异同及其规律。
一、背景（一）故事背景众所周知，如若要深入地了解一部作品，研究作品中故事发生的背景是至关重要的，研究《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》这两部名作也不例外。
首先，《牡丹亭》中故事发生的背景是在南宋时代，官宦家千金杜丽娘知书识礼、善于绘画，却内心苦涩、闷闷不乐，其因感春伤怀，生出心事，感慨道：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”正是由此番感怀，故事才有了发展的契机。
而在莎剧中，故事的背景则是先介绍了两大家族——蒙太古与凯普莱特。
两大家族彼此仇视，水火不容，如开场诗中所言：“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。
”两者相较，《牡丹亭》以情作为一段故事的背景，而莎剧则以家族现实做背景，体现了作者在安排故事时的不同，一个从重情的浪漫主义角度出发，另一个则从反映当下的现实主义角度入手，这也是两部作品悲剧起源的不同之处。
（二）创作背景除了作品中故事发生的背景，作品创作的时间以及作者本人的思想对作品也有很大影响。
《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的比较
《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的比较《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的比较16世纪末，东西方两位最杰出的戏剧大师——汤显祖与莎士比亚分别完成了世界文学史上讴歌爱情、追求自由的不朽名剧——昆曲经典《牡丹亭》与爱情诗剧《罗密欧与朱丽叶》。
两剧创作时间相差只有三年，且各自代表着东西方戏剧文化的光辉成就。
两部戏剧无论是在人物形象塑造，抑或主题思想，还是美学形态、表演方式上均体现出中西方文化的独有魅力。
四百多年来，这两部巨著经久不衰，至今仍在舞台上盛演，早已超越了时空的限制，成为中西文化艺术标志性符号之一。
两部戏剧作品的女主角形象之比杜丽娘：毫无疑问，《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象是杜丽娘。
杜丽娘是一个典型的中国古典美女，作为名门宦族的小姐，她长于深闺，从小接受严格的封建教育，不能稍有越礼出格。
在“闺塾” 一场中，她“嫩脸娇羞，老成尊重"，矜持温顺的性格展现无遗。
然而沉重的思想枷锁慢慢地使这个花季少女越来越苦闷，引发了她对周遭一切的怀疑和不满。
及至游园，那暗暗生长的情思终于变得明晰。
春天的妩媚的景色激发了她要求身心自由的觉悟。
情欲已然苏醒，等待着一次爆发。
终于，“惊梦"中她获得了爱情，并在梦中完成与柳梦梅的爱欲交融。
苏醒后她更加深了要把梦境变成现实的冲动，“寻梦”正是她反抗性格的进一步的发展。
然而梦中幻景，现实难寻。
正因梦境不可得，理想不能遂，杜丽娘甘愿选择自我结束这“如花美眷” 般的生命，将自己的一片深情永远留在这梦中的春光里。
但杜丽娘的死只是她抗争之路的另一个开始。
杜丽娘她的游魂居然与柳梦梅再续前缘。
为情人而死去，也为情人而再生；为理想而牺牲，也为理想而复活。
回到现实阳界的她，又要面对父亲对她爱情的百般阻挠。
最终杜丽娘在朝堂之上慷慨陈词，感动了皇帝“敕赐团圆”，与柳梦梅成婚。
这正是社会、观众对生死至情与人欲合理的肯定与褒扬。
朱丽叶：朱丽叶是文艺复兴时期人文主义者所理想的新女性形象：美丽纯洁，善良温和，忠贞不屈。
从悲剧的角度比较研究_罗密欧与朱丽叶_和_牡丹亭_
２． 颂歌中运用目录式笔法， 结束时将火车头称为 现代世界的象征：“现代的典型”
３． 呼 唤 火 车 头 在 诗 中 为 诗 人 服 务 ：“来 服 务 于 缪 斯， 融合于诗中”
４． 自然环境里火车头的图画：“披着暴雨和一阵阵 猛袭的强风”
第二节 １． 宣布主题：“声势凌厉的美人” ２． 简短的目录式的笔法， 结束时将火车头作为有 机统一的象征：“你自身的那么完美的规律” ３． 插入语中以火车头为诗的模型：“但没有你自己 呜咽般的竖琴的甜美和钢琴的优雅轻灵” ４． 自然环境里火车头的图景：“飘荡在辽阔的大草 原 中 ”［２］ 同以上列出的提纲比起来， 诗中的平行结构显得 更自由。它们由贯穿始终的音乐主题串联起来， 诗中有 许多表示节奏和音乐的词语： ｒｅｃｉｔａｔｉｖｅ， ｂｅａｔ， ｍｅｔｒｉｃａｌ，
一、悲剧主题之异同 《罗 密 欧 与 朱 丽 叶 》和《牡 丹 亭 》这 两 部 爱 情 巨 著 都 讲述了男女主人公为了自由追求自己的爱情同封建势 力抗争的故事。然而， 由于不同的文化背景， 两部作品 向我们展现了不同形式的爱。罗密欧和朱丽叶热情奔 放的爱， 和杜丽娘和柳梦梅含蓄保守的爱。 罗密欧和朱丽叶的爱是狂热的， 无所顾忌的。他们 的爱胜过了家庭， 胜过了朋友， 胜过了生命， 胜过了一 切。罗密欧和朱丽叶在舞会上一见钟情， 从此他们爱得 像一把火， 轰轰烈烈。为了追求自由的爱情， 他们不顾 家族的世仇， 在舞会结束不久就互诉心肠表达爱意， 并 私定终身秘密结婚； 为了争取自由的爱情， 朱丽叶誓死 不从父亲的婚姻安排， 毫不犹豫地吐下假死的药， 在得 知罗密欧已死的消息后， 立刻取匕首自刺身亡； 而罗密 欧为了和朱丽叶相见， 冒死从流放地回来， 并在发现朱 丽叶已死的情况下随后自尽。他们的爱不顾一切， 惊心 动魄。 与罗密欧和朱丽叶相比， 杜丽娘和柳梦梅之间得 爱就显得更加的含蓄和保守， 他们的爱只能通过梦境 而产生， 而表达。在《牡丹亭》中， 通过“梦而死”“梦而 生”的奇幻情节， 展现了一对痴情人对爱情的追求。当 然这与中国的封建时代分不开的， 在封建礼教的束缚 下许多中国文人在当时都运用了“梦”的手法， 以表达 对封建社会的抨击和反抗。杜丽娘和柳梦梅的爱虽然 不是那么的轰轰烈烈， 但是强烈地也足以震撼整个封 建社会。 二、悲剧情节之异同 《罗 密 欧 与 朱 丽 叶 》和《牡 丹 亭 》这 两 部 作 品 在 情 节 结构都运用了用偶然事件来安排情节的手法。罗密欧 刚好爱上仇族之女朱丽叶； 又刚好在他们私下结婚的 当天与朱丽叶的表兄械斗杀人而遭放逐； 朱丽叶在服 了神父给她的安眠药后， 在墓中晚醒了那么几分钟， 而 神父给罗密欧的信又意外地没有送到， 加上神父又晚
比较文学视域下的文化差异——以《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的差异为例
比较文学视域下的文化差异——以《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的差异为例比较文学视域下的文化差异——以《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的差异为例文化差异一直是跨文化研究中的一个重要问题。
在不同文化之间，有着不同的价值观、习俗、信仰和文学审美观念等方面的差异。
通过比较文学视域，我们可以更好地理解不同文化的差异。
本文以中西方文学经典作品中的《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》为例，探讨比较文学视域下的文化差异。
一、两部作品概述《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》既是中西方文学中的经典代表作之一，同时也是两个文化之间的重要对比。
两部作品均是爱情悲剧，讲述了其主人公为爱而痛苦和牺牲。
《牡丹亭》是明代杂剧作家汤显祖所创作的一部现实主义戏剧。
该剧讲述了清官张生与美女李香君的爱情故事。
由于阶级和地位的差距，两人最终无法在人间长相厮守，李香君最终选择入道修行，并在灵界与张生再续前缘的故事。
《罗密欧与朱丽叶》则是英国文学大师莎士比亚的代表作之一。
该剧讲述了两个家族之间的恩怨以及两个青年罗密欧和朱丽叶相爱却遭遇种种挫折的故事。
最终，两人决定在一起，但因各种原因，最终双双死去。
二、文化背景的差异中西方文学的差异源于两个文化之间的背景不同。
早期中国文化注重道德规范和家族观念，儒家思想成为中国文化的主流。
而西方文化则源于古希腊文化，重视个人自由和个性化的表达。
这两种文化观念的根本区别导致了两种文学的不同。
在《牡丹亭》中，人们的观念固定于唐宋时期的礼数与习惯。
其中，家族的观念、长者的权威和生死离别的思想在剧中非常丰富。
自然亦被赋予灵性和超自然的魅力。
在剧中，灵界与人间常常交错，让“隔世情缘”的情感得以实现。
而在《罗密欧与朱丽叶》中，两个青年的个体自由以及崇尚热情的文化观念被强调，这也在一定程度上讲述了浪漫主义的理念。
三、角色定位的差异《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的角色之间也有一定的差异。
在中式文学中，男性角色通常代表正义和权力，而女性角色则代表婉约和谦虚。
《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》之比较
《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》之比较作者：赵勇来源：《中学政史地·教学指导版》2010年第09期中国明代戏曲家汤显祖的《牡丹亭》与欧洲文艺复兴时期英国戏剧家莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，作为两部经典的爱情，在许多方面存在着相似之处，最具有比较价值。
第一，作者出生年代相似，均出生于16世纪，而且在同一年去世：汤显祖(1550－1616)，莎士比亚(1564－1616)。
第二，两部作品在创作时间上只相差四年。
《牡丹亭》创作于1598年，是16世纪的东方经典；《罗密欧与朱丽叶》创作于1594年，是同一时期产生的西方经典。
第三，在作品的精神内核和价值取向上，两部作品也是一样的，都表达了追求爱情自由、颂扬尘世幸福的主题，表现了人性的复苏和欲望的觉醒。
第四，从情节结构上，两部作品亦有相似之处，都是由一见钟情到私订终身。
只是在结局上稍有分歧：《罗密欧与朱丽叶》是为爱殉情，以悲剧落幕；《牡丹亭》是为爱重生，以大团圆收尾。
然而，从作品反映的思想意义而言，笔者认为《牡丹亭》更具有精神启蒙的价值，更具有现代主义的意味。
因为《牡丹亭》的构思更为巧妙，它通过“梦中情”，表现人性的本质，突出人的欲望的觉醒。
二者同是经典的爱情故事，同样具有深刻的思想启蒙价值，为什么《牡丹亭》却没有像《罗密欧与朱丽叶》一样在世界文学范围内产生广泛而深远的影响呢?笔者认为，主要原因体现在以下几个方面：第一，国运兴衰的影响。
英国在16世纪末从海上战胜西班牙，成为新兴的霸权国家，之后，又相继打败了最强劲的对手荷兰和法国，夺取了两国的大片殖民地，确立了世界殖民霸权地位，成为西方的“日不落”帝国。
以后漫长的三个世纪(17-19世纪)，正是英国的兴盛时期，英国在这三百年间对世界产生了深刻影响。
伴随着疯狂的殖民扩张，不仅英国的政治势力渗透到世界各地，其文化也随其殖民活动传播到世界各国，在世界范围内形成了非常强劲的传播导向。
莎士比亚戏剧作为英国经典文化的代表，在世界范围内产生重要影响。
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《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的比较
16世纪末，东西方两位最杰出的戏剧大师——汤显祖与莎士比亚分别完成了世界文学史上讴歌爱情、追求自由的不朽名剧——昆曲经典《牡丹亭》与爱情诗剧《罗密欧与朱丽叶》。
两剧创作时间相差只有三年，且各自代表着东西方戏剧文化的光辉成就。
两部戏剧无论是在人物形象塑造，抑或主题思想，还是美学形态、表演方式上均体现出中西方文化的独有魅力。
四百多年来，这两部巨著经久不衰，至今仍在舞台上盛演，早已超越了时空的限制，成为中西文化艺术标志性符号之一。
两部戏剧作品的女主角形象之比
杜丽娘：毫无疑问，《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象是杜丽娘。
杜丽娘是一个典型的中国古典美女，作为名门宦族的小姐，她长于深闺，从小接受严格的封建教育，不能稍有越礼出格。
在“闺塾” 一场中，她“嫩脸娇羞，老成尊重"，矜持温顺的性格展现无遗。
然而沉重的思想枷锁慢慢地使这个花季少女越来越苦闷，引发了她对周遭一切的怀疑和不满。
及至游园，那暗暗生长的情思终于变得明晰。
春天的妩媚的景色激发了她要求身心自由的觉悟。
情欲已然苏醒，等待着一次爆发。
终于，“惊梦"中她获得了爱情，并在梦中完成与柳梦梅的爱欲交融。
苏醒后她更加深了要把梦境变成现实的冲动，“寻梦”正是她反抗性格的进一步的发展。
然而梦中幻景，现实难寻。
正因梦境不可得，理想不能遂，杜丽娘甘愿选择自我结束这“如花美眷” 般的生命，将自己的一片深情永远留在这梦中的春光里。
但杜丽娘的死只是她抗争之路的另一个开始。
杜丽娘她的游魂居然与柳梦梅再续前缘。
为情人而死去，也为情人而再生；为理想而牺牲，也为理想而复活。
回到现实阳界的她，又要面对父亲对她爱情的百般阻挠。
最终杜丽娘在朝堂之上慷慨陈词，感动了皇帝“敕赐团圆”，与柳梦梅成婚。
这正是社会、观众对生死至情与人欲合理的肯定与褒扬。
朱丽叶：朱丽叶是文艺复兴时期人文主义者所理想的新女性形象：美丽纯洁，善良温和，忠贞不屈。
她的择偶标准是既要自己喜欢，又要符合父母的心意。
然而一旦真爱来临，她却陷入命运的捉弄中，她爱上了自己的家族仇人。
她忧郁、她担心，但花园幽会后，她不顾家族宿怨的禁忌，大胆地接受罗密欧的爱情，与罗密欧秘密举行婚礼，表现了她“离经叛道"的精神。
罗密欧被放逐后，她勇气和机智更是淋漓尽致地展现。
面对父母的逼婚，她一方面假意屈从，一方面向求助于神父。
对于真爱的无比虔诚，让她接受可能不再醒来的考验，毫不犹豫地服下神父给她的“毒药”。
当她从“死亡"中醒来的第一句话是询问自己的“夫君”；当得知罗密欧已死，她又拒绝神父的救助，在爱人身边自尽殉情。
可以说，她有如一株出淤泥而不染的水莲花，亭亭玉立而纯洁明净，虽经风霜仍飘散着浓郁的芬芳。
通过以上论述，我们能看到杜丽娘与朱丽叶其实有着很多相通之处。
她们出身高贵，杜丽娘是官宦小姐，朱丽叶是贵族千金，美丽动人，并且聪明温柔。
她们都有一位爱她们并为她们所爱的男子。
但更为重要的是，她们一样都具有强烈的反抗精神和争取爱情自由的决心。
当她们的爱得不到家庭、社会认可的时候，她们不惜用生命去抗争，最终赢得了周围人的认可。
然而受中西文化背景的影响，两个人物形象之间的差异还是很明显的。
两部戏剧作品艺术理念的殊途同归
虽然《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》两部作品的产生并无历史文化渊源。
但两者所体现的美学形态，均是古典戏剧美学理论的模式。
它们都追求内在的最终的“平衡”、“和谐”，且都以“大团圆”作为结束方式。
只不过《罗密欧与朱丽叶》里的“大团圆”方式是反向的。
《牡丹亭》则以正向“大团圆”的方式结局。
这些都体现了中西方古典戏剧艺术理念的殊途同归。
《罗密欧与朱丽叶》体现的西方古典悲剧美学：西方戏剧的兴旺始于古希腊。
当时由于戏剧
影响巨大且定型程度比较高，出现了亚里士多德的《诗学》这一戏剧理论总结著作。
《诗学》重点研究了诗体的戏剧，即悲剧和喜剧，同时树立了西方戏剧古典美学形态的标准，影响巨大。
美学形态用通俗的话说就是美学思想的基调。
古典美学形态，即在自给自足的、封闭的农业经济基础上形成的一种美学形态。
它以“中和”、“和谐"为特征。
在戏剧中的表现，于东方就是民间津津乐道的大团圆式结局，即“善恶终有报"、“有情人终成眷属"；于西方就是古典悲剧理论的大团圆式结局，即“性格决定命运”、、“同归于尽”、“好人上天堂，坏人下地狱”。
《罗密欧与朱丽叶》中所蕴含的正是这种传统西方古典悲剧美学。
《牡丹亭》体现的中国传统戏曲美学理论：中国的戏剧表演历史相当漫长，但除戏曲之外的戏剧形式十分孱弱，也没有太多理论研究与总结。
汤显祖的《玉茗堂文集》正是一部重点阐述演戏的理论著作。
与西方以《诗学》为代表的古典戏剧美学相比，中国的戏曲美学理论，有着自己的一些特点，但本质上还是殊途同归。
这些都非常明显的体现在《牡丹亭》的创作表演中。
其一，戏曲并不仅仅是消遣娱乐的工具，还应具有一定的社会功用。
很多明清戏曲理论家都曾提到，戏曲与诗歌一脉相承。
时至今日，我们依然为杜丽娘为爱抗争精神之决绝而感动不已。
我们可以注意到，西方戏剧理论极其重视戏剧的社会功用。
莎士比亚在文艺复兴时期的一系列作品更是如此。
与《牡丹亭》相比，《罗密欧与朱丽叶》的反对封建思想、呼唤人性解放、爱情自由的社会功用及社会影响如出一辙。
其二，中国戏曲“情与景、物与我、虚与实”相结合，人、景、情浑然相融。
与《罗密欧与朱丽叶》强调模仿舞台布景逼真、演员表现真实可信相比，《牡丹亭》在模仿客观的“景”的同时，更突出表达主观真切的“情"。
毫无疑问《牡丹亭》的内容结构有坚实的现实基础，也描绘不少客观景象。
然而相较于西方莎士比亚戏剧描写的纯粹的物象，汤显祖笔下的客观景象更加洋溢着情感。
作者的情感倾向、价值判断均可通过角色眼中的景象表现出来。
这样的戏曲景象便是情景的统一。
其三，中国戏曲的情节模式一般是初始和谐、矛盾产生、化解矛盾、最终和谐，也即所谓的“大团圆”。
中国戏曲也有悲喜剧之分，但两者归根溯源，仍无法脱出大团圆、和谐的套路。
《牡丹亭》虽然在当时唱出了爱情反抗理性的最强音，是中国戏曲中戏剧性比较强的一出戏，但仍然无法突破大团圆模式，最终的结局仍是皆大欢喜的和谐收场。
杜丽娘游园之前的生活，平静之中又略有涟漪，在《闺塾》一折中杜丽娘闹学堂，是对师父的不满，也有一定对封建家庭的反抗的情绪。
矛盾双方既是对立的，又不是势不两立的生死对立，所以在外界的调和下——皇帝赐婚——最终皆大欢喜。
综上所述，《牡丹亭》的所体现出的美学形态与《罗密欧与朱丽叶》所代表的西方古典戏剧形态是基本一致的，它们都是以“和谐”、“平衡”、“大团圆”为情节结构。
只不过《罗密欧与朱丽叶》里的“大团圆”方式是对立双方的“同归于尽”——男女主人公的身死，也让封建世仇、封建家长专制的权威化成泡影。
这也可以称之为“反向的平衡、大团圆”。
而在《牡丹亭》等中国古典戏曲里则很少有这种“反向大团圆”的模式，一般靠“中庸伦理”来平和冲突，用“善有善报，恶有恶报”、“皆大欢喜”来作为“大团圆”的结局。
这也许可以称之为“正向大团圆"。
当然这也许是“艺术的真实”，也许是无奈中的自我麻醉与逃避。
总之不管是正向还是反向，它们追求最终的“和谐”、“平衡”是殊途同归的。
这些都是中西方古典美学形态的体现，也是由两部作品产生的经济、社会基础所决定。