曾国藩的帖学创作(作者:陈白羽)
芥子园画传文字说明

《芥子园画传》前所附之文宜熟读,初学画者先须从此出来。
:石壶论画语要《芥子园画传》,又名《芥子园画谱》,是清代初期开始陆续编绘印行的绘画图谱著作。
每卷首集有《画学浅说》,后有画法歌诀。
摩诸家图式,并附简要说明,末附所摩名家画谱。
《芥子园画传》的编绘印行相当漫长而复杂。
初集山水谱共四卷,包括树石谱、山石谱、(点景)人物屋宇谱、名家山水画谱。
全书前有“芥子园”主人李渔(笠翁)的序。
《芥子园画传》初集,由清初画家王概(安节)以明代画家李流芳(长蘅)的四十三页课徒稿为基础,加以增编,扩充为一百三十三页,于康熙十八年(1679年)用开化纸五色套版印成。
《芥子园画传》第二集兰竹梅菊谱,共四卷。
起初由诸曦庵编画兰竹谱,王蕴庵画梅菊及草虫花鸟谱,后又增添诸升、王质所绘图谱,王概、王蓍(宓草)、王臬(司直)兄弟三人论订。
第三集花卉、草虫及花木、禽鸟谱,共四卷,为王概兄弟编画。
二、三集成书于康熙四十年(1701年),也是用木版五色套印。
以上《芥子园画传》共三集,以李渔金陵(南京)别墅“芥子园”之名刻印,故名《芥子园画传》。
编绘《芥子园画传》的主要是王概。
王概,字安节,他的父亲名辅,字左车,其先为浙西人,后居于江宁(今南京)莫愁湖之东。
王概和两个弟弟王蓍、王臬,都爱好诗书画,。
王概善画山水。
他的山水学龚贤(半千)笔法,擅作大幅山水及松石等,以雄快取势,苍劲有余,冲和不足。
康熙中期,王概以明代李流芳旧课徒稿,增补编画,并在范画的前面著“画学浅说”。
王概领头编画《芥子园画传》,对清代和近代中国画教学的发展作出了重大贡献。
《芥子园画谱》中提到的李流芳(1575~1629年),字长衡,号檀园,又号香海、泡庵,晚称慎娱居士,本安徽新安歙人。
侨居嘉定、常熟。
万历十三年,李流芳中举人。
天启间阉党专权,遂绝意进取,专意于诗、文、书、画和刻印。
他的山水画学元代人黄子久、吴镇一路,《明画录》记其:“于吴仲圭尤为精诣。
”现存《长林丰草图》轴画,笔法爽朗,墨色清秀。
《墨池记》文言文译文注释及鉴赏

《墨池记》文言文译文注释及鉴赏《墨池记》是由曾巩所创作的,文章思想并无新颖之处;但文中所说“深造道德”“仁人庄士之遗风余思”等等,体现了作者注意儒家道统的思想。
今天小编在这给大家整理了一些关于《墨池记》的鉴赏,我们一起来看看吧!《墨池记》宋朝:曾巩临川之城东,有地隐然而高,以临于溪,曰新城。
新城之上,有池洼然而方以长,曰王羲之之墨池者。
荀伯子《临川记》云也。
羲之尝慕张芝,临池学书,池水尽黑,此为其故迹,岂信然邪?方羲之之不可强以仕,而尝极东方,出沧海,以娱其意于山水之间。
岂有徜徉肆恣,而又尝自休于此邪?羲之之书晚乃善,则其所能,盖亦以精力自致者,非天成也。
然后世未有能及者,岂其学不如彼邪?则学固岂可以少哉!况欲深造道德者邪?墨池之上,今为州学舍。
教授王君盛恐其不章也,书“晋王右军墨池”之六字于楹间以揭之,又告于巩曰:“愿有记。
”推王君之心,岂爱人之善,虽一能不以废,而因以及乎其迹邪?其亦欲推其事,以勉其学者邪?夫人之有一能,而使后人尚之如此,况仁人庄士之遗风余思,被于来世者何如哉!庆历八年九月十二日,曾巩记。
《墨池记》古诗简介《墨池记》是北宋散文家曾巩的代表作品。
文章从记叙墨池遗迹人手,紧密联系王羲之苦练书法的故事,着重阐明勤学苦练出才能的道理,勉励人们刻苦学习,提高道德修养,这就使得这篇短文超出了记叙古迹的范畴,成为一篇寓意深长的“劝学篇”。
《墨池记》翻译/译文临川郡城的东面,有一块地微微高起,并且靠近溪流,叫做新城。
新城上面,有个池子低洼呈长方形,说是王羲之的墨池,这是苟伯子《临川记》里说的。
羲之曾经仰慕张芝“临池学书,池水尽黑”的精神,(现在说)这是羲之的(墨池)遗址,难道是真的吗?当羲之不愿勉强做官时,曾经游遍东方,出游东海,在山水之间使他的心情快乐。
莫非他在尽情游览时,曾在这里停留过?羲之的书法,到晚年才特别好。
那么他能达到这步,大概也是靠他自己的精神和毅力取得的,并不是天生的。
但是后代没有能够赶上他的人,是不是后人学习下的功夫不如他呢?那么学习的功夫难道可以少下吗?何况想在道德修养上深造的人呢?墨池的旁边,现在是抚州州学的校舍,教授王盛先生担心墨池不能出名,写了“晋王右军墨池”六个字挂在屋前两柱之间,又请求我说:“希望有一篇(墨池)记。
浙江省浙北G2联盟2022-2023学年高一下学期期中联考语文试题(含答案)

浙北G2期中联考2022学年第二学期高一语文试题考生须知:1.本卷满分150分,考试时间150分钟;2.答题前,在答题卷指定区域填写学校、班级、姓名、试场号、座位号及准考证号;3.所有答案必须写在答题卷上,写在试卷上无效。
一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题,17分)阅读下面的文字,完成1-5题。
材料一:一部文学作品,在写作时,一边写,一边就有人阅读,并在旁边写上评语,犹如旧时在私塾中读诗写文,塾师给作文写评语一样,这种情况,在文学史上是很少见的。
而《红楼梦》却是如此,在创作的同时,就有评书的人随时评阅。
“甲戌本”有“至脂砚斋甲戌抄阅再评,仍用《石头记》”的话,说明“甲戌”是“再评”。
既是“再评”,自然有“初评”。
“甲戌”是1754年,那么“初评”是哪一年呢?起码退回半年、一年,甚至两年,正是曹雪芹三十来岁的时候,也正是创作《红楼梦》的主要原稿时期。
“乙卯本”“庚辰本”所记,都是“脂砚斋凡四阅评过”。
也就是说自“甲戌”前一二年到“己卯”“庚辰”,这八九年间,“脂砚斋”评阅过四次。
而这个时期,曹雪芹一定也一再修改自己的原稿,或者续写自己的作品。
悬想曹雪芹当年写《红楼梦》时,虽然“举家食粥酒常赊”,日子不十分富裕,但一定颇得志同道合者切磋之乐。
可惜全书没有写完,他就过早地去世了。
说是“脂砚斋凡四阅评过”,其实在当时也不只是脂砚斋一个人阅评,从最早就有别人参与阅评。
“甲戌本”即有脂砚斋一条评语道:余批重出。
余阅此书偶有所得,即笔录之,非从首至尾阅过,复从首加批者,故偶有复处。
且诸公之批,自是诸公眼界;脂斋之批,亦有脂斋取乐处。
后每一阅,亦必有一语半言加于侧,故又有于前后照应之说等批。
从这段“脂评”中,可以看到两点主要的问题。
一是“脂砚斋评阅”的方法,即随意看,随意批,看了一遍又一遍,批了一次又一次,他以此为“乐”,有前后照应的评语,也有前后重复的评语,或者自己后来否定自己从前的批语等等。
湖南省湘东九校2023—2024学年高三上学期11月联考语文试卷(含答案)

湖南省湘东九校2023—2024学年高三上学期11月联考语文试卷一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题,19分)阅读下面的文字,完成1~5题。
材料—:宋徽宗初年,吕本中《江西诗社宗派图》,把以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。
“江西”即宋代的江南西路,揭示了江南西路文化对当时的影响。
所谓“宗派”原是禅宗的名词,黄、陈等人都习禅甚深,所以吕本中用这个词来称呼诗派。
吕本中的《江西诗社宗派图》是他少年所作,名单的取舍都很随意,所列25人中除陈师道以外,只有少数作品有较多的流传,其余的只有零星作品留存,但吕本中所提出的江西诗派确实是符合事实的,诗派成员大多直接或间接地受到黄庭坚的影响与指点,在诗歌的选材取向与艺术风格和黄诗存在相似之处,确实是声同气应的诗歌流派。
宋初以来,宋人对唐诗中的典范不断进行新的选择,这种选择沿着道德判断和美学判断两条途径同步进行,最终汇聚在杜甫身上。
宋代诗坛有一个整体性的风格追求,那就是以平淡为美。
苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗的典型代表。
苏轼论诗最重陶渊明,黄庭坚则更推崇杜甫晚期的诗。
苏、黄的诗学理想貌似有异,其实是殊途同归的。
他们追求的都是“平淡”,那是一种超越了雕润绚烂的古老风格,到了北宋中叶,尊杜成为整个诗坛的深刻变革。
苏轼则提出了著名的尊杜观点,在这样的背景下,黄庭坚举起了以杜甫为诗家宗族的大旗。
到了宋末,因为诗派成员多学习杜甫,便把杜甫称作江西诗派之“祖”,把黄庭坚、陈师道、陈与义三人推为诗派之“宗”,提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。
江西诗派成为宋代最大的一个诗歌流派,也是一个以地域命名的影响最大的诗歌流派。
黄庭坚、陈师道去世以后,诗坛的空气趋于凝固。
当时宋代诗歌特征已基本定型,黄、陈法度森严的创作更为青年人提供了法则和规范,而严酷的政治局势又从外部促使诗人的心态更加收敛。
于是,吟咏书斋生活,推敲文字技巧,便成为江西诗派的创作倾向,这也是当时整个诗坛的倾向。
湖南省湖湘教育三新探索协作体2024-2025学年高一上学期期中考试语文试卷(含答案)

湖南省湖湘教育三新探索协作体2024-2025学年高一上学期期中考试语文试卷学校:___________姓名:___________班级:___________考号:___________一、现代文阅读阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一“逼真”与“如画”这两个常见的批评用语,给人一种矛盾感。
“逼真”是近乎真,就是像真的。
“如画”是像画,像画的。
这两个语都是价值的批评,都说是“好”。
那么,到底是真的好呢?还是画的好呢?更教人迷糊的,像清朝大画家王鉴说的:人见佳山水,辄曰“如画”,见善丹青,辄曰“逼真”。
(《染香庵跋画》)丹青就是画。
那么,到底是“如画”好呢?还是“逼真”好呢?照历来的用例,似乎两个都好,两个都好而不冲突,怎么会的呢?这两个语出现在我们的中古时代,沿用得很久,也很广,表现着这个民族对于自然和艺术的重要的态度。
直到白话文通行之后,我们有了完备的成套的批评用语,这两个语才少见了,但是有时还用得着,有时也翻成白话用着。
这里得先看看这两个语的历史。
照一般的秩序,总是先有“真”,后才有“画”,所以我们可以顺理成章的说“逼真与如画”——将“逼真”排在“如画”的前头。
然而事实上似乎后汉就有了“如画”这个语,“逼真”却大概到南北朝才见。
这两个先后的时代,限制着“画”和“真”两个词的意义,也就限制着这两个语的意义;不过这种用语的意义是会跟着时代改变的。
《后汉书·马援传》里说他:为人明须发,眉目如画。
唐朝李贤注引后汉的《东观记》说:援长七尺五寸,色理发肤眉目容貌如画。
可见“如画”这个语后汉已经有了,南朝范晔作《后汉书·马援传》,大概就根据这类记载;他沿用“如画”这个形容语,没有加字,似乎直到南朝这个语的意义还没有什么改变。
但是“如画”到底是什么意义呢?我们知道直到唐初,中国画是以故事和人物为主的,《东观记》里的“如画”,显然指的是这种人物画。
早期的人物画由于工具的简单和幼稚,只能做到形状匀称与线条分明的地步,看武梁祠的画像就可以知道。
漫谈北洋军阀的文化水平_高三作文

漫谈北洋军阀的文化水平北洋军阀就是以袁世凯编练的北洋新军为基础组成的军阀势力,其前身便是湘军和淮军。
湘军的掌舵人是曾国藩,淮军的掌舵人是李鸿章,这二位在中国近代都是赫赫有名的文人,诗文皆通,特别是曾国藩,他对中国近代封建的末代文化有巨大的影响。
以此看来,北洋军阀的文化基础是很良好的,有深厚的传统儒学根基。
说到北洋军阀,自然首先要说袁世凯,那袁世凯的文化怎么样呢?袁世凯家世还是比较烜赫的,祖上是地方的名流,袁世凯的叔祖父袁甲三就是李鸿章手下的爱将。
袁世凯家学还是很不错的,可袁世凯幼年读书并不怎么样,两次乡试都没考中,文化玩不下去了才决定弃文从武。
所以说袁世凯虽然有较好的儒学熏陶,但实际自身文化并不怎么样,青年时袁世凯曾作诗《言志》一首以自勉:眼前龙虎斗不了,杀气直上干云霄。
我欲向天张巨口,一口吞尽胡天骄。
从文艺的角度看,这个诗的确不怎么样,意境很俗气,平仄也没处理好,就一高中生水平。
但经过人生历练,袁世凯在人生后期,诗文水平大有长进。
袁世凯告密,致使六君子喋血菜市口,后来被同情维新的载沣给贬回老家,此时他韬光养晦,仍有很大的权力。
闲居中的他过起了垂钓生活,还写了《自题渔舟写真二首》,其中一首是:百年心事总悠悠,壮志当时苦未酬。
野老胸中负兵甲,钓翁眼底小王侯。
思量天下无磐石,叹息神州变缺瓯。
散发天涯从此去,烟蓑雨笠一渔舟。
这首诗显然就跟他青年时写的诗意境就截然不同了,这首诗意境广阔的多,而且平仄到位,气势万钧,特别是最后一句“散发天涯从此去,烟蓑雨笠一渔舟”不失为名句。
由此看来,袁世凯总体文化水平还是不错的。
然后就要提到他的第一谋士徐世昌,此人后来当过总统,被称为“文治总统”。
他就跟袁世凯不一样了,他小时候就很拔尖,青年时中了进士,任翰林院庶吉士,庶吉士都是才学十分出众才能被选的上的。
他的诗文很多,晚年和幕僚共同编纂的《晚晴簃诗汇》几乎收录了清朝所以诗,为近代诗词做出了巨大贡献。
他书画精通,现在他的墨宝也很值钱。
书法理论考试试题答案
书法理论知识试题及答案什么叫“力透纸背” ?书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现,较为抽象。
从具体运笔去看,如果能中锋行笔,即行笔时笔毛均匀铺开,笔心在笔画中行走。
手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去,这就叫“力透纸背”。
如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好,没有使它均匀铺开,笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。
这样的笔画是“抹”出来的,像墨猪,就无从谈笔力了。
笔画的力度与线条的粗细、长短没关系,关键在于作者调整驾驭毛笔的能力,和运用中锋行笔。
从褚遂良的《雁塔圣教序》中,我们可以看到,有很多细小的笔画,虽细若游丝,但力若千钧。
从颜真卿的《颜氏家庙碑》中,你能感觉到画笔凝重,笔笔如铁钩银画。
这都是力透纸背的典范之作。
何谓挪让 ?"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让,又互相呼应,使笔画多的字不显得密集,笔画少的字不显得疏空,如"马"旁、"鸟"旁的字,左边都要写得平直,给右边的半个字让出地位;其它有左右偏旁的字,也都依此类推。
间架有哪些要求 ?字的间架,要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。
学习书法有哪些基本法则?学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。
为什么不可以用指运笔?用指力去拨动笔管,笔管就不能保持直立不动,笔管的活动范围也非常小,写小字还可勉强对付,写中楷、大楷以及再大的字,就无法运转了。
而且,用指力运笔,笔不踏实,写出的字也是虚浮无力的。
古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说,是怎样执法?所谓“龙眼”“凤眼”,只是一些故弄玄虚的说法,实际上是最要不得的。
“龙眼”执法,是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面,无名指的第一节节骨在笔管里面推顶,拇指右边指肉擫在笔管左面,使虎口围成圆形,用这种执法,手腕扭着,既吃力又不切实用。
至于“凤眼”执法,更要不得,食指勾得老高,拇指在中间,中指在下面,三指分布为上、中、下三截,这样无名指及小指自然而然地捏在掌心,虎口狭长,象凤凰的眼睛,掌心捏实了,笔尖运转就不灵活,这样执笔的人必须注意纠正。
黄冈市2022-2023学年高二上学期期中考试语文试题(解析版)
黄冈市2022-2023学年高二上学期期中考试语文试题一、现代文本阅读(35分)(一)现代文本阅读Ⅰ(本题共1小题,17分)阅读下面的文字,完成各题。
文本一曹丕提出了“文气说”,并且用这种观点来评论作家,指出他们气质、才性和作品风格上的主要特征。
他在《典论•论文》中论“应玚和而不壮。
刘桢壮而不密”;又说“孔融体气高妙,有过人者”“徐干时有齐气”。
在《与吴质书》中评价刘桢“公干有逸气,但未道耳”。
这些评论都是比较确当公允的。
清人刘熙载在他的《艺概》中盛称“孔北海[注]文,虽体属骈丽,然卓荦道亮,令人想见其为人”。
又称徐干之文“非但其理不驳,其气亦雍容静穆,非有养不能至焉”。
这里“体气高妙”与“卓荤道亮”,显然都是赞他的文风气格奇高;而“雍容静穆”也自然是纡徐舒缓的“齐气”了。
应该说,曹丕“文气说”中,对作者个性、作品风格的差异的探讨是极有意义的。
曹丕的“文气说”,对后代文学批评影响极深远,文气之说从他一直到清代,都是我国文学批评上的一种重要理论。
刘熙载指出:“自《典论•论文》以及韩、柳,俱重一‘气’字。
”其实不唯韩、柳、刘勰,宋之欧、苏诸公直至清之桐城派,都很看重这个“气”字,就是刘熙载自己,在《艺概》中,不拘论诗文,论词曲,论赋,就连论书法也常常强调“气”。
他在论文时说:“文贵备四时之气,然气之纯驳厚薄,尤须审辨。
”他在论诗时主张“学太白诗,当学其体气高妙”。
他又这样论赋:“邹(阳)枚(乘)雄奇之气,相如亦当避谢。
”“邹阳狱中上书,气盛语壮。
”当然他所说的“气”,有的是指文章的气势,不完全同于曹丕的“文气说”,但这也足见“文气说”对后世文学批评的影响何等巨大。
虽然曹丕注意到了作家作品的风格独特性,但他过分强调了作家的气质才性,而没有看到社会实践和艺术修养对作品风格的影响。
就是对作家的气质才性,他也把它看成是不可变更的,是“不可力强而致”的。
人的气质不等于个性,气质只能使人的个性带有一定色彩,个性是个人的气质、性格、兴趣、能力等方面心理特征的统一体。
055《画继》《画继补遗》宋·邓椿
┌───┐│画继│宋·邓椿└───┘●序自昔赏鉴之家,留神绘事者多矣,著之传记,何止一书。
独唐张彦远总括画人姓名,品而第之,自轩辕时史皇而下,至唐会昌元年而止,著为《历代名画记》。
本朝郭若虚作《图画见闻志》,又自会昌元年至神宗皇帝熙宁七年。
名人艺士,亦复编次。
两书既出,他书为赘矣。
予虽生承平时,自少归蜀,见故家名胜。
避难于蜀者十五六,古轴旧图,不期而聚。
而又先世所藏,殊尤绝异之品。
散在一门,往往得免焚劫,犹得披寻。
故性情所嗜,心目所寄,出于精深,不能移夺。
每念熙宁而后,游心兹艺者甚众,迨今九十四春秋矣,无复好事者为之纪述。
于是稽之方册,益以见闻,参诸自得,自若虚所止之年,逮乾道之三祀,上而王侯,下而工技,凡二百一十九人,或在或亡,悉数毕见。
又列所见人家奇迹,爱而不能忘者,为“铭心绝品”,及凡绘事可传可载者,裒成此书,分为十卷,目为《画继》。
若虚虽不加品第,而其论气韵生动,以为非师可传,多是轩冕才贤,岩穴上士,高雅之情之所寄也。
人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至。
不尔,虽竭巧思,止同众工之事,虽曰画而非画。
嗟夫!自昔妙悟精能,取重于世者,必恺之、探微、摩诘、道子等辈。
彼庸工俗隶,车载斗量,何敢望其青云后尘耶?或谓若虚之论为太过,吾不信也。
故今于类,特立轩冕、岩穴二门,以寓微意焉。
鉴裁明当者,须一肯首。
是年闰旦,华国邓椿公寿序。
●卷一圣艺○徽宗皇帝徽宗皇帝,天纵将圣,艺极于神。
即位未几,因公宰奉清闲之宴,顾谓之曰:“朕万几余暇,别无他好,惟好画耳。
”故秘府之藏,充 刃填溢,百倍先朝。
又取古今名人所画,上自曹弗兴,下至黄居き,集为一百秩,列十四门,总一千五百件,名之曰《宣和睿览集》。
盖前世图籍,未有如是之盛者也。
于是圣鉴周悉,笔墨天成,妙体众形,兼备六法。
独于翎毛,尤为注意。
多以生漆点睛,隐然豆许,高出纸素,几欲活动,众史莫能也。
政和初,尝写仙禽之形,凡二十,题曰《筠庄纵鹤图》。
2021年北京市延庆区第一中学高三语文一模试卷及答案
2021年北京市延庆区第一中学高三语文一模试卷及答案一、现代文阅读(36分)(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文章,完成下面小题。
寻找属于自己的句子1942年夏,陈忠实出生在陕西农村,上中学时,陈忠实读赵树理的《三里湾》和柳青的《创业史》,得到滋养,萌发了文学梦。
也许是好事多磨,1962年高中毕业后,他未能如愿上大学读中文系,这个20岁的青年,常常一个人坐在家乡的灞河边,想着文学,想着寻找属于自己的句子。
三年之后,陈忠实的散文《夜过流沙沟》在1965年3月8日的《西安晚报》文艺副刊上发表,他的文学生涯由此正式开始,但直到1979年小说《信任》获得全国优秀短篇小说奖,他才确立了文学上的自信。
他感觉自己不再是一个文学爱好者和业余作者了,是年9月25日,他加入中国作家协会。
又一个三年之后,陈忠实40岁,他的第一个短篇小说集《乡村》出版,赢得“小柳青”的名声,工作单位也换成陕西省作家协会,他终于是一名专业作家了。
随着年岁的增长和时代的变化,陈忠实越来越觉得要从赵树理、柳青的文学中剥离出来。
他将这个愿望写进了小说《蓝袍先生》中。
小说写于1985年,一个认知作者的标志性年份。
这年的最后10天,他随中国作家代表团出访泰国。
第一次走出国门的陈忠实特意置办了一套质地不错的西装。
当他第一次穿上西装打上领带站在穿衣镜前的时候,脑海里浮现出刚完成的小说的主人公蓝袍先生。
蓝袍先生多年以来一直穿着蓝色长袍,受到同学讥笑以后才脱下蓝袍,换上“列宁装”。
陈忠实认为那是摆脱封建残余桎梏、获得精神解放的象征。
脱下了几十年的中山装、换上西装的那一刻,他切实意识到自己就是蓝袍先生。
1985年的泰国之行让陈忠实深受刺激,他联想起家乡人自嘲的称呼。
相比那些见多识广的城市人,他们把自己称作“乡棒”。
游逛在曼谷的超市大楼,看着五颜六色、各式各样的服装,作家觉得眼花缭乱。
那一刻,他觉得不仅自己是“乡棒”。
他痛感自己需要从什么地方剥离出来,将自己彻底打开,不仅要在生活上打开自己,更重要的是要在思想上打开自己。
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曾国藩的帖学创作咸丰九年三月初一日,曾国藩在日记中检讨自己:余生平以无恒之故,百无一成。
即写字一端,用力亦不少,而时进时退,时好之,时不好之,时慕欧、柳,时慕赵、董,趋向无定,作辍靡常。
学古文则趋向略有所定,亦以不常作之故,卒无所成,每用悔叹。
1即便是在军中作战,曾国藩一直都坚持写字,正如他所说,于写字一端,用力亦不少。
这一表述,足见其对书法之热忱与有所期待。
检诸曾国藩现存文字,确实可见其对书法所付出的努力及期待有所作为。
由于对书法的热忱,于书法用功极多,所获当然不少,对笔法的体悟便是其中之一。
对这点,曾国藩相当自负,在此两天后,他给儿子曾纪泽的家书中亦表述了这一点:吾自三十时,已解古人用笔之意,只为欠切间架工夫,便尔作字不成体段................................。
2在这段话中,曾国藩提出了书法最核心的内容:用笔和间架。
在其看来,最重要的是掌握“古人用笔之意”,在理解古人用笔之法之后,间架则是决定个人风格的主要内容。
但间架仍以“古人间架”为变的基础,失去这个基础,便失去“古”的标准,便“不成体段”。
在曾国藩的理想中,间架“师欧阳率更,而辅之以李北海”3是适合自己的标准。
欧阳率更和李北海均为唐代书家,唐代楷书是能够作为典范而推广的楷模。
曾国藩所指的“古人用笔之意”,就是道光二十四年的三月初十日家书中所描述的:古人每笔中间必有一换,如绳索然。
第一股在上,一换则第二股在上,再换则第三股在上也。
笔尖之着纸者仅少许耳。
此少许者,吾当作四方铁笔用。
起处东方在左,西方向右,一换则东方向右矣。
笔尖无所谓方也,我心中常觉其方。
一换而东,再换而北,三换而西,则笔尖四面有锋,不仅一面相向矣。
4同年八月十二日,曾纪泽来信问及此论(图1)。
曾国藩为此,又进行了一次更为详细1咸丰九年三月初一日日记,《曾国藩全集》第十六卷《日记一》,363页。
2咸丰九年三月初三日谕纪泽书,《曾国藩全集》第十九卷《家书一》,468-469。
3咸丰十一年四月十九日日记:“日内习零字颇多,念余老年始略攻书法,而无一定规矩态度,仍归于一无所成。
今定以间架师欧阳率更,而辅之以李北海,丰神师虞永兴,而辅之以黄山谷,用墨之松秀,师徐季海所书之《朱巨川告身》,而辅之以赵子昂《天冠山》诸种,庶乎其为成体之书。
”《曾国藩全集》第十六卷《日记一》,613页。
4道光二十四年三月初十日致温弟沅弟书,《曾国藩全集》第十九卷《家书一》,80页。
图2 曾国藩答换笔法 图1曾纪泽问换笔法曾国藩答换笔法(局部)的论述(图2):尔问作字换笔之法,凡转折之处,如 之类,必须换笔,不待言矣。
至并无转折行迹,亦须换笔者。
如以一横言之,须有三换笔 初入手,所谓直来横受也;右向上行,所谓勒也;中折而下行,所谓波也;末向上挑,所谓磔也。
以一直言之,须有两换笔 首横入,所谓横来直受也;上向左行,至中腹换而右行,所谓努也。
捺与横相似,特末笔磔处更显耳 直入、波、磔。
撇与直相似,特末笔更撤向外耳横入、停、掠。
凡换笔,皆以小圈识之,可以类推。
凡用笔,须略带欹斜之势,如本斜向左,一换笔则向右矣;本斜向右,一换则向左矣。
举一反三,尔自悟可也。
5“绳索”,一般由三股组成,三股交换而使之聚而不结,远看只有一面,近察却不断换面。
此处作立体解,以绳索喻之,看似平直,实乃用曲,即用5 咸丰九年八月十二日谕纪泽书,台湾学生书局影印手稿,《湘乡曾氏文献》,829-830页。
(案:此段文字据岳麓全集本均将“首横入”,写作“直横入”;“直入、波、磔”写作“直、波、磔入”;“横入、停、掠”写作“停、掠、横入……”钟叔和《曾国藩往来家书》一书,详细对照了岳麓排印本及刻本,亦作如此认为。
同时,该本在排印顺序亦有误,把“”误为“末向上挑,所谓磔也;中折而下行,所谓波也;右向上行,所谓勒也;初入手,所谓直来横受也。
”)图3 王羲之书法 图4 孙过庭书谱笔平直之中有细微变化,不使之单薄和软弱,而显厚重和有立体感。
这和曾国藩为曾纪泽所描述的是一致:“凡转折之处,必须换笔,不待言矣。
至并无转折行迹,亦须换笔者。
如以一横言之,须有三换笔,末向上挑,所谓磔也;中折而下行,所谓波也;右向上行,所谓勒也;初入手,所谓直来横受也。
以一直言之,须有两换笔,首横入,所谓横来直受也;上向左行,至中腹换而右行,所谓努也。
捺与横相似,特末笔磔处更显耳,直入,波,磔。
撇与直相似,特末笔更撤向外耳,横入,停,掠。
”此处,曾国藩以“横、直、捺、撇”四个笔画举例,详细分析了古人具体点画中如何换笔。
在经典书家王羲之的墨迹中,我们可以找到相应的图像,(图3)仍然隐约可见其微妙的变化。
这里曾国藩所指的“绳索”不是真如绳索般变化有规律,亦不是每笔都如上所描述,而只是对古人用笔的丰富性的比喻。
曾国藩还强调,须“笔尖之着纸者仅少许.........”。
“笔尖..”,笔之锋尖也。
能用笔锋,则落笔圆浑不板,否则纯用笔根,或刻或偏。
“少许..”,亦是言笔尖之着纸处。
此处言笔尖少许,是与笔肚、笔根相对应,如果用笔到达笔肚处时,笔下呈圆柱,容易一面相向;用到笔根处,笔之“软”则失,必生硬;而笔尖着纸,即笔锋呈锥状,易生成四面八方,所以说“当作四方铁笔用.......”。
强调“方”也是其对笔法的敏锐的体悟之一。
因为是方,才会有面的变化,这种变化使得笔锋并不是顺着点画的走向平直移动,它时而上,时而下,时而在点画中间,时而在点画之边,不一定纯是中锋,而是中侧并用。
如上述书论所言:“一换而东,再换而北,三换而西”大概是指运笔时笔尖的变化。
其实,这笔法不是曾国藩独到的见解,早在唐代,孙过庭就在《书谱》中对古法作过类似的描述(图4):“一画之间,变起伏于锋杪,一点之内,殊衄挫于毫芒。
”只不过,在那崇尚碑学的晚清,人们对古法几乎是感到迷茫的时代, 这一论述的确有其独特之处。
学书者大都知道孙过庭所谓的“变起伏于锋杪,殊衄挫于毫芒”是讲用笔的“曲”,但往往忽略了“锋杪”和“毫芒”都是指少许的笔尖。
不理解这一点,实在难以深入体会如何用曲。
包世臣亦是因此而受到困扰。
包世臣在《艺舟双楫·答三子问》曾经提到过:“古帖之异于后人者,在善用曲。
《阁本》所载张华、王导、庾亮、王廙诸书,其行画无有一黍米许而不曲者,右军已为稍直,子敬又加甚焉,至永师,则非使转处不复见用曲之妙矣。
”;6这一黍米的曲,和曾国藩所谓的绳索一样,直中蕴含着曲。
而包世臣的关于“古法”的悟道,是来自于黄小仲。
7到后来道光辛巳年,包世臣再次遇见黄小仲,请教“始艮终乾”之精妙,惜黄氏卒不肯言。
对于“始艮终乾”、“始巽终坤”者,包世臣亦只是若有所省,并非悟到精妙处。
8翻检包世臣书论,其《与吴熙载书》云:“二王真行草具存,用笔之变备矣,然未尝出于裹笔也。
”9此处,包世臣的“裹笔”与曾国藩的“换笔”本来都是对“二王”笔法的解释。
然而,包世臣却是主张用长锋羊毫,通过“五指齐力”、“筋必反扭”以达到“万毫齐力”。
10在包世臣的书法中,所表现出来的亦是“若有所悟”的古法(图5)。
羊毫能储墨,但裹锋后难以回复原来的坚挺的笔尖。
他又强调五指齐力,反扭其筋,所以导致了在书法作品中的点画出现奇怪的扭曲。
包世臣的这种用笔方法很可能是受到邓石如的影响。
邓石如使用长锋羊毫作篆隶,取得了很6 包世臣《艺舟双楫·答三子问》见《历代书法论文选》,上海书画出版社,1998年版,667页。
7 包世臣《艺舟双楫》,见《历代书法论文选》,上海书画出版社,1998年版,641页。
8 包世臣自述:“乙亥夏与阳湖黄乙生小仲作客扬州,小仲攻书较余更力,年亦较深,小仲谓……唐以前书皆‘始艮钟乾’,南宋以后书皆‘始巽终坤’,余初闻不知为何语,服念弥旬,若有所省。
”9 包世臣《艺舟双楫》,见《历代书法论文选》,上海书画出版社,1998年版,673页。
包氏认为,二王真行草俱存,用笔之变备矣,然未尝出裹笔也。
10 参见南京艺术学院金丹博士论文《包世臣书学的重新审视》。
金丹指出,包世臣认为“五指齐力”、“筋必反扭”才能达到“万毫齐力”,是对王羲之书论的异化,还认为其所主张的异化的“拨镫法”,正是碑派书法技法中的重要内容。
图6 邓石如书法图5 包世臣书法图8 曾国藩尺牍大的成功。
在邓石如的行草中,虽然不乏雄强、厚重之感,但几乎看不到传统笔法的丰富性,其用笔以铺毫为主,内在的曲被外表的粗糙不平所取代(图6)。
这就是只注意用笔的“曲”,而忽略了“锋杪”和“毫芒”的结果。
何绍基亦保留了自己独特用笔方法,他在《跋魏张黑女墓志拓本》中描述其用笔:“余既性嗜北碑,故摹仿甚勤,而购藏亦富……未有比肩《黑女》者。
每一临写,必回腕高悬,通身力到,方能成字,约不及半,汗浃衣襦矣。
”11何绍基作字大都悬臂,使腰股之力。
这样很难做到全都少许笔尖着纸,而更多是笔肚以上,而且,这样书写,虽是腰股之力悉到指尖,力气全都贯注,但这样更多的是使用手臂和手指,很难用得到手腕,没有了腕动,自然用笔难以尽其微妙。
他也意识到了这一点,紧接着说:“因思古人作字,未必如此费力,直是腕力笔锋,天生自然。
我从一二千年后策驽骀以蹑骐骥,虽十驾为徒劳耳,然不能自已矣。
”12虽然何绍基的回腕执笔法只是个案,他自己也觉得是“策驽骀以蹑骐骥”(图7)。
曾国藩“不11 何绍基《何绍基诗文集》,岳麓书社,1992年版,883页。
12 同上。
图7何绍基书法能尽会晤”亦是常理之中。
综上所述,虽然同样是追求点画的丰富性、立体感,但曾国藩与邓石如、包世臣、何绍基等人每每不同。
在用笔上,曾国藩坚持的是较为接近古人的“帖”的用笔方法,而邓石如、包世臣、何绍基等人更多的是“碑”的用笔方法。
从风格划分上,曾国藩应属于帖派书家。
以上分析了曾国藩在笔法的主张上与时代主流书家的不同,反映于创作中,其风格亦略显独特。
虽说曾国藩三十岁之后悟得古人用笔之意,但也并不意味着在实践中亦达到了“心中所想”。
不可否认,他的书法创作并不是与其书法理论同步发展的。
其书论水平应先于书法创作,亦高于书法创作。
据笔者看来,曾国藩上述所具体解释的古法中横、直、撇、捺如绳索般的“换笔”,在其作品中并不明显,而表现较为突出的则在“转折之处”。
(图8)如图,第一行“军中望常以爱民诚恳之意”,第二行“庶胜可以立功”等字,转折之处都呈现出笔锥不同的侧面,就像是飘扬的绸带。
这都是由于“四方铁笔”带来的面的变化。
由于大量使用笔尖,使得毛笔的弹性时常保持劲健,点画自然显得挺拔。
大量使用方笔和笔尖使得是曾国藩的尺牍中“方”和“挺拔”的特征最为明显,也是区别于他者的最有力的地方。
而在曾国藩的大字中,唐人笔法则得较为明显,但那貌似黄庭坚的长枪般的长撇也是其独特的风格图9 曾国藩小楷 图10 曾国藩书法图11 曾国藩对联之一。
这大概与其渴望写出“雄直之气”13有关联,故往往以“厚重、雄强”为主要风格。