浅谈民族声乐教学对于美声唱法的融合
高校声乐教学民族唱法与美声唱法的融合借鉴
高校声乐教学民族唱法与美声唱法的融合借鉴高校声乐教学中，如何将民族唱法和美声唱法融合借鉴是一个重要的课题。
民族唱法和美声唱法都有其独特的特点和魅力，可以相互借鉴，互相弥补，使得学生能够综合运用不同的唱法技巧，提高歌唱表现力和艺术鉴赏能力。
要了解民族唱法和美声唱法的基本特点。
民族唱法注重情感表达和音乐意境的营造，强调声音的自然和纯朴，以及一种独特的音乐风格和民族特色；而美声唱法则追求声音的高亢和健康，注重声音的纯净、明亮和美丽。
在教学中，可以借鉴民族唱法中丰富的情感表达以及个性化的演唱方式。
民族唱法通常比较注重唱法和音乐情感的统一，强调表达真实的内心感受。
通过引导学生理解歌曲的意境，培养学生的音乐表达能力和演唱技巧。
美声唱法在教学中强调技巧的规范和声音的健康。
可以引导学生学习美声唱法中的韵律、气息控制和共鸣发声等技巧，使学生能够唱出优美的音色和较高的声乐技巧。
可以通过学习两种唱法的经典曲目，使学生能够从不同的角度理解和表演同一首歌曲。
在演唱民族曲目时，可以借鉴美声唱法中的共鸣发声和气息控制技巧，使演唱更加稳定和准确；而在演唱美声曲目时，可以融入一些民族唱法中的情感表达和情绪转化方法，使演唱更加富有个性化和感染力。
要培养学生的广泛的音乐鉴赏能力，使其能够欣赏和理解不同唱法的魅力。
通过听取不同唱法的优秀演唱作品，学习其独特的表现方式和音乐韵味，培养学生的音乐审美能力和表演能力。
还要注重实践的重要性。
在课堂中，可以通过学生的演唱实践，引导他们不断探索和尝试不同的唱法技巧和表达方式。
在实践中，学生可以体验到不同唱法的特点和难点，并逐渐形成自己的演唱风格和个性化的唱法。
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合声乐是一门充满魅力的艺术，其丰富的表现形式和深厚的文化内涵吸引了无数学习者的关注和投入。
在声乐教学中，美声唱法和民族唱法一直是备受关注的两大分支。
美声唱法以其精湛的技巧和高亢的音色一直备受世人称道，而民族唱法以其浓厚的地域特色和独特的韵味赢得了广泛的青睐。
美声唱法和民族唱法并非孤立存在，它们之间存在着相互借鉴与融合。
本文将探讨美声唱法与民族唱法在声乐教学中的相互借鉴与融合，以期为声乐教学提供新的思路与方法。
一、美声唱法与民族唱法的基本特点美声唱法源于欧洲歌剧，以其高亢的音色、宽广的音域和精妙的技巧而著称。
美声唱法强调发声的自然和谐，追求高度的音乐艺术表现力，注重唱法的科学性和规范性。
美声唱法要求歌者在表演过程中保持对声音的严格控制，确保音色的纯净和音准的准确。
美声唱法还要求歌者具备较高水平的音乐素养和专业技能，包括对音乐理论、曲式结构、音乐史等的丰富知识和理解。
相比之下，民族唱法在表现形式上更加注重情感的真实和个性的特色，更强调歌者的个人表达和情感传递。
民族唱法多以当地方言演唱，音域狭窄，音色丰富。
而且，民族唱法在表演过程中经常运用一些特殊的技巧，如颤音、滑音、揉音等，以增加音乐的民族特色和韵味。
不同的地域、不同的民族都有各自独特的民族唱法，如蒙古族的长调、藏族的嗓音唱法、苗族的花鼓唱法等各具特色。
尽管美声唱法和民族唱法在表现形式和注重点上有所不同，但它们之间存在着相互借鉴与融合。
在声乐教学中，美声唱法可以借鉴民族唱法的表现形式和情感传达。
由于民族唱法追求真实的情感和独特的个性特征，因此在表演过程中，歌手需要充分发挥自己的个人魅力和情感，这对于提高歌手的表演技巧和表现力是非常有益的。
美声唱法的学习者可以通过学习民族唱法的情感表达方式，来增加自己的表演魅力和个性魅力，使自己的演唱更加动人动听。
在音乐表现形式上，美声唱法可以借鉴民族唱法的音乐元素和技巧。
民族唱法在音乐表现形式上追求地域特色和个性风格，并且经常会运用一些独特的技巧和技法，如颤音、滑音、揉音等，以增加音乐的民族特色和韵味。
民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合
•艺术研究159民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合内容摘要 从教学方式而言，民族声乐教学与美声唱法之间均有独特的特征。
通过了解民族声乐教学、美声唱法，实现民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合，不仅能够推动民族唱法、美声唱法的发展，还能够进一步提升民族唱法、美声唱法的传承质量。
关键词 民族声乐教学;美声唱法;借鉴;融合相关背景不管是经济的发展还是其他方面的融合，在全球化进程加快的当下，实现融合发展基本上成为了主流趋势。
特别是近些年，我国民族声乐教学受到来自西方声乐文化的影响，具有典型中国民族特色的民族声乐教学中，开始融入了美声声乐。
两者之间的融合不仅进一步丰富了我国传统艺术的表现形式，另外体现出了西方文化的文化魅力。
而这对现阶段的民族声乐教学也带来了启发，通过在民族声乐教学中实现对美声唱法的借鉴与融合，不仅能够推动我国民族声乐的可持续发展，另外对提升学生的技艺水平也有一定的价值。
1 民族声乐与美声声乐的异同民族声乐与美声声乐在发声方面而言，两者之间基本上是相同的，在呼吸上均是以深层呼吸为主且有着趋同化的本质特征，因此即使两种唱法属于不同的文化形式。
其发出来的声音不仅好听，且具有非常明显的流畅感。
从心理方面而言，两种均表达出一种积极乐观的良好心态，在演绎的过程中，其中会感觉到明显的饱满的情绪。
两者之间差异比较明显的主要在于表现形式、使用的语言、气息和共鸣腔的使用、咬文吐字等方面，均有较为明显的差异，从气息上而言，民族声乐声音高亢；而美声声乐，其打开的程度更大，且美声声乐在共鸣腔的运用上更加灵活，声音的穿透力更强。
2 民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合2.1 从气息方面实现借鉴与融合在声乐教学中，气息是非常重要的。
在开展民族声乐教学中，可以借鉴美声唱法中关于气息方面的运用技巧，例如可以采用深呼吸法，所谓的深呼吸法就是演唱者在演唱的过程中保持气息使肌肉群间产生对抗来给予其足够的支撑，这种更加具有流动性的气息，能够让演唱者的声音更加的平缓且具有连贯性的特点。
刍议声乐教学中美声唱法和民族唱法的融合
刍议声乐教学中美声唱法和民族唱法的融合声乐教学一直是音乐教育中非常重要的一环，而美声唱法和民族唱法是声乐教学中常见的两种不同风格。
美声唱法以其高音贵族化、官方化的特点而闻名，而民族唱法则以其朴实、自然、情感丰富的特点而备受瞩目。
在声乐教学中，如何将美声唱法和民族唱法进行融合，让学生既能学习到传统的唱法技巧，又能充分发挥个人的情感和表现力，这是一个需要深入探讨的课题。
美声唱法和民族唱法的融合需要从教学方法上进行创新。
美声唱法注重唱法技巧和表现力的培养，而民族唱法更加注重情感的表达和自然的发声。
在教学中，老师可以采用多种不同的方法，根据学生的实际情况进行有针对性的教学。
在声音发声部分，可以借鉴美声唱法的技巧，教授学生快速而准确的发声方法；在表现力的培养上，可以引导学生参与一些民族唱法的表演艺术，增强学生的情感表达能力。
美声唱法和民族唱法的融合需要在曲目选择上进行融合。
传统的美声唱法通常以西方歌剧、声乐曲为主，而民族唱法则以传统民歌、山东花鼓等为主。
在声乐教学中，可以根据学生的兴趣和特长选择多种样式的曲目进行教学。
通过学习不同风格的歌曲，学生可以更加全面地了解美声唱法和民族唱法的特点，也能够更好地发挥自己的个性和情感。
美声唱法和民族唱法的融合需要在声乐技巧上进行融合。
美声唱法的技巧讲究高音、弧线等，而民族唱法更加注重发声的自然和情感的表达。
在声乐教学中，可以借鉴民族唱法中一些特殊的唱法技巧，如腹式呼吸、颤音等，结合美声唱法的优点进行教学。
通过融合不同的唱法技巧，可以让学生更加全面地掌握声乐技巧，提高个人的演唱水平。
在声乐教学中融合美声唱法和民族唱法，不仅可以让学生更加全面地学习声乐技巧，更可以让学生充分发挥个性和情感，在音乐表演中展现出更加独特的魅力。
未来在声乐教学中，应该进一步探索美声唱法和民族唱法的融合，创新教学方法，丰富曲目选择，注重声乐技巧和个性的融合，培养更加全面的声乐人才。
【2000字】希望以上内容能够对您有所帮助，如果对文章内容还有其他问题，也可随时联系我们。
民族唱法与美声唱法怎样融合
民族唱法与美声唱法怎样融合引言在音乐界，民族唱法和美声唱法是两种独特而又各具特色的唱法。
民族唱法凸显了民族文化的独特性，美声唱法则注重声乐技巧和训练。
那么，如何将这两种唱法进行融合，以创造出更多样化和丰富的音乐作品呢？本文将探讨民族唱法与美声唱法的融合方式，希望能够为音乐创作和表演提供一些借鉴和启发。
1.了解民族唱法和美声唱法的特点在探讨民族唱法与美声唱法的融合之前，我们首先需要了解这两种唱法相互之间的特点。
1.1 民族唱法民族唱法是中国传统音乐的重要组成部分，它表达了丰富多样的民族文化。
民族唱法注重情感的表达和个性化的演唱风格。
它强调歌者的情感投入和表达，通常以咏史抒情、叙事吟唱为主，如京剧、蒙古族长调等。
民族唱法的特点包括音域较窄、发声方式较为自由和表情丰富。
1.2 美声唱法美声唱法是西方传统音乐中的一种唱法，特别强调声乐技巧和训练。
美声唱法注重声音的准确性、音色的美感和乐曲的完美表达。
美声唱法通常应用于古典音乐和歌剧演唱中，它的特点包括广阔的音域、技术要求较高和声音的平衡。
2. 融合方式在探索民族唱法与美声唱法的融合方式时，我们需要尊重两种唱法的特点和风格，同时将它们有机地结合起来，产生新的音乐形式。
2.1 声乐训练与表演技巧的融合美声唱法注重声乐技巧的培养，而民族唱法注重情感的表达和个性化的演唱风格。
在融合过程中，我们可以将声乐训练的技巧与民族唱法的个性化表演相结合。
例如，可以在民族唱法中加入一些美声唱法的技巧，如对音的发声控制和音准的保持。
这样不仅能够增加音乐作品的技巧性，也能够更好地表达情感。
2.2 曲式和编曲的融合民族唱法和美声唱法在曲式和编曲上也有很大的差异。
民族唱法通常以古典的曲式为基础，如单调式、属调式等，而美声唱法则注重歌曲的形式结构和曲调的变化。
在融合时，我们可以试着将两种唱法所使用的不同曲式和编曲手法相结合，创造出新的旋律和节奏。
这样的尝试不仅能够打破传统的曲式模式，也能够创造出更具个性化和多样化的音乐作品。
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合声乐教学是音乐教育中非常重要的一部分，而美声唱法与民族唱法作为两种不同的唱法，在声乐教学中也都有着很重要的地位。
本文将会探讨美声唱法与民族唱法在声乐教学中的相互借鉴与融合，以期能够为声乐教学提供新的思路和方法。
我们来了解一下美声唱法和民族唱法的特点。
美声唱法是一种注重音准、音色、气息控制以及发声技巧的唱法。
它要求歌手有着较高的技巧和嗓音的弹性，以及对声音的精准掌控能力。
而民族唱法则更加注重情感的表达和个性化的演绎。
在民族唱法中，歌手通常会运用一些特殊的发声技巧和装饰音来增强歌曲的民族特色和情感表达。
美声唱法和民族唱法在声乐表达上各有特点，但它们也都有着自己独特的价值和魅力。
美声唱法和民族唱法在声乐教学中的相互借鉴与融合，对于学生的声乐技巧和音乐表达能力有着积极的促进作用。
美声唱法可以在气息控制、音准和技巧方面为民族唱法提供借鉴和帮助。
美声唱法在声音的呼吸方式、气息的运用以及音色的塑造上有着较为严谨的要求，这对于提高歌手的歌唱技巧和声音的表现力具有重要的意义。
在民族唱法中，如果能够借鉴美声唱法中的气息控制和音色塑造技巧，无疑可以提高民族唱法的声乐质量和表现力。
民族唱法也可以在情感表达和演绎的个性化方面为美声唱法提供借鉴和帮助。
民族唱法在歌曲的情感表达上有着独特的优势，它能够通过一些声音特技和情感传递技巧来增强歌曲的民族气息和个性化表达。
如果能够将民族唱法中的这些特点与美声唱法相结合，将无疑能够为美声唱法增添更多的情感和个性化的表现力。
在声乐教学中，可以通过合理地借鉴和融合美声唱法和民族唱法的特点，来培养学生全面的声乐技能和音乐表达能力。
通过教学，可以让学生们在技巧与表现之间找到平衡，既能够掌握好声音发出的技巧，又能够通过自己的演绎将歌曲表达得更加动人。
在声乐教学中，也要注重培养学生的音乐审美和文化意识。
美声唱法和民族唱法作为不同的唱法，都有其独特的音乐风格和文化背景。
刍议声乐教学中美声唱法和民族唱法的融合
刍议声乐教学中美声唱法和民族唱法的融合声乐教学是音乐教育中非常重要的一部分，而美声唱法和民族唱法作为声乐教学中的两种不同风格，它们的融合对于声乐教学的发展具有非常重要的意义。
美声唱法注重声音的高音质和技巧性，而民族唱法则更注重情感表达和地域文化特色。
本文将就此话题展开讨论，探究如何在声乐教学中实现美声唱法和民族唱法的融合，以及这种融合对声乐教学的意义和影响。
美声唱法和民族唱法的融合能够丰富声乐教学的内容和形式。
美声唱法强调声音的高质量和技巧性，其训练着重于声音的弹性、音色的美感和音域的扩展。
而民族唱法注重情感的真挚和地域文化的表达，其训练着重于对音乐作品的理解和情感的表达。
将这两种唱法进行融合，可以使声乐教学的内容更加多元化，不仅能够培养学生的技巧性和高雅艺术修养，也可以激发学生的情感表达和创新能力。
在教学形式上，可以通过融合不同的唱法和风格，设计更加丰富多彩的教学活动，使学生能够接触到更多样化的音乐作品和表现形式，从而提高教学的吸引力和学习的乐趣。
美声唱法和民族唱法的融合也有利于培养学生的审美情趣和文化品位，使他们更加深入地理解和感悟音乐作品的内涵和艺术价值。
美声唱法和民族唱法的融合需要在实践中不断探索和创新。
将美声唱法和民族唱法进行融合是一项系统工程，需要在教学理论指导和实践经验积累的基础上，不断进行探索和创新。
在教学内容上，可以多引进不同风格的音乐作品，注重培养学生的多元化审美观念和音乐表达能力。
在教学方法上，可以采用综合多样的教学手段，注重培养学生的全面素质和创新能力。
在教学环境上，可以创设良好的音乐学习氛围，鼓励学生参与学习和交流，提高学生的艺术修养和自信心。
通过这些不断的探索和创新，可以使美声唱法和民族唱法在声乐教学中得到更好的融合，为声乐教学的发展带来新的活力和动力。
美声唱法和民族唱法的融合对于声乐教学具有重要意义和深远影响。
它不仅丰富了声乐教学的内容和形式，也培养了学生的综合素质和创新意识。
高校声乐教学民族唱法与美声唱法的融合借鉴
高校声乐教学民族唱法与美声唱法的融合借鉴高校声乐教学是培养优秀声乐人才的重要环节，而民族唱法与美声唱法的融合借鉴则是现代声乐教学的重要内容之一。
传统的民族唱法以其独特的韵味和情感表达方式而闻名，而美声唱法则注重声音的美感和技巧的完善。
两者的结合，不仅可以拓宽学生的视野，还可以丰富声乐教学内容，提高学生的综合素质。
本文将探讨高校声乐教学中民族唱法与美声唱法的融合借鉴，旨在为声乐教学提供新的思路和方法。
一、民族唱法与美声唱法的特点和优势民族唱法是指各种民族音乐中特有的声乐表达方式，它与民族文化、地域风情、民俗习惯紧密相连，具有浓厚的民族特色。
民族唱法的特点主要表现在以下几个方面：一是情感表达丰富。
民族唱法注重情感的真挚和深沉，能够真实地表达民族文化中的情感和情绪。
二是音域宽广。
民族唱法常常要求歌手运用辽阔的音域，进行高低音的转换和跨越。
三是装饰性强。
民族歌曲的表达方式通常较为丰富，歌手需要通过一些特殊技巧来进行声音的装饰和修饰，以增强表现力。
而美声唱法则是西方声乐技巧的代表，它主要以声音的美感和技巧的完善为特点。
美声唱法的特点主要表现在以下几个方面：一是声音美妙。
美声唱法要求歌手能够发出纯净、清澈的声音，而且要有较好的音色和共鸣。
二是音域广阔。
美声唱法注重歌手的音域能力，要求其能够轻松地进行高低音的转换和跨越。
三是技巧要求高。
美声唱法要求歌手掌握丰富的声乐技巧，包括颤音、滑音、连续音等，以增强歌曲的表现力和感染力。
两种唱法各有其独特的特点和优势，但也存在一些局限性，比如民族唱法易于局限于某种民族文化背景，难以超越地域的限制，而美声唱法则有时可能显得过于功利和技巧化，缺乏真挚的情感表达。
将民族唱法与美声唱法进行融合借鉴，可以弥补各自的不足，提高声乐表演的多样性和综合表现力。
1.对民族唱法的借鉴我们可以从民族唱法中借鉴其真挚的情感表达方式。
民族唱法注重情感的真实与深刻，这一特点可以成为美声唱法的一种补充。
刍议声乐教学中美声唱法和民族唱法的融合
刍议声乐教学中美声唱法和民族唱法的融合声乐教学在中国有着悠久的历史，而美声唱法和民族唱法作为两种不同的传统音乐唱法，各自都有其独特的特点和魅力。
在声乐教学中，如何将这两种唱法进行融合，发挥出彼此的优势，成为了现代声乐教学的重要课题。
本文将就此话题进行刍议，探讨美声唱法和民族唱法融合的意义、方法和实践。
一、美声唱法和民族唱法的特点及融合的必要性美声唱法作为西方声乐的代表，以其高亢的音域、流畅的旋律和清晰的语言表达而闻名。
其主要特点包括发声准确、气息稳定、音色柔美等。
而民族唱法则以其浑厚的音色、丰富的泛唱技巧和独特的情感表达而闻名。
其主要特点包括音域广阔、音色饱满、表现力强等。
可以看出，美声唱法和民族唱法分别代表了西方和东方的声乐特色，各有其独特的魅力和表现方式。
在当今社会，由于文化的交流和融合，人们对音乐的审美标准也在不断变化，对于声乐表演者来说，单一的唱法已经不能满足现代观众的需求，他们需要具备多种唱法和表现方式。
将美声唱法和民族唱法进行融合，可以为声乐表演者开拓更广阔的表现空间，同时也可以为观众带来更加丰富多彩的音乐享受。
1. 探索美声唱法和民族唱法的共同点在声乐教学中，可以通过对美声唱法和民族唱法的深入研究，找出它们的共同点和相通之处。
在发声技巧上，美声唱法注重发音的准确性和气息的稳定性，而民族唱法则注重音色的丰富和表达力的强烈。
通过比较两种唱法的发声原理和技巧，可以为融合打下基础。
在声乐教学中，可以根据具体的曲目和演出要求，综合运用美声唱法和民族唱法的技巧。
在演唱一首流行歌曲时，可以采用美声唱法的高亢音域和流畅旋律，同时融入民族唱法的泛唱技巧和情感表达。
这样既能保留歌曲原有的韵味，又能让声乐表演者展现出不同的唱法特点。
在声乐演出中，可以创新演绎一些既有美声唱法又有民族唱法特点的作品。
将西方古典歌曲与中国民歌进行深度融合，采用美声唱法的清晰发声和民族唱法的泛唱技巧，演绎出独具东方韵味的声乐作品。
高校声乐教学民族唱法与美声唱法的融合借鉴
高校声乐教学民族唱法与美声唱法的融合借鉴
高校声乐教学是培养声乐艺术人才的重点环节，而声乐教学中民族唱法与美声唱法的融合借鉴是一种创造性的教学方法，将传统的民族唱法与西方美声唱法相结合，可以达到更好的教学效果。
本文将从理论和方法两个方面探讨高校声乐教学中民族唱法与美声唱法的融合借鉴。
理论上，民族唱法与美声唱法是两种不同的声乐发声方式。
民族唱法强调情感的表达和声音的自然，注重舒适和放松，声音更接近自然的呈现。
而美声唱法注重声音的发展和技巧，追求清晰、准确和高亢的高音。
两种唱法都有其独特的优点和特色，在高校声乐教学中可以充分发挥各自的优势，做到融会贯通。
方法上，要实现民族唱法与美声唱法的融合借鉴，需要采取以下几种教学方法：
1. 了解并尊重不同唱法的特点：在声乐教学中，教师要充分了解民族唱法和美声唱法的特点，并尊重每个学生的个体差异。
对于擅长民族唱法的学生，可以在教学中增加一些传统的民族歌曲和技巧的训练；对于擅长美声唱法的学生，可以着重培养技巧和发声的准确性。
2. 教学内容的设计：在教学内容上，可以将民族唱法和美声唱法相互融合。
可以选择一些具有民族特色的歌曲，让学生在演唱中既能发挥民族唱法的情感表达，又能体验美声唱法的发声技巧。
可以设计一些练习和训练，帮助学生掌握和运用不同的唱法。
3. 教学方法的整合：在教学方法上，可以整合不同的教学方法，以丰富学生的唱法技巧。
可以采用群体教学和个别辅导相结合的方式，让学生在群体中交流和互动，同时也给予个别的指导和辅导。
可以结合教师的示范和学生的模仿，通过理论和实践相结合的方式，让学生更好地掌握和运用不同的唱法。
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民 族 声 乐 对 美 声 演 唱 技 术 的 融
合
技 巧有 着 非 常 充 分 的应 用 和 借 鉴 。演
段 国 内钢 琴 教 学 产 生 的种 种 问 题 ． 有 关 人 员应 该 加 强 分 析 ， 积极应对 ， 从 教 学 方法 、 教材、 教 师素 质 等 方 面 入 手 ， 不 断 提 高 钢 琴 教 学 水 平 ． 促 进 我 国 音 乐教育 事 业 的发展 。 参 考文 献 ：
真假 声 音 的 使 用 比例 ，最 终 使 得 声 音
可 以直达 头腔 、 口腔 和 胸 腔 。根 据 不 同
的 声 乐 作 品 合 理 的调 整 嗓 音 与 其 鸣 ， 可 以更好 的表 现出作 品 的风 格和 内
涵。
民族 声 乐有 很 强 的 推动 作 用 ， 因此 ， 种
作 品和 我 国 的 民歌 结 合演 唱 。 由此 可
见， 在 教学 过 程 中 ， 将 美 声 唱 法 融 合 到
中 ，教 师必 须注 重 对 学 生 的 气 息 运用
方 法进 行培 养 。
民族声 乐教 学之 中 的现 象 十分 普遍 。
一
（ 二） 共 鸣技 巧 上融 合 美声 唱法
方 法上 ，美 声 唱 法 的传 入 都 对 我 国 的
常用 的方 法 是让 学 生 进行 深 呼吸 达 到
锻 炼 横 膈 膜 进 而 提 升 气 息 的稳 定 性 ． 再 通 过 肌 肉 群 互 相 的 对 抗 性 给 气 息 提 供支撑 ， 在 实 际 的演 唱 中 ， 要 想 使 气 息 达 到 充 分 流 动 的 效 果 ，做 到 匀 速 、 连 贯、 持 续 的 给 声 音 支 持 。在 传 统 的 教 学 过程 中 ， 一般都是 用“ 以气唱情 ” 的 方 法， 即 使 用 小 气 口 断 句 。这 种 方 法 能 够 使 得 情 感 充 分 的 展 现 出 来 还 有 一 些 民 间 歌 曲 充 分 利 用 花 腔 艺 术 ，花 腔 艺
尽相 同 的 ， 因此 ， 在 民 族 声 乐 教 学 过 程
音 与子 音 之 间 的距 离 较 远 ，这 与汉 字
的 咬 字 有 很 大 的 差 异 。演 唱 时 ， 一 定 要 提 起软 腭 ， 立 起后 咽 壁 ， 形 成 稳 固 的 咽 腔 。在 声 音 训 练 时 ， 主 要 利 用 的 是 意 大 利 语 的 元 音 ， 通 过 混 合 纯 母 音 能 够 和 其他 母 音 达 到 色彩 混合 的效 果 ，这样 能 够 使 得 母 音 变 得 更 圆 润 。 在 训 练 中 【 ５ 】 于倩． 在 高 等 师 范 音 乐 教 育 中 引 入
（ 一 ） 气 息 运 用 方 法 的 融 合
唱 者 只 有 熟 练 地 调 动 不 同 共 鸣 腔 体
在 民 族 声 乐 的 教 学 过 程 中 ，教 师
通 过 腔 体 的 大 小 变 化 使 得 发 出 的 声 音 提升 圆润 度 ， 并 给 变音 色 ， 有 效 地 调 解
中 ．无 论 是 在 技 术 上 或 者 是 理 论 上 都 同 美 声 唱 法 中 一 些 技 巧 性 的 东 西 有 一 定 的 融 合 和 借 鉴 。 在 教 学 理 念 和 教 学
钢 琴教 学体 系改革 与 实践 ［ Ｊ ］ ． 黑 龙 江 科
分析 了我 国民族 声乐教学过程 中对 于美声唱 法的融合和借鉴 ， 以期 对民族声 乐教师教学提供借鉴意 义， 推 动我国民族声
乐的 长 远 发 展 。
关键词 ： 民族 声 乐教 学 美 声唱 法 演 唱技 术 教 学 科研 融合
通 过 对 我 国 目 前 的 民 族 声 乐 教 学 现 状 观 察 后 可 以 发 现 ，在 实 际 的 教 学
能 。 钢 琴教 师应 该 以学 生 身 心 发 展特
点 为基 础 ， 创 新 教 学 方 法 。教 师 应 该 ห้องสมุดไป่ตู้
用 动 静 相 宜 的 教 学 方 法 ． 和 学 生 一 起
双 钢琴 教学 的初探 【 Ｊ ］ ． 乐器， ２ ０ １ ０ ， （ ０ ９ ） ． 【 ６ 】 马 雪竹 ． 高 校 音 乐教 育 专 业 多 元 化
的 。 而 民 族 声 乐 教 学 在 通 过 借 鉴 美 声 唱 法 以 后 咬 宇 着 力 点 偏 后 ， 出 现 这 种 状 况 的 主 要 原 因 就 是 在 意 大 利 语 中 母
术其 实 就 是 美声 唱 法 的 一 种 。 由于 不
同 的 而 音 乐 作 品 蕴 藏 着 不 同 的 情 感 和 格 调 ， 所 以 在 对 气 息 的 要 求 上 也 是 不
不 同 的 方式 ，其 一 是把 美声 教 学 作 为
主体 展 开 声 乐教 学 ，兼 顾 演 唱 我 国独
特 的 声 乐 作 品 。 其 二 是 充 分 借 鉴 美 声 的演 唱 方法 ，把 民 歌作 为演 唱 内容 中 最 为 主 要 的 一 部 分 。 其 三 是 合 理 的 将 中 西 演 唱 方 式 方 法 融 合 起 来 ，将 外 国
浅谈 民族声 乐教 学对于 美声 唱法 的融合
■颜 瑜颉 湖 南 科 技 大 学
摘要 ： 美声唱 法起 源于文艺复兴 时期 ， 是 流行 于意大利 的歌唱流派。 美声唱 法本 身有 着非常科学的发声训 练方法。 ２ ０ 世 纪 初， 美声唱 法传入我 国， 一定程度上影响 了我 国民族声乐的教 学与发展。本文主要从演唱技术 以及教 学科研这 两个方面
类 繁 多 的艺 术 风 格 也 逐 渐 呈 现 出 来 ， 使 我 国 的 民 族 声 乐 变 得 更 加 与 时 俱
进 。 民 族 声 乐 在 教 学 生 主 要 应 用 三 种
（ 三） 咬 字 技 术 借 鉴 美 声 唱 法 在 演 唱 民 族 声 乐 的 过 程 中 ，如 何
协 调 好 声 音 与 咬 字 这 二 者 是 非 常 困 难