高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
第四课画外之意——中国传统山水画、人物画
第四课画外之意——中国传统山水画、人
物画
概述：
中国传统绘画是中华民族的瑰宝之一，其中山水画和人物画是
最为重要和广泛传承的两个绘画类型。
这两种画作不仅仅是带给人
们观赏的美感，更是承载了深层的文化内涵和哲学思想。
本文将重
点讨论中国传统山水画和人物画的“画外之意”。
中国传统山水画的画外之意：
中国传统山水画是以自然山水为题材的绘画形式，不仅仅追求
形神兼备的艺术表现，更重要的是传达山水背后的哲学思想和文化
内涵。
通过画家的笔触和构图，山水画将人与自然融为一体，展现
了中国人与自然和谐共生的理念。
山高水长、云雾缠绕、石头奇峰
等元素在画作中被以意境的方式传达出来，表达了古代中国人对自
然的敬畏和对生命的态度。
中国传统人物画的画外之意：
中国传统人物画注重以人物形象来传达情感、品质和内在精神，通过人物的表情、动作和服饰等细节表现出人物的个性和社会地位，
并通过背景、图案等元素来营造特定的时代氛围。
人物画艺术既展
现了中国古代社会的风貌和文化俗，也反映了人物所处历史环境的
社会背景和人的智慧智力等品质。
后记：
中国传统山水画和人物画以其独特的视角和抒发的情感，深受
人们的喜爱，并在国际艺术舞台上赢得了广泛的认可。
通过研究这
些画作的画外之意，我们可以进一步理解中国传统文化的博大精深，也能体会到绘画作品背后所蕴含的宝贵价值观和道德准则。
中国古代花鸟画 说课
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（2）古代花鸟画的分类 古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握 可以使学生更好的理解古代花鸟画从传统上分:花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜 兽等； 从画法上分：工笔花鸟画和写意花鸟画； 从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。 教师活动：简单介绍以上各种的特点，然后出示一些不同种类的花鸟画作品， 让学生进行分析，老师引导并提问。 学社活动：认真观察，回答问题。 （让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加 强对概念的理解） (3)如何欣赏古代花鸟画 结合多媒体，边欣赏、边分析、边提问、边小结。 花鸟画是中国画的三大题材之一，前面已经学习了人物、山水，介绍了欣赏 中国画的基本方法，所以这一节我抓住几个不同点进行分析:1.古代花鸟画的 艺术传统特点；2.花鸟画发展进程；3.意境赏析（这一节是本课的难点）
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古代花鸟画的艺术传统特点 教师活动：指导学生默读第一二自然段。 学生活动：认真默读课本，并勾出重点句子，得出花鸟画的艺术传统特点：“以写 生为基础，借物抒情，托物言志”。 花鸟画发展进程 教师活动：分别展示唐代韩湟的《五牛图》，明代徐渭的《咋花图卷》，《墨葡 萄》，以历史为线索，通过对比的手法探讨花鸟画的艺术传统进程。 提出问题: a、唐、宋时期的花鸟画有什么特点？ b、明、清时期的花鸟画有什么特点？ b、它们之间的区别体现在哪里？ 学生活动：仔细观察，认真思考，发表观点。 教室进行补充，总结归纳。（唐代花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段， 画种分工明显，创立工笔设色、水墨淡彩、没骨等多种表现方法，画风细腻明丽。 宋代的作品重视对动植物形象情状的观察研究，务求生动逼真，合情合理，一丝不 苟，追求细节的真实。明代水墨大写意花鸟画兴起，中国花鸟画在造型上不再拘泥 于物象的形似，甚至追求“不似之似”与 “似与不似之间”，强调抒情言志，同时 体现画家自己的艺术个性。） （通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生了与思考，善于总结， 敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）
高中美术鉴赏第四课：画外之意——
高中美术鉴赏第四课：画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学准备学情分析本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第四课：画外之意——中国传统花鸟画、人物画。
说明：本课内容较多，鉴于课程安排和知识分析，我选材于教材二十九页中国传统花鸟画进行知识衍生，挖掘“美术作品和艺术家的人生关系”这个知识点为本课的重点内容。
花鸟画是中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体，我认为通过中国传统花鸟画中的诗书画印和艺术家的人生经历相结合来来鉴赏中国传统花鸟画是很有必要的。
教材中的部分图像是有题画诗来补充说明画面含义，结合艺术家的生平和个性特点，充分利用这些诗歌来引导学生体会画面的内容和艺术家的思想情感。
虽然教材提供的这些美术作品都具有“画外之意”,但画面本身的造型因素也是一个重要方面，美术作品毕竟不是文学和诗歌，即使要表达某种意义，也是通过视觉形象来进行的。
虽然这些作品在某种程度上都使用了象征和隐喻的手法，但实际上每幅作品表达隐含意义的方式都不一样，保持着自己的特点。
从教材中可以看出，借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我情感，例如,“四君子”这样的题材在中国是通用的图式，但每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样，画家不同的人生经历和对社会的认知，影响着作品的表达，我们从教材里选取最具代表性的画家作品来分析美术作品与画家的人生关系，这样才能帮助学生真正理解国画作品的“画外之意”。
教学工具1、教学对象是高一新生，他们在初中美术课上学习过一些美术鉴赏知识，但大部分学生不重视美术课，学生的美术认知水平参差不齐。
鉴于此情况，在中国传统花鸟画的课堂教学活动中，教师要用浅显的例子，直观的语言去启发式的教学，提升课堂活动的趣味性，再适当拓展一些美术知识，满足不同学生的认知需求。
2、在课堂上，我发现高一学生对美术课兴趣浓烈，对事物充满好奇心，但学生对于传统绘画知识了解很少，因此，教师要抓住学生的兴趣点进行引导，组织学生对作品上的题跋展开研讨，从而提高学生对中国传统绘画的兴趣，深入理解美术作品与艺术家的人生关系。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。
本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。
如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。
其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。
能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。
并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。
掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。
画外之意——中国传统花鸟画、 人物画 课件-2024-2025学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏
学校：** 姓名：** 人教版.高一年级.美术
中国画的分类
中国画是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗 书画印相结合，达到“形神兼备”的效果。
中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的 相似，更重要的是揭示人物的性格和内心世界，即传 神。以形写神，传达人物的精神意志。
《韩熙载夜宴图》描绘了怎样的场景，结合课前对此画背景的了解， 做出正确的选择。
未画出墙壁、门窗，但以独特而巧妙的连环画式构图，依次采用屏风、隔扇、床帐等
使全作段落分明，似分实连，浑然一体。同时又通过环境布局、人物着装、动作、表
情变换的刻画使观者顿觉置身其中。
连一连
听乐
观舞
轻吹
暂歇
宴散
听乐
观舞
暂歇
清吹
散宴
课堂小结
感谢您的观看！
作者 顾闳中 是五代南唐画家，善画人物，据记载，他是奉南唐后主 李煜 之命夜探
韩府ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ目识心记，创作了此画。
韩熙载，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜
忌，他为避免遭受不测便沉湎于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己在政治上的
无所作为。 全卷分为 5
个场景，即 听乐 、 观舞 、 暂歇 、 轻吹 、 宴散 。画中虽
教学课件《画外之意——中国传统花鸟画
墨竹图（纸本水墨） 131.6cm×105.4cm 【北宋】文同 台北“故宫博物院”藏
谈谈你对“活”“脱”与“形”“神”关系的理解？
小结： 花鸟画追求生机意趣，省
生活的情趣，画家将花鸟人格 化，寄予感情，表达精神。
无论是写实，还是写意， 鉴赏花鸟画，我们更要侧重画 家对写“生”的追求，体会画 外之意，形中之神。
画有两字诀：曰活，曰脱。 活者，生动也。用意用笔用色， 一一生动，方可谓写生。 …… 脱者，笔笔醒透，则画与纸绢 离，非笔墨跳脱之谓。 …… 花如欲语，禽如欲飞，石必崚 嶒，树必挺拔。观者但见花鸟 树石而不见纸绢，斯真脱画矣。
写生花鸟：活者，生动也。脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离。
墨兰图（纸本水墨） 25.7cm×42.4cm【元代】郑思肖 题本大阪市立美术馆藏
画中题诗
半生落魄已成翁， 独立书花鸟：寄情言志，生机意趣
①荷石水鸟图（纸本水墨） 127cm×46cm【清代】朱耷 故宫博物院藏 ②墨葡萄图（纸本水墨） 165.4cm×64.5cm【明代】徐渭 故宫博物院藏 ③墨梅图（纸本水墨） 31.9cm×50.9cm【元代】王冕 故宫博物院藏
徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴 府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长， 号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔 隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻 山侬、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代中期 文学家、书画家、戏曲家、军事家。
徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。 胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不 死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭 等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨 塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变 卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年 （1593年）去世，年七十三 。
教学课件《画外之意——中国花鸟画》
《宋芙蓉锦鸡图》，宋徽宗，绢本 设代色，纵81.5厘米，横53.6厘米。 现，藏北京故宫博物院。全图设色 艳花丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头 微鸟微下垂，枝上立一五彩锦鸡， 扭画首顾望花丛上的双蝶，比较生 动进地描写了锦鸡的动态。这种表 现入形式，在宋代花鸟画中很是流 行成。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然 均不加线细熟阶段。为同以条致华于双工入丽一勾细微的般笔沉。题装力着锦材饰挺鸡;渲，，拔、染但而，花填如充色鸟色此满调、薄构了秀飞艳图活雅蝶娇便趣，，嫩。，
借物抒情 托物言志 中国花鸟画
什么是花鸟画
在中国画中，以花鸟，竹 石，鱼虫，兽畜为题材的 作品，都属于花鸟画的范 畴，它是以动植物为主要 描绘对象的传统画科。
艺术特点
来源生活，加以艺术表现 “借物抒情，托物言志” 的艺术传统
花鸟画分类
写意：大写意、小写意 工笔花鸟画：白描、淡彩、重彩
花鸟画分类
兰 花 幽 谷 长 风
宁 静 致 远
竹 子 高 风 亮 节 坚 韧 不 拔
菊 花 洁 身 自 好 寒 芳 自 赏
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
1、用笔方法：
中锋
侧锋
2、墨分五色：
逆锋
博茅树厘 本南
物竹叶米 ，宋
院杂色。 设李
。草染笔 色迪
用青力 ，，
双黄挺 纵《
189
勾，健 枫
填 色 。 现 藏
翎 毛 精 细 逼
结 实 ， 苍 劲
厘 米 ， 横
鹰 雉 鸡 图 》
209.5
故真有 。
宫，力 绢
2019-2020年高中美术中国古代花鸟画说课稿新人教版
2019-2020年高中美术中国古代花鸟画说课稿新人教版一、说教材：（重难点）本节课是高中美术欣赏课程中中国古代绘画撷英必学的一个内容，中国古代绘画在课本上分为三个部分：人物、山水、花鸟。
三者都非常重要。
在整个古代中国画的教学计划中，我把中国画的一些基础知识贯穿于这三个部分中：在欣赏人物画时强调线条的作用与价值和以形传神；在山水画的学习过程中强调艺术家如何主观的师造化从而传达内在品质；在本节花鸟画则强调题画诗的作用和艺术家如何托物言志，从而探索中国画的隐藏含意。
二、说教法由于是高中欣赏课，它有别于九年义务教育中的技能课，更偏重基础艺术史及简单绘画理论的学习。
通常来说教师讲授是欣赏课主要教学方式。
这样偏重理论容易使学生的学习变得枯燥和乏味，所以我在设计时考虑以诗与画的关系为主线贯穿整堂课的教学活动。
让学生通过实践活动，亲身体验诗与画的相互魅力，感受中国古代文人的独特的情感表现方式。
艺术教育的作用是完善学生的知识构架和完整人格，而非培养艺术家。
所以我在整个高一艺术欣赏教学中更多地关注作品反映出的人文内涵，包括历史、地理、政治、文学、科技等其他相关内容，充分展现欣赏艺术作品时所需知识的宽度和与其它学科之间的关系。
在这节课中主要通过展现作品反映宋徽宗作为艺术家对于艺术发展的贡献；通过画面、题画诗的分层解读和综合解读，让学生根据有限的资料揣摩艺术家的创作意图，从而了解艺术作品的画外之意。
三：说教学流程《中国古代花鸟画》案例分析——在落实新课程标准、体现课程改革方面的几点尝试在落实新课程标准，体现课程改革的精神指导下，结合新颁布的《美术课程标准》和《美术教学大纲》中的一些精神，就所讲的《中国古代花鸟画》作品欣赏中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。
一是强调了美术课程与课堂教学的整合，使美术课程不在只是“制度课程”，而是真正的“教学课程”。
美术教学也不再只是忠实地实施课程计划的过程，而成为课程知识的建构与开发的过程，并使之在相互转化、相互促进的过程中彼此有机地融为一体。
《花鸟画》说课稿和教案(共三篇)
《花鸟画》说课稿《花鸟画》教案（一）【教学目标】：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】：工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况。
【教学难点】：1、中国画的“六法”；2、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
【教学过程】：第一课时一、组织教学提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。
二、欣赏同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。
为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。
在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。
在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。
第四课画外之意——中国传统景物画、人物画
第四课画外之意——中国传统景物画、人物画中国传统绘画以景物画和人物画为主要表现手法，在其中融入了丰富的文化内涵和意境。
这些画作不仅仅是艺术品，更是对中国传统文化和哲学思想的表达。
本文将探讨中国传统景物画和人物画的画外之意。
中国传统景物画中国传统景物画以山水为主题，通过描绘自然景观来表达画家的情感和观念。
这些画作通常展现出山川河流、松柏梅竹等自然元素，以及旅游胜地和名胜古迹。
虽然画作以具体山水为背景，但背后蕴含了深刻的哲学和审美观念。
其中一个画外之意就是“以形写神”，即通过描绘物象来表达心灵和精神的境界。
中国传统景物画强调画家对自然景观的感悟和理解，通过细腻的笔墨和构图来表现出大自然的力量和美妙。
这种表现手法尊重自然，追求自然与人的和谐共生。
另一个画外之意是“以物写情”，即通过描绘自然物象来表达画家自身的情感和思绪。
画家通过山水的变化和流露出对生活的思考和感悟，传递出一种深邃而富有情感的意蕴。
观赏者在欣赏中国传统景物画时，也可以从中感受到画家的情感表达和内心世界。
中国传统人物画中国传统人物画以描绘人物形象为主题，通过塑造人物形象来表达画家对人性和社会生活的思考。
这些画作通常展现出各个不同阶层的人物形象，以及他们的日常生活和社会角色。
人物画通过画家的技巧和刻画，展现出人物的特征、精神和情感。
其中一个画外之意是“以貌写神”，即通过描绘人物外貌来揭示其内心世界和特征。
中国传统人物画通过细致入微的绘画技巧，刻画出每个人物的独特性格和心态。
观赏者可以通过观察画作中人物的表情、姿态和服饰来了解其内心的情感和社会地位。
另一个画外之意是“以人写社会”，即通过描绘人物形象来表达对社会生活和人际关系的思考。
中国传统人物画通过塑造不同社会角色的形象，反映出社会的多样性和复杂性。
观赏者可以从画作中感受到对社会现象和人际关系的探索和反思。
总之，中国传统景物画和人物画不仅仅是艺术形式，更是对中国传统文化和哲学思想的表达。
通过描绘自然景观和人物形象，画家将丰富的文化内涵和意境融入其中。
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高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
一、说教材
只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。
本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。
主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。
通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。
二、说学情
一切为了学生,为学生设计教学。
因此要切实做好学情分析。
高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。
该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。
三、说教学目标
教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。
因此,我设置了如下的教学目标：
知识与技能：了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。
过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。
四、说教学重难点
只有明确重难点,才能有针对性的教学。
本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。
五、说教学方法
教学方法是教师完成教学任务的重要保障。
因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
七、说教学过程
除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。
活动一：趣味情境导入
学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。
因此,在课堂伊始,我将朗诵诗词：“草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟”并提出问题：诗词中表现了哪些物象?给你怎样的感受?学生可以得出有草、莺、杨柳等,进而引导学生理解：在中国画中以花、动物和植物等为题材的绘画类型是花鸟画,以此来激发学生的求知欲和探索欲,从而引出课题《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》。
活动二：作品内容识读
美术课程凸显视觉性,我将会出示真实鸟的图片与《写生珍禽图》进行对比,引导学生理解作品中的鸟是依据现实中的鸟进行刻画的,写实生动。
紧接着展示黄荃的《写生珍禽图》和徐渭的《墨葡萄图》,请学生观察作品表现形式的差异,随后,结合学生的回答我会进行总结：花鸟画分为写实和写意两个类型。
通过学生对课前搜集资料的分享,总结花鸟画的发展历史：花鸟画在南北朝已初具规模,唐代形成独立的画科,五代开始成熟。
在写实技巧方面,花鸟画至两宋而臻于巅峰。
通过这样的设计,能够让学生初步感知花鸟画的,为后面的深入分析进行铺垫。
活动三：形式语言审美
艺术作品具有独特的魅力,在此环节,我将出示宋代花鸟画《双喜图》《墨竹图》,提出问题：宋代花鸟画在构图和造型上与五代时期比较有哪些区别?通过学生大胆发言,我会总结出：宋代艺术家在五代精细描绘的基础上,更注重写生,通过精湛的折枝式构图选取手法,以体现生动传神、形神兼备之感,形成古代花鸟画写生的高峰期。
为了让学生了解花鸟画作品中的笔墨情趣,我会出示北宋文同《墨竹图》与
元代王冕《墨梅图》,并提出问题：两者作品相较在笔墨上有何不同?烘托出画家怎样的情感?学生通过观察能直观地感受到《墨竹图》用笔精细,抒发刚正有节的品格;《墨梅图》墨色浓淡富有变化,寄寓了高傲不羁的感情。
随后我会进行总结：花鸟的生机意趣不仅是自然层面的,也是与人们生活际遇、情感观念紧密相连。
如牡丹、芍药、表达富贵之态;松、竹、梅、菊借比君子品质。
通过这样的循序渐进的提问引导学生用多维的视角思考问题,培养了他们独
立学习的能力,让他们真正的成为课堂的主人。
活动四：社会文化理解
对美术作品的赏析,还要让学生了解其隐含的文化背景。
因此我会组织小组讨论：结合时代背景资料,谈一谈能否以写实的程度作为衡量传统花鸟画艺术水平的标准?引导学生理解：写实不能作为衡量艺术水平的唯一标准,花鸟画在长期的历史发展中,成为了人们寄情托物言志的重要艺术载体,形成了以写生为基础,以寓兴、写意为归依的传统。
通过创设情境,突出了美术课程强调愉悦性和美术课程追求人文性的课程性质,提高了学生总结概括归纳能力。
活动五：方法归纳运用
为了让学生巩固对鉴赏方法的运用,首先,我会提示学生可以从构图、造型、笔墨等这些角度进行欣赏。
接下来,我会展示郑思肖的作品《墨兰图》,请学生进行鉴赏。
在学生完成后,我将设置“鉴赏会”的情境,请学生自愿分享成果并给予鼓励性的评价。
这样不仅让学生在学习的过程中学到知识并加以巩固,同时也提高学生之间团结互助的能力。
活动六：小结升华作业
课堂教学应遵循“整体—部分—整体”原则,所以小结至关重要,我将和学生共同总结本课的重难点知识,并进行情感升华,花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分,也成就了中国传统文化的艺术地位,所以要保护并传承他们。
最后我会让学生课后预习下节课人物画的课程内容。
这样的预习作业可以丰富学生的学科知识,开拓艺术眼界,为下节课做准备。
八、说板书设计
优秀的板书,可以更加直观、更有层次性地便于学生理解。
以下是我的板书设计。
以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!。