美术教案第7课图案之美
五年级美术上册《第7课 无笔画》教案
课型
新授课
教学环节
教学内容
教师活动
学生活动
一、演示导入
二、讲授新课
作业
展评
有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：《无笔画》
现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
１．排水法：
利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。（教师演示）
中小学课堂教学教案
授课教师：授课时间：
课题
第7课ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ笔画
课
时
教
学
目
标
让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验。
教学重点
各种图案制作技法的掌握
教学难点
颜色搭配与色彩浓度的掌握。
教学方法
教学手段
２．对印法：
用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
３．粘贴法：
用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料
４．喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
５．化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
７、刮画:
练习尝试
板书设计
教学反思
第7课 对折剪纸(教案)2023-2024学年美术二年级上册 -人教版
第7课对折剪纸（教案）2023-2024学年美术二年级上册 -人教版教学内容：本节课主要学习对折剪纸的基本方法，引导学生了解和掌握剪纸的对称美，通过动手实践，培养学生的观察力、创造力和审美能力。
课程内容涉及对折剪纸的基本技巧、图案设计、颜色搭配等方面，旨在让学生在愉快的氛围中感受美术创作的乐趣。
教学目标：1. 让学生了解对折剪纸的基本概念和特点，掌握剪纸的基本技巧。
2. 培养学生观察力、创造力和审美能力，提高学生的动手实践能力。
3. 引导学生发现生活中的对称美，激发学生对美术创作的兴趣。
教学难点：1. 对折剪纸的对称性和图案设计的创意性。
2. 学生在剪纸过程中可能出现的手部协调和剪刀使用安全问题。
教具学具准备：1. 教师准备：剪纸示范作品、剪纸模板、剪刀、彩纸、胶水、示范视频等。
2. 学生准备：剪刀、彩纸、胶水、铅笔等。
教学过程：1. 导入：通过展示剪纸作品，引导学生发现剪纸的对称美，激发学生的兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍对折剪纸的基本概念、特点，讲解剪纸的基本技巧和注意事项。
3. 示范：教师现场示范剪纸过程，展示剪纸的步骤和技巧。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的剪纸作品，互相评价，教师给予鼓励和指导。
6. 总结：对本节课的学习内容进行总结，强调剪纸的对称美和创作过程中的注意事项。
板书设计：1. 第7课对折剪纸2. 内容：对折剪纸的基本概念、特点、技巧、注意事项等。
作业设计：1. 课后练习：学生根据课堂所学，独立完成一幅对折剪纸作品。
2. 拓展活动：鼓励学生尝试将剪纸作品应用于生活，如装饰家居、制作贺卡等。
课后反思：1. 教师反思：本节课的教学目标是否达成，教学过程中是否存在不足，如何改进。
2. 学生反馈：了解学生对本节课的掌握程度，收集学生的意见和建议，为今后的教学提供参考。
本节课通过讲解、示范、实践、展示、评价等环节，让学生了解对折剪纸的基本方法和技巧，培养学生的观察力、创造力和审美能力。
图画文章美术图案教案
图画文章美术图案教案教案标题：图画文章美术图案教案教学目标：1. 学生能够理解图画文章的概念，并能够分析和解读图画文章的内容。
2. 学生能够运用美术图案的基本元素和原则，创作自己的图画文章。
3. 学生能够欣赏和评价他人的图画文章，并能够提出建设性的意见和改进方案。
教学准备：1. 多样化的图画文章素材，包括卡通、插图、漫画等。
2. 美术图案的教学素材，如基本元素和原则的示意图。
3. 学生用于创作的美术工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、纸张等。
4. 学生的作品展示区域，如墙面或展板。
教学步骤：引入活动：1. 向学生展示一幅图画文章，并引导他们观察和描述图画中的内容、人物、情节等。
2. 引导学生思考图画文章与文字文章的区别和相似之处。
探究活动：1. 向学生介绍美术图案的基本元素，如线条、形状、颜色等，并解释它们在图画文章中的作用。
2. 向学生介绍美术图案的基本原则，如对比、重复、平衡等，并解释它们在图画文章中的应用。
3. 引导学生分析和解读不同图画文章的美术图案元素和原则的运用，以及它们对表达和传达信息的影响。
实践活动：1. 要求学生选择一幅图画文章，并运用所学的美术图案元素和原则，创作自己的图画文章。
2. 鼓励学生在创作过程中发挥想象力和创造力，表达自己的思想和感受。
3. 学生完成作品后，组织展示和评价活动，让学生相互欣赏和评价他人的作品，并提出改进意见和建议。
总结活动：1. 回顾本节课学习的内容，强调图画文章和美术图案的重要性。
2. 鼓励学生继续探索和创作图画文章，并提供相关资源和指导。
3. 结束课堂前，鼓励学生分享他们的学习心得和体会。
拓展活动：1. 鼓励学生参观美术馆或艺术展览，以进一步欣赏和学习不同类型的图画文章和美术图案。
2. 组织学生参与绘画比赛或创作展览，以展示他们的创作成果并获得更多的反馈和鼓励。
教学评估：1. 观察学生在探究活动中对美术图案元素和原则的理解和应用情况。
2. 评价学生在实践活动中创作的图画文章的表达能力和创造力。
二年级上册美术教案-第7课 光荣的奖章丨浙美版(2012)
光荣的奖章教学目标1、通过对奖章的欣赏，了解奖章的作用和基本要素，并能设计一枚有意义的奖章。
2、通过奖章观察、分析和创作实践等学习方法，提高学生的设计能力、创造能力和动手能力。
3、通过为学校或班级设计一枚有意义的奖章，培养荣誉感。
教学重难点重点：了解奖章的基本要素，设计一枚有意义的奖章。
难点：理解奖章的造型与图案、内容相符且富有创意。
教学课时：1课时教学设计课前准备：（学生）：卡纸、水彩笔、油画棒、剪刀等。
（教师）：各种奖章图片、课件等。
教学过程：一、认识奖章，了解奖章的作用。
（1.5′）师：今天许老师给小朋友们请来了一位老爷爷，我们一起请他出来。
师：你们发现了什么？生：老爷爷胸前有很多胸章·····师：老爷爷的胸章是怎么得来的呢？生：······师：对啊，通过小朋友们的回答，许老师发现啦，这个胸章不是随随便便就能得到的，是要奖给像老爷爷这样表现特别优秀的人，像这种通过奖励得到的胸章就叫做奖章。
下面我们就一起来学习《光荣的奖章》。
（出示板书）二、观察和理解奖章的内容。
（7′）1、观察奖章，认识奖章的基本要素出示奖章。
（看一看：看的时候要仔细观察哦）师：仔细观察，在奖章里面你发现了什么？生：五一劳动奖章师：恩，这同学发现了奖章上的文字，那另外两个奖章上面有吗？看来这个奖章有一个共同点，都会出现文字。
除了文字，奖章上还有什么呢？生：五颗星星、师：（这里的大星星指的是中国，四颗小星星指的是全国人民）生：天安门、叶子（诶，他观察的很仔细，发现了叶子，这个叶子一样的形状指的是麦穗，麦穗有收获的意思）师：每一枚奖章都有它自己独特的作用，文字和图案也不是随随便便出现在奖章里的，而是有特定的意义的。
如果我们设计音乐奖章时，里面可以画哪些图案呢？体育奖章呢？同学们设计奖章的时候一定要注意，奖章的文字和里面的图案是要有联系的。
二年级上册美术教案 - 第7课 对折剪纸 ▏人教版
二年级上册美术教案 - 第7课对折剪纸▏人教版一、教学目标1. 让学生了解对折剪纸的特点和基本技法，能够独立完成一幅简单的对折剪纸作品。
2. 培养学生的动手能力、观察能力和创造力，提高学生对美术的兴趣和爱好。
3. 通过对折剪纸的学习，让学生体验中国传统文化的魅力，增强民族自豪感。
二、教学内容1. 对折剪纸的基本概念和技法。
2. 对折剪纸的图案设计。
3. 对折剪纸的制作步骤。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握对折剪纸的基本技法和制作步骤，能够独立完成一幅简单的对折剪纸作品。
2. 教学难点：对折剪纸的图案设计和剪刀运用。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、剪刀、彩纸、胶水、画笔等。
2. 学具：剪刀、彩纸、胶水、画笔等。
五、教学过程1. 导入：通过PPT展示对折剪纸的作品，引导学生观察和欣赏，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解对折剪纸的基本概念、技法和制作步骤，让学生了解对折剪纸的特点和制作方法。
3. 示范：教师示范一幅简单的对折剪纸作品，边示范边讲解，让学生更加直观地了解对折剪纸的制作过程。
4. 练习：学生根据教师的示范，独立完成一幅简单的对折剪纸作品。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 板书对折剪纸2. 板书内容：- 对折剪纸的概念- 对折剪纸的技法- 对折剪纸的制作步骤- 对折剪纸的图案设计七、作业设计1. 作业内容：独立完成一幅对折剪纸作品，要求图案设计新颖，剪刀运用熟练。
2. 作业提交：下节课前提交给教师。
八、课后反思本节课通过讲解、示范、练习、展示与评价等环节，让学生了解了对折剪纸的基本概念、技法和制作步骤，能够独立完成一幅简单的对折剪纸作品。
在教学过程中，教师注重激发学生的兴趣，培养学生的动手能力、观察能力和创造力，让学生体验了中国传统文化的魅力。
同时，教师也发现了一些问题，如部分学生对剪刀运用不够熟练，需要在今后的教学中加强指导和练习。
京教版-学前班美术公开课教案 第7课《会变脸的月亮》第九册教案
《会变脸的月亮》活动目标1、在彩色绸上尝试不同的玩法，发展走、跑、爬、跳等基本动作。
2、依据不同的信号调整身体运动的方式，体验集体游戏的快乐。
活动准备1、配班教师分别扮演大灰狼和另一个兔妈妈。
2、狼、兔头饰，呼啦圈，《兔子舞》音乐。
活动过程一、爸爸喜欢什么样的领带。
1出示色彩、图案各异的领带，提问：小朋友知道这是干什么用的吗?家里谁最喜欢用领带啊?2请幼儿自由观赏领带，说说领带的颜色及花纹。
3 你的爸爸喜欢什么样的颜色和花纹呢?4请小朋友想一想，我们能用什么图案来做领带爸爸会喜欢呢?5观察教师用碎纸图案贴画的方法装饰领带，贴画时，注意不要把碎纸粘到一起。
二、我给爸爸做领带。
1鼓励幼儿先挑选好图案或色彩，摆放在要装饰的领带上，然后再用浆糊粘贴。
2把设计好的领带挂在墙壁上进行展览，引导幼儿相互欣赏。
3离园时，把领带带回家，给爸爸亲手戴好。
活动反思这次心理健康活动《不怕看医生》，是想让幼儿通过活动了解一些就医的心理准备和安全注意事项，春季是传染病多发季节，幼儿由于年龄小，抵抗力差很容易感染，而他们又非常怕打针，只要家长说带他们去医院看病他们就很反抗，因而这次活动对幼儿有很好的教育意义。
活动中幼儿观看了动画故事《不怕看医生》，并观看了很多小朋友们看病的图片，知道生病了就要去就医，也了解了一些关于就医的安全事项，从图片和动画故事中幼儿体会到医著名教育家叶圣陶先生说过：图画不单是文字的说明，成都戴氏教育且可拓展儿童的想象。
读懂她、爱上她让幼儿用想象力描绘出眼睛无法看到的故事，真正学会阅读。
本次活动选用的绘本画面简单有趣，幼儿看完后总有恍然大悟的表情。
画面提供了每个动物身体的一部分让幼儿推测、想象，让幼儿逐步懂得了部分与整体的关系，学会由部分推及整体。
图与图之间呈现独特联系，表达绘本的整体内涵，预留给孩子最大的想象空间，带给孩子阅读的快乐感。
院和医生并不可怕，我们要克服惧怕医务人员的心理，做个勇敢的孩子，配合医生做检查，活动中孩子们都很积极地发表自己的看法，也都说要做个勇敢的孩子，不怕看医生。
第7课 可爱的玩具-桂美2011版三年级美术上册教案
第7课可爱的玩具-桂美2011版三年级美术上册教案一、教学目标通过本节课的学习，学生能够： 1. 整理出玩具的特征和类型，初步认识玩具的基本分类； 2. 通过观察和模仿，练习使用不同的绘画材料和工具来创作玩具的图样； 3. 培养学生良好的观察能力和手工制作技巧，激发学生的创造热情和兴趣。
二、教学过程1. 热身活动通过提问的方式，让学生回忆自己小时候最喜欢玩的玩具是什么，了解大家对于玩具的现象和特点，带入本节课的主要内容。
2. 导入新知识通过展示图片和实物，引入本课程中的主要内容——玩具的分类和特点。
让学生了解到它们的不同，如可移动的玩具、套娃、动物形玩具等等。
3. 案例分析在教师的指导下，分别选出一些玩具，要求学生按照它们的特点，使用铅笔或其它材料来绘制它们的图案和外形，锻炼学生的观察和表现能力。
4. 课堂互动在学生完成绘画任务后，教师邀请学生来展示他们所创建的玩具图案，与他们分享自己的创作经历，并给予他们互动式的评价和鼓励。
5. 实践操作学生们已经了解到不同种类的玩具和它们的特点，现在开始进行实际操作。
教师放出良好的玩具材料和工具，引导学生们动手制作自己的玩具。
6. 课程总结在课程结束之前，教师要重点总结本节课程所教授的重点知识和技巧，并要求学生反思和思考，提出自己的感想与问题，激励他们进行进一步的思考和创作。
三、教学评价通过这次课程的学习，学生能够正确地使用不同的材料和工具来创作自己的玩具，并且能够理解玩具的不同种类和特点，这是本次课程得到的最大收获。
本次课程注重运用互动式教学方式，增强学生对于图样创作过程的了解和热情，有力地提高了学生们的学习积极性和创造力。
四、教学反思在本次课程中，我们意识到有必要运用更加生动有趣的教学方式，更好地激发学生的学习和创造力。
因此，在设计教学内容时需要注重情感因素和趣味性，让学生在愉快的氛围中感受到真正的知识和创造的快乐。
浙美版小学美术二上第7课《光荣的奖章》教学设计
浙美版小学美术二上第7课《光荣的奖章》教学设计一. 教材分析本课《光荣的奖章》是浙美版小学美术二上第7课，主要让学生了解奖章的设计和制作方法，培养学生的创新意识和动手能力。
教材内容通过介绍奖章的历史、种类、设计原则和制作技巧，引导学生创作出具有个性特色的奖章。
二. 学情分析二年级的学生已经具备一定的绘画和手工制作基础，对新鲜事物充满好奇，具有较强的求知欲和动手能力。
但部分学生可能对奖章的概念和意义还不够了解，需要在教学中进行引导和拓展。
三. 教学目标1.让学生了解奖章的种类、意义和设计原则。
2.培养学生独立思考、创新设计和动手制作的能力。
3.培养学生团队合作精神，提高审美观念。
四. 教学重难点1.重难点：奖章设计原则和制作技巧。
2.针对重难点，教师需进行讲解和示范，引导学生掌握方法。
五. 教学方法1.讲授法：讲解奖章的种类、意义和设计原则。
2.示范法：展示优秀奖章作品，引导学生模仿和创新。
3.实践法：学生动手制作奖章，提高实际操作能力。
4.互动法：分组合作，让学生互相交流、借鉴和评价。
六. 教学准备1.准备奖章样品和图片，用于展示和讲解。
2.准备制作奖章的材料和工具，如彩纸、胶水、剪刀等。
3.准备黑板和投影仪，用于展示教学内容。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示各种奖章样品，引导学生关注奖章的形状、图案和文字。
提问：“你们知道奖章是什么吗？它有什么意义？”让学生发表自己的想法，从而引出本课主题。
2.呈现（10分钟）教师讲解奖章的种类、意义和设计原则，如对称、简洁、富有创意等。
同时，展示优秀奖章作品，让学生了解奖章的制作技巧。
3.操练（10分钟）学生分组合作，根据所学设计原则和制作技巧，动手制作奖章。
教师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生完成作品。
4.巩固（5分钟）每组选出一个优秀作品，进行展示和讲解。
其他组学生认真观察、借鉴，对作品进行改进和完善。
5.拓展（5分钟）教师邀请学生分享自己的创作心得，讨论如何提高奖章设计的创新性和美感。
小学美术《图案设计》教案
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和设计图案。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“图案设计在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
同学们，今天我们将要学习的是《图案设计》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过衣服、窗帘上的花纹？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索图案设计的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解图案设计的基本概念。图案设计是通过线条、形状、色彩等元素创作出的具有美感的视觉表现形式。它是美化生活、传递情感的重要方式。
小学美术《图案设计》教案
一、教ห้องสมุดไป่ตู้内容
本节课选自小学美术教材《图案设计》章节，内容主要包括以下方面：
1.图案设计的基本概念：引导学生了解图案的定义，认识图案在生活中的应用。
2.图案设计的分类：介绍单独纹样、连续纹样、适合纹样等不同类型的图案。
3.图案设计的要素：教授图案设计中常用的线条、形状、色彩等基本元素。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了图案设计在实际中的应用，以及它如何帮助我们提升审美和创造力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调图案分类和设计要素这两个重点。对于难点部分，如创意表达和色彩搭配，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与图案设计相关的实际问题。
六年级下册美术课件-第7课 美丽的园林丨苏少版 (共40张PPT)
理得多、高明得多。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明
清时代园林造山的佳作。
二、理池。
为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一 种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式 园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩 森的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒 影，或观赏水中治然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或 观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但 不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有 自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此， 园林一定要省池引水。古代园林理水之法，一般有三种：
节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、
山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等１７种形式，总结了
明代的造山技术。清代造山技术更为发展和普及。（清）造园家，创造了穹
形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然消壑，乃
至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合
景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可
游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以
小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。这是与西方园林建
筑很不相同之处。中国自然式园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、
阁、馆、轩、斋、榭、航、亭、廊、桥、墙等。
• 六、匾额、楹联与刻石。
（二）分隔空间，融于自然
中国古代园林用种种办法来分 隔空间，其中主要是用建筑来围蔽 和分隔空间。分隔空间力求从视角 上突破园林实体的有限空间的局限 性，使之融于自然，表现自然。为 此，必须处理好形与神、景与情、 意与境、虚与实、动与静、因与借、 真与假、有限与无限、有法与无法 等种种关系。
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图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 一、教学路径 1. 欣赏——欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。 发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，赏析不同类型的图案。如：植物图案，人物图案，风景图案等。感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。 2. 学习——学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。 3. 体验——运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。 4. 创作——依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。 二、课时建议 本课课时建议为一课时。 通过对装饰图案的历史、分类、形式法则的学习，综合运用所学知识，设定某一设计主题，进行装饰图案的设计和应用实践，并进行集体讨论、展示交流。 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。 技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。 情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。 二、教学重点、难点 教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。 教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。 三、教学准备 装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。 四、教学内容要点 1. 装饰图案的历史 装饰图案是人类最早的艺术行为之一，从原始社会的彩陶，奴隶社会的玉器、青铜器；封建社会的陶瓷器、金银器、漆器、丝绸、雕刻、家具、建筑等等，都能找到大量的装饰图案。人类通过装饰图案来美化生活，表达情感和寄托希望。因此，装饰图案不仅促进了人类文化的发生，而且也促进了人类社会文明的发展。 2. 装饰图案的分类 按照图案表现的内容、题材可分为：动植物图案、人物图案、风景图案；按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。 3. 图案的形式美法则 （1）对称与均衡 对称是图案的基本形式之一。对称，是图案形态左右或上下完全相同的平衡关系，这种关系如同照镜子或水面的倒影。 均衡是图案形态左右或上下之间一种视觉上的平衡关系，它既可以使画面丰富，又可以破除对称的单调，而较为活泼。 （2）对比与和谐 图案中的对比因素很多，如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。对比是图案造型的基本条件之一，也是重要的构成形式。 和谐是在对比基础上的统一调和关系，是构成图案形式美的重要因素，也是形成图案美感的最终要求。 （3）节奏与律动 节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，它使图案产生秩序美感。 律动是指有规律的运动，如：有规律的重复、渐变重复能使图案呈现出律动的感觉。 （4）装饰图案的文化内涵 传统图案、民间图案具有丰富的象征含义和强烈的民族特色，中国的传统图案具有象征吉祥的文化特色，如象征幸福、美满、健康、长寿、丰收等。现代图案，表现时代特色和现代文化精神，如对运动、速度、科技、流行、时尚的表现。 （5）装饰图案与生活的关系 图案源于生活，又为生活服务。装饰图案是一种理想化的视觉表现，它可以根据装饰的目的和人们情感的需要对物象进行自由地变化，包括改变物象的形态、色彩、关系、功能等。装饰图案作为一种实用性美术和现代设计，存在于我们生活的衣、食、住、行方方面面。 教学过程与方法 一、探索与发现 1. 导入：课前学生收集各种装饰图案的实物或图片，以小组为单位在课堂上展示并进行介绍与交流。 2. 思考：从所收集的图案中探索装饰图案的作用与意义。 二、实践与讨论 1. 尝试存疑 以各自喜欢的内容为题材，初步尝试设计一幅装饰图案作品，并思考遇到了哪些问题与困难？ 2. 运用“创新法”尝试发现： （1）与众不同的新意 （2）具有表现力的画面 （3）是否有效运用了形式法则 （4）平淡的画面，可以有哪些突破 3. 讨论释疑，突破难点 从实践中引发讨论：图案设计的重要问题是“统一与变化”。 先尝试掌握“对称”与“对比”的形式。继而通过听音乐的方式，体会节奏的存在，并将这种节奏转化为视觉的形式。如有规律的重复形态、渐变的形态所具有的节奏感，发现节奏与律动美。 三、构思与创作 选择某一内容为题材，运用不同的形式美的法则进行创意，小组讨论完善构思并动手创作。 教师巡回辅导，可播放有节奏感的背景音乐。 四、展示与评价 以小组为单位进行集体展示，并分析评价。 五、课后拓展 在日常生活的衣、食、住、行等各个方面中寻找装饰图案如何被运用，观察我们身边的物品，并从形式美的角度审视其设计方法。 教学评价建议 装饰图案的形式法则知识是本课程的基础内容，在对真实植物和动物了解的基础上进行大胆设计，完成一幅有主题的图案作品。通过对图案的认知和再创造培养学生的设计意识。关注作业主题的多样性和展示的独特性，并对整个学习过程进行全面评价。 参考案例1 一、教学目标 1. 了解装饰图案发展的历史、分类，感受装饰图案的美，激发对生活的热爱。 2. 初步认识图案的形式美感，并能够运用基本的形式法则进行图案设计。 二、教学重点、难点 教学重点：认识图案形式美法则，了解图案的历史和分类，体验图案美。 教学难点：有效运用图案的形式美法则进行图案设计。 三、教学准备 图案的绘制材料与工具、音乐、实物、图片、多媒体课件。 四、教学过程 1. 探索与发现 展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题： （1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？ （2）这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？ 装饰图案可以以植物、人物、风景为题材；图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。 （3）这些图案的形式符合哪一种形式法则？ 2. 尝试存疑 要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。请选择一主题进行大胆尝试，并思考遇到的困难。 集体讨论、提问： 在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？ 问题一：选择什么题材来创作？ 问题二：怎样使画面产生美感？ 问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？ 3. 讨论解惑 通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。 （1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。 （2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。 节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，产生秩序美感。 律动是指有规律的运动，如有规律的重复与渐变。 4. 构思创作 选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案。如：“花好月圆”、“年年有余”、“春华秋实”等等。 5. 作品发布会 全班作品集体展示在黑板上，拼成这一主题的大作品。互相欣赏并讨论评价。 6. 课后拓展 思考形式美在其他领域中的表现，用装饰艺术的眼光发现生活中的美，动手实践，美化自己的生活。 参考案例2 一、教学目标 情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。 认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。 技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。 创造目标：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。 二、教学重点和难点 教学重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用 教学难点：如何有效的运用图案的形式美法则 三、教学准备 （教师）各类装饰图案的图片；植物、花卉、动物的图片；用彩纸印出各种鱼的形状；圆形、方形、三角形、椭圆形、长方形的大彩色作业底纸。 （学生）准备一套色彩工具（蜡笔或水彩或水粉）；一支黑色勾线笔、剪刀、胶水等。 四、教学过程： （一）感受形式中的美 1. 导入 （1）对称 教师：老师想给你们看几张装饰图案，你能找出它们的共性么？引出形式美法则中的“对称美”的概念。 （2）均衡 （教师在实物投影仪上拼出一张对称的花卉图案） （请同学们思考）你能不能把对称的图案稍加改动，让它变得不是完全对称，但又看上去很平衡呢？ （请学生把实物投影仪上对称的花卉图案改成均衡）引出形式美法则中的“均衡美”的概念。 提问：对称与均衡分别给你什么不同的美感（安静、稳定的与活泼动感的）？ 对称与均衡，都是一种视觉形式，它们表现了自然的基本形式规律，具有一定的美感，是形式美的法则之一。 图案的美还有很多形式，今天我们就来学习《图案之美》。 （板书）导入课题 2. 实践与讨论 （1）欣赏传统图案和民间图案 图案是最为古老和广泛的文化存在，伴随着人类文化的历史发展。老师给你们看一些中国的传统图案和民间图案，看看这些图案里有什么美好的寓意？（一边欣赏图片，一边出示一些中国古代和民间图案中的文化符号，并贴在黑板上）。 这是我国原始社会的彩陶，上面一个罐的纹饰像花朵，它采用了二方连续的排列方法，围绕在陶罐四周，形成独特的彩陶纹样。 下面一个壶身上的纹饰像什么？对！像鱼网。我们把这种纹饰叫“网纹”，这是古人在陶器上记录了用网捕鱼的生活。