优化高校声乐教学的策略研究
高校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策
高校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策摘要：音乐表演是音乐作品的主要表现形式，其不但可以表达作者的思想内涵，而且也可以将表演者的情感进行表达，从而带给观众心灵深层次的荡涤的美感的享受。
音乐表演专业成为现代许多高校音乐类专业中的一个热门专业，成为许多音乐学习者的主要选择。
然而，随着音乐表演专业的进步和发展，其中也必然会伴随一些问题的产生，需要采取相应的措施以促进高校音乐表演专业更好地发展。
本文便从高校音乐表演专业的声乐教学中存在的问题展开分析，并提出相应的解决策略。
关键词：高校声乐教学；存在问题；解决对策引言：音乐表演是对音乐作品再创作的一个过程，通过乐器将表演者和作品结合起来，将音乐以不同形式的声音表达出来，从而带给观众视听方面的享受。
声乐教小学是高校音乐表演专业中的一个主要科目，对于提升生学生的艺术感知能力具有重要作用。
提升声乐教学的有效性，对于培养学生全面的音乐素养具有重要意义。
一、存在的问题分析（一）教学模式过于单一声乐教学的目标主要是培养学生对音乐的乐感，提升生学生的音乐表演能力，从而为学生进一步的音乐演奏能力的培养打下基础，并提升学生在表演过程中的临场应变能力[1]。
然而有些高校在进行声乐教学时，仍然采用以理论教学为主的传统教学方式，忽视了对学生音乐已经感受的教学，使得学生对声乐的理解始终停留在理论层面，无法融入自身的表演实践之中。
（二）缺乏有效的教学评价方式对声乐表演能力的评价要从多个方面开展，如音乐意境的展现，表演的主要形式和演唱方法的选择等。
然而现阶段许多高校仍然以学生的声乐训练情况的验收阶段作为主要的评价方式，对学生日常表演能力的展示没有重视，使得学生在平日的训练中过于注重验收结果的表现，而忽略了自身音乐表演能力的培养，降低学生对声乐学习的兴趣。
（三）理论没有与实践有机结合在音乐表演专业中，声乐教学需要通过理论与实践相结合的过程，通过打造良好的音乐意境和演唱者动听的歌声的表现方式将声乐理论进行表达和渲染。
浅析高校声乐教学的演唱教学策略
浅析高校声乐教学的演唱教学策略随着社会的发展和高等教育的普及，越来越多的学生选择了音乐专业作为自己的职业发展方向。
而声乐教学作为音乐专业的重要组成部分，其教学策略也需要与时俱进，适应学生的学习需求和音乐市场的需求。
本文将就高校声乐教学的演唱教学策略进行分析和探讨。
教师要根据学生的不同声音特点和音乐素养，制定个性化的教学计划。
在声乐教学中，学生的声音特点千差万别，有的学生音色明亮，有的学生音域宽广，有的学生音准稳定，有的学生音色柔美……教师应该根据学生个体差异，制定个性化的教学方案，有针对性地进行教学。
在此基础上，加强对学生音乐素养的培养，提高学生对音乐的感知和理解能力，让学生在演唱时更加准确地把握音乐的情感表达和音乐的意境。
教师需要结合新的音乐风格和音乐形式，引导学生进行曲目选择和演唱风格的塑造。
随着音乐市场的不断变化和发展，新的音乐风格和形式层出不穷，各种不同的音乐元素和演唱技巧，也给学生的声乐教学带来了新的挑战和机遇。
教师应该及时了解新的音乐潮流，引导学生选择合适的曲目，培养学生多样化的演唱风格和技巧，使学生能够在不同的音乐领域中都能够游刃有余地展现自己的声乐实力。
教师还要注重培养学生的团队合作意识和舞台表现力。
在当下的音乐市场中，舞台表演能力已经成为了一个艺人是否成功的重要标志之一。
尤其是在大型音乐节目和演出中，舞台表现力更是至关重要。
教师应该引导学生在课堂教学之外，多参加各类演出和比赛，锻炼自己的舞台表现力和团队合作意识。
在课堂教学中，也要加强对学生的表演技巧和演唱技巧的培养，让学生在演唱中更好地表达音乐的情感，并且能够与其他音乐人进行合作，进行精彩的表演。
第四，教师还应该加强对学生声乐健康的培养。
声乐教学中，学生的声带健康和音乐素养同样重要。
在进行演唱时，学生需要不断地进行嗓音的训练和保养，保持声音的稳定和柔美。
教师应该引导学生学会正确的呼吸方法和发声技巧，避免不良的唱歌习惯，养成良好的声乐习惯，保护自己的嗓音健康。
高校声乐教学的发展现状和有效策略
高校声乐教学的发展现状和有效策略随着社会经济的发展和文化教育的进步，高校声乐教学也在不断地改革和发展。
声乐教学是音乐学专业中非常重要的一环，对培养高校音乐学专业学生的音乐素养和艺术修养起着至关重要的作用。
高校声乐教学的发展现状和有效策略备受关注。
从声乐教学的发展现状来看，高校声乐教学已经从传统的注重歌唱技巧和声音美学转变为更加注重个性化教学和音乐表达。
以往的声乐教学更侧重于学生的技巧训练和声音塑造，而现代声乐教学注重学生的个性发挥和音乐表达能力的培养。
教师们会根据学生的特点和潜力，采取个性化的教学方法和曲目选择，着重发展学生的自我表达和创造能力。
高校声乐教学正逐渐注重培养学生的综合素质。
在声乐教学中，除了技巧和表达能力的培养，教师们也开始注重培养学生的综合素质。
声乐学生需要具备相应的音乐理论知识、乐器演奏能力、艺术表演能力等，这样才能真正成为全面发展的优秀音乐人。
高校声乐教学也应该将培养学生的综合素质纳入教学目标，通过开设相关的理论课程和实践课程，加强学生的综合能力培养。
高校声乐教学正逐渐注重培养学生的创新能力。
在当今音乐界的竞争激烈的环境下，仅仅掌握一些基本的声乐技巧和乐曲演唱是远远不够的。
为了培养学生的创新能力，高校声乐教学应该引导学生通过创新的方式进行艺术表演和演唱，赋予学生更多的艺术自由度，鼓励学生创造出独特的音乐风格和演唱技巧。
高校也应该积极开展声乐比赛和音乐会等活动，给予学生更多展示自己创新成果的机会。
有效的策略是推动高校声乐教学发展的关键。
高校应该加强声乐教师队伍的建设，提高教师的教学水平和艺术修养，吸引更多优秀的声乐教师加入到高校教学团队中。
高校应该积极与音乐行业和艺术界进行合作，开展音乐交流和合作项目，为学生提供更多的实践机会和舞台表演机会。
高校可以制定声乐教学的科学教学大纲和教材，制定合理的教学方法和评价标准，确保声乐教学的质量和效果。
高校声乐教学存在的问题及解决策略
高校声乐教学存在的问题及解决策略随着中国社会经济的发展，越来越多的人意识到声乐艺术对于个人素质提升和人格塑造的重要性。
而作为声乐艺术的重要传承和培养工作的高校声乐教育，也面临着一系列的问题，本文主要讨论高校声乐教学存在的问题及解决策略。
1. 教师教育和培训不充分声乐教育需要具有全面的音乐知识、对声乐技巧和人声健康保护的深刻理解、以及教育教学方法的创新意识。
然而在高校服务者，这些素质不是所有教师都具备的。
一方面，因为这是一个以技能为主的专业，有些教育者的学习和专业背景比较单一，无法全面掌握必要的知识和技能;另一方面，学校对于声乐教育教学的专业性和科学性的要求也不够高。
2. 学生才华浪费现象普遍高校声乐教育的目的之一是为了选拔出有潜质的人才，培养他们成为优秀的声乐演员，但在实际教育工作中，许多优秀的学生因为种种原因并不能取得充分的发展，或者失去了热情而放弃了这个专业。
例如有些学生会因为专业技巧不足、缺少人才交流机会、缺乏机会实践演出等方面的原因，使得学生的才能无法得到发展，无法实现自我价值的最大化。
3. 缺乏适当的演出和实践机会声乐是一门实用的艺术学科，需要学生不断地进行演出和实践，才能获得更多的真实经验，进而提升自我表现能力。
然而，由于种种原因，大学声乐专业的学生们缺乏适当的机会进行演出和实践，导致花费大量时间和精力掌握的专业技能被削弱，甚至失去了意义。
4. 学生求职竞争压力大声乐教育是个严jian的领域，要想在这个领域获得成功，学生除了掌握必要的技能和知识和拥有一定的素养外，还要抓住市场需求和就业市场的趋势。
但是，由于声乐艺术行业的人才供大于制和传统观念的阻碍，学生在求职和就业方面面临着极大的压力。
高校声乐教师是培养声乐人才的重要力量，加强教师的教育培训意义重大。
学校可以加大教师培训的力度，让教师能够不断提升自己的音乐素养和教学方法，也可以增加教师的鼓励和贡献激励，提高他们的热情和工作投入度。
2. 学生的个性化培养和服务面对不同的学生，学校应该针对学生的不同需求，提供个性化的教学方案和服务，给予学生充分的听力、演唱和反思的机会，在个性化方面做到“有得，而有失”。
高校声乐教学存在的问题及解决策略
高校声乐教学存在的问题及解决策略随着社会文化的发展和人们审美观念的提升，声乐教育在高校中变得越来越重要。
高校声乐教学中存在一些问题，如学科设置不够完善、教学内容单一、教学手段落后等。
本文将对这些问题进行探讨，并提出相应的解决策略。
高校声乐教学在学科设置上存在不够完善的问题。
很多高校只设有声乐专业，而没有细分各种声乐类型，如古典声乐、流行声乐等。
这导致学生在学习过程中缺乏个性化的培养和发展，无法发掘自己的潜力和特长。
解决这个问题的策略之一是完善学科设置，建立不同类型声乐专业，以满足不同学生的需求。
高校声乐教学内容单一的问题也需要解决。
目前很多高校的声乐教学主要以西方古典音乐为主，忽视了其他类型的声乐表达形式。
这种单一的教学内容限制了学生的发展空间，无法满足社会对多元化声乐教育的需求。
为了解决这个问题，应该在课程设置中融入更多类型的声乐，加强对流行音乐、民族音乐等的教学，培养学生的多元化表达能力。
高校声乐教学手段落后的问题也需要关注。
随着科技的不断进步，教育手段也在不断更新，而一些高校的声乐教学仍然停留在传统的教学方式上。
这导致学生无法及时了解最新的学术成果和教学方法，无法与时俱进。
为了解决这个问题，高校应该加强师资队伍建设，引进具有先进教学理念和技术的教师，推广使用现代化的教学设备和工具，提高教学效果。
高校声乐教学中缺少实践环节的问题也需要解决。
目前很多高校的声乐教学主要以理论知识为主，忽视了实践操作的重要性。
学生往往只停留在书本知识上，缺乏实际操作的机会。
为了解决这个问题，应该加强实践教学，增加学生的上台演唱机会，组织学生参加各种演出和比赛活动，提高学生的实际操作能力。
高校声乐教学中缺少交流与合作的问题也需要重视。
很多高校的声乐教学过于封闭，学生之间的交流和合作机会比较有限。
这限制了学生之间的学习和成长空间，无法更好地发掘每个学生的潜力。
为了解决这个问题，高校可以增加合唱和合奏课程，鼓励学生之间的互动和合作，提高学生的团队合作能力和综合素质。
高校声乐教学的发展现状和有效策略
高校声乐教学的发展现状和有效策略近年来，随着人们对音乐艺术的关注度不断提高，高校声乐教育也逐渐得到了越来越多的关注，其发展现状逐渐得到了改善。
本文将从声乐教学的发展现状和有效策略两个方面进行介绍。
一、高校声乐教学的发展现状随着社会的发展，高校声乐教育已经发生了许多变化。
目前，许多高校已经将声乐教学纳入了教学体系，建立了声乐专业，同时增加了声乐教学的投入，从而更好地满足了学生的需求。
同时，一些高校也通过举办音乐节等活动来提高声乐教学的影响力，让更多的学生参与其中。
目前，高校声乐教学的方法也发生了很多变化。
随着科技水平的不断提高，高校声乐教学已经发展出了更具针对性的教学方法，例如借助网络教育平台、虚拟演唱培训等。
通过这些新的教学方法，学生可以更迅速地掌握声乐知识，同时也可以在课程外进行练习，提高自己的演唱能力。
除此之外，高校针对声乐教学的师资力量也在不断加强。
许多高校招聘了知名艺术家或有着丰富教学经验的教授来指导学生的声乐学习，以提高教学质量并激发学生的热情。
二、高校声乐教学的有效策略1、精心设计课程内容提高声乐教学的效率，设计合理的课程内容是必要的。
根据不同层次的学生以及他们的兴趣和需求，设计不同层次的课程，使得学生能够更好地掌握知识和技巧。
此外，教师在课程设计时也应该注重应用课程，让学生通过课程学习后能够将所学应用于演唱和音乐剧等领域。
2、创造丰富多彩的教学环境创造温馨、舒适的教学环境能够激发学生的学习热情，增加学习的乐趣。
因此，声乐教学教室的环境设计应该充满艺术氛围，增设钢琴等乐器以便学生练习。
3、注重培养练习习惯良好的练习习惯是提高声乐技能的关键。
因此在课程中，教师应该提供定期练习的内容，并给予学生反馈和指导。
4、培养音乐情感声乐是音乐艺术中表达情感的一种方式，通过声乐教学可以帮助学生更好地借助音乐来表达情感。
教育者应该注重发展学生的音乐情感，帮助学生更好地理解音乐。
总之，高校声乐教学的发展取得了长足的进步。
论高校学前教育专业声乐教学模式的优化
论高校学前教育专业声乐教学模式的优化现代社会发展迅速，对于学前教育的要求也越来越高，尤其是对于学前教育专业声乐教学模式的要求更加严格。
因此，优化学前教育专业声乐教学模式至关重要。
下文将从这个角度来谈论优化学前教育专业声乐教学模式的问题。
第一，充分了解学生的特点和需求。
学前教育专业的学生一般年龄较小，缺乏独立思考和自主学习的能力。
因此，教育者需要充分了解学生的特点和需求，针对学生的特点逐渐适应他们的需求。
教育者可以采用灵活的教学方法，多样化的教学形式来满足学生的兴趣，帮助学生更好地体验到音乐的魅力。
第二，注重个性化教学。
每个学生的特点和需求都不同，让每个学生都的到充分的关注和重视，任何学生都不会被冷落和落伍，因为作为教育者，需要为每个学生提供差异化的课程和个性化的培训计划。
一般来说，让学生在舒适的氛围里学习，让学生自由选择自己喜欢的歌曲，多给予学生表达的机会，鼓励他们表现自己。
第三，加强与实际结合。
改进学前教育专业的专业音乐教学方法，需要加强与实际结合，也就是将教学内容和学前教育实际情况相结合。
教育者需要了解学前教育实际情况，根据学前阶段的特点，设计适合孩子们的教学内容，采用生动、直观和丰富的教学材料和方法，使孩子们更好地理解和记忆歌曲。
第四，鼓励学生的创新和自主思考。
教育者需要重视学生的创新和自主思考，通过多种方式鼓励学生肯定成功，减少负面评价，让学生获得成就感，激发学生的兴趣，使学生主动探索和实践。
总之，为了优化学前教育专业声乐教学模式，教育者应充分尊重学生的特点和需求，注重个性化教学，加强与实际结合，鼓励学生的创新和自主思考。
只有这样教学模式才能更加丰富、具体、有益，更好地满足学前教育专业的实际需求。
高校声乐教学的发展现状和有效策略
高校声乐教学的发展现状和有效策略随着社会的进步和人们对艺术的需求不断增加，声乐教学在高校教育中扮演了重要的角色。
目前高校声乐教学仍存在一些问题。
教学内容过于注重基础理论知识的灌输，忽视实践技能的培养。
很多高校声乐专业的课程设置偏重于音乐理论、声乐技巧等方面的知识点，而对于学生实际演唱能力的培养却缺乏重视。
这样的教学方式使得学生缺乏对于歌唱技巧的了解，无法真正掌握舞台表演的技巧和方法。
声乐教学资源的不足也影响了教学效果。
由于声乐专业的特殊性，需要较多的声乐师资和教学设施来进行教学。
目前不少高校声乐专业师资力量薄弱，无法满足学生的需求。
教学设施也比较简陋，缺乏声乐排练室、录音棚等专业设备，限制了学生的实践能力的培养。
社会对于声乐专业的就业前景普遍持谨慎态度。
音乐行业竞争激烈，大家往往认为声乐专业的就业前景不太乐观。
这种观念很容易影响到学生对于声乐教育的热情和积极性，导致声乐教育的发展受到了一定的影响。
有效策略1. 强化实践能力培养。
除了基础理论知识的学习外，应增加实际演唱的机会，培养学生的表达能力和舞台表演技巧。
可以开设合唱团、歌剧演出等活动，给学生创造多样化的实践机会。
2. 增加专业师资力量。
高校应加大对于声乐教师的招聘力度，吸引优秀的声乐教育人才加入。
也要为现有教师提供进修和培训机会，提高他们的教学水平和艺术造诣。
3. 完善教学设施。
高校应投入更多的资金，提高声乐教学设施的质量。
建设声乐排练室、录音棚等专业设备，为学生提供良好的学习和实践环境。
4. 推广声乐文化，增加社会对声乐教育的认可度。
可以组织一些声乐比赛、音乐会等活动，加强与社会的联系，让更多人了解声乐教育的重要性和美妙之处。
总结高校声乐教学的发展现状和有效策略是一个复杂的问题，需要从多个方面进行改善。
只有高校、教师、学生和社会各方的共同努力，才能够提高高校声乐教学的质量，培养更多优秀的声乐人才，为音乐事业的发展做出贡献。
高校声乐教学存在的问题及解决策略
高校声乐教学存在的问题及解决策略高校声乐教学在实践中面临着一系列问题，这些问题严重影响着声乐专业学生的培养和高校声乐教育的质量。
本文将主要探讨高校声乐教学存在的问题，并提出解决策略。
高校声乐教学存在的问题主要集中在以下几个方面：第一，教学方式陈旧，缺乏创新。
传统的声乐教学多以教师为中心，注重技巧的灌输，缺乏互动和个性化的教学方式。
这导致有些学生在接受声乐教育的过程中难以发挥自己的潜力和个性。
第二，教师队伍结构不合理。
有些高校声乐教育师资力量不足，教师队伍中缺乏丰富的教学经验和专业素养。
一些声乐教育专业毕业生在毕业之后选择从事其他行业，导致声乐教师的供给不足。
缺乏合适的教学资源。
声乐教学对于教学场地、设备和音响设备的要求较高，但有些高校声乐教室条件较差，设备陈旧，无法满足教学需要。
缺乏舞台表演机会和合唱团等课外活动，也限制了学生的综合实际能力的培养。
第四，教学内容和方法单一。
传统声乐教学主要注重发声技巧和乐理知识的训练，对于学生的音乐素养和综合表演能力的培养缺乏关注。
有些教师忽视了声乐艺术的人文关怀和情感表达，导致学生音乐表演的单调和缺乏个性。
解决这些问题的策略如下：第一，创新教学方式。
要通过采用多种教学方法和工具，激发学生的学习兴趣和参与度。
可以引入互联网和多媒体技术，开展在线教学和实践活动，加强学生的自主学习和创新能力。
第二，加强师资队伍建设。
高校应该加大对声乐教育专业的人才培养力度，提高招聘标准，引进具有丰富教学经验和艺术实践能力的教师。
要加强教师的专业发展和培训，提高他们的教学水平和综合素质。
改善教学条件。
高校应该改善声乐教室的设备和场地，提供先进的音响设备和录音设备，以保障教学的质量和效果。
要加大对合唱团、戏剧社团等校内外声乐表演机会的支持，为学生提供更多实践和展示的平台。
高校声乐教学存在的问题需要通过创新教学方式、加强师资队伍建设、改善教学条件和丰富教学内容和方法等策略来解决。
只有通过不断培养和提高学生的综合音乐素养和表演能力，才能更好地适应社会的需要和提高高校声乐教育的质量。
高校声乐教学的发展现状和有效策略
高校声乐教学的发展现状和有效策略随着时代的发展和社会的进步，高校声乐教学也逐渐受到了更多的关注和重视。
在过去，高校声乐教学主要以传授基本技能为主，缺乏实践和创新，学生的技能提升有限。
随着社会对艺术人才需求的增加以及人们对声乐艺术的关注度的提高，高校声乐教学的发展也出现了一些新的趋势和挑战。
高校声乐教学注重培养学生的综合素质。
声乐艺术不仅仅是要求学生具备技巧和表演能力，还需要学生具备批判思维、创新意识和文化素养等。
高校声乐教学开始注重培养学生的想象力、表达力和创造力，提倡学生在音乐演唱中寻找自我并表达自己的情感。
高校声乐教学开始倡导创新教学方法。
传统的声乐教学主要是老师单方面传授知识，学生被动接受。
现在高校声乐教学越来越注重学生的主体地位，鼓励学生主动参与到教学过程中。
老师可以引导学生自主学习，让学生在小组内相互合作，通过音乐会、比赛等形式来展示自己的成果。
高校声乐教学开始注重实践和跨学科的结合。
传统的声乐教学主要注重声乐技巧和乐理知识的传授，很少涉及其他艺术形式或学科的内容。
现在高校声乐教学开始加强与其他艺术形式和学科的交流和合作，例如与舞蹈、戏剧、美术等专业的学生进行合作，进行跨学科的学习和演出，以丰富学生的艺术修养和综合素质。
除了上述趋势之外，高校声乐教学还需要采取一些有效的策略来提高教学质量。
要注重师资队伍建设。
优秀的声乐教师不仅要具备专业知识和技能，还要具备教育和艺术的综合素养。
高校应该通过引进和培养优秀的声乐教师，搭建良好的教学团队，提高教学质量。
要注重实践教学的环节。
学生通过实践才能更好地掌握声乐技巧和表演能力，所以高校应该加强实践教学的内容和方法，例如组织学生参与音乐节、演唱会等的演出，提供实践的机会和平台，让学生通过实践来提升自己的能力。
要注重课程设置的创新和实践性。
高校声乐教学的课程设置应该有针对性和灵活性，既要保证传统的基础课程，又要注重培养学生的创造力和实践能力。
可以增设一些选修课程，例如舞台表演、声乐编曲等，以满足不同学生的需求。
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浅谈优化高校声乐教学的策略研究【摘要】声乐教学在音乐教学中对学生的影响是比较大的，目前在一些高校的声乐教学中出现了很多的问题，教学效果不佳，高校声乐教学的发展出现了一定的滞后性。
本文笔者结合自身的工作经历，提出了一些优化高校声乐教学的策略，希望能促进高校的声乐教学。
【关键词】优化；高校；声乐教学；策略
【中图分类号】g712 【文献标识码】a 【文章编号】1009-5071(2012)07-0230-02
1 革新声乐教育观念，树立正确的教育思想
按照教育界的观点，不论是教育的内容还是教学方法，都是由教育的培养目标决定的。
在高校素质教育的要求下，我们必须本着这样一个原则来培养人才。
高校声乐教学是传播声乐知识，普及声乐常识，促进高校学生的全面发展为目标的，培养和造就一大批合格的全方位发展的优秀人才。
以往的声乐教学都是在照搬音乐专业院校的人才培养模式，而这种教学模式的主要培养目标是艺术表演，不适合新形势下声乐教学的需要。
因此，我们在进行教学活动中一方面要注重培养学生的基本功，结合系统、完整的声音训练让学生掌握正确的呼吸、发声方法，科学的歌唱姿势以及足够的歌唱技巧以应对不同作品不同演唱风格；另一方面要注重培养学生对歌曲的示范能力，对发声正确的理解力和分析教学的能力。
在教学过程中坚持以学生发展为中心，树立以人为本教育理念，树立尊重学
生的教育观念合作学习等等。
2 提高教师素养，改善教学软件
随着改革开放和素质教育的推行，无论从社会经济发展的角度还是从文化发展的角度出发，音乐教育改革势在必行。
在音乐教育改革进行的同时，也让我们清醒的认识到，要想使声乐教育的教学质量和总体水平得到提高，就必须要提高教师的整体素质和教学水平。
只有将声乐教师的专业技能、文化素质、艺术涵养等方面的能力提高，才能从根本上保证声乐教育改革的顺利进行。
作为艺术中众多门类的一种，音乐在某种程度上和其他艺术门类诸如绘画、戏剧、戏曲等都有着千丝万缕的关联。
作为教师，我们不应该将眼光仅仅局限于本专业的学习和研究，在立足于本专业的同时，应该加强对这些姊妹艺术和有关专业知识的学习，多汲取些艺术养分，充实自己的知识层面。
社会竞争日益积累，作为声乐教师也必须努力提升自己的专业技能。
目前社会上各个行业的竞争都非常激烈，而我们也不应该安于现状，如果满足于现状，势必会缺乏竞争力，被社会所淘汰。
一方面，我们应该在教学的同时，不放松对自身的要求，保持良好规律的生活习惯，坚持每天练声。
另一方面，在条件允许的情况下，将自己再次变为学生，进入专业音乐院校和高等音乐学府进行深造；或者利用寒暑假期间，找一些国内知名的声乐演唱家教育家来上课。
只有这样不断的充实自己，才能适应社会的发展需求，在激烈的竞争中立于不败之地。
3 夯实基础教学，做好基础理论课学习
通过调查我们发现许多学生根本不知道人体发声的机理和发声器官的生理结构。
尤其是声乐辅修的学生例如器乐、舞蹈等专业的学生,声乐基础很差，对声乐的认识几乎为零。
这就导致学生对声乐缺乏理性的认识,同时自身的声音条件又不好，在教学过程中出现的发声问题反复多次都无法解决，影响正常的教学秩序，打乱了教学计划。
还有许多学生认为声乐就是唱歌，把那几首歌唱好了就可以了。
他们不认为声乐是一门科学的系统的学科，从根本上忽视了声乐理论的学习，等到了毕业，走上工作岗位才发现根本无法适应工作，达不到社会的要求。
因此，我们不能再去沿用过去的那种声乐教学模式，必须在日常声乐教学中加入声乐基础理论课。
在形式上，我们可以采用公共课的形式,从新生入学的第一个学期开始就开展声乐基础理论的教学工作，课程内容应涉及声乐发声的基本原理与方法、不同声部类型的区分、如何保护歌唱嗓音、歌曲演唱的风格艺术处理、伴奏艺术等多方面的内容。
通过声乐基础理论课的学习,力争做到让学生从根本上去了解声乐这门学科，掌握声乐演唱的基本原理及规律，对歌唱产生理性的认识 ,从主观上重视声乐的学习。
声乐理论基础课的开设必将使声乐教学取得事半功倍的效果,达到理想的预期目标。
4 采取多样化的教学手段，充分发挥现代化教学手段优势
随着社会信息化进程的不断深入以及个人电脑和互联网的普及，我们的声乐教学也受到了冲击。
无论是信息来源的渠道还是教学载体的变化都发生了很大的改变，我们的声乐教学手段也要随之
发生相应的改变。
作为现代社会的音乐教师，掌握现代化的多媒体教学方式是必不可少的，这也是高校声乐教改的重要组成部分之一。
在过去，有很多宝贵的教学资源是我们无法便捷的获取的，而现在有了互联网这一媒体平台，让这些资源的取得变得容易得多。
于是，我们在声乐教学中要合理有效的利用这些现代化的教学手段和教学工具，比如说利用互联网的搜索和下载功能尝试着建立一个音乐资料库，丰富我们的教学资源，将我们准备教给学生的每一首作品都找出多种版本，作横向的比较。
这种方法要比单纯的说教效果好得多；再比如尝试着购买一些好的音乐资源，包括歌曲的伴奏，示范演唱，声乐作品分析，语言讲解示范等等。
我们也可以制作一些多媒体课件，让学生更加直观的去了解掌握声乐的各方面知识，体会音乐意向，整体把握教学内容。
5 在高师声乐集体课中运用微格教学
微格教学是指教师在教学过程中对学生进行针对训练，并将训练中出现的问题及时的反馈并作出分析判断，并且教师要把课堂小型化，这样有利于教师对学生进行更为具体的指导从而使学生的教学活动得以改善。
这种教学法的具体操作是将5-9名学生编成一个小组，对这一小组的学生进行一到两种技能的训练，然后分配给每名同学5-10分钟的时间进行教学实践活动，在活动过程中用摄像技术进行录像并在活动结束后回放，教师和小组成员对整个过程进行反馈评价，然后每个人根据小组其他成员的评价进行自我分析，对自己的教案重新设计后再实践[2]。
微格教学法的目的在于让学
生不断循环的学习每一种教学技能，不断循环的运用每一种教学技能，不断循环的积累教学经验，不断循环的将掌握的理论知识运用到课堂教学中，让自己不断循环的进步。
微格教学的引入，能够很好的改善高师声乐集体课的弊端，弥补其不足，使学生对声乐课堂教学有着更加细致的认识，可以更科学的系统的规范教学技能的培训内容、培训范围以及取得的效果，让以前凭感觉的教学变得更加具体，更具有可观察性、可记录性和可操作性。
参考文献
[1] 魏娜.高校声乐教学现状及对策研究[j].职业教育,2011（6）
[2] 杨丽.运用cai优化高校声乐教学[j].中国成人教育,2009（20）。