浅析《圣·维克多山(1904
浅析塞尚绘画风格渊
浅析塞尚绘画风格渊作者：马军强来源：《丝路艺术》2017年第03期摘要：每一个个体的存在都是与所处的时代背景、文化境遇及文化氛围等多重因素不可避免的联系在一起的。
一个画家的绘画思想及绘画风格的形成也是同样，为此，我对塞尚绘画风格的形成从主要从他所处的社会境遇进行了分析。
关键词：塞尚；绘画；风格保罗.塞尚（1839.1.19——1906.10.22），被誉为“现代绘画之父”。
1839年生与法国南部的埃克斯。
塞尚年少时学习法律专业，后不顾他父亲的反对，毅然决然的走上了绘画的道路。
他的绘画作品独具风格又融合理性语言，着重强调物象的内在结构和语言关系的和谐，他将古典主义和理性造型相结合以独到的观察方法寻找绘画艺术的纯粹和真实，强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，还强调画中物象的明晰性与坚实感。
塞尚他要在审美物象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的无秩序的物象构成让它秩序化。
他曾说要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然，在他的大部分作品中能够明显的感受到这种理念的体现，如他的作品《蔬果蓝》、《玩牌者》（图1）等。
他认为，如果画面中表现的物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。
因而，塞尚与印象主义重色彩轻素描的主张相驳反，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。
任何一件艺术作品，它是整体环境的产物，是有机构成中的部分所在，脱出于社会和文化体系。
因此，要了解一个艺术家或一件艺术品就需要了解他生存的外围领域：时代文化、时代精神、人物性格特征以及哲学和美学背景等。
从客观方面讲，可以说是某个时代造就了某个艺术家，当今比较常见的艺术研究方法“图像学”和“解释学”就是基于此种普遍联系对艺术加以探讨和归类的。
基于此，我们将塞尚的艺术风格成因简单的归类为以下几种。
1、生活背景保罗.塞尚由于某些家庭原因在他的家乡受当地人的嫉恨和敌视，小時候常受其他同学的排斥和欺辱。
在最重要的童年时期常常伴随着不快，父亲为了让他继承家业对他学习绘画再三阻挠。
《艺术概论》重点作品及作者整理
《思想者》《沉思》《地狱之门》
莫奈
《卢昂大教堂》《印象·日出》
列维坦
《寂静的农舍》《荒径》《荒地》《残阳余晖》《弗拉基米尔路》
《墓地上空》
列宾
《伏尔加河纤夫》
安德鲁怀斯
《克利斯蒂娜的世界》
米隆
《掷铁饼者》
柴可夫斯基
《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
苏珊朗格
《情感与形式》
施特劳斯
《维也纳森林》
莫扎特
福楼拜
《萌芽》
顾恺之
《洛神赋图》
陆机
《文赋》
刘勰
《文心雕龙》《情采》
王式廓
《血衣》
马蒂斯
《舞蹈》
维米尔
《画家的画室》
《古画品录》
张彦远
《历代名画记》
威廉·贺加斯
《美的分析》
克莱夫.贝尔
《艺术》
库贝尔
《石工》
德拉克洛瓦
《自由领导人民》《自由神引导着人民前进》
乔尔乔内
《雷雨》
塞尚
《圣·维克多山》《沐浴者》
马蒂斯
《红色大画室》《窗外有棕榈树的室内景》《菠萝》
毕加索
《亚威农少女们》《格尔尼卡》
鲁迅
《阿Q正传》《狂人日记》
蒙德里安
《红、黄、蓝构图》《百老汇爵士乐》《维多利亚的爵士乐》
黄永玉
《风荷》《白荷》《金线红荷》
米勒
《晚钟》《拾穗者》《倚锄男子》《第一步》
里姆斯基-科萨科夫
《野蜂飞舞》
闻一多
《红烛》
闻立鹏
《红烛颂》
卡尔聂夫
《西方音乐史》
格罗塞
《艺术的起源》
莎士比亚
《罗密欧与朱丽叶》
艺术的多元化
圣维克多山 塞尚1904—1906年
在西方现代艺术中外，“立体主义”(Cubism)是一个具有重大 影响的运动和画派。立体主义画家受到塞尚的思想启示，力求在画 面中组织起一种几何化倾向的画面结构，将物体多个角度的不同形 象结合在画中同一形象之上，代表人物有毕加索、布拉克、莱热、 格里斯等。
格尔尼卡 毕加索 1937年
吉他与乐谱 格里斯作 1926年
野兽主义(Fauvism)是自1898 带 至1908年在法国盛行一时的一 绿 个现代绘画潮流。代表人物是马蒂斯、弗拉芒克、德兰等。
色 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 纹 的 马 蒂 斯 夫 人 像
马 蒂 斯 1 9 0 5 红色中的和谐 马蒂斯 1908—1909年 年
带绿色条纹的马蒂斯夫人像 马蒂斯 1905年
“后印象主义” (Post—Impresionsm)指的是那些摆脱了印 象主义束缚、从而形成独特艺术风格的画家，其中有塞尚、凡高、 高更和劳特累克等。他们主张艺术形象要有别于客观物象，同时又 要饱含着艺术家的主观感受。后印象主义绘画偏离了西方客观再现 的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流——强调结构秩序的抽 象艺术与强调主观情感的表现主义。所以，后印象主义被称为西方 现代艺术的起源。
未来主义(Futurism)起先是一场文学运动，后来迅速蔓延渗透至 美术、音乐、戏剧领域。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人： 波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。他们致力在画布上阐释 运动、速度和变化的过程、传达现代工业社会的审美观念。
被拴住的狗的动 态 巴拉 1912年
城 市 的 兴 起 波 丘 尼 爱国庆祝会 卡拉 1914年 纸板拼贴
欧洲艺术名作
欧洲艺术名作欧洲绘画作品一、欧洲中世纪绘画作品乔托（1267~1337），意大利：1、金门相会：湿壁画，意大利帕多瓦阿雷那教堂2、犹大之吻：湿壁画，意大利帕多瓦斯克罗威尼礼拜堂3、哀悼耶稣：湿壁画，意大利帕多瓦阿雷那教堂4、逃亡埃及：湿壁画，意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆杨·凡·艾克（1390~1441），荷兰：1、阿尔诺菲尼夫妇肖像画2、奏乐的天使：木板油彩，3、包着红头巾的男子：木板油彩，伦敦国立肖像画4、卡农的圣母：木板油彩，布鲁日美术馆马萨乔（1401~1428）：意大利1、纳税金：湿壁画，佛罗伦萨圣母玛利亚教堂2、布施和亚拿尼亚之死：湿壁画，佛罗伦萨圣母玛利亚教堂安杰利柯（1387~1455），意大利：1、圣母、圣婴和六位圣徒：木板蛋彩，佛罗伦萨圣马可修道院博物馆2、受胎告之：湿壁画，佛罗伦萨圣马可博物馆乌切罗（1397~1475），意大利：1、狩猎：木板蛋彩，英国牛津阿什莫林博物馆2、圣罗马诺之战：板上油画，佛罗伦萨乌菲齐美术馆二、欧洲文艺复兴时期绘画弗兰切斯科（1416~1492），意大利：1、鞭打基督：木板蛋彩，巴黎卢浮宫2、基督受洗图：木板，英国伦敦国立画廊3、复活：湿壁画，圣塞波克罗市立博物馆米西诺（1430~1479），意大利：1、书房中的圣哲罗姆：木板油彩，伦敦国立美术馆2、圣胎告知：木板油彩，巴勒摩国立美术馆波提切利（1445~1510），意大利：1、维纳斯的诞生：画布蛋彩，意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆2、春：画布蛋彩，意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆3、维纳斯和战神：画布蛋彩，伦敦国家画廊4、诽谤：木板蛋彩，意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆吉郎达约，意大利：1、牧羊人的礼拜：板上油画，佛罗伦萨圣三一教堂2、仕女乔凡娜别尼：板上油画博斯（1453~1516），荷兰：1、娱乐之园：板上油画，马德里普拉多美术馆达·芬奇（1452~1519），意大利：1、最后的晚餐：湿壁画，意大利米兰圣玛丽亚德尔格契修道院2、抱银貂的女子：木板油画，布拉格札托里斯基博物馆3、蒙娜丽莎：木板油画，巴黎卢浮宫4、岩间圣母：祭坛画，伦敦国立美术馆格吕内瓦尔德（1470~1528），德国：1、基督受难图：祭坛画，喀斯鲁国立艺术厅安德列亚·索拉里（1470~1524），意大利：1.绿垫圣母子：木板油画丢勒（1471~1528），德国：1、青草地：水彩画，维也纳阿尔特版画收藏2、祷告的手：油画3、自画像：油画，德国慕尼黑画廊4、三圣一体的朝拜：木板油彩，维也纳艺术史博物馆5、四圣徒：板上油画，德国慕尼黑画廊克拉纳赫（1472~1553），德国：1、亚当和夏娃：板上油画，柏林国立美术馆米开朗基罗（1475~1564），意大利：1、西斯廷礼拜堂：天花板壁画，梵蒂冈2、创世纪的片断：天花板壁画，梵蒂冈西斯廷礼拜堂天花板乔尔乔内（1477~1510），意大利：1、沉睡的维纳斯：油画，德累斯顿国家美术馆2、暴风雨：画布油彩，威尼斯美术馆3、田园合奏：布面油画，巴黎卢浮宫拉斐尔（1483~1520）1、西斯廷圣母：木板油彩，德累斯顿博物馆2、圣母子：油画，美国华盛顿国家美术馆3、雅典学院：壁画，梵蒂冈博物馆4、基督显圣：木板油彩，梵蒂冈美术馆5、圣母的婚礼：木板油彩，米兰布列拉美术馆6、椅中圣母：木板油彩，佛罗伦萨彼蒂宫7、巴尔达萨雷伯爵像：木板油彩8、带金莺的圣母：木板油彩，佛罗伦萨乌菲兹美术馆提香（1478~1576），意大利：1、圣母升天图：画布油彩，巴黎卢浮宫2、酒神巴库斯和阿里阿德涅：画布油彩，巴黎卢浮宫3、维纳斯和阿东尼斯：画布油彩，马德里普拉多博物馆4、达娜厄：画布油彩，马德里普拉多博物馆5、花神：油彩，意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆6、圣母与小兔：油彩，巴黎卢浮宫7、乌尔比诺的维纳斯：油画，意大利乌菲齐美术馆布隆兹诺（1503~1572），意大利：1、维纳斯的胜利：油画，伦敦国家画廊丁托列托（1518~1594），意大利：1、苏珊娜出浴：油画，维也纳艺术史博物馆勃鲁盖尔（1525~1569），比利时：1、农民舞会：木板油彩，维也纳艺术史博物馆维罗奈塞（1528~1588），意大利：1、向亚历山大介绍达利奥家族：油画，伦敦国家美术馆2、维纳斯和入睡的阿杜尼斯：油画，西班牙马德里普拉多美术馆格列柯（1541~1614），西班牙：1、圣家族：油画，美国哈特福德美术馆2、托莱多风景：画布油彩，纽约大都会美术馆卡拉瓦乔（1573~1610），意大利：1、女占卜师：油画，巴黎卢浮宫2、水果篮：油画，米兰安勃罗齐安娜图书馆3、手提歌利亚头的大卫：油画，罗马博尔盖塞美术馆4、入殓：油画，梵蒂冈三、十七世纪欧洲绘画鲁本斯（1577~1640）1、玛丽皇后在马赛港登陆：慕尼黑美术陈列馆2、圣乔治杀龙：慕尼黑美术陈列馆3、基督升架：慕尼黑美术陈列馆4、苏珊娜·芙尔曼肖像：木板油画，伦敦国立画廊5、三美神：木板油画，伦敦国立画廊乔治·德·拉图尔（1593~1652）1、弹四弦琴的人：画布油画，法国南特尔美术馆2、木匠圣约瑟：画布油画，巴黎卢浮宫3、女相命人：画布油画，纽约大都会美术馆4、新生儿：布面油画，法国雷恩美术馆弗朗斯·哈尔斯（1580~1666），荷兰：1、吉普赛女郎：巴黎卢浮宫苏巴兰（1598~1664）1、贡萨洛·德伊列斯卡斯教士：克利夫兰美术馆2、牧人来拜：油画，格勒诺勃美术馆路易·勒南（1593~1648），法国：1、二轮运输车：巴黎卢浮宫2、农民进餐：巴黎卢浮宫3、骑马者的休息：伦敦维多利亚—阿尔伯特美术馆4、农民家庭：巴黎卢浮宫尼古拉·普桑（1594~1665），法国：1、诗人的灵感：油画，巴黎卢浮宫2、阿尔卡迪的牧人：布上油画，巴黎卢浮宫3、抢劫萨宾妇女：布上油画，纽约大都会美术馆委拉士贵支（1599~1660），西班牙：1、卖水人：画布油彩，伦敦威灵顿博物馆2、镜前的维纳斯：布面油画，伦敦国立美术馆3、教皇英诺森十世像：油画，罗马利来·庞斐利画廊4、宫娥：油画，马德里普拉多美术馆克洛德·洛兰（1600~1682），法国：1、示巴女王上船：油画，伦敦国立画廊2、欧罗巴：油画，伦敦皇宫伦勃朗（1606~1669）1、夜巡：画布油彩，荷兰阿姆斯特丹国立美术馆2、杜普教授的解剖学课：海牙毛里茨海斯美术馆3、自画像：伦敦4、浴女：伦敦国家美术馆牟利罗（1618~1682），西班牙：1、圣母与圣婴：佛罗伦萨碧提宫维米尔（1632~1675），荷兰：1、倒牛奶的女佣人：荷兰阿姆斯特丹国立美术馆2、戴珍珠耳环的少女：海牙莫瑞修斯博物馆四、十八世纪欧洲绘画华多（1684~1721），法国：1、发舟西苔岛：巴黎卢浮宫2、热尔桑画店：柏林国立美术馆提埃波罗（1696~1770），意大利：1、阿波罗与达芙妮：油画，巴黎卢浮宫2、博士来拜：油画，慕尼黑旧画廊3、奥勒利安的凯旋：油画，意大利都灵绘画馆荷加斯（1697~1764），英国：1、时髦婚姻—订婚：油画，伦敦国立美术馆2、卖虾女：油画，伦敦国家画廊3、贩卖孩子的商人：枫丹白露皇家博物馆夏尔丹（1699~1779），法国：1、铜水壶：油画，巴黎卢浮宫2、鳐鱼：油画，巴黎卢浮宫3、市场归来：油画，巴黎卢浮宫4、餐前祈祷：油画，巴黎卢浮宫5、吹肥皂泡的少年：油画，华盛顿国立美术馆6、戴眼罩的自画像：粉画，巴黎卢浮宫布歇（1703~1770），法国：1、狄安娜出浴：布面油画，巴黎卢浮宫2、维纳斯的梳妆：布面油画，斯德哥尔摩国立美术馆3、蓬巴杜夫人：布面油画，伦敦华莱士陈列馆雅克·路易·达维德（1748~1825），法国：1、荷拉斯兄弟之誓：油彩，巴黎卢浮宫2、马拉之死：布上油画，布鲁塞尔比利时皇家美术馆3、劫夺萨宾妇女：布上油画，巴黎卢浮宫4、拿破仑一世加冕大典：油画，巴黎卢浮宫安格尔（1780~1867），法国：1、瓦平松的浴女：油画，巴黎卢浮宫2、泉：油画，卢佛尔博物馆3、土耳其浴女：木板油画，巴黎卢浮宫泰奥多尔·席里柯（1791~1824），法国：1、牛市：画布油彩，哈佛大学福格艺术博物馆2、美杜莎之筏：布面油画，巴黎卢浮宫五、十九世纪欧洲绘画柯罗（1796~1875），法国：1、头戴珍珠的女郎：粉画，巴黎卢浮宫2、蓝衣夫人：粉画，巴黎卢浮宫3、芒特的嫩叶：粉画，美国匹兹堡卡内基学院美术馆欧仁·德拉克洛瓦（1798~1863），法国：1、但丁的舟：布面油画，巴黎卢浮宫2、希阿岛的屠杀：布面油画，巴黎卢浮宫3、自由引导人民：布面油画，巴黎卢浮宫米勒（1814~1875）：1、拾穗：油画，巴黎奥赛美术馆2、晚祷：油画，巴黎奥赛美术馆3、缝衣女：巴黎卢浮宫阿道夫·门采尔（1815~1905），德国：1、笛子演奏会：油画，柏林国家美术馆2、轧钢厂：油画3、教堂里的三位妇人：油画库尔贝（1819~1877），法国：1、抽烟斗的人：油画，法国蒙彼利埃法布尔博物馆2、石工：油画3、画室：油画，巴黎奥尔赛博物馆4、绿荫下的小河：油画尤金·布丁（1824~1898），法国：1、图维尔的沙滩：木板油画居斯塔夫·莫罗（1826~1898），法国：1、色雷斯姑娘拿着俄耳普斯的头：油画，巴黎卢浮宫2、莎乐美在希律王前跳舞：油画，巴黎卢浮宫热罗姆（1824~1904），法国：1、后宫露台：画布油彩2、拍卖奴隶：画布油彩，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆3、法庭上的芙丽涅：画布油彩爱德华·马奈（1832~1883），法国：1、草地上的午餐：油画，巴黎卢浮宫2、费里—贝舍尔酒吧间：油画，巴黎卢浮宫3、吹短笛的男孩：油画，巴黎奥赛博物馆4、酒馆女招待：油画5、白色牡丹花：油画普基寥夫（1832~1890），俄国：1、不相称的婚姻：特列恰柯夫美术馆埃德加·德加（1834~1917），法国：1、舞蹈课：油画2、舞台上的舞女：粉彩，巴黎奥赛博物馆保罗·塞尚（1839~1906），法国：1、水果盘、杯子和苹果：油画2、圣维克多山：油画，费城美术馆3、穿红背心的少年：油画，苏黎世比尔勒4、玩纸牌者：油画，巴黎奥赛博物馆5、三浴女：油画，巴黎奥赛博物馆西斯莱（1839~1899），法国：1、展翅的鹰：油画，蒙彼利埃法布尔博物馆2、从巴迪侬的花城望去的蒙马特高地：油画3、鲁弗申的花园小路：油画，巴黎奥赛博物馆4、鲁弗申的雪：油画5、马利港的洪水：油画，巴黎印象派美术馆6、莫瑞桥：油画，巴黎奥赛博物馆莫奈（1840~1926），法国：1、日出印象：油画，巴黎马尔蒙顿博物馆2、撑洋伞的女人：油画，巴黎奥赛美术馆3、阿尔让特伊大桥：油画，巴黎奥赛博物馆4、圣拉扎尔火车站：画布油彩，巴黎奥赛博物馆5、睡莲系列：油画，巴黎奥赛美术馆雷诺阿（1841~1919），法国：1、大浴女：油画，费城艺术博物馆2、包厢：画布油彩，伦敦科陶德学院美术馆3、红磨坊的舞会：画布油彩，巴黎奥赛博物馆4、秋千：画布油彩，巴黎奥赛博物馆5、莎玛丽夫人像：画布油彩，巴黎奥赛博物馆6、躺着的背面裸像：油画高更（1848~1903），法国：1、雅各与天使的搏斗：油画，爱丁堡苏格兰国立美术馆2、我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？：油画，波士顿美术博物馆3、塔希提姑娘：油画，纽约大都会美术馆列宾（1844~1930），俄国：1、伏尔加河上的纤夫：圣彼得堡俄罗斯博物馆2、伊凡雷帝和他的儿子：莫斯科特列恰柯夫美术馆3、查波罗什人给土耳其苏丹回信：哈尔柯夫造型艺术博物馆瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫（1848~1916），俄国：1、近卫军临刑的早晨：画布油彩，莫斯科特列恰柯夫美术馆梵·高（1853~1890），荷兰：1、吃土豆的人：油画，阿姆斯特丹国立梵高美术馆2、向日葵：画布油彩，阿姆斯特丹国立梵高美术馆3、夜间的露天咖啡馆：油画，米勒国立博物馆4、盛开的桃花：油画，巴黎奥赛美术馆5、鸢尾花：油画，美国马利布·保罗盖提博物馆6、星夜：油画，纽约现代美术馆伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯伊（1837~1887），俄国：1、月夜：布上油画，特列恰柯夫美术馆六、二十世纪欧洲绘画毕加索（1881~1973），西班牙：1、生活、拥抱：美国克利夫兰艺术博物馆2、亚威农少女：油画，美国纽约现代艺术博物馆3、三个乐师：油画，美国费城美术馆4、镜前的女人：油画，纽约现代美术馆5、格尔尼卡：油画，马德里普拉多美术馆别馆苏菲亚王妃中心斐尔南·莱歇（1881~1955），法国：1、城市：油画，美国费城艺术博物馆2、持花的女人：油画乔治·勃拉克（1882~1963）1、埃斯塔克的树林：油画2、人与吉他：油画，巴黎蓬皮杜艺术中心罗伯特·德罗内（1885~1941），法国：1、埃菲尔铁塔：布面油画，卡尔斯路贺国立美术馆胡安·格里斯（1887~1927），西班牙：1、窗前静物：布面油画，费城艺术博物馆2、约瑟特·格里斯女士像：布面油画，马德里普拉多博物馆3、吉他与乐谱：布面油画罗斯科（1903~1970），俄国：1、蓝色中的白色和绿色：布面油画阿希尔·戈尔基（1904~1948），俄国：1、肝是公鸡的鸡冠：布面油画，纽约布法罗奥尔布赖特—诺克斯艺术馆德·库宁（1904~）荷兰：1、女人与自行车：布面油画，纽约惠特尼美国艺术博物馆欧洲雕塑作品一、古代希腊雕塑1、诺萨斯宫的女蛇神：赤陶，希腊克里特岛赫拉克笠翁博物馆2、华菲奥的金杯：金制，雅典国家博物馆3、愉快的收获者：罐上浮雕，雅典国家博物馆4、狮子门：浮雕5、赫刺克勒斯与萨提洛斯：赤陶和青铜6、阿波罗像：大理石7、濒死的战士：山墙雕刻8、弓箭手：高浮雕9、提纳的科罗斯雕像：大理石，慕尼黑国立希腊作品收藏室10、驮小牛者像：大理石11、雅典娜头像：大理石仿制品，意大利博洛尼亚市博物馆12、海神波塞冬像：青铜，希腊德尔菲考古美术馆13、御者：青铜，希腊德尔菲考古美术馆14、路德维希宝座浮雕：浮雕，意大利罗马国立博物馆15、维纳斯诞生：浮雕16、哀伤的雅典娜：浮雕，希腊雅典卫城博物馆17、里切亚青铜雕像：青铜18、掷铁饼者：米隆，青铜（大理石仿制），罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆19、雅典娜与玛息阿：米隆，大理石仿制，罗马拉特兰宫20、持矛者：波利克莱特，青铜（大理石仿制），那不勒斯国立博物馆21、命运三女神：菲狄亚斯，大理石，伦敦大英博物馆22、帕提农神庙的雅典娜神像：菲狄亚斯，黄金象牙（大理石仿制品），雅典国立考古博物馆23、伯里克利胸像：克雷西勒斯，大理石，伦敦大英博物馆24、额瑞克特翁神庙女神柱像：大理石，雅典卫城建筑群25、赫格所墓碑浮雕：大理石，雅典国立考古博物馆26、尼俄柏：斯科帕斯，大理石，罗马国立美术馆27、休息的赫刺克勒斯：利西普斯，石雕，意大利那不勒斯国立美术馆28、拔刺的少年：青铜，罗马卡庇托利博物馆29、克尼多斯维纳斯：普拉克西特列斯，大理石，罗马梵蒂冈博物馆30、牧羊神：普拉克西特列斯，罗马卡庇托利博物馆31、赫尔墨斯和小酒神：普拉克西特列斯，大理石，奥林匹亚考古博物馆32、贝尔维德尔的阿波罗：莱奥卡雷斯，大理石，罗马梵蒂冈博物馆33、刮汗污的运动员：利西普斯，青铜（石雕），梵蒂冈博物馆34、蹲着的阿芙洛蒂忒：代达沙斯，大理石，巴黎卢浮宫35、抱鹅的少年：波厄多斯，青铜36、自杀的高卢人：大理石仿制品，罗马特而默博物馆37、阿里斯托芬像：青铜复制品，意大利那不勒斯博物馆38、萨摩色雷斯岛的胜利女神：大理石，巴黎卢浮宫39、众神与巨人之战：大理石，德国柏林帕加马博物馆40、拉奥孔群像：阿格桑德罗斯等，大理石，罗马梵蒂冈美术馆41、米洛斯的阿芙洛蒂忒：亚力山德罗斯，大理石，巴黎卢浮宫二、古代罗马雕塑1、陶棺上的夫妇像：陶塑，巴黎卢浮宫2、维埃伊的阿波罗：乌尔卡，赤陶着色3、母狼：青铜，意大利罗马市政博物馆4、布鲁特斯胸像：青铜，巴黎卢浮宫5、阿古利巴像：大理石，罗马6、捧着祖先头像的罗马人：大理石，罗马市政博物馆7、奥古斯都像：大理石，罗马梵蒂冈博物馆8、和平祭坛浮雕：大理石仿制，罗马博物馆9、妇女像：大理石，罗马市政博物馆10、提图斯凯旋门上的浮雕：大理石，罗马11、图雷真纪念圆柱浮雕：大理石，罗马12、马卡斯·奥里欧斯骑马像：青铜，罗马市政广场13、卡拉卡拉像：大理石，巴黎卢浮宫、意大利那不勒斯国立美术馆14、君士坦丁头像：大理石，罗马市政博物馆三、欧洲中世纪雕塑1、夏特尔大教堂的装饰雕像：法国夏特尔大教堂2、埃克哈德与乌塔夫妇像：法国瑙姆堡大教堂3、《访问》组像：法国兰斯大教堂四、文艺复兴时期雕塑克洛斯·斯吕特（1350~1406），尼德兰：1、摩西井：大理石，尚莫尔加尔都西会修道院洛伦佐·吉贝尔蒂（1378~1455），意大利：1、天堂之门：青铜，意大利佛罗伦萨洗礼堂东面大门多纳泰罗（1386~1466），意大利：1、格太梅拉达骑马像：青铜，意大利帕多瓦的圣安东尼广场2、大卫：青铜，意大利帕多瓦的圣安东尼广场安东尼奥·波拉约洛（1431~1498），意大利：1、赫拉克勒斯和安泰俄斯：青铜，佛罗伦萨国立巴哲罗美术馆安德烈·委罗基奥（1435~1488），意大利：1、巴托罗缪·科莱奥尼骑马像：青铜，威尼斯斯库奥拉·迪·圣马可广场2、大卫像：青铜，佛罗伦萨国立巴哲罗美术馆米开朗基罗（1475~1564），意大利：1、哀悼基督：云石，罗马梵蒂冈圣彼得大教堂2、大卫：云石，意大利佛罗伦萨美术学院3、垂死的奴隶、被缚的奴隶：云石，巴黎卢浮宫4、摩西像：云石，罗马梵蒂冈圣彼得大教堂5、昼、夜、晨、暮：大理石，罗马贝钮维多·切利尼（1500~1571），意大利：1、弗朗西斯一世的盐罐：黄金、珐琅，维也纳美术史博物馆2、枫丹白露的狄安娜：青铜，巴黎卢浮宫3、珀尔休斯与美杜莎：青铜，意大利佛罗伦萨兰齐回廊让·古戎（1510~1566），法国：1、仙女：浮雕，巴黎五、十七、十八世纪雕塑乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598~1680），意大利：1、阿波罗和达芙妮：大理石，意大利罗马博格斯美术馆2、普拉东抢劫珀尔塞弗捏：大理石，意大利罗马博格斯美术馆3、圣德列萨祭坛：大理石，意大利罗马博格斯美术馆4、四河喷泉：大理石，罗马纳沃纳广场弗朗索瓦·吉拉东（1628~1715），法国：1、众宁芙侍奉阿波罗：大理石，法国凡尔赛宫花园2、克罗托那的米罗：大理石，巴黎卢浮宫费多特·伊凡诺维奇·苏宾（1740~1805），俄国：1、戈列钦王子胸像：大理石，特列恰柯夫美术馆让·安东尼·乌东（1741~1818），法国：1、女猎神狄安娜：铜像，巴黎卢浮宫2、富兰克林像：大理石，法国法布博物馆3、伏尔泰像：大理石，法国法布博物馆卡诺瓦（1757~1822），意大利：1、赫拉克勒斯和利卡斯：大理石六、欧洲近现代雕塑弗朗索瓦·吕德（1784~1855），法国：1、鱼童：大理石，巴黎卢浮宫2、马赛曲：石制雕像，巴黎让·巴普帝斯蒂·卡尔波（1827~1875），法国：1、乌谷利诺及其子孙：青铜及云石，巴黎奥赛博物馆和纽约大都会美术馆2、舞蹈：大理石，巴黎歌剧院正面3、花神：石制雕像，卢浮宫墙面奥古斯都·罗丹（1840~1917），法国：1、沉思：大理石，巴黎罗丹美术馆2、青铜时代：青铜，法国卢森堡公园3、思想者：青铜，巴黎罗丹美术馆4、三个影子：青铜5、加莱义民：青铜，法国加莱市6、吻：大理石，巴黎罗丹美术馆7、永恒的偶像：大理石，巴黎罗丹美术馆8、欧米埃尔：青铜9、巴尔扎克像：大理石，巴黎10、天使的坠落：大理石弗朗索瓦·蓬朋（1855~1933），法国：1、白熊：青铜，苏格兰阿里斯蒂德·马约尔（1861~1944），法国：1、地中海：大理石，巴黎奥赛博物馆2、河流：大理石，巴黎图伊勒里公园埃米尔·安托万·布德尔（1869~1929），法国：1、拉弓的赫拉克勒斯：大理石，巴黎奥赛博物馆2、阿维尔将军纪念碑：大理石，阿根廷布宜诺斯艾利斯广场3、贝多芬铜像：铜4、舞蹈：浮雕马塞尔·杜桑（1887~1968），法国：1、泉：法国巴黎蓬皮杜艺术中心亨利·摩尔（1898~1986），英国：1、斜倚像（一）：大理石，英国伦敦泰特美术馆2、斜倚像（二）：大理石，巴黎联合国教科文组织总部大楼3、家庭群像：青铜，英国赫特福德郡斯蒂芬内奇的巴克雷学校4、王与后：青铜，苏格兰薇拉·伊格娜吉耶芙娜（1889~1953），苏联：1、工人与集体农庄女庄员：不锈钢，巴黎国际博览会苏联展览馆叶甫盖尼·维克多洛维奇·符切季奇（1908~1974），苏联：1、保卫和平纪念碑：青铜，柏林特列波托夫公园烈士公墓欧洲建筑名作一、古罗马建筑1、罗马万神庙2、巴尔贝克太阳神庙3、罗马大角斗场4、罗马第度凯旋门5、巴西利卡二、古希腊建筑1、雅典卫城2、巴特农神庙3、埃比道拉斯剧场4、列雪格拉得音乐纪念亭三、罗曼建筑1、比萨大教堂2、德国沃尔姆斯教堂四、哥特式建筑1、巴黎圣母院2、法国亚眠主教堂3、法国兰斯主教堂4、法国夏特尔主教堂5、法国斯特拉斯堡大教堂6、英国索尔兹伯里主教堂7、英国萨利斯堡大教堂8、德国科隆主教堂9、德国乌尔姆民斯特大教堂10、德国夏东大教堂11、德国锡耶纳主教堂12、米兰大教堂13、威尼斯总督宫14、意大利圣维塔尔教堂15、威尼斯圣马可大教堂16、奥地利圣斯提凡大教堂五、文艺复兴时期建筑1、佛罗伦萨大教堂2、圣彼得堡大教堂六、巴洛克建筑1、罗马耶稣会教堂2、罗马圣卡罗教堂3、圣彼得广场4、罗马纳沃纳广场5、德国十四圣徒朝圣教堂6、德国福临大教堂7、德国味儿茨堡宫8、西班牙圣地亚哥大教堂七、法国古典主义建筑1、巴黎卢浮宫2、凡尔赛宫3、巴黎荣军院4、协和广场八、古典复兴建筑1、不列颠博物馆2、勃兰登堡门3、巴黎凯旋门九、浪漫主义建筑1、英国议会大厦2、英国圣吉尔斯教堂3、英国威斯敏斯特宫十、现代主义建筑1、施罗德住宅2、德国包豪斯校舍3、萨福伊别墅十一、折中主义建筑1、巴黎歌剧院2、伊曼纽尔二世纪念建筑3、赫尔辛基火车站4、巴黎圣心教堂十二、其他1、伦敦塔桥2、白金汉宫3、埃菲尔铁塔4、克里姆林宫5、爱因斯坦天文台6、朗香圣母教堂7、蓬皮杜国家文化艺术中心8、法国水晶宫穹幕影院。
艺术概论
建筑艺术的特征用固体材料同时构成内外空间并在固定地理位置上造就生活环境的艺术.基本特征：实用和审美、技术和艺术的密切联系抽象化的艺术语言建筑语言的抽象性来自建筑艺术的基本矛盾及其解决方式纵向：荷载与承载，压力与抗力两种力量的对立；横向：围与透，空间封闭与空间交流两种状态的对立。
序列化的内部空间•可供使用和流览的内部空间。
•建筑的内部空间不是被动的和任意的，而是创造性的和序列化的。
•建筑作为艺术，应该在竖立起空间界标的同时，使空间发生与人相关的变化，从而传达出某种精神信息。
精神化的生存环境建筑设计利用形体和空间创造人类的生存环境建筑是精神化的生存环境摄影艺术的特征构成图像的纪实性——双重的瞬间性——以真实物象来达到某种表现性的目的摄影术的发明⏹1839年8月法国科学院和美术院召开联席会议，公布达盖尔的银版摄影术⏹引发争论：安格尔杜米埃⏹摄影会提供一种可能性：让我们有机会去超越视觉经验，去重新观看周围世界。
摄影必须以真实物象来达到某种表现性的目的，通过镜头的瞬间选择和暗室的技术处理，输入主观理解和主观意图，以取得作为艺术所必需的创造性品格。
完成创作的选择性选择即是创造拍摄取景：摄影在本质上是选择而不是复制的结果暗室加工：以真实物象达到超验的表现，摄影有力地论证了艺术对现实的独立性。
运用机械的技术性技术性地复制现实（纪实）和技术性地改变现实（选择）正是摄影艺术的基本矛盾，在两者的拉锯战之中，摄影因为主体意识的传达从技术上升为艺术。
⏹摄影从空间性向时间性的推进，导致了电影的诞生，从二空间性向三维空间性的发展，导致了能够复现三维图象的全息摄影技术的发明。
雕塑的艺术特征雕塑：是运用物质材料为视觉及触觉提供实体造型的艺术（实体-空间造型）基本特征：作品自身的实体性形体的生命与表现基本形体对空间的开拓过程（选择有孕育性的静止状态）抓住过渡状态；组合静态动态；利用视觉后像；转换不同物象；连接多种动作；形成动态冲突动势（雕塑形体组成的力的结构）经验形式；中介形式；抽象形式；组织突出点；形成力向量感（对量的感觉，不是对量的规定性）改变形体；改变重力；强调整体；强调细部；组合单体；创造虚空节律（周期性变动）形体的增殖与削减；形体的协调与变化质材的价值与发掘本位呈现；特质对比；出位感知；加工迹留环境的制约与重建氛围创生；借景成形；形式关联；场景适应；心理诱导；行为介入下编美术形态的历时性描述马克思:种类和整体艺术内部形态发展和历史发展的不平衡整个艺术形态发展和历史发展的不平衡混合形态的原始美术一、艺术发生的基本条件劳动工具与艺术起源生存需求与审美愉悦死亡意识与想象活动交际方式与艺术物态人对客体本身的反映和自身需要的反映的分化以“美”为例:“羊\人为美”“女\子为美”“羊\人为美”的观念表现出审美和求食、和劳动生产的联系;“女\子为美”的观念表现出审美和求偶、和人口生产的联系。
美术各流派介绍
注重时间性，注重主体的主观感 注重时间性， 受，用原色作画
代表人物: 早期：莫奈(法 马奈(法 代表人物 早期：莫奈 法) 马奈 法) 后期：梵高（荷兰） 塞尚（ 高更（ 后期：梵高（荷兰） 塞尚（法) 高更（法）
五 现代主义美术
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术 流派统称为现代主义美术。它出现的原因 统称为现代主义美术 原因是 流派统称为现代主义美术。它出现的原因是
《播种者》米勒(法) 播种者》米勒 法
此画描绘了一对青 年夫妇赶赴田间劳作 的图景， 的图景，构图线条分 明，很好地反映出农 民特有的气质； 民特有的气质；色彩 沉着,加之丰富细腻的 沉着 加之丰富细腻的 暖调子,使作品在纯朴 暖调子 使作品在纯朴 浓厚浑厚中,具有撼人 浓厚浑厚中 具有撼人 的力量。 的力量。
莫奈《干草堆》
莫奈自画像
莫奈《沙发上的莫奈夫人》
莫奈《圣阿德雷斯的阳台》
草地上的午餐
Hale Waihona Puke 马奈(法 马奈 法)凡·高 （1853—1890），生于荷 兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期 画风写实，受到荷兰传统绘画及法国 写实主义画派的影响。1886年，他 来到巴黎，结识印象派和新印象派画 家，并接触到日本浮世绘的作品。视 野的扩展使其画风巨变，他的画，开 始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、 明亮和色彩强烈。而当他1888年来 到法国南部小镇阿尔的时候，则已经 摆脱印象派及新印象派的影响，走到 了与之背道而驰的境地。在阿尔， 凡·高想要组织一个画家社团。此后， 凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”） 时常发作，但神志清醒时他仍然坚持 作画。1890年7月，他在精神错乱中 开枪自杀，年仅37岁。
保罗·塞尚：用一个苹果颠覆整个巴黎
艺术长廊Art Appreciation青春期健康76保罗·塞尚：用一个苹果颠覆整个巴黎画家简介：保罗·塞尚，法国后印象主义画派画家。
他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。
塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的，因此，他被誉为“现代艺术之父”。
他认为形状和色彩是不可分离的，用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。
他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比，他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”，代表作品有《圣维克多山》《法黎耶肖像》、静物系列等。
文/曼青1906年10月22日，画家保罗·塞尚外出画《儒尔当的乡间小屋》时遇暴风雨而罹患肺炎，不久后过世，被安葬在他家乡的古老墓地中。
52年后的1958年，毕加索非常骄傲的向朋友宣布，他已经把塞尚那幅著名的《圣维克多山》收入囊中。
事实上，毕加索买下的不止是这幅画，他还把被塞尚描绘过不下30次的圣维克多山区域的1000公顷的土地买了下来。
由此可以想象，塞尚对毕加索产生了多大的影响。
塞尚可能自己都不知道，他的探索已经搭起了印象派与立体主义之间的桥梁，同时也推开了现代绘画的大门。
毕加索曾不加掩饰地说：“塞尚是我唯一的导师！我花了许多年研究他，他是我们所有人的父亲。
”马蒂斯与毕加索一样认为塞尚对自己产生了最重要的影响，也曾说：“塞尚是我们大家的领路人。
”与同时代的梵·高的境遇不同，塞尚家境优渥，父亲奥古斯特是银行家，他希望塞尚继承自己的事业。
被寄予厚望的塞尚按照父亲的意愿完成了法学专业的学习，然而他却志不在此，他热爱艺术，眼中只有绘画。
西方油画艺术赏析13-14
爱德华·马奈 Edouard Manet
出生于大资产阶级家庭的法国画家爱德华·马奈 （1832-1883）。两次报考海军学校都没有成功，在得到父母的 允许之后，开始学习绘画。马奈有一种十分坚决的现代意 识，他以作品来表现自己对当代生活的瞬间印象。他的构 图完美地分配空间和体积。他对日本版画的把握创造了质 朴坦率的透视效果和纯色与黑色的均匀色调。露天的创作 显示出画家的印象主义艺术才华。马奈晚期的自然主义作 品的笔法刚劲有力、综合概括，十分个性化。
萨金特 西班牙舞者1880-1881
萨金特 爱德华达利 ·博伊特的女儿们1882 222.6 x 221.9 cm
萨金特1907
萨金特1908 71.12 x 55.88 cm
萨金特c1895 86.36 x 102.235 cm
萨金特c1879 25.4 x 35.56 cm
萨金特 卡普里的女孩1878 63.5 x 77.47 cm
莫奈1863 81.28 x 64.77 cm
莫奈草地午餐1865-1866
莫奈 日出印象1873
莫奈 红船 1872
莫奈 红船 1875
莫奈 茶具1872
莫奈 花园中的女子
莫奈 静物 1872 73 x 53 cm
莫奈 干草垛 1891 100 x 60 cm
1888 92 x 65 cm
莱顿 肖像1858-1859 41.5 x 53 cm
莱顿 沐浴的普赛克 布面油画
c1890 62.2 x189.2厘米
莱顿 少女c1860 90.2 x 152.1 cm
莱顿 泉边 1892 95.3 x 127.6 cm
莱顿 宫女 1862
音乐课 c1877 118.1 x 92.8 cm
第4课对客观世界的主观表达
枯木怪石 中国画 苏轼（宋）
观此图：枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变 化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自 成一格。作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人 之绳墨，强调表现自我，有所创新。倡导“士夫画”，批评院体 之匠气。强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。再观共文、 其书、其人，诚然如是。
二、如何理解意象艺术？
• 所谓“意象”是与“实象”相对而言的，即不是艺 术家客观描摹现实的再现性形象， 而是“意” 中之 象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出 来的形象。
二、如何理解意象艺术？
一种是从艺术家按照“我”感觉到的样子来 表现世界的角度
一种是从艺术家根据“我想”表现的意图的 角度。
• 正因为该画带有象征性而费解。我们从画面中看不出画家对 题目所做的回答。这幅画只是高更带着梦幻和热情所画，画 完之后，“当他梦醒时，他觉得面对画幅‘看到’了他所要 画的构思：‘我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?’这句 话就成这幅画的标题(引自朱伯雄编著《世界美术名作鉴赏辞 典》，浙江文艺出版社，第675页。)只能说这幅具有一定宗 教意境的绘画，实际上是高更对塔希提岛人生活印象的总结， 但作者自己所说的“这里有多少我在种种可怕的环境中的体 验过的悲伤之情”，是可以从中感到的。
• 内战的预感 油画 1936年 达利（西班牙）
鹌鹑图 中国画 朱耷（清）
朱耷（1626—1705），名统 ，号八大 山人等，江西南昌人。八大的祖、父两 代皆工书画，使他从小受到家学熏陶， 开始涉足诗画翰墨。八大山人身为明朝 宗室，正当其意气风发之时，却遭遇国 破家亡，一落为布衣平民，绝望中郁闷 不已，一度削发为僧，期间致力于精研 佛理和吟诗作画。八大山人60岁前，因 狂疾而尽情发泄内心所压抑的痛苦，多 酒酣泼墨，奔肆不羁，构图样式依旧， 形象往往怪异，基本不顾规矩法度，信 笔挥洒，笔墨语言涌动奔放。八大山人 后期的创作，完全排除了世俗的干扰， 逐渐达到出神入化的境地，从中显现出 更趋圆浑的笔墨，而花鸟造像状物的意 境，潜移默化为古怪幽涩的格调，画品 气格更高一筹。
12第十二讲：印象主义、后印象主义、新印象主义美术
3、雷诺阿 ①主要画妇女肖像和裸体，画面充满欢 乐的气氛和感情色彩 ②早期受德拉克洛瓦、库尔贝、马奈影 响，一度在画上出现古典的严谨。画风更 具温柔的诗意情调。
《 包 厢 》
《煎饼磨坊的舞会》 1· 3x1· 7m
4、德加 ①出身富裕，画风不迎合世俗。 ②受过严格的古典主义教育，其艺术根植 于古典传统。 ③作品既有古典的严谨又有印象主义的偶 发和随意性。
三》、印象主义美术的代表人物及其作品
1、马奈 ①未参加任何一届印象主义画展，却一直被尊为印象 主义的领袖。 ②崇拜历代大师，受古典艺术的熏陶，作品中始终保 持着某种宏大和庄重的气魄。 ③注重黑色的运用。 ④最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新 鲜感。 ⑤善于把过去的优秀作品加以“改变”成为别具意味 的新作
1、塞尚 <1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表 现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色 的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩 的冷暖关系来造型。 <2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予 人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗 意。 <3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的 研究暗示了而后的立体主义理论。
一、印象主义美术
一》、印象主义产生的背景及其原因 1、学院派的因循守旧。 2、自然科学特别是光学的发展。 二》、印象派美术的基本特征 1、重外光 2、重瞬间 3、重视觉混合 4、重气氛 5、双重性：①一方面，从不同方面以新的视角真实、科 学地描绘客观世界，体现与传统风格相联系的一面和革新 的一面；②另一方面，创作中舍弃了崇高的理想。
《亚维农少女》 毕加索 立体主义
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摘要：保罗·塞尚塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家，与凡高、高更被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。
其独特的艺术风格，对后代的艺术家影响深远，被誉为“现代绘画之父”，也是20世纪立体主义和抽象绘画之父。
本文主要浅析其重要作品《圣·维克多山(1904-1906)》。
关键词：塞尚;圣·维克多山;自然;真实
保罗·塞尚一生画得最多的，可能要算是风景画了。
而他笔下出现次数最多的风景，大概就是位于他故乡法国南部埃克斯小镇上的圣维克多山了。
1870年，他年轻时在画中第一次出现“圣·维克多山”的远景，后来远景逐渐拉近，直至占满整个画面，到1906年他去世前，取材于这座山的油画、水彩、素描据统计约达七十多件。
一、圣·维克多山(1904-1906)
圣·维克多山(1904-1906)是塞尚1906年完成的晚年杰作，也是他艺术思想的集中体现。
画中的景物飘浮在色彩之中，线条断断续续，细节经过抽离和洗练变得抽象。
景物的远近关系、空间关系完全被几何形体所替代，却依然层次丰富，给人一种气势磅礴而又沉稳宁静的感觉。
整幅画面大致可以分为三部分，冷色调的山景及天空在画面的2/3处，也是黄金分割线处与暖色调的中景分离，这样的构图在塞尚的《圣·维克山》系列中不止一幅。
近景略带暗红的沉重稳厚的重色调沉沉地压在画面下端，将中景交错的橙色块、绿色衬托的更加跳跃鲜明，村庄的白墙红瓦隐蔽地点缀在深色与浅色之间，一条笔直的小路倾斜展开，向画面之外延伸而去。
道路之后仿佛豁然开朗，阴沉的色调退居其次，橙、黄、绿及蓝等色调争相交错一般，带来愉悦欣喜的感觉，但又不失严谨。
每一个模糊的色块被都处理得看似杂乱无章，其实极为严谨，被他朴实有序的笔触，敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富有肌理变化的色块。
隐约的地平线上，是背景的山和天空，峻峭的巨石，风云变幻的天空似乎要冲出画布，观众的心情随之激动，前景大气恢宏的暗色，又使人沉静下来。
整个画面平稳有序，和谐整体，让人回味无穷。
塞尚晚期的画中各种景物的形状总是似清晰似模糊，似平面却又似乎可以无限延伸。
在艺术家看来，“大自然始终一如既往，可它的外观一直变幻不停。
”塞尚并不认同印象派，它虽不同于之前的写实艺术，却依然拘泥于现实世界，表现眼前所见，根本上仍然属于一种写实艺术。
他不认为事物在光与色的表现中，不认为存在于艺术家瞬间的视觉印象中，他认为事物存在自己的逻辑秩序。
塞尚说：“根据自然作画并非临摹对象，他是体现一个人的感觉。
”他敬仰自然，接近自然，又不能奴隶自然，对于塞尚来说，自然蕴涵着所有的智慧与奥秘，但它呈现给人们的一切都不会长久，都是会消逝的。
塞尚最关心的问题是什么，即如何在平面的二度空间里利用色彩与造型的关系捕捉存在于自然表象之下的东西，他要让“自然在自己身上说话，自己完成”。
从逻辑上说，这种想法一直向前推进的后果是：所有的表象终将消失，只剩下对把握本质起作用的形与色。
事实上的结果也如此。
光线、空间、体积急轮廓这些要素全都不再单独存在，而是融合到明亮、跳跃、深沉及稳健的色彩方块和笔触里，色彩与线条不再是复制物体的工具，而是本身就成为坚固的实体，它们在画布上获得了自足的独立。
一开始，塞尚的画并不为人们所接受，但后来现代主义的艺术家从中得到启发，认为艺术要“从其他一切外在要求的约束下解放出来。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚的绘画探索与追求，就是要寻找一种绘画的真实，他希望将这些源头出来的东西转化为另外一种真实。
人们仿佛在他的画中看到了一座比照片中更真实的“圣·维克多山”，跳出了形式的框架，挣脱了外在的束缚，拥有一种大自然的永恒感。
二、结语
俗话说，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
有一千个观者，就有一千幅《圣维克多山》。
人们总希望解读大师的作品，恐怕弗洛伊德也无法做到看出画中的每一笔每一划所带的感情，只能大致的揣摩，尝试理解。
因而，不同的人眼中会看到不同的塞尚，不同的圣·维克多山。