从扇面画《宫女图》看宋代仕女画艺术特点
探析张萱仕女人物绘画的造型特点
探析张萱仕女人物绘画的造型特点张萱是中国南宋时期的著名画家，他擅长人物绘画，尤其是仕女画。
张萱的仕女画在南宋时期相当有名，对后来的仕女画有着深远的影响。
张萱的仕女画在造型方面有许多独特的特点。
张萱的仕女画以女性为主题，注重描绘女性的婉约之美。
他的仕女形象通常婉约秀美，身姿优雅，面容姣好。
他善于通过细腻的线条和构图来表现女性的柔美和精致。
他的人物造型注重姿态的优美和动感，力求捕捉女性的柔美之处，使人们感受到女性的温婉和魅力。
张萱的仕女画注重女性服饰的细节及其丰富多样。
他善于绘制女性的服饰，并通过服饰的细节来展现不同社会阶层和身份的女性形象。
他的仕女画中的服饰精致华美，一丝不苟。
不论是富贵丽妃、宫廷贵妇，还是民间女子，他都能细腻地描绘出其服饰的纹理和样式，使人们对于女性服饰的演变和文化内涵有了更深入的了解。
张萱的仕女画注重描绘女性的情感和内心世界。
他通过女性的面部表情、眼神和体态来传达女性的情感。
他善于通过微妙的表情和动作来表达女性的纤细情感和思考。
他的人物造型生动而富有个性，具有很强的表演力，能够引起观者的共鸣。
他的仕女画中的女性形象常常是温柔、柔弱、含蓄的，给人以深深的思考与共鸣。
张萱的仕女画具有很高的技巧和表现力。
他独特的线条运用和构图手法，给人以强烈的视觉冲击力。
他善于运用墨色的浓淡和水墨的渲染来表现女性的轻柔和温婉，给人以一种意境悠远、涵蓄丰富的感受。
他的仕女画极具表现力，能够通过视觉形象和艺术手法来表达丰富的意境和情感。
张萱的仕女画在造型方面具有许多独特的特点。
他注重女性形象的婉约之美，着重描绘女性的服饰细节，注重表现女性的情感和内心世界，同时运用独特的技巧和表现力来创造令人惊艳的艺术效果。
张萱的仕女画不仅在南宋时期享有盛誉，而且对后来的仕女画产生了重要的影响，成为中国仕女画发展的重要里程碑。
论唐宋仕女画风格特征及其演变
04
唐宋仕女画风格的演变
演变的原因与背景
社会文化背景
唐宋时期，社会文化环境发生了巨大变化，儒家思想逐渐成为主流，女性地位 逐渐提高，这为仕女画的创作提供了丰富的素材和灵感。
艺术发展推动
随着绘画技术的不断发展和创新，唐宋时期的画家们开始尝试新的绘画风格和 技巧，仕女画作为绘画的一个重要分支，也经历了风格上的演变。
宋代仕女画的审美取向
追求婉约之美
宋代仕女画以婉约、柔美为主要审美取向，强调女性的内敛和含蓄 ，追求一种温柔敦厚的美感。
强调意境表现
宋代仕女画注重意境的表现，通过画面氛围的营造和人物情感的刻 画，使观众能够感受到女性内心的世界和情感的变化。
反映社会价值观
宋代仕女画在一定程度上反映了当时社会的价值观和审美观念，体现 了当时社会对女性形象和性格的认知和评价。
02
唐代仕女画风格特征
唐代仕女画的题材与内容
题材丰富多样
唐代仕女画题材广泛，包括宫廷生活、民间习俗、历史故事等， 反映了当时社会的风土人情和审美取向。
以女性形象为主要表现对象
唐代仕女画主要描绘女性形象，通过刻画女性的容貌、服饰、姿态 等，展现出女性的柔美、婉约和优雅。
强调女性气质和内在美
唐代仕女画注重表现女性的气质和内在美，通过细节刻画来展现女 性的才情、品行和修养。
演变的影响与意义
艺术影响
唐宋仕女画的演变对后世的绘画艺术产生了深远的影响，为后来的画家提供了宝 贵的经验和启示。
社会意义
唐宋仕女画不仅是一种艺术形式，也反映了当时社会的审美观念和女性地位的变 化，具有重要的社会意义和文化价值。
05
唐宋仕女画风格特征的比较
题材与内容的比较
唐仕女画
探析张萱仕女人物绘画的造型特点
探析张萱仕女人物绘画的造型特点张萱（1190年-1251年）是南宋时期的著名画家，尤以绘制仕女人物画而著名。
他的仕女人物画在宋代达到了较高的艺术成就，被称为“张萱勾勾人”。
一、线条简练纤巧。
张萱的线条处理非常细腻，通过简练的线条勾勒出女性的柔美形态。
他在勾勒发丝、双眉、纤手等细节上都注重刻画，力求把握好每一笔的灵动性，使得画中的女性充满了生动感和流动感。
二、形象逼真，整体和谐。
张萱的仕女人物画追求形象的逼真真实，塑造了一批身姿优美、容貌出众的女性形象。
他通过恰到好处的比例和细致入微的描绘，使得女性形象不仅具有美感，而且充满生活气息。
整个画面的构图也是非常和谐统一的，使人们在欣赏中感受到平和的美。
三、服饰华丽，纹饰细腻。
张萱的仕女人物画中，女性的服饰常常是华丽精美的，充满了阶级地位的符号。
他善于描绘各种各样的纹饰，比如裙子上的花纹、头饰上的玉簪等，这些纹饰的细腻描绘使得女性形象更加生动丰满，也同时展示了宋代女性的时尚品味。
四、色彩丰富多样。
张萱的仕女人物画在色彩上注重明暗对比和层次感，通过各种明暗的配合和色彩的渲染，创造出丰富多样的美感。
他擅长运用各种颜色，使画面中的女性更加饱满立体，色彩的丰富也给人带来了视觉的享受。
五、注重表现女性的情感和内心世界。
张萱的仕女人物画中，女性的眼神常常是温柔而含蓄的，嘴角常常带着一丝微笑，给人一种静谧而又婉约的感觉。
通过细腻的表情描绘，他成功地表现了女性的情感和内心世界，使人们在欣赏画作的同时产生共鸣。
张萱的仕女人物画以线条简练纤巧、形象逼真整体和谐、服饰华丽纹饰细腻、色彩丰富多样、注重表现女性的情感和内心世界等特点而闻名。
他的绘画风格影响了后世的仕女画家，并对于中国传统文化的发展也起到了积极的推动作用。
探析张萱仕女人物绘画的造型特点
探析张萱仕女人物绘画的造型特点张萱是我国南宋时期的一位杰出的绘画家，他擅长绘制仕女人物画，其画风清新淡雅，深受人们喜爱。
在他的画作中，仕女人物的造型特点非常鲜明，今天我们就来探析一下张萱的仕女人物绘画的造型特点。
张萱的仕女人物造型婀娜多姿。
他的画作中的女性形象通常身姿优美、轻盈飘逸，动作舒展自然，整个人物线条优美流畅，表现了女性的柔美和娇媚。
他擅长捕捉女性的优美姿态，通过绘画展现出女性的美丽和魅力，给人以愉悦的感受。
在他的画作中，仕女们或坐或立，或举着花篮，或拿着折扇，或弹奏乐器，无一不展现出一种隽永、婀娜的美感。
张萱的仕女人物造型服饰华丽精致。
在他的画作中，仕女人物所穿的衣裳常常是细腻华丽、丰富多彩的，他通过细致的笔触，将织物的纹理和花瓣的褶皱等细节描绘得栩栩如生，给衣裳增添了丰富的层次感和立体感。
而且，他对细部的描绘十分用心，常常描绘仕女人物的衣饰配饰、发饰、首饰等，使整个造型更加丰富多彩，给人以华丽的视觉享受。
可见，张萱不仅对人物本身有着精湛的造型表现能力，对服饰的描绘也同样出色。
张萱的仕女人物造型神情娴静淡雅。
他通过丰富的笔墨和准确的刻画，表现了仕女人物的丰富情感和内心世界。
他常常运用舒缓的线条、淡雅的色彩、柔和的暗示等手法，展现出仕女人物们的娴静、淡雅和典雅的气质。
在他的画作中，仕女人物的面部表情常常是淡然而美好的，微笑、凝视、沉思等表情都被他描绘得异常生动，给人以一种婉约清新的感觉。
通过这种神情的描绘，他使得整个画面更加具有魅力，令人心驰神往。
张萱的仕女人物造型意境空灵超脱。
他善于利用虚实相间的手法，通过轻重缓急的运筹，在画面中刻画出超脱凡尘、空灵超越、迷人绝俗的情境。
他的画作中，不仅仕女人物的形态轻盈飘逸，背景和环境也常常是意境空灵的山水花鸟，点缀着迷人的云雾、瀑布、树林等，更显现出仕女们的温婉、舒适与典雅之美。
通过这种意境的营造，他使得整个画面更加超脱、飘逸，给人以清新淡雅的情感。
探析张萱仕女人物绘画的造型特点
探析张萱仕女人物绘画的造型特点张萱是中国宋代画家，擅长人物画，特别是仕女人物画。
他的仕女人物画有着独特的造型特点，以下将对其进行探析。
张萱的仕女人物画具有婀娜多姿的身姿。
他通过纤细、曲线的线条表现出女性的柔美和婉约之感。
他给予人物的身体以充分的曲线，使得整体形象更加优雅动人。
他在细节的处理上也注重女性的柔和之美，如头发的飘逸、衣物的柔软等。
这些都使得人物形象具有一种婀娜多姿的美感。
张萱的仕女人物画具有统一和谐的构图。
他善于运用对称、平衡、层次等构图原则，使得人物和周围环境相互协调、相互融合。
他常常将人物置于中央，使其成为整个画面的焦点，同时通过环境的布置和装饰，增加了画面的层次感与丰富性。
这种统一和谐的构图使得人物与周围环境形成一种有机的整体。
张萱的仕女人物画渲染出一种宁静、安详的氛围。
他通常将人物置于静谧的环境中，通过淡雅、柔和的色彩和充满韵律感的线条，表达出一种优雅、安详的气氛。
他的画中很少描绘战争、激烈的动作或明争暗斗的场景，更多的是展示女性的内敛和温柔。
这种宁静、安详的氛围给人一种心灵的宁静和享受。
张萱的仕女人物画注重细腻的表达。
他对人物的面部表情、眼神的描绘非常细致入微，传达出人物的内心感受。
他注重人物的装扮和小饰物的细节描绘，显示出对于细节的观察敏感。
这种细腻的表达使得人物形象更具个性和生命力，更能引起观者的共鸣。
张萱的仕女人物画具有独特的造型特点。
他通过婀娜多姿的身姿、统一和谐的构图、宁静安详的氛围以及细腻的表达，创造出一种独特的美感。
这种美感既展现了女性的柔美和婉约，又表达了一种宁静、恬淡的境界。
他的仕女人物画在传达女性之美的也彰显了一个时代的审美追求和精神追求。
由唐到宋的仕女画风格流变
大 众 文 艺39摘要：仕女画作为国画中人物画的一支，起源很古。
经历了一个长时期的发展后，仕女画在唐代终于进入了发展的黄金阶段，繁荣兴盛。
在宋代，郭若虚用“近不及古”评价宋代仕女画。
文章主要从仕女画中仕女的改变，线条表现能力的增强以及对景物的描画增多三方面入手对其风格流变进行浅析。
关键词：仕女画；形象；线条表现力；景物仕女画，又名“士女画”，是国画中人物画的一支，以女性形象为描写对象。
它在中国绘画发展过程中，表现领域不断扩展，从最初的贵妇、贤妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各种处境的女子。
从唐到宋画仕女的画家很多，给我印象深刻的有盛唐的张萱和稍后的周昉，五代南唐的周文矩、顾闳中，北宋文人画家李公麟，南宋文人画家牟益、民间画家王居正和宫廷画家陈居中等。
经历了一个长时期的发展以后，仕女画在唐朝终于迈上了一个新的高度，进入发展的黄金时期。
然自中唐周昉之后，唐朝人物画（当然包括仕女画）已步入了顶峰，其后的画家在极长一段时间内不能摆脱唐代人物画的桎梏。
人物画的发展，一度进入了平缓的低谷、呈滞积之势。
北宋中期的美术史家郭若虚曾说：“若论佛道人物，士女牛马，则近不及古。
”（《图画见闻志》，卷一，论古今优势），说宋代人物画、士女画不及唐代，应该是就其发展速度与对风格的贡献程度而言。
以张萱、周昉为代表创造的唐代仕女画，成为后来画家画仕女的典范。
五代在继承了唐代仕女画风的基础上有所发展，作风更加细密精丽，刻画人物的内心世界更加精妙入微。
而宋代在仕女画的创作上承袭了唐、五代之势又有所创新。
毫无疑问，每个朝代都有自己的图示，由唐到宋的仕女画存在着风格的演变。
一、仕女画中仕女之改变从形象上看，由唐・曲眉丰颐、丰肌秀骨到宋・俊俏秀丽、窈窕修长。
从初唐开始，描绘贵族生活的人物画日益发达，且出现了表现贵族妇女的仕女画，称为“绮罗人物”。
在画史上，首先以此类题材知名的画家是张萱和周昉，另外还有陈闳、杨昇、周古言、谈皎、李凑等。
仕女图的形成与发展
仕女图的形成与发展仕女图的形成与发展魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。
描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。
画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。
从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。
洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。
她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏晋时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。
画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。
如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。
阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。
宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。
描写中国古代女子的画作
描写中国古代女子的画作
中国古代女子的画作通常以细腻的线条和柔美的色彩展现，描绘了古代女性的婉约、端庄和优雅之美。
以下是对中国古代女子画作的一些描写：
1. 仕女图：仕女图是中国古代女子画作中最为经典的题材之一。
这类画作通常描绘了身着华丽服饰的古代女性，她们姿态优美，面容娴静，往往以闺阁之姿出现在画面中。
2. 亭台楼阁：古代女子画作中常常以亭台楼阁为背景，营造出富有诗意和浪漫的氛围。
女子或倚栏、或依窗，凭栏观景或赏花，丰富的细节和精致的装饰增添了画作的华丽感。
3. 园林游玩：古代女子画作中也常描绘女子在园林中游玩的场景。
她们可能在湖畔散步、荡舟，或者在庭院中品茶闲谈，展示了她们的闲适和优雅。
4. 舞蹈歌唱：一些女子画作也描绘了女性在舞台上舞蹈和歌唱的场景。
她们身着华丽的舞衣，姿态婉约，表现出古代女性的艺术才华和优雅风采。
这些描绘中国古代女子的画作，展示了她们的美丽、温
柔和文化修养，同时也反映了当时社会对女性高雅品质的追求和赞美。
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从扇面画《宫女图》看宋代仕女画艺术特点作者：陈天凤
来源：《文艺生活·上旬刊》2020年第10期
摘要：宋代扇面画《宫女图》是扇面画中的仕女画题材作品，无落款，被传为南宋画家刘松年所绘。
宫女图是对于宋代宫廷生活中女子生活的描绘，其艺术表现手法与宋代社会背景不可分割，画家对于仕女、花草等物象表现手法的多样性极富特色，其绘画风格与技法值得研究。
關键词：《宫女图》刘松年仕女画
一、《宫女图》的艺术表现
《宫女图》是宋代扇面画作品，描绘的是宋代宫廷妇女的日常生活景象。
画中一共表现了三名女性，左侧第一人为背影，双手抬起站立，有研究者认为此仕女是在舞蹈，但与画中场景不太吻合。
首先，这名女子身侧有一张方凳，与第二名坐着的女子位置相对，明显之前二者相向而坐，若为舞蹈则活动空间不足。
其次，二人中间摆放的长桌上放着白色菱花纱布。
桌上放着剪
刀、红线等女红用具，以此来看，也许她们是在做穿针引线、制衣缝补的工作，左侧的女子许是刚从凳上离开，正站起来整理绣线。
从人物表现来看，中间坐着的女子面庞圆润，弯眉、凤眼、嘴唇红润小巧，十分符合宋代大众的审美标准。
画家对这名女性的刻画也最为精细，女子皮肤白皙，但不似“三白法”那样夸张，此仕女更显真实素雅，神情悠闲，姿态舒适。
衣裙设色淡雅，发饰精致华美，造型大方。
从五官、服饰、动态等方面的描绘可知，画家将这位女性营造成端庄娴静、贵气优雅的宫中女子形象。
左边站立的女子服装设色要更为浓重。
朱砂色的上衣与石青色渲染的披帛形成鲜明对比。
襦裙将女子身形拉长，却稍显拘谨，飘逸的披帛则灵动自然，女子发饰与中间女子相似，更可看出二人应地位相当。
在绘画技法方面，红色上衣线条并不概括，颜色平涂，深色部分基本以重色明确结构，笔触简单。
披帛的描绘较为细腻，结构之处有渲染痕迹。
但襦裙花纹采用平面表现，例如披帛下方的红色花纹处理。
后面站立的宫女双手相握，腰间别着绘有扇面画的团扇，扇上设色石青，依稀为山水扇面。
宫女眼眸微垂，嘴角轻扬，体态尽显恭谨。
发饰较少，服装设色为深赭与石青，色彩对比十分强烈。
服装花纹概括，衣纹线条稍显凌乱，上色方式基本为平涂，只在关键处进行了一些渲染强调结构。
但整体绘制并不精细，只着重刻画了脸部。
画面中多处运用蛤粉，人物皮肤、发饰，甚至桌上的布帛、周围环境中的花卉都有大量白色的使用，上色技法有平涂、点染、分染等，作用于强调结构亮部，因这些蛤粉以及其他矿物颜料的稳定性质，使得这幅《宫女图》至今七百年，依旧光彩如初。
从环境表现来看，中间长桌的内侧线条有明显抖动，并不平滑工整，在印花旁的桌面边缘线条粗细不匀，颜色浓淡不一，不像一笔绘成，而是两根线条相接。
右上方的树叶，勾线极为粗犷，用石绿上色平涂，加之不讲究空间的前后处理和疏密把握，因此每片树叶的表现稍显单调。
花草的描绘却是与桌上的花纹一样，没有用线条勾勒准确的形状，而是用笔墨随性点成，因此更显自然生动，打破了整体严谨工整的画面风格。
此画作者被认为是“南宋四大家”之一的刘松年，其为供奉三朝的南宋画院老画师，师从李唐，擅长工笔人物与山水。
从其作品《四景山水图》可以看出，绘画风格受宋代理学影响，刘笔下的人物形象除了极富现实性外，也会加入画家的主观表现。
设色更偏于浓重妍丽，山水画常用石色进行表现。
线条极尽严谨工整，稳定有力。
但从以上种种绘画特点分析来看，《宫女图》为刘松年作品的可能性值得商榷。
二、扇面画历史与艺术
《宫女图》是宋代团扇扇面画，是团扇扇面画发展的巅峰时期作品。
我国关于扇子的明确记载，距今约有3600年的历史。
最早扇子称为“翣”，扇翣在刚开始却并非用以扇风纳凉，而是作为权柄象征，陈设在贵族背后，代表尊卑与等级的车舆仪仗。
使用时由护卫或丫鬟们高高擎起，为贵族的出行障日避尘。
绘画形象可见于阎立本的《步辇图》。
在诗歌当中，扇子出现的频率也极高，汉代班婕妤在《怨歌行》中就描写为“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。
裁作合欢扇，团团似明月。
”而扇面画最早在六朝时期就已经出现。
晋朝崔豹的《古今注》、六朝梁国高爽的《画扇诗》等，都对画扇面有所描述。
至宋代，扇面画已经发展到了一定高度，宋代扇面画流传下来的有诸如《初平牧羊图》《梅竹麻雀图》等作品，这些珍贵作品的保留，可以让我们一窥团扇扇面画巅峰时期的面貌，而折扇扇面画的发展高峰却是在明清，文人画的兴起让折扇扇面画发展加快进程。
扇面画的载体是为扇面，折扇与团扇的艺术表现形式并不相同，绘画时的题材、构图、技法等等都有所差异。
画家们需要根据不同的扇面选择合适的表达方式。
宋代扇面画题材中，常常出现的是山水、花鸟、动物，而仕女题材的描绘，就留存下来的作品来看较少。
三、宋代仕女画特点
宋作为一个文化逐渐内省的朝代，将工笔绘画的表现推到了一个顶峰。
由内向外挖掘的文学艺术，使得画家在绘画上十分注重描绘实际与表象，对于写实之风极度严谨。
再回看《宫女图》，画中背对观者的仕女，背影生动，披帛飘扬，显然有着极强的速写基础，否则双手抬起、缓缓转身的动作不会如此自然。
画心中，贵妇双肘置于案上，右手手腕随意弯曲，身体重心稍向前移，姿态慵懒，眼眸含笑，画家对于人物情态的真实反映，是当时绘画风格的一大特点。
在扇面画中，与《宫女图》同样为仕女题材的作品还有宋代苏汉臣的《妆靓仕女图》。
此图描绘的是深闺庭院之中，一名贵妇在屏风前对镜梳妆的画面，身后一名宫女随侍。
画中人物外貌身形与《宫女图》极为相似，尤其两图中宫女的发饰如出一辙，但主要人物的神情却是悲伤落寞，似是感伤年华易逝，红颜易老，许是契合着唐后主李煜的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的遗憾，又或者暗含近代诗人王国维描写的“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”的岁月蹉跎之感叹。
环境表现上，画面左上角的树枝枯木逢春，枝头没骨处理的白梅吐蕊，桌上水仙郁郁葱葱，加上左下方常青的盆景，隐喻画中时节是为季冬孟春，萧瑟之后即为欣欣向荣，与人物的精神情感形成强烈反差。
苏汉臣作为画院待诏，长于道释人物，尤其擅长婴孩，但从此画来看，应也工于仕女美人画，他将宫廷贵妇深锁重楼，青春不复的哀怨淋漓展现。
如果《宫女图》是春夏之际的闲情逸致，《妆靓仕女图》则是冬日初春的哀伤慨叹，同样的宫廷女子表现不同的情境情绪。
结合两幅团扇仕女画分析，在题材当中，相较于唐代仕女画差异极大。
从张萱、周昉等人的绘画来看，唐代仕女画更偏重于宫廷贵族阶层的表现，例如《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》等，表现内容或大气或繁丽，极尽展现盛世光耀。
而偏安一隅的南宋，则更加关注人性，从细微处描绘对生活的热爱。
但因理学传播与社会风气影响，宋代仕女画作品数量并不多。
理学的兴起，尤其是程朱理学中礼教思想对妇女贞洁观念的宣传，营造的女性形象向着大众审美观念靠拢，绘画上及其工整精致细腻的技法风格也选择表现花鸟，水墨山水开始变为文人雅士表达志趣的闸口，仕女则逐步沦为“贵游戏阅，不入清玩”的表现题材。
四、结语
宋代扇面画是宋代绘画的浓缩展现，也是处在团扇扇面画发展的巅峰时期，是中国扇文化的重要构成。
扇面画《宫女图》是宋代团扇扇面画仕女题材中遗留下来的极少数的作品之一，在这幅画中，我们可以看到其他题材的扇面画中不能或极少反映出的“人性”的内容，直观看到宋代女子的生活情态和精神面貌，是仕女题材扇面画的杰出作品。
画中优雅端庄的宋代宫廷女子，是宋代传统妇女的缩影，他们穿着矜持保守，做着深闺女子的必修课，即便是宫廷贵族，也要亲手捻针理线。
这也侧面反映从宋开始，朝廷逐渐对于桑织劳动的重视，是对“天子三推，王后亲蚕”的可视化表现。
这件尺幅不大的绘画作品，也对我们研究与学习宋代仕女画、扇面画起着重要作用。
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作者简介：陈天凤（1996.6-），女，民族：汉，籍贯：湖南省益阳市，湖南师范大学2018级硕士，研究方向：美术学。