第四章艺术创作1
教师招聘：初中美术《艺术源于生活 高于生活》教案
初中美术《艺术源于生活高于生活》教案第一章：艺术源于生活教学目标：1. 让学生了解艺术与生活的密切关系，认识到艺术源于生活。
2. 引导学生观察生活中的艺术元素，培养学生的审美能力。
3. 通过实践，让学生体验到将生活转化为艺术的过程。
教学内容：1. 艺术与生活的关系2. 观察生活中的艺术元素3. 将生活转化为艺术的方法教学过程：1. 导入：引导学生思考生活中的艺术实例，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解艺术与生活的密切关系，分析生活中的艺术元素。
3. 实践：学生分组讨论，每组选择一个生活场景，将其转化为艺术作品。
4. 展示：各组展示自己的作品，分享创作过程和心得。
教学评价：1. 观察学生的作品，评价其对生活元素的把握和艺术表现能力。
2. 学生自评和互评，反思创作过程和成果。
第二章：高于生活的艺术教学目标：1. 让学生了解艺术高于生活的概念，认识到艺术创作的深度和广度。
2. 引导学生探索艺术创作的源泉，培养学生的创新思维。
3. 通过实践，让学生体验到将生活升华为艺术的过程。
教学内容：1. 艺术高于生活的概念2. 艺术创作的源泉3. 将生活升华为艺术的方法教学过程：1. 导入：引导学生思考生活中的艺术实例，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解艺术高于生活的概念，分析艺术创作的源泉。
3. 实践：学生分组讨论，每组选择一个生活主题，将其升华为艺术作品。
4. 展示：各组展示自己的作品，分享创作过程和心得。
教学评价：1. 观察学生的作品，评价其对生活主题的把握和艺术表现能力。
2. 学生自评和互评，反思创作过程和成果。
第三章：美术作品中的生活元素教学目标：1. 让学生了解美术作品中生活元素的重要性，认识到生活是艺术创作的宝库。
2. 引导学生分析美术作品中的生活元素，培养学生的审美能力。
3. 通过实践，让学生体验到将生活元素融入美术创作的过程。
教学内容：1. 美术作品中生活元素的重要性2. 分析美术作品中的生活元素3. 将生活元素融入美术创作的方法教学过程：1. 导入：引导学生观察和欣赏生活中的艺术作品，激发学生的兴趣。
王宏建《艺术概论》课后习题详解(绪论~第3章)【圣才出品】
绪论1．《艺术概论》的研究对象是什么？答：作为学科的艺术理论或作为课程的《艺术概论》的特定研究对象是：（1）概括的说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
（2）具体的说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和提示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
2．通读全书，简述本书的基本框架和主要内容。
答：（1）基本框架《艺术概论》前三章与后三章可以分为两个大的部分：①第一部分包括本质论、门类论和发展论三章，可以看做是全书的总论，它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征，以及艺术发生与发展的客观规律，从外部建立起艺术的基本理论框架。
②第二部分包括创作论、作品论和接受论三章，它深入到艺术的本体，系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。
（2）主要内容《艺术概论》全书共有六章：第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。
3．为什么要学习《艺术概论》？答：之所以要学习《艺术概论》，原因在于：（1）通过学习《艺术概论》把理论学习看作是学习艺术不可或缺的一个重要方面理论是实践的产物，艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。
中外艺术史说明，人类早在原始社会就有各种艺术实践活动，如音乐、舞蹈、工艺、建筑、洞窟壁画等。
但理论却晚于实践，只有当艺术实践发展到一定时期，才有总结实践经验的艺术理论出现。
（2）通过学习《艺术概论》来将艺术理论作为艺术创作实践的指导性原则①艺术理论一旦产生就会对艺术创作实践起指导作用任何真正的艺术创作，都是美的创造，而创造美就要遵循美的规律、艺术的规律。
艺术创作中有许多规律性的东西，如：艺术与现实的审美规律、主客观关系的规律、典型的规律、形象思维的规律、形式美的规律，以及继承、借鉴与创新的规律等。
《艺术概论笔记1：艺术创作论》
艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
写给孩子的艺术史 齐白石 好词好句
写给孩子的艺术史齐白石好词好句写给孩子的艺术史：齐白石的好词好句序言：在当今的教育体系中，艺术教育逐渐成为越来越重要的一部分。
艺术不仅可以培养孩子的创造力和想象力，还可以让他们通过不同的艺术形式了解世界，开阔眼界。
“写给孩子的艺术史”是一本涵盖了各种艺术形式和时期的书籍，旨在帮助孩子们探索艺术的奥秘。
本文将以齐白石为例，通过介绍他的艺术成就和他的作品中的好词好句，来展示给孩子们艺术的魅力。
第一章：艺术史的起源1. 古代艺术的精华与传承在距今数千年前的古代，人们通过绘画和雕塑等形式表达自己的思想和情感。
从古埃及的壁画到中国的陶器，每一件艺术品背后都有着丰富的文化内涵。
齐白石就是一个对古代艺术进行了深入研究并运用到自己作品中的艺术家。
第二章：艺术家介绍2. 齐白石的生平与成就齐白石是中国现代艺术史上的一位重要人物，他以其独特的绘画风格和个人魅力闻名于世。
他的作品多以花鸟为主题，用写实的手法刻画出生动而富有个性的形象。
他的绘画技巧娴熟，用色鲜艳，给人以愉悦和赏心悦目的感觉。
第三章：艺术作品展示3. 齐白石的代表作品评析艺术是一门语言，通过作品可以传递出艺术家内心的情感和思想。
齐白石的代表作品《石榴花》，以其鲜艳的色彩和写实的手法，展现了他对石榴花的独特理解。
这幅作品中的“恰如其分”、“活灵活现”等词语，生动地描述了齐白石精湛的画技和对细节的把握。
第四章：艺术创作的过程4. 齐白石的艺术创作过程艺术的创作是一个有规律且富有创造力的过程。
齐白石在创作《石榴花》时，经历了观察、构思和表达等阶段。
他通过反复观察石榴花的形态和颜色，并结合自己的创造力，用画笔表达出了他对石榴花的独特理解。
这个过程中需要用到“仔细观察”、“灵感迸发”等好词好句来描述。
第五章：艺术作品的价值5. 齐白石作品的独特价值艺术作品的价值不仅仅体现在物质层面，更重要的是它所传递的文化和情感价值。
齐白石的作品以其独特的视角和个性化的表达方式，打动了无数观众的心。
艺术创作准备阶段-概述说明以及解释
艺术创作准备阶段-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以着重介绍艺术创作准备阶段的背景和重要性。
可以从以下几个方面进行描述：1.艺术创作是一项需要准备的过程。
在进行艺术创作之前，艺术家需要经历一个准备阶段，为实现自己的艺术构想做好充分准备。
这个阶段是艺术创作过程中不可缺少的一环，它决定了艺术作品的质量和价值。
2.艺术创作准备阶段包括对艺术主题的思考与研究、素材的收集与整理、创作方法的选择与策划等各个方面。
通过这些准备工作，艺术家能够更好地理解和掌握自己创作的主题，为创作提供了必要的素材和灵感来源，同时规划好创作的整体框架和步骤。
3.艺术创作准备阶段的重要性在于它决定了后续创作过程的顺利进行和最终艺术作品的表现力和深度。
通过准备阶段，艺术家能够对创作主题有更深入的了解，对素材和创作方法进行充分思考和选择，为后续的创作提供了坚实的基础。
因此，艺术创作准备阶段在艺术创作过程中占据着重要的地位。
它是艺术家将自己的构思融入艺术作品的关键环节，也是实现创作目标和创作意义的必经之路。
通过充分准备，艺术家能够更准确、更深入地表达自己的创作意图，创造出更具有感染力和表现力的艺术作品。
1.2 文章结构在撰写一篇关于艺术创作准备阶段的文章时，一个清晰的文章结构能够帮助读者更好地理解和阅读你的观点和论述。
本文将分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分用于概述文章的主题和目的，并介绍艺术创作准备阶段的重要性。
此外，引言还应包括本文的结构，以使读者能够预期将要涉及的主题。
正文部分将深入讨论艺术创作的定义、重要性、目标和意义以及所面临的挑战和困难。
在讨论艺术创作的定义时，可以探讨艺术创作的不同形式和领域，并强调艺术创作所具备的创造性和表达性。
接着，可以论述艺术创作的重要性，包括它对个人和社会的影响，以及它在文化传承和创新方面的作用。
此外，讨论艺术创作的目标和意义时，可以探讨艺术家希望通过作品传达的信息和情感，以及艺术创作对观众的引导和启发。
艺术概论章节知识点
第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。
代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
“理念”：先于客观物质世界而存在，而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。
苏少版小学一至六年级上册综合实践活动教案
3.拓展延伸：将所学知识应用于实际生活，关注社会问题，培养社会责任感。
本节课程教学技巧和窍门
一、语言语调
1.讲解时注意语速适中，语调抑扬顿挫，以吸引学生注意力；
2.重要知识点要加重语气，强调重点；
3.适时运用幽默语言，增加课堂趣味性。
苏少版小学一至六年级上册综合实践活动教案
一、教学内容
本教案依据苏少版小学一至六年级上册综合实践活动教材内容，具体涉及以下章节：第一章《走进自然》，第二章《社会探究》，第三章《生活实践》，以及第四章《艺术创作》。详细内容包括：自然观察、环保意识、社区调查、文化了解、动手制作、创意绘画等。
二、教学目标
1.让学生了解和认识大自然，培养环保意识，学会与自然和谐相处。
6.作业设计的实践性与思考性；
7.课后反思与拓展延伸的实际应用。
一、教学难点与重点的区分
教学难点主要针对学生在实践活动中难以掌握的部分，如将理论知识应用于实际操作中。而教学重点则是培养学生观察、思考、动手、创新等多方面能力。在教学过程中，教师应关注难点，通过反复讲解、示范和指导，帮助学生克服困难；同时，注重培养重点能力，提高学生的实践素养。
二、实践情景引入的方式
实践情景引入是激发学生学习兴趣的关键环节。教师可以通过以下方式引入：
1.利用多媒体手段，如PPT、视频、图片等，展示与教学内容相关的实际案例，让学生产生身临其境的感受；
2.创设问题情境，引导学生主动思考，激发探究欲望；
3.分组讨论，让学生在互动交流中，分享生活经验，培养团队协作精神。
六、作业设计的实践性与思考性
作业设计应注重以下方面：
1.实践性：作业内容要与实际生活相结合，让学生在实际操作中巩固所学知识；
艺术字和自选图形的教案
艺术字和自选图形的教案教学目标：1. 学生能够了解和掌握艺术字和自选图形的基本操作。
2. 学生能够运用艺术字和自选图形制作出美观的文档。
3. 学生能够发挥创意，设计和制作出具有个人特色的艺术字和自选图形。
教学重点：1. 艺术字和自选图形的基本操作。
2. 艺术字和自选图形的应用和创作。
教学难点：1. 艺术字的创建和编辑。
2. 自选图形的绘制和编辑。
教学准备：1. 电脑和投影仪。
2. 教学PPT或教案。
教学过程：第一章：艺术字的基本操作1.1 艺术字的创建1. 引导学生打开文档，选择“插入”菜单中的“艺术字”。
2. 展示几种艺术字的样式，让学生选择自己喜欢的样式。
3. 插入艺术字，并调整字体大小和位置。
1.2 艺术字的编辑1. 教授如何修改艺术字的字体、颜色、大小等属性。
2. 引导学生如何调整艺术字的角度和旋转。
3. 演示如何给艺术字添加阴影、映像等效果。
第二章：自选图形的绘制2.1 自选图形的选择1. 引导学生选择“插入”菜单中的“自选图形”。
2. 展示几种常用的自选图形，如矩形、圆形、三角形等。
3. 让学生选择合适的自选图形，并插入到文档中。
2.2 自选图形的编辑1. 教授如何修改自选图形的边框、颜色、填充等属性。
2. 引导学生如何调整自选图形的大小和位置。
3. 演示如何给自选图形添加阴影、映像等效果。
第三章：艺术字和自选图形的应用3.1 制作海报1. 引导学生选择合适的艺术字和自选图形，制作一份主题海报。
2. 教授如何调整艺术字和自选图形的位置、大小和样式，使其美观协调。
3. 鼓励学生发挥创意，设计出具有个人特色的海报。
3.2 制作简历1. 引导学生使用艺术字和自选图形制作一份个人简历。
2. 教授如何合理安排艺术字和自选图形的位置、大小和样式，使其简洁明了。
3. 指导学生如何突出自己的特长和经历，使简历更具吸引力。
第四章：艺术字和自选图形的创作4.1 创作故事插图1. 引导学生使用艺术字和自选图形创作一个故事插图。
2024年大班艺术森林里教案及反思
2024年大班艺术森林里教案及反思一、教学内容本节课选自大班艺术课程第四章《森林里》，详细内容包括森林中的动植物绘画、剪贴、手工制作等艺术创作活动。
通过该课程，让学生了解森林生态，激发他们对大自然的热爱。
二、教学目标1. 让学生掌握森林中动植物的绘画技巧，提高他们的观察力和表现力。
2. 培养学生的动手操作能力，通过剪贴、手工制作等艺术形式，培养学生的创新能力。
3. 增强学生对森林生态的认识，激发他们保护环境的意识。
三、教学难点与重点教学难点：动植物的绘画技巧，手工制作的创意设计。
教学重点：观察力的培养，动手操作能力的提高，环境保护意识的激发。
四、教具与学具准备教师准备：森林生态图片、绘画材料、彩纸、剪刀、胶水等。
学生准备：绘画本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用森林生态图片，引导学生观察森林中的动植物，讨论它们的特点，激发学生对大自然的兴趣。
2. 新课导入（10分钟）讲解森林中动植物的绘画技巧，示范绘画过程，指导学生进行绘画练习。
3. 例题讲解（10分钟）指导学生进行绘画创作，针对学生的作品进行点评，指出优缺点，提高学生的绘画水平。
4. 随堂练习（10分钟）学生根据所学技巧，进行森林主题的绘画创作。
5. 手工制作（10分钟）指导学生利用彩纸、剪刀、胶水等材料，进行剪贴、手工制作，创作出独特的森林作品。
6. 展示与评价（15分钟）7. 环保意识教育（5分钟）结合森林生态保护，引导学生关注环境保护，提高学生的环保意识。
六、板书设计1. 森林里2. 绘画技巧：线条、颜色、比例等3. 手工制作：剪贴、折叠、拼接等4. 环保意识：保护森林，从我做起七、作业设计1. 作业题目：以森林为主题，创作一幅绘画作品，并附上手工作品。
2. 答案：学生根据课堂所学，完成绘画和手工作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后观察大自然，了解更多动植物的特点，将所学艺术创作技巧运用到日常生活中，激发学生的创作热情。
第四章 设计思维与创意
设计心理学
张立阳 王 杰 主编
思维活动，人类在认识外部世界时总会面对新情况、新问题，这时候就需要抽象思维来分析原
因，归纳结论，推动人类认识的不断深入。尽管其推理形式可以是多样的，但它最终的归宿仍 是事物的共同属性和本质规律。
11
34
第四章 设计思维与创意
• 3. 灵感思维 • 灵感思维是进行创造过程中思维达到高潮后出现的一种思维飞跃或顿悟现象，是灵气的思维。 形式以一闪而过的念头出现，灵感的出现能够使创作活动出现一个质的转折，灵感思维是人的 潜意识和积累的经验叠加的迸发，是人在长期创作实践基础上的自我突破，很多优秀的设计作 品都是通过灵感思维形成的。 • 灵感思维对设计师的创作能够起到不可估量的作用，从形式上看灵感思维的产生往往存在于不 经意之间，在设计作品时，灵感往往是突然而至，瞬间即逝，似乎不能由自己的意识决定，但 灵感思维的出现却是在灵感出现之前大量经验、素材、情感的积累。
性的对信息进行判断，同时产生新思维，改变原有的思维状态。通过这一思维能产生出新颖、
独特的作品。创造性思维是在形象思维和抽象思维的基础上发展起来的。在设计过程中创造性 思维离不开想像，它将各种思维的形式与内容综合运用，从而使设计师能创造出优秀的作品。
13
34
第四章 设计思维与创意
• （五）设计思维的一般程序 • 设计思维的程序或者说是过程是指当设计师在设计时，从一个设计项目的提出到设计概念的形 成，到意象的出现，再到设计概念的具体物化，包括对设计方案的修改、调整、美化及逐渐选 择的整个过程，方案的设计和最终形成就是设计思维的程序。 • 简单地说就是想法—概念—原型—成品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第四章 艺术创作 第一节艺 术 家 艺 术 家 ●艺术家与社会●艺术家的主体性●艺术家的修养
艺术家的概念 艺术家是一个群体概念，泛指从事各种艺术创作活动的工作者。艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们不但掌握有专门的艺术技能和技巧，具有良好的艺术修养和突出的审美能力，而且还具有独立的人格和丰富的情感。艺术家的艺术生命在于创造。 一、艺术家与社会生活 社会生活对艺术家的影响
艺术家的社会义务与责任 社会生活对艺术家的影响：▲家庭▲社会制度▲社会生活▲民族文化▲时代精神 艺术家的社会义务与责任：▲运用审美的艺术形式去影响和推动社会的发展和人类的进步。▲通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人的思想意识产生影响。 ▲提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。▲要有为社会和人类进步而献身的精神。 二、艺术家的主体性 艺术家在艺术作品中表达主体的审美感受。 艺术家在艺术作品中表达主体的人格品德。 艺术家在艺术创作过程中的不可替代性。
艺术家在艺术作品中表达主体的审美感受： 艺术家在作品中所表达的并不是客观生活本身，而是艺术家对客观生活的感受。由于每一位艺术家的审美观、艺术观、艺术素养和在长期艺术实践中所形成的艺术心理定势等的不同，而使艺术家对社会生活做出反映的方式、思路、程度、结果等也不尽相同，所以，不同的艺术家对同一生活所产生的感受也就有所不同，而每一种感受都打上了艺术家的主观印记。
咏 柳 ▲“水边杨柳麴尘丝，立马烦君折一枝，惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”（唐代诗人杨臣源） ▲ “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章） ▲“一树春风万千枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒原里，尽日无人属阿谁？”（白居易） ▲“乱条犹未变初黄，依得东风势更狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜！” （当代诗人曾巩） 艺术家在艺术创作过程中的不可替代性表现在： ▲艺术家在艺术生产和艺术作品中的不可替代性。▲不同艺术家的艺术作品具有不可替代性，同一个艺术家所创作的不同艺术作品也具有不可替代性。▲生理机制上的原因。 三、艺术家的修养 思想修养 丰富的生活积累和广博的文化知识 超常的艺术思维活动能力 精湛的艺术技巧和表现才能 不断优化的艺术心理定势是艺术修养的最高目标
思想修养：▲先进的世界观和审美理想▲丰富的情感和独立的人格 丰富的生活积累和广博的文化知识：▲丰富的生活积累是艺术家进行创作的源泉和基础。▲丰富的生活积累激发艺术家的创作热情。▲广博的文化知识可以从总体上提高艺术家的思想境界，树立对社会和人生的正确观点。▲广博的文化知识可以为艺术家的创作积蓄丰厚的材料。▲广博的文化知识能提高艺术家的艺术表现力。 超常的艺术思维活动能力：▲发现的目光和独到的感受力。▲丰富的艺术想象力。 ▲超常和独特的记忆力。 不断优化的艺术心理定势是艺术修养的最高目标：艺术心理定势是指上述艺术家修养诸方面内容中那些掌握得非常熟练、运用自如 习以为常的内容本分所组构而成的一种特殊的心理系统。较为系统、稳定的心理定势，对艺术家任何的一种艺术心理活动，如艺术感知、艺术记忆、艺术思维、艺术意象物化、艺术欣赏等都起着调控、导向、升华等方面的强化程度和质量及其他各种神奇和特异功能的作用。
第二节 艺术创作活动
艺术创作活动 ●艺术创造过程●艺术创作的心理要素●艺术思维
艺术创作活动 艺术创作活动作为一种特殊的精神生产，是一种人类特有的高级的、复杂的、细微的精神活动和生产活动。 艺术创造 艺术创造是指艺术家在创作欲望的驱动下，运用一定的艺术语言，通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和思想情感转化为具体生动、鲜明可感的艺术形象，将自己的本质力量化为艺术作品的过程。 一、艺术创作过程 艺术创作过程，实质上就是艺术家对现实的审美认识的表现过程，是 在生活体验的基础上进行艺术构思和意象物化的过程。也就是说，艺术的创作过程是从审美认识开始，逐渐地向审美表现转移，最后达到作品的完成，是现实的社会生活通过艺术家的 精神生产活动向艺术作品不断转化的过程。 艺术创作活动的三个阶段：▲生活体验▲艺术构思▲意象物化 生活体验 生活体验就是艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生包含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。 生活体验的类型 ▲自发体验▲自觉体验 自发的生活体验 自发的生活体验是艺术家在无意识中形成的对生活的体验，是艺术家在生活中自然积淀下来的经验和心理，如童年时代的记忆和平时并非有意为了创作而积累起来的生活经验等 自觉体验的生活体验 自觉体验是指艺术家为了创作而有意识地对生活进行有目的的观察和体验。 生活体验对艺术创作的意义：▲为艺术创造的准备和基础。▲引发起艺术家艺术创作的欲望。 ▲达到储备创作素材和积累审美经验的目的。 艺术家的生活体验的特点 ：▲艺术家的生活体验是对事物形象的体验。▲艺术家的生活体验是一种情感的体验。▲艺术家的盛会体验是一种审美的体验。
艺术构思 艺术构思是指艺术家在生活体验的基础上，在既定的艺术心理定势和创作目的的指引下，根据自己的创作意图和审美理想，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，在头脑中将分散、零乱的生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术意象的精神活动过程。 艺术构思的两个阶段 ▲艺术胎儿的萌发和孕育阶段。▲艺术胎儿，即艺术意象的成熟阶段。
意象物化 意象物化，是指艺术家借助于物质的材料、艺术语言和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供审美和鉴赏的艺术形象，即艺术作品的活动。 意象物化应遵循的规律 ：▲通过艺术想象和艺术思维，将艺术意象进一步具体化、明晰化和完善化。▲意象物化离不开一定的物质材料和艺术语言。▲意象物化需要熟练的艺术技巧。
二、艺术创作的心理要素 感知 想象 审美情感 审美理解 1． 2．感知 包括感觉和知觉：感觉是指客观事物在人脑中的主观印象，是对事物个别属性的反映，是最简单的心理过程，是形成各种复杂的心理过程的基础，包括视觉、听觉、嗅觉、触觉等。知觉是在感觉的基础上对事物综合的、整体的把握。 2.想象。 想象是指在记忆表象的基础上，经过新的配合和有目的的组织改造，创造出新 的艺术形象的心理过程，是艺术家从事创作活动及获得审美经验过程中最重要的心理因素之一。 想象的特征▲想象离不开表象记忆。▲想象是积极的、能动的、创造性的。▲想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。 3.审美情感 审美情感是艺术家对审美客体是否符合自己需要的一种心理反应，在艺术创作中是联想、感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是推动艺术创造思维进展的内驱力。 4.审美理解 审美理解也可以理解为审美思考，它是艺术家在艺术创作过程中，把感知、情感、想象等心理因素交织在一起的一种领悟式的思考，是积淀在感情中的理性。 审美情感的心理功能 ▲是激情过后的情感沉淀。▲是对形象的二度体验。
三、艺术思维 艺术思维是现对于科学思维而言的，以捕捉、构思艺术意象为目标，以客观事物反映到头脑中的大量表象作为思维材料，围绕特定的主题，自始至终以形象思维为主线，配合以抽象思维，并通过两者频繁的、反复的相互转化、相互促进，完成艺术形象的塑造。包括：▲形象思维 ▲抽象思维
形象思维 形象思维是艺术家在艺术创作中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。其以感性意象作为思维活动的基本形式，以想象为中心环节，包含感知、情感、联想、理解等多种心理功能协同活动的有机综合的具有创造性和审美性的思维方式，是具体可感、非逻辑性和整体性的思维方式。 形象思维的特征 ▲具象性▲情感性 ▲想象性▲审美性
抽象思维 抽象思维是人类普遍的思维方式，是一种运用概念进行判断、推理和论证的思维方式，它侧重于理论研究和逻辑推理，因而也被称为“逻辑思维”。 抽象思维在艺术创作中的作用 ▲可以帮助艺术家树立明确的创作目的，进行思想上的指导和知识上的准备。▲对人物、情节起着一定的指引、规范的作用。▲在创作基本完成后，可以协助形象思维对形象进行修改、补充。
意识与无意识 意识，是指人在清醒状态下对现实的一种自觉性、目的性和能动性的心理活动。它是人清醒地觉察到所反映的对象和自己在做什么，以及如何做才能达到一定目的的自觉心理。意识 作为人类反映现实的一种高级形式，表现在它透过事物的外部现象和特征来反映事物的本质和规律，也表现在能依据事物的本质与规律的反应来指导人的行动，它是人与动物的根本区别之一，只有人才会意识到自己在思考，才会意识到自己思想里发生了什么认识。无意识，是指未被意识到的潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。 无意识的类型▲误差无意识 ▲病患无意识 ▲梦幻无意识▲本能无意识 ▲习惯无意识 ▲集体无意识 艺术灵感 艺术灵感，是指艺术家在创作活动中的某一时间内，由于大脑皮层高度兴奋所产生的一种特殊的心理现象，它是艺术家在成熟运用形象思维和抽象思维的基础上，在意识和无意识的相互作用下，而突然激发的精神亢奋。
艺术灵感的主要特征▲突发性 ▲短暂性 ▲亢奋性 ▲创造性 灵感产生的条件 ▲也已形成的 比较巩固的艺术心理定势。▲在艺术家头脑中必须储存大量的信息。▲大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心 灵感产生的过程 ▲长期积累。▲指着追求。▲偶然得之。
第三节 艺术的创作方法与流派、思潮 艺术的创作方法与流派、思潮 ●艺术创造方法●艺术风格●艺术流派●艺术思潮
一、艺术创作方法 艺术创作方法，就是指艺术家在一定世界观指导下认识生活、表现生 活、塑造艺术形象时所遵循的基本原则和基本方法。
现实主义的创作方法 现实主义创作方法，是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现社会生活的一种创作方法。 现实主义创作方法的基本特征▲艺术描绘的客观性▲艺术形象的典型性▲思想倾向和情感的隐蔽性 现实主义的多样性 ▲古代的现实主义。 ▲批判的现实主义。▲社会主义的现实主义。 ▲超现实主义和新现实主义
浪漫主义的创作方法 浪漫主义的创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法