张苗葫芦上画金陵韵
部编人教版2024年普通高中学业水平合格性考试语文仿真模拟题及答案(含两套题)
部编人教版2024年普通高中学业水平合格性考试语文仿真模拟题及答案（满分：100分 时间：150分钟）一、语言文字运用（18分）1．下列词语中，加点字的读音全都正确的一组是（3分）（ ） A ．歼．（jiān ）灭 易帜．（zhì） 朴拙．（zhuǒ） 冉冉．．（rǎn ）升起 B ．停泊．（bó） 沟壑．（hè） 接载．（zài ） 运筹帷幄．（wò） C ．侮．（wū）辱 幡．（fān ）然 脱坯．（pī） 自力更．（gēng ）生 D ．勉强．（qiǎng ） 哺．（bǔ）育 瘟．（wēn ）神 前仆．（pǔ）后继 2．下列各句中，没有错别字的一项是（3分）（ ）A ．留在上海，日本人不会把他怎么样；可在日本人占领的沦陷地区演出，无异于与侵略者合作，为民族的敌人粉饰太平。
梅兰芳必须做出抉择。
面对日本人彬彬有理的拜访，梅兰芳屡屡谢绝。
B ．是不是我的身影已被上天定格于你生命的长廊，所以哪怕我远离你的视线，你也能想象我所有静默和嫣然的模样？是不是前世我们情根深种，所以哪怕惊鸿一瞥只如昙花一现，旧年盛景只化烟花往事，我们还是会穿越千里烟波重新相聚在一起？C ．是谁遮住了星辰璀璨，月儿弯弯，苍穹的脸；是谁蒙住了大山伟岸，绿州的期盼。
欲望变得无止境，攀比变得无边际，膨胀了虚荣，庞大了伪装，真善渐行渐远，本真消失不见。
灰暗莫要遮了光明，污浊莫要混淆视听，彼此多一些阳光，少一些暗淡，生活的天空才会如海蔚蓝。
D ．在一块糕点里，在一方酥糖里，那突如其来的一阵风运来的桂花香啊，就是那些故去的亲人！它们依然以各种方式，缠绕着我们的鼻息，温暖着我们的味蕾。
便将嗑瓜子这类“粗活儿”搁在了一边，像开了和尚赐的斋佛果盒，却拈出一柱香来，揣摩着个中意思。
3．依次填入文中括号内的词语，全都恰当．．的一项是（3分）（ ） 理科生应当多提升一些人文素养，文科生也应多了解一点科学知识，这种通过选修课来实现文理互补的教育制度设计，无疑值得肯定和推广。
新金陵画派——时隔三百年的画坛辉煌
大 变 有 三 次 ，小 变 从 未 停 止 ，可 谓 善
于 变 通 者 ； 钱 松 曲 ２ 世 纪 ４ 年 代 虽 已 ０ ０ 具备 较 为传统 的面 目，但偏 于通俗 ，
适 合 于 市 民 阶 层 ， 加 之 擅 于 写 生 ，昕 以 表 现 新 内 容 及 变 化 新 方 法 对 他 并 不 困 难 ；余 彤 甫 曾 在 上 海 美 专 任 教 ，亦 略 知 西 法 写 生 ，故 无 保 守 的 陈 法 ； 丁
新 ，令 人吃惊 。若将其在 ２ 世 纪４ 年 Ｏ ０
代 之 作 与 ６ 年 代 之 作 比 较 ，简 直 如 出 ０
两人之手 。
那 就 是 ： 一 、 以 造 化 为 师 ， 多 写 江 南 实 景 。 二 、大 多 处 于 职 业 画 家 与 文 人
画 家 之 间 ，或 近 于 前 ， 或 偏 于 后 ，作
诸 老 上 世 纪 五 六 十 年 代 精 心 创 作 的 全
部 ，每 人 作 品 都 在 百 件 左 右 。他 们 激
荡 的热 忱 ，他们 推陈 出新 的精神 ，他
们 真 诚 奉 献 的 心 血 ，无 不 倾 注 在 这 一 帧 帧 精 美 的 作 品 中 。这 是 一 批 被 人 们 遗忘了的新金陵画派的宝贵财富 。
文 治 、 魏 紫 熙 、 张 文 俊 ， 或 转 益 多
师 ，尚 无 定 法 ， 或 受 过 学 院 教 育 ，易
余 彤 甫 、丁 士 青 、张 晋 ，是 参 与 ２ ０ ０ 旅 行 写生 的 “ 老 ” 中的 ３ ３０里 五
位 ， 他 们 具 有 时 代 和 地 域 两 方 面 的 代 表 性 。 他 们 长 久 生 活 在 江 南 ，他 们 的
《神韵金陵》化妆感悟
《神韵金陵》化妆感悟
张云峰
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2007(000)004
【摘要】大型音舞诗画《神韵金陵》是南京市近年来推出的一部舞台表演艺术力作。
她以南京城市的历史发展脉络为主线，从东吴孙权大帝定都南京起，至明代三宝太监郑和奉命出洋走向世界为总体的时间支点，撷取了各个不同历史时期的精彩文化片段，同时应用艺术的时空虚拟手段，有机融入了远古人们创造历史。
以清代以来的发展作为序、尾，综合音乐、舞蹈、戏曲、杂技等舞台表演原素，
【总页数】1页(P85)
【作者】张云峰
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】I207.22
【相关文献】
1.忆“神韵金陵” [J], 金长乐
2.《神韵金陵》中灯光的时空切换作用 [J], 曹阳
3.美仑美奂《神韵金陵》 [J], 聂玉成
4.重绘南都繁会再现金陵神韵——关于门东门西历史文化保护与复兴之我见 [J], 高安宁
5.触摸金陵水脉感悟城河相依——“金陵水脉”研学感悟 [J], 芮子木;许雪娥(指导)
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
意味深长的葫芦画
意味深长的葫芦画作者：亚云来源：《七彩语文·中高年级》2014年第10期为了更好地了解葫芦画，咱们来认识一位长年潜心研究葫芦彩绘艺术的张苗老师。
多年来，他以“让宝葫芦放射中华传统文化的光彩”为工作目标，坚持纯手工制作，创作讲究天真率意，既有传承又有创新。
现在就让我们一起来欣赏张老师的作品吧。
亚云：张老师，这些葫芦画有什么寓意呢？您能给我们讲讲吗？张老师：葫芦画的寓意是双重的，在葫芦本身，也在画。
葫芦，与“福禄”谐音，一听就让人觉得很吉祥。
再来，葫芦功用多，种子多，繁衍能力强，有多子多孙的寓意。
最后，葫芦是大型植物果实中唯一能完整保存、永远不坏的，咱们的祖先认为，葫芦里充满了天地的灵气，才有了金刚不坏之身。
所以，在咱们国家的神话和小说中，葫芦往往是神通广大的。
如《八仙过海》中，铁拐李用葫芦抑强扶弱，扬善除恶；《济公》中，济公的酒葫芦怎么都装不满酒；《西游记》中，银角大王手中有能吸入万物的紫金红葫芦……在此基础上，再画上有吉祥意义的画，写上祝福的话语，不仅吉上加吉，而且使得葫芦更具有收藏价值和观赏价值。
亚云：张老师，要画出这么意味深长的好作品，肯定要用高品质的葫芦吧？您是怎么选择葫芦的呢？张老师：选葫芦一定要选结实的，以便长久保存。
我一般靠敲葫芦、听声音，来判断葫芦是否结实。
同时，得选器形圆正的，因为要讲究对称美。
但是，这并不是说，就不选异形葫芦了。
有些异形葫芦，我们顺势作画，反而能表达出另一种美。
再来，我们还得特别留意葫芦的皮色。
皮色一定要好，而且，表面不能有明显的疤痕，否则会影响画面效果。
亚云：看来选葫芦也是一门深奥的学问呢。
选完葫芦，就得着手画了吧。
您是怎么去敲定葫芦画主题的呢？（责任编辑：司亚云）张老师：得多读书，多发掘书中的传统吉祥文化，然后把它们转变成自己创作的养分。
同时，我们也要融入生活，很多传统文化就在我们身边，咱们得像孙悟空一样，有双“火眼金睛”，并通过自己的创新，将它们表现出来。
课内古诗词阅读与课内外对比阅读专练—统编版高中语文必修上册
课内古诗词阅读与课内外对比阅读专练一、阅读下文，回答下列各题。
西上莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清。
霓裳曳广带，飘拂升天行。
邀我至云台，高揖卫叔卿。
恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼①尽冠缨。
（李白《古风•十九》）【注】①豺狼，指安禄山及其部下。
（1）这首诗的前十句描写了怎样的太虚幻境？（不超过10字）（2）与《梦游天姥吟留别》相比，两首诗的主旨的最大不同是什么？（3）在艺术上，这首诗采用了______神奇想象，将仙境与尘世，出世与入世，飘逸与沉重，一并交织在瑰丽奇幻的艺术境界中。
二、阅读下面这首诗，完成各题登高杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
1.对这首诗的赏析，不正确的一项是( )A.首句的“风”“天”“猿啸”分别与下句的“渚”“沙”“鸟飞”对仗，读来富有节奏。
B.尾联的“繁霜鬓”对“浊酒杯”，能使读者在深沉重浊的韵调之中，体味出诗人颠沛流离的痛苦心情。
C.全诗情景交融，笔法错综变化却又相互照应。
但落笔的角度相同，都围绕着诗的中心——“悲秋”。
D.本诗对偶工稳，音调铿锵，琅琅上口。
尾联两句的对偶给人以一种神清目爽整饬对称的美感，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。
2.下列对《登高》的赏析，不恰当的一项是( )A.首联精选意象，多角度写景，既写出了深秋时节的典型特征，又借景抒发了凄凉、孤寂之情。
B.颔联气象雄浑，境界开阔，为颈联、尾联抒发情感创设了宏大的自然背景，使得个人的痛苦在这个背景下显得分外渺小，倍添悲凉。
C.颈联中“悲”是全诗的诗眼，它集中表达了诗人在全诗中蕴蓄的复杂情感，诗歌所抒之情缠绵悱恻，动人心弦。
D.诗歌前半部分写景，后半部分抒情，由情选景，寓情于景，情与景浑然一体，淋漓尽致地表达了诗人的忧国伤时之情。
3.赏析诗句：万里悲秋常作客，百年多病独登台。
王高飞南京烙画
附件2
王高飞南京烙画（葫芦画）传承人工作室
学员招收条件
招收非物质文化遗产南京烙画（葫芦画）传承人学员条件如下：
1.热爱中国的传统文化，有一定的美术功底，希望招收的烙画传承人能将南京烙画（葫芦画）的历史、典故、技艺特点、制作方法等，做系统的整理和总结。
2.对传承艺术有一定的敬重和爱好，并具有独立思维和动手能力，这样在继承传统烙画的基础上，能自己创作出符合时代的创新作品。
3.男女不限，年龄15——35岁。
烙画的学习，要求动手能力很强、有责任心。
此年龄段的学生，精力充沛，好学上进，又能接受新生事物，对传承烙画艺术来讲是非常重要的。
4.集中人才培训的时间不少于45天。
在这期间先后要学习中国烙画历史、葫芦烙画基本烙画的方法、形态各异葫芦烙画的制作方法。
通过系统学习，要求每个学员独立创作出南京烙画（葫芦画）的创新作品。
5.非遗传承人带领培训学员做好作品陈列、展示展演、学术交流等工作，积极参加公益文化活动。
非遗项目（作品）
整理制作和人才培训考核标准由市民协根据项目特点和国家有关传承人要求制定。
南京烙画(葫芦画)工作室由王高飞主持。
王高飞是南京市烙画非遗传承人，工艺美术大师、江苏省美术馆特聘教师、南京市残障学生就业创业教育指导中心指导师。
工作室将以烙画传统艺术的传承为主导核心，采用讲学演示交流体验等多种教学模式，带领学员由浅入深地开展实地培训。
培训通过对葫芦文化的了解，对葫芦培植、体验、收货、设计的学习，达到制作葫芦烙画、葫芦雕刻、葫芦文创产品的最终目标。
非物质传承人学员培训工作无特殊情况，均由本人亲自传授。
正大气象/中国精神——“中国精神”2016·中国百家金陵画展（中国画）在江苏省美术馆开幕
出版物刊名： 美术大观
页码： 4-5页
年卷期： 2017年 第1期
主题词： 江苏省文化厅;中国精神;中国画;美术馆;画展;金陵;中国美术家协会;气象
摘要：2016年11月15日,由中国美协、江苏省委宣传部、江苏省文化厅和江苏省文联主办,江苏省美术家协会、江苏省书画院承办的“中国精神”2016·中国百家金陵画展（中国画）在江苏省美术馆开幕.中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,江苏省委常委、宣传部部长王燕文,省政协副主席罗一民,原省政协副主席冯健亲,省文联主席、党组书记章剑华,省委宣传部副部长徐宁等出席开幕式.开幕式上,王燕文、罗一民为优秀组织奖获奖单位代表颁奖.章剑华、徐宁、刘大为先后分别发表讲话.。
大学生讲解稿
15号传统民居陈列复原展观众朋友们，大家好！欢迎来到南京市民俗博物馆（南京市非物质文化遗产博物馆）参观、游览。
南京市民俗博物馆以晚清民居甘熙宅第为馆址修建而成，甘熙是清代南京著名的文人、藏书家、方志学家。
整个建筑群占地面积近一万平方米，是全国大中城市中保存较完整、面积较大的独家民宅，俗称九十九间半。
（第一进）首先给大家介绍的是15号展厅，它以南京传统民居陈设复原为展示主题。
大家现在所在的这间叫门厅，门厅是民居的入口建筑，用于连接民居和街道，也是古人访友时递接拜贴的场所。
（第二进）这里是大厅，它是家族进行议事、祭祀、婚礼、丧事和宴请、待客等重大活动的场所。
主人为此厅取名“友恭堂”，“友恭”两个字的意思是“兄需爱其弟，弟必恭其兄”，就是说，兄长应该爱护弟弟，弟弟则必须恭敬兄长，骨肉情深，相敬如宾，从而产生家族凝聚力，家和万事兴。
这里我们可以看到两块“友恭堂记”的石碑，记录了“友恭堂”的建造过程。
碑文成书于清嘉庆十七年（即1812年）冬月，由长洲人（今苏州）王芑孙撰写，金陵刘文奎镌刻。
碑文字体遒劲工整，清晰可辩。
全文五百余字，记载了甘国栋教子有方，作堂名曰“友恭”的用意。
碑文还记载了素有“孝义”之称的甘国栋长子甘福在江宁小丹阳修造祖墓，并围墓而居的史实。
（第三进）第三进楼下右边是一个工艺精美的迎亲花轿。
这顶花轿制作于清末民初，顶部正中是一尊魁星，魁星在民间是主管文运之神，备受读书人崇拜，这里寓意魁星高照，金榜题名。
紧靠轿檐部分雕刻的是三国演义的戏文，中部是民间传统戏文，麒麟送子，麻姑上寿等等，底部四角还刻有赵子龙将军的造型，老百姓视他为守护神。
整个花轿共雕刻有52个人物，造型各异。
第三进的楼上是起居室，是主人和内眷日常起居和做家务活的地方，也用来接待好友或是女客。
起居室里的家具是清代的。
（第四进）第四进的楼下东边是家塾。
官宦人家一般都会把先生请到家中，专门教育家族中的孩子。
楼上是洞房，洞房对面是沐浴间，沐浴间里摆放着各种盆桶、衣架、屏风、红色纱帘、幔帐、红灯笼等用品。
画在宝葫芦上的金陵文化——南京民间老艺人金陵葫芦张
门 ． 访请教那位艺人 他的真诚打 动了那位 艺人，最 拜
终得到 了＋几粒葫芦种 子 有 了 材料来源 ．张老开始 原 了他的葫芦 之旅。 之后的 日子 里，张老 不断 地摸 索 创 新 ．向周国 的人讨 教．征求他们 的意见 他 在云锦图寨的 基础上创 新出适 台葫芦画 用的 云图案 。他用自 己 祥 创作 出的祥云 Biblioteka 说起 画葫芦 ．张老 说 ：
时 外地人 来南 京总觉
得没有什么特色 的旅游纪念品 可以带走 ， 能总带盐水 不
鸭回去吃啊 ｌ” 决定要试着 为咱南京人争 个脸 ． 他 于是
开始了画葫芦 。张老讲他是受 母亲的影响 ．所以多少也
／
中国民间艺术 中 形成 独立、稳定 的门类 ． 几乎 失传。如 今 ．在南京有着这样 一位在葫芦 上彩绘的 民间艺人 。 金
陵葫芦 张 张苗。
张苗１４ 年出生在 南京的一个知识分子 家庭 小 ９４ 热 爱读书、绘画
始画 芦。 葫
书法。 当 知青下过 乡．退休了才开 过
来代表 云锦．取其 ” 云锦铺地 ．稿禄寿喜 ，吉祥如意”
算有点 侍承 但是他 当时遇到 ７良 葫芦来源 少．葫芦 种 质■不 高的问题 几经 多方打听 ．得知甫通海 门有位艺 人做葫 芦画．在那个夏 天量热的 日子单 ． 他坐 车赶去海
健康长 寿，招财避邪 的吉祥之物 。从中形成 了丰富多彩
的 芦文化 然而葫 芦彩绘艺术 由于种种雁 目。未能在 葫
画在宝葫芦上的金陵文化
南 京 民 间 老艺 人 金 陵葫 芦 张
口 晓 晨 程 伟 陈 向俞
葫芦 自古以来 就受 到人们 的喜 爱．以 其优美 的形 态 ． 殊的质地 ． 泛的用途 ．与中华昆族 的生活、生 特 广 产 和娱乐 密 相连 它是 象征着 多子多福 、团圆 美满 切
展示当代中国美术成就的成功实践——中国百家金陵画展八年回顾
展示当代中国美术成就的成功实践——中国百家金陵画展八年回顾李朝润;胡莹莹【摘要】中圈百家金陵画展是由中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、汀苏省文学艺术界联合会共同创立的当代中国美术品牌，自2005年创办以来，已成功举办了八届。
画展以中国画、油画为展览画种，单年展出中国画100幅，双年展出油画100幅，至今，共展出精品画作800幅，体现了当代中国美术创作的风格和水平。
【期刊名称】《群众》【年(卷),期】2013(000)008【总页数】2页(P66-67)【关键词】中国美术家协会;当代中国;成功实践;画展;金陵;江苏省文化厅;成就;美术创作【作者】李朝润;胡莹莹【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】D618中国百家金陵画展是由中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会共同创立的当代中国美术品牌，自2005年创办以来，已成功举办了八届。
画展以中国画、油画为展览画种，单年展出中国画100幅，双年展出油画100幅，至今，共展出精品画作800幅，体现了当代中国美术创作的风格和水平。
通过八年的精心打造和不懈努力，中国百家金陵画展以其明确的发展定位和突出的品牌效应，以其高质量的艺术水准和最广泛的创作群体，在国内外绘画艺术领域产生了广泛影响，获得了一致认可，逐渐成为中国现实主义美术精品创作和理论探讨的权威基地，成为名家艺术展示和美术人才推介的优质平台，成为一个充分体现时代特征、地域特点和国家级学术水准的文化符号。
浓郁的地方特色。
中国百家金陵画展从创立伊始，就确定江苏南京为固定展览地。
江苏是文化大省，历史悠远，底蕴深厚。
作为中国的书画重镇，历代美术名家辈出，流派纷呈，有着源远流长的现实主义传统。
特别是近百年来，众多彪炳史册的艺术大师在这片土地上孕育而出、应运而生，为近现代中国美术事业做出了不可磨灭的贡献，也为江苏艺术的繁荣与发展提供了雄厚的人文支撑。
江苏人民对于现实主义艺术作品的鉴赏、收藏也有着悠久的传统和浓厚的兴趣，在欣赏品位和审美取向上有着深刻的见解和独到的眼光，为现实主义美术作品的创作和发展奠定了良好的基础，既赋予了中国百家金陵画展浓郁的地域文化特质，又有力提升和展示了江苏文化非凡的魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
张苗:葫芦上画金陵韵
作者：田野
来源：《市场周刊》2011年第08期
当毫无特色的旅游纪念品充斥在每个城市角落的时候，当走到一个陌生的城市却无法将这座城市的特色带回去的时候，心中是否都会期待遇见一抹姹紫嫣红打破眼下的雷同迎来一片柳暗花明呢?
一场大雨滂沱之后的晌午金陵城，阳光任性的倾洒下来，空气中荡漾着湿润的泥土气息，仍旧是那古老陈旧的甘熙宅第，这一次却是去寻访那色彩斑斓的葫芦画。
穿过重门踏进张苗的工作室时，六十七岁的张苗正靠在椅背上打盹，桌案上摆满了葫芦。
那些葫芦有的通身披上了红色，有的画上脸谱，有的写上诗词，有的描上繁花，意趣非常。
忍不住想要把玩一番。
中国虽然有句古话说“玩物丧志”，但是张苗却在玩儿中开辟了一道富有金陵色彩的风景线，还为他赢得了“金陵葫芦张”的响亮头衔。
张苗1944年出生在南京的一个知识分子家庭，从小热爱读书、绘画、书法，1995年从江浦县文明办退养后成立了“金陵宝葫芦”工作室，以“让宝葫芦放射中华传统文化的光彩”为工作目标，常年潜心研究葫芦彩绘艺术，创作了一系列典雅清新、气韵流畅，风格独特的彩绘葫芦作品。
在1973年浙江余姚河姆渡原始社会遗址中发现了葫芦子，我国种植葫芦七千余年的历史被揭开面纱。
甲骨文已有“壶”字，像葫芦之形，是先民用葫芦作水浆容器之证。
其后虽以陶、铜等各种物质为之，仍名日壶。
且逐渐成为容器之专用名称。
千百年后，“壶”之本义为葫芦反日益淡漠矣。
“葫芦”一称，唐代始流行，古则称之壶、日瓠、曰匏，均见《诗》三百篇。
《豳风》“七月食瓜，八月断壶”；《小雅》“幡幡瓠叶，采之亨{烹}之”；《邶风》“匏有苦叶”是也。
《诗》郑笺：“壶，瓠也”。
许慎《说文》，“瓠，匏也”。
又曰“匏，瓠也。
”三者可互训，故李时珍谓“古人壶、瓢、匏三名，皆可通用，初无分别。
”宋代以后，葫芦品种繁衍，元王帧《农书》言及有大、小、长柄，亚腰等不同形态之葫芦。
《本草纲目》壶卢条则称：“后世以长如越瓜，首尾如一者为瓠，瓠之一头有腹长柄者为悬瓠。
无柄而圆大形扁者为匏，匏之有短柄大腹者为壶，壶之细腰者为葫芦。
各分名色，迥异于古。
”所言为明代葫芦品种及名称。
清代以来，北京以身细而长者为瓠，体硕腹大者为匏。
破匏为二，可以挹水者为瓢。
细腰(亦称约腰或亚腰)者为葫芦(或写作壶卢)。
葫芦亦用作匏，瓠等各种葫芦之总称。
“葫芦”与“福禄”谐音，所以百姓一直把葫芦视为吉祥物。
古代，在吉祥物上赋诗作画是人们喜闻乐见的形式，在葫芦上刻画和装饰的艺术称为“葫艺”。
葫芦画便是通过在葫芦这一吉祥物载体上进行艺术创作来表示富贵平安，福寿延绵、多子多福等美好的祝愿。
葫芦有特殊之体
质，美妙之色泽，所以可以制成观赏价值极高之艺术品及工艺品。
加之老熟的葫芦永久不坏，可以传代，因此，葫芦画深受百姓的喜爱。
然而葫芦彩绘艺术由于种种原因，未能在中国民间艺术中形成独立、稳定的门类，几乎失传。
南京作为六朝古都，文化底蕴沉厚，但是外地游客提起南京的旅游纪念的时候大多只说的出盐水鸭一种，盐水鸭这类食物实在是不能和南京历史文化相匹配。
张苗说：“我画葫芦彩绘，为的就是把南京的特色留在葫芦上，一代一代地传下去。
而这也将成为南京独有的手工艺作品。
”南京这些年在大力宣传需要把一些古老的手艺传承下去。
葫芦画作为一门古老的手艺，后来渐渐湮没。
张苗在经过很长一段时间对葫芦文化的考察之后，决定将它恢复起来，成为具有南京文化特色的手工艺。
不过要说起张苗创作葫芦画的源头，那大概就是从小受到了母亲对于他潜移默化的影响。
张苗的母亲是小学老师，教过音乐，舞蹈，美术，张苗自小就跟这些艺术有了或多或少的接触。
张苗说因为母亲以前是从事跟艺术相关的教育工作的，所以在他之后的创作中给了他很多指导。
张苗的母亲到八十多岁的时候还在作画，主要画中国花鸟画，也偶尔在张苗的葫芦上画。
说起这些的时候张苗的语气中充满了对母亲的怀念。
在造型别致的葫芦上作画看似一件简单的事情，实则相当复杂。
这其中不仅需要绘画功底，还需要书法功底。
葫芦彩绘只能用毛笔，因为葫芦是又硬又圆的东西，用其他硬笔都会在上面打滑，无法作画。
由于葫芦造型的奇特，这种绘画又不区别于普通绘画。
脑海中要根据葫芦的外形进行画面的设计安排。
由于葫芦并不是完全对等的造型，所以通过传统丈量的设计安排在葫芦彩绘上是行不通的。
前后左右葫面的画面是否等衬完全是靠感觉，而这样的感觉并非一朝一夕可以达到，只有不断的练习再练习。
芦都可以拿来做葫芦彩绘的。
张苗刚开始葫芦彩绘之旅时，良种葫芦来源非常少，葫芦的质量相对不高。
几经多方打听，得知南海同门有位艺人做葫芦，在那个夏天最热的日子里，张苗坐车赶去海门，拜访请教那位艺人，这才找到了优质的葫芦来源。
对于葫芦外形的要求一般都是要圆正，上下比例要适度。
张苗在后来的创作中又发现一些异形葫芦也可以达到意想不到的效果。
比如为了世博会创作海宝造型的葫芦彩绘时，由于多处地方需要留白，那么就得寻找一些异形葫芦来表现其弯弯的造型。
所以现在张苗不排斥适当采用异形葫芦来进行创作。
当然，要表现传统的东西还是要以圆正的葫芦为主。
比如八宝箴言仿粉彩壶，就一定要线条饱满优美的葫芦才能模仿出粉彩瓷瓶的美态。
张苗创作的葫芦彩绘色彩搭配鲜明，大红大绿，对比十分强烈，在视觉上有着强烈的冲击力。
这样的色彩搭配也是有法可依的。
红底配黑字是中国特有的东西。
另外宝蓝色配鲜红色，也是中国特色的东西。
包括一些宗教图案的色彩搭配也是要根据相关资料记载进行配搭。
东西方在色彩认知方面一直存在很大的差异，越想把中国特色的东西表现出来就越不能在这些精细环节上出错。
在张苗的葫芦彩绘上最常见的一样便是祥云。
祥云色彩或单一或斑斓。
张苗说：“葫芦本色是土黄色，在本色的葫芦上画祥云，我就考虑到吸收中国建筑中藻井上的祥云颜色就是红、黄、蓝、绿、白来代表五色祥云，我就采用这几种颜色搭配。
”在张苗的创作中祥云是代表南京云锦的，取“云锦铺地，福禄寿喜、吉祥如意”之意。
不过在创作葫芦彩绘的过程中颜料的选择曾经一度成为一个难题。
最开始张苗是采用国画颜料。
由于国画颜料的水溶性特质，张苗给葫芦做全彩的，涂上底色之后，就无法再上别的颜色了，因为颜色之间会自相融合，画面变得一塌糊涂，惨不忍睹。
后来经过几番试验之后，张苗发现丙烯颜料非常符合他对颜料的要求。
“丙烯可以直接用水调，干了以后也不怕水。
这样就满足了我的几个要求：一是颜色鲜艳，二是不怕水，三是表现力非常丰富，四是非常牢固。
因为葫芦是可以传代。
我对自己作品的要求就是：葫芦不坏，我的画面就要跟着走。
”
张苗的葫芦彩绘主要都是传统文化中吉祥文化的体现。
比如吉祥语、福禄寿喜的图案、讨口彩的图案、动物吉祥图案，花卉吉祥图案，佛教图案等。
但是为了配合社会发展的需求，也会涉猎一些时政题材，如奥运会、创建文明城市等。
张苗认为题材创新是必要的，不创新的话，民间手艺就没有活力，但离开传统，那是走歪门邪道。
所谓创新那一定是建立在固守传统基础上的再创作。
张苗的作品不仅将传统文化展现的淋漓尽致，还在与时俱进中游刃有余。
在众多优秀的作品中，一个以《山海经》为题材的葫芦更是让人叹为观止。
张苗说：“谈手艺、谈绘画、谈雕塑、谈书法，这最后比的都是学问。
任何事情，无论是文化，还是艺术，都要广泛涉猎各种艺术门类，并且要多读书，腹有诗书，才具有独立思考的能力，自己才有创新。
”
谈起手艺的传承，张苗显得乐观很多。
“民间手艺本来就应该民间生，民间死的。
只要人们还需要这门手艺，即使它岌岌可危也一定也可以凭借顽强的生命力重生的。
这叫野火烧不尽，春风吹又生。
”张苗带了几个徒弟，有的去其他地方谋生了，有的还在默默坚持。
“纯手艺的艺术一般产量小时间长，在没有保证的情况下，很难静下心来做这个。
”但是只要有人对这个感兴趣，张苗都会全心教授。
现在找张苗做葫芦彩绘的人越来越多，张苗已经有些应付不来，他期待着能有更多可以接替他的人出现，这样他就可以有把更多的时间用于精品创作，留下一些可以传世的经典作品。
现在市场上出现了很多机器葫芦刻画等，虽然机器的葫芦画可以最大限度的满足市场需求，但是手工制作的葫芦彩绘永远是机器无法替代的。
现在的电脑雕刻和电烙绘制的内容大同小异，繁荣复杂的图案总不能给人留下深刻的印象，就是因为这其中缺少了一份神气。
中国手工艺之所以迷人，那是透着创作者的精气神在其中的，是活物有灵魂的。
临走前看到张苗的展示柜里放了一个牡丹花图案的葫芦彩绘。
牡丹尽放，生动可人。
问起才知道这是张苗母亲生前的作品，独此一件。
“很多客人都想买这个葫芦，但是我都说不卖。
”张苗看着这只葫芦眼含深情，眼中含着那一份无法言说的情感。
就如同他说的这些葫芦之中是透着人的精气神的一般，他手中的那只葫芦潜藏了一份儿子对母亲的眷恋。