山水画的意境阅读答案
论述类文本《中国山水画中的诗意与审美境界》阅读练习及答案(四川德阳2022届高三三诊)
四川省德阳市2022届高三三诊考试语文试卷（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成下面小题。
谈起如何欣赏一幅中国山水画，“卧游”一词最为常用。
欣赏中国山水画时所说的卧游，是王羲之所谓的“取诸怀抱，悟言一室之内”，是一种身居斗室，通过画家构建的山水世界去体味万物、思考古今和人生，进而提高自身精神境界的过程。
如何能做到卧游呢？有一些外部的条件要满足。
鉴赏者首先要偷得浮生半日闲，让自己从外到内地安静下来。
文人士大夫历来就有崇尚“闲”的传统，明代高濂《燕闲清赏笺》对“闲”做了这样的阐释：“心无驰猎之劳，身无牵臂之役，避俗逃名，顺时安处，世称曰闲。
”让自己从繁忙的事务中抽身出来，安静下来，才能走进一幅山水画的世界。
其次，书房要小，即所谓的“斗室”。
如果你去过故宫博物院内乾隆皇帝著名的书房三希堂，就会对这种“斗室”有直观的感受。
在偌大的紫禁城内，由养心殿西暖阁改造成的三希堂仅有八平方米大小。
可以想象，乾隆从繁忙的政务中偷得半日的清闲，在这个小而雅致的房间中静坐榻上，展卷鉴赏书画。
三希堂内，墙上悬挂的对联“怀抱观古今，身心讬毫素”，仿佛是对卧游一词的注解。
再次，展卷也有讲究，中国山水画除了如郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》这样大幅的屏障外，宋元以前流传下来的画作，更多的是一卷卷小而精致的长卷作品，更适合在斗室之内欣赏。
鉴赏这样的长卷时，一边展开一边卷起，目之所及总是一段一尺左右长的画面，让人产生“移步换景”的观感，能细细品味每一棵树、每一块山石、每一处溪流。
明代中晚期之后，大幅立轴的作品迅速增多，被用来悬挂在壁上。
鉴赏这些作品，对作品悬挂的高度、观者与作品之间的距离都有要求。
选择适宜的高度和距离，观者便能按照画家的设定走进其所营造的山水世界。
有人要问，即使我满足了以上这些外部的条件，但在欣赏中国山水画时，依然难以取得卧游的效果，怎么办呢？中国山水画有一些主要的题材，通过这些题材传达出大致相同的含义。
人教部编版九年级语文下册第14课《山水画的意境》同步练习(含答案)
14．山水画的意境1.下列加点字的注音有误的一项是（3分）（）A. 意蕴．（yùn）散碎．（suì）譬．如（pì）笼．统（lǒng）B. 狗吠．（fèi）后檐．（yán）凄．凉（qī）直截．（jié）C. 怆．然（qiàng）寂寥．（liá0）珠帘．（lián）昼．夜（zhòu）D. 桑．树（sāng）奏．乐（zòu）琵琶．（pá）幽．美（yōu）2.下列加点的词语不能用括号里的词语替代的一项是（3分）（）A. 尽美尽善的条件很多。
但是第一要不违背美术的基本原理，要“和自然逼真”。
这句话讲得通俗．．（明白）一点儿，就是说美术作品不能说谎。
B. 先从事实下手研究。
譬如．．（比如）有一个荒村或任何物体，摄影家把它照一幅相，美术家把它画一幅图。
C. “微雨从东来，好风与之俱”，本来没有表现出诗人的情绪，然而玩味起来，自觉有一种闲情逸致．．．．（悠闲自得），令人心旷神怡。
D. 言是散碎．．（零碎）的，意是混整的；言是有限的，意是无限的。
以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。
3.对下列句子中加点词的解释，不符合语境的一项是（3分）（）A. 不但会面，并且了解作者的心情，和作者的心情相契合．．（符合）。
B. 这幅图画简单得很，景物只选四样，大漠、长河、孤烟、落日，传出北方旷远．．（久远）荒凉的印象。
C. 回头来看看海鸥、潜水鸟、企鹅那些东西，它们苟安．．（只顾眼前，暂且偷安），怕事，只想躲避暴风雨，无异于不愿看见格外清明的天地。
D. 要达到这个目的，不能够拘泥．．（固执，不知变通）于文字。
4.下列句子中，没有语病的一项是（3分）（）A. “山水画意境”是以山川自然景观为主要描写对象的中国画所表现出来的情调和境界。
B. 消费者在购买文具用品时，要尽量选择无异味的橡皮擦、无刺鼻气味的涂改液和学习用品。
九年级语文下册第14课《山水画的意境》课后练习(含答案)
《山水画的意境》课后练习1.下列加点的字注音完全正确的一项是（B）A.缺乏．（fá）惆怅．（zhàng）孤帆．远影（fān）B.遥．望（yáo）真挚．（zhì）情寓．于景（yù）C.柏．树（bó）搏．斗（bó）朝霞暮霭．（ǎi）D.渲．染（xuān）赋予．（yǔ）惨淡经营．（yíng）2.下列各句中加点词语的运用不恰当的一项是（C）A.小明看了今天老师布置的作业，胸有成竹．．．．地说：“我肯定能全部答对。
”B.这次活动从校园欺凌、社交安全、网络安全、交通安全等方面为大家模拟再现了各种场景，使学生身临其境．．．．，倍感安全的重要性。
C.爸爸上班的地方离家较远，每天早出晚归，朝朝暮暮．．．．，从不迟到早退。
D.读经典著作应该扎扎实实，不能浮光掠影．．．．。
3.下列句子中没有语病的一项是（B）A.唱着毕业的骊歌，回眸初中生活的阴晴雨雪，七彩校园里回响着我们青春的誓言和浓浓的师生情谊。
B.中国不仅有发展“一带一路”这一宏大倡议的决心，也有实现这一美好蓝图的能力。
C.据业内专家估计，仅在我国，未来5年内大数据人才缺口就将超过130万人以上。
D.由于电影《哪吒之魔童降世》讲了一个熟悉又新鲜、热血又感人的“中国故事”，使它取得了意想不到的成功，深受广大观众赞誉。
4.下列句子顺序排列最恰当的一项是（B）①竹，柔韧清秀，刚健挺拔，最宜入诗入画。
②竹如谦谦君子，它有兰的优雅，松的高洁，深受古代文人的青睐。
③那成片的竹林，风过如丝弦裂帛，雨来如琴瑟和鸣，那就是一首抒情诗，一幅水墨画。
④“虚心有致，高风亮节”是文人雅士对竹的评价，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风！”则是活脱脱的人格写照了。
⑤郑板桥一生爱画竹，自有个中缘由；苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”，也不仅仅是情趣使然。
A.④⑤②①③B.①③②⑤④C.①②③⑤④D.①③④②⑤5.观察下面楚均亭画作《无人亦自芳》，写一段解说文字，至少用上一个成语。
人教部编版九年级语文下册第14课《山水画的意境》同步测试题(含答案)
14山水画的意境1．阅读下面的语段，根据拼音写汉字。
雨声细碎，宛如湮远岁月中古琴的清音。
(mù)__暮__色将天空渲(rǎn)__染__成绝妙的水墨丹青，用色非浓亦非淡，一抹苍茫，邈远无际，渐渐加重，渐渐洇开。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
千年以前，是否也曾有同样的夜晚，(chàng)__怅__然对影的女子倚窗独坐，深秋的凄风冷雨摇落满地残菊？细雨依旧，模糊了匆匆的时光，只是转瞬，却已相隔千年。
【解析】本题考查字形的正确书写。
注意结合语境辨析形似字以及音近字。
注意“暮”与“幕”“慕”“墓”等的区别。
注意“染”上半部分左边是“九”而不是“丸”。
注意“怅”与“伥”的区别。
2．下列句子与其他三项运用的论证方法不同的一项是(D)A.毛主席的诗句，意境是很深的。
如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了诗人的思想感情。
B.例如毛主席的《沁园春·雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的崇高境界。
C.像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。
D.四川人说：“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。
”这话是有道理的。
【解析】本题考查论证方法的辨析。
D项是引用论证，其他三项都是举例论证。
3．对下面语段内容概括最恰当的一项是(C)宋代涌现了更多的竹画家。
苏东坡就是一位画竹的艺术大师。
他画竹气魄极大，“从地起一直至顶”，线条和笔力都很强劲。
元代文人画兴起后，画竹更为盛行。
“元四家”之一倪云林的画，大都是修竹数竿，意境萧疏，具有独特的风格。
明代竹画家蜂起。
王绂画竹名驰天下，邵二泉题他的《墨竹》诗说：“萧萧数竹不胜看，到此方知画竹难。
谁信中书曾放笔，片时行尽楚江干。
”道出了他画竹的高超技艺。
徐渭(字文长)创画雪竹的方法，所画极为精绝。
有人评论说：“徐文长先生画雪竹，纯以明代瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹，然后以淡墨水勾染而出，枝间叶上。
部编版九年级山水画的意境精选试卷练习(含答案)1
部编版九年级山水画的意境精选试卷练习（含答案)学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、字词书写1．阅读下面的文字，完成下列小题。
作者对描画的物件，必须要有深入的研究，有严格的选择、充沛．的感情、高度的加工。
绝不能把描写物件变成说明性的图解或地理志，使观者看了suǒ然无味、无动于zhōng，这样当然谈不上什么意境。
没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画。
意境的创造不是一件轻松的事情，我在画水墨山水时，感觉到自己就像进入战场，在枪林弹雨中。
因为画在宣纸上不能涂改，所以一点疏乎差错都不行。
每一笔都要解决形象问题，感情问题，远近虚实、笔墨浓淡等问题。
（1）根据拼音写汉字，给加点的字注音。
充沛．（）suǒ（）然无味无动于zhōng（）（2）选文中有错别字的词语是“”，正确写法是“”。
（3）“引人入胜”中“胜”的意思是（）A．胜利 B．比另一个优越C．优美的景物或境界 D．能够承担或承受（4）把画线句改为反问句。
2．解释下列加点词在文中的意思。
（1）做到“全马在胸”“胸有成竹．．．．”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。
胸有成竹：__________。
（2）两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影．．．．，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。
浮光掠影：__________。
（3）一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染．．，意境会更鲜明。
渲染：__________。
（4）我们看颐和园风景，则是富丽堂皇．．，给人金碧辉煌的印象。
堂皇：__________。
3．根据拼音写汉字，给加点的字注音。
惆怅．．（______）真zhì（______）浮光掠．影（______）暮ǎi（______）渲．染（______）朝．朝暮暮（______）二、选择题4．下面语段中加点字的注音完全正确的一项是（）记得苏州有四棵古老的柏．树，名叫“清”“奇”“古”“怪”，经历过风暴、雷击，有一棵大树已横．倒在地下，像一条巨龙似．的，但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。
颜景龙《中国山水画的意境美》阅读答案
论述类文本阅读（本题共3小题，9分）中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。
历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。
意境是艺术的灵魂。
我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。
空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。
空和灵是对立统一的。
宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。
空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。
正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。
”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁茺的世界，而是追求自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。
从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。
不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。
诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。
真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。
宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。
”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。
唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。
比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
部编版九年级语文下册第四单元作业--山水画的意境(附答案)
14 山水画的意境夯实基础巩固知识预习自测1.根据拼音写汉字,给加点的字注音。
惆怅．．(chóuchàng)真zhì(挚) 浮光掠．影(lüè)暮ǎi(霭) 渲．染(xuàn)朝．朝暮暮(zhāo)2.解释下列加点词在文中的意思。
(1)做到“全马在胸”“胸有成竹．．．．”“白纸对青天”“造化在手”的程度,才能把握对象的精神实质,赋予对象以生命。
胸有成竹: 画竹子前心里有一幅竹子的形象。
比喻画家作画前,对所画的对象有整体的把握,非常熟悉。
(2)两个礼拜就画了一百多张,这当然只能浮光掠影．．．．,不可能深刻认识对象,更不可能创造意境。
浮光掠影: 比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。
(3)一棵树、一座山,观其精神实质,经过画家思想感情的夸张渲染．．,意境会更鲜明。
渲染: 比喻夸大地形容。
(4)我们看颐和园风景,则是富丽堂皇．．,给人金碧辉煌的印象。
堂皇: 气势宏大。
3.阅读下面的文字,回答问题。
[甲]中国文学的创作注重表现意境,文学的鉴赏也应该力求进入并感受意境。
当我们读着那些意境深远的作品时,可能暂时忽略了周围的一切,视而不见,听而不闻,整个心灵沉浸在想象的世界之中。
有时是自己过去的审美经验被唤起,和诗人取得共鸣;有时仿佛心灵打开了一扇窗户,对宇宙和人生得到新的理解;[乙]有时会感到超越了故我,在人格和智力上走向更加光明和智慧。
(1)[甲]处画线句存在语序不当的问题,应把“进入”与“感受”调换位置。
(2)[乙]处画线句存在成分残缺的问题,应在“智慧”后加上“的境地”。
4.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(B)A.李白的《送孟浩然之广陵》描写了送别友人时的自然景象,没有直接抒写情感,情寓于景,读者能够体会诗人的深厚感情。
B.五代画家荆浩画松“凡数万本,始得其真”,而有位画家写生十几天就画了一百多张。
可见,画作的数量影响着意境的创造。
《山水画的意境》附答案
从双基教学的产生，到素质教育、情感态度价值观、学生学科核心素养等一系列理念的提出、研究和实施，不难发现，在这个变化发展的过程中，教育教学目标的实施一步步具体、明确、可操作，充分体现了基础教育科学研究的不断深入，体现了教育研究水平的不断提高。
我们要深刻体会这种变化，最大限度地提高教学效率和教育质量，为现代化建设事业培养全面发展的合格接班人。
本课中，既体现出了双基教学，也在高效课堂上注重了重要环节的描写。
通用技术课程立足实践，注重创造，高度综合，融科学与人文于一体，课程学习与实践中，必然涉及相关的数学核心素养，与其它素养相辅相成，使学生的身心素质得到全面健康的发展。
《山水画的意境》导学案【学习目标】1.能够把握文章内容，了解作者观点。
2.能够体会“意境”的本质，提升传统审美情趣。
【教学过程】一．新课导入（欣赏山水画，谈谈自己的感受）二．作者简介【李可染】（1907—1989），江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
三．整体感知1.阅读课文，说说什么是“意境”。
意境就是景与情的结合；写景就是写情。
2.要怎样才能获得意境？结合全文进行概括。
首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。
然后感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。
3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。
作者认为除了意境之外，还需要有意匠。
意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。
有了意境，没有意匠，意境也就落了空。
四．细读感悟探究：1.在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？请结合本文观点简要分析。
山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的是其中包含着人对自然的认知和情感，景与情是相融合的。
而摄影往往是从实用性和视觉美感出发的，这也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。
九年级语文部编版下册课时练第4单元《14山水画的意境》(含答案解析)
答卷时应注意事项１、拿到试卷，要认真仔细的先填好自己的考生信息。
２、拿到试卷不要提笔就写，先大致的浏览一遍，有多少大题，每个大题里有几个小题，有什么题型，哪些容易，哪些难，做到心里有底；３、审题，每个题目都要多读几遍，不仅要读大题，还要读小题，不放过每一个字，遇到暂时弄不懂题意的题目，手指点读，多读几遍题目，就能理解题意了；容易混乱的地方也应该多读几遍，比如从小到大，从左到右这样的题；４、每个题目做完了以后，把自己的手从试卷上完全移开，好好的看看有没有被自己的手臂挡住而遗漏的题；试卷第１页和第２页上下衔接的地方一定要注意，仔细看看有没有遗漏的小题；５、中途遇到真的解决不了的难题，注意安排好时间，先把后面会做的做完，再来重新读题，结合平时课堂上所学的知识，解答难题；一定要镇定，不能因此慌了手脚，影响下面的答题；６、卷面要清洁，字迹要清工整，非常重要；７、做完的试卷要检查，这样可以发现刚才可能留下的错误或是可以检查是否有漏题，检查的时候，用手指点读题目，不要管自己的答案，重新分析题意，所有计算题重新计算，判断题重新判断，填空题重新填空，之后把检查的结果与先前做的结果进行对比分析。
亲爱的小朋友，你们好!经过两个月的学习，你们一定有不小的收获吧，用你的自信和智慧，认真答题，相信你一定会闯关成功。
相信你是最棒的！课时练山水画的意境1．根据拼音写汉字或给加点字注音。
chóu()怅．()暮ǎi()浮光lüè()影渲．染()真zhì()2．课内古诗文默写填空。
(1)当时奢侈今何处？________________，________________。
(张养浩《山坡羊·骊山怀古》)(2)军听了军愁，民听了民怕。
________________？(王磐《朝天子·咏喇叭》)(3)________________，________________。
古今幽恨几时平！(纳兰性德《浣溪沙》)(4)________________，此身虽在堪惊。
人教部编版九年级语文下册第14课 《山水画的意境》课后习题参考答案
14 《山水画的意境》课后习题参考答案一、默读课文，说说作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系。
参考答案：作者认为，意境是山水画创作中“最重要的问题”，是景与情的结合。
山水画不是对“地理、自然环境的说明和图解”，“更重要的还是表现人对自然的思想感情”，因而是山水画的灵魂。
一个山水画家，对所描绘的自然景物，“一定要有强烈、真挚、朴素的情感”；木然地画画，对外物“没有深刻感受”，笔下的事物都会成为“死的标本”，缺乏情趣，没有画意，自然感动不了人。
意匠和意境是山水画创作的两个关键问题。
“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段”，“为了传达思想感情，要千方百计想办法”，就需要意匠，“有了意境，没有意匠，意境也就落了空”。
二、本文探讨山水画的意境，却多以诗词为例；行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。
分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。
参考答案：（1）引用李白《送孟浩然之广陵》和毛泽东《十六字令三首》，旨在具体阐释艺术作品是如何通过写景充分表达人的思想感情，从而创造出意境的。
这些诗词大家耳熟能详，有景物描写，景与情融合无间，具有很好的示范作用。
（2）引用古人“缘物寄情”的名句，旨在说明古人在景物描写中融会个人感情的写作手法，对意境进行阐释。
引用名句，既有较强的说服力，同时又使得行文典雅，富有知识性。
（3）引用毛泽东《沁园春·雪》，旨在证明艺术家写诗、作画，都会站得高于现实，因而更能全面深入认识现实。
这也是一首大家耳熟能详的诗词，以此为例具有典范性；同时，引用领袖的诗词，既符合当时的社会形势，又贴近现实，富有时代性。
（4）引用四川人对于四川景物的概括（峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽），意在说明“每一处风景都有其各自不同的特色”。
三、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。
下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示？1.对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。
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篇一：山水画的意境阅读答案 山水画的意境 从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》 论画山水树 石.一节中，曾有关于 意.的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和 鉴赏中，开始具体地阐发了 意.这一概念，并说 境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源.，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水 画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出 意境.的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了 意境. 一词。他不仅发展了荆浩的 真景.说而提出 实境.、 真境.、 神境.论，而且还对郭熙所触及到的 意.与 境.的概念及其相互关系，有了进一步发挥， 已经论述到山水画 境.范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐 发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。 意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺 术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。元代山水画 四大家.赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同， 但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。把时间的 坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。从明末的董其昌到清代的 四王.，包括极富创造性的 朱耷、石涛等仍趋于这种类型。 纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。创造画之意境的手法有很多，运用这些手法之目的，是为了加强空间境 想的感染力。留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画 的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想。画 是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。留白成了 山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。 6．下面对文中山水画的 意境.的表述，正确的一项是 a．意境就是意与象的关系问题，是其二者的高度统一。 b．意境一词在宋代着名山水画家郭熙的画论中首次出现。 c．意境在元代山水画中主要体现在主观意兴表达方面。 d．意境在明、清两代的画论中得到进一步阐发，形成理论。 7．下面对艺术作品中 意境.所起的作用的分析，正确的一项是 a．所有的艺术类作品无一例外都需要意境这个不可或缺的重要元素。 b．意境是艺术作品吸引观众的重要表现，是提升作品感染力的重要因素。 c．元、明、清三代的山水画家在对意境的追求方面并不完全一致。 d．《富春山居图》中彰显的主观意识就是画家在意境追求上的体现。 8．下面对文章内容的理解和分析，不正确的一项是 a．郭熙具体阐发了 意.，而笪有光则进一步论述了 境.，从而正式提出了山水画意境说。 b．画是空间艺术，自古至今的画家们对意境的追求成为了绘画过程中最重要的东西。 c．留白是山水画家增强自己画作感染力的重要手段，它给观赏者以无尽的联想和想象空间。 d．本文阐述山水画意境理论产生的过程，画家对意境的追求以及达成这种意境的重要途径。 ★参考答案★ 本文由雨露君 6.d 7.a 8.b 篇二：山水画的意境阅读答案
篇三：山水画的意境阅读答案 试题内容： 一、现代文阅读（9分，每小题3分） 阅读下面的文字，完成1～3题。 意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。 山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。毛泽东《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。 画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。 （摘编自李可染《山水画的意境》） 1．下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是 a．意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。 b．意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境，难以打动人。 c．意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。 d．山水画创作中，画家表达自己亲身感受的愿望越是强烈，对所描绘的景物思想感情越是真挚、朴实，意境也就越是鲜明。 2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 a．李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，情寓于景，读者能够体会诗人深厚的感情。 b．齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。 c．山水画画家并不注重表现“光”，而注重准确表现景物的精神实质，赋对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。 d．五代画家荆浩画松“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画作的数量影响着意境的创造。 3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 a．优秀的诗人和画家都很明确写景就是为了写情这一关键，因此，创作时着力夸张渲染自己的思想感情，不太追求描摹景物的真实度。 b．无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该站到高于现实的层面。 c．意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使；没有意匠，意境就会落空。因此，二者不可偏废。 d．齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至深的作品至关重要。 篇四：山水画的意境阅读答案 中国山水画起源的一个重要原因，就是那些士大夫艺术家试图把山水自然搬入自己的居室来赏，来游，他们要使自己的精神走入这图画里。王维有一句诗“枕上见千里”，谋求的就是这种卧身在榻而尽观大千世界的境界，所以中国山水画论里就有一个“卧游”的术语。后来中国艺术中出现了园林和盆景，都是这种艺术理论的进一步发展与具体实现。说到底，就是将无限大的自然山水缩小到人的感官所能够把握的状态，这也决定了中国山水画的一个基本特征是人与自然的结合，天人合一，物我同一。历代的山水画家都试图在自然山水与人之间寻找这种关系，并在这两者之间大做文章。总的来说，整个古典时期，在山水画的意境处理上，大多脱离不开“山水自然”加“渔樵隐士”的基本构思和构图模式。中国山水画中的人往往是艺术家自我的化身，或者说是自然山水的灵魂与知音。“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”，山水中的“渔樵”并非真正的渔夫樵人，而是一种精神载体。宗炳有一句话“山水以形媚道”，人只有到山水之中， 从自然的千姿万态里才能领会“道”之真味，所以中国画里的山水本质上都在强调心中之山水。 农耕文化的悠久历史使得中国人倾向于家居生活，然而对于自然山水的审美需求与此发生矛盾。隐居山林、与鸟兽为伍是一个很不实际的幻想，那么就有了居室文化的山水艺术，园林、盆景、山水画都可以看做这一思想的体现。有人讽刺明代的文人董其昌，说他是“山林富贵两不误”，实际上着是文人生活的一个极好的概括。中国另一特具代表意义的画科山水花鸟画，与山水画差不多在同一时期（魏晋）产生。花鸟作为审美对象在本质意义上与山水相同，属于主题之外的自然、可观外物。然而，花易凋零，鸟为活体，是主题难以把握掌控的东西，所以就有了花鸟画。 艺术反过来必然要影响生活，有余中国文人将自然艺术化、将艺术生活化，那么这种影响就更加深刻。丰子恺先生在《从梅花说到艺术》中引用了一句哲语：“人们不是为了悲哀而哭泣，乃为了哭泣而悲哀的。”在艺术上也有同样的情形，人们不是感到了自然的的美而表现为绘画的，乃是表现了绘画之后才感到自然的美。换言之，“绘画不是模仿自然，自然是模仿绘画的。”中国的园林艺术石文人将自然仿效绘画的最好例证。8．下面对中国园林艺术的特征说明，最恰当的一项