地域文化与舞蹈审美的关系
地域文化与舞蹈审美的关系
摘要：东方舞蹈文化圈，以中国舞蹈为代表来说，中国是一个多民族的大国，地理风貌复杂多样，山川平原河流错综复杂，半封闭的割据状态，造就了中国古典舞的含蓄和内倾性的审美风格。西方芭蕾舞的产生地—古希腊，是一个地域分散，居民种族繁多的地区，因海外移民较多，使当地人们的思想观念开放，造就芭蕾舞的星射状，外倾性 和“向上”性。地域文化决定和制约了舞蹈的审美情趣和审美要求。
关键词： 地域文化； 古典舞； 芭蕾； 审美
引 言
在人类和文化同存的历史长河中，自然环境和人类社会都在不停的变化，舞蹈文化的生成离不开地理环境的塑造。在人—地的关系中，自然环境主要对人类的生产方式，生活习俗，生理特点和心理特征产生影响。不同地理环境下的民族生产方式有别，生活习俗差异很大，犹如我国南北方的人们，而生理差异则主要表现在人种的差异，心理特点和精神特质上的差异，而这种特征基本是受社会环境作用的影响所形成的。自然地理环境制约着地域环境特征，人类活动形成文化，因而由于生产，生活活动所创造的人类文化，就必然地带有地域环境的基本属性，这就决定了地域文化的形成。由于各地区地域文化的不同，各民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯等就会不同。历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一套套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。在形形色色的舞蹈中每一种舞蹈都有它对美的不同要求。我要说的是舞蹈的审美情趣和地域文化有着不可分割的关系，地域文化这一因素决定和制约了舞蹈的审美情趣和审美要求。我浅从西方舞蹈和东方舞蹈的具有代表性的舞蹈与其地域文化来谈谈微薄的见解。
第一节、东方舞蹈文化圈的典型性代表—中国舞蹈
“东方舞”，一个宽泛而神秘的概念。所谓“东方舞”，有狭义与广义之分。狭义的东方舞指的是风靡于埃及、土耳其等中东国家的肚皮舞。广义的“东方舞”，则指的整个东方国家，即亚洲和非洲诸国的舞蹈，还包括拉丁美洲的一些国家的舞蹈。我们今天作为教学机制来筹建的“东方舞蹈”专业，主要包括典范的中国传统舞蹈以及以中国为地域中心的“环中”各国的舞蹈—东有日本舞蹈、朝鲜舞蹈；东南有泰国舞蹈、缅甸舞蹈、叙利亚舞蹈、印尼舞蹈、哈萨克斯坦的舞蹈；北有蒙古舞蹈。我们所说的东方舞蹈文化圈是位于北半球、涉临太平洋西岸的欧亚大陆的“东方”的舞蹈。东方舞蹈文化圈各个国家在历史上就有过密切的交流，而在几百甚至几千年前是这个文化圈的中心地带。
（一）华夏五千年的文明积淀的中国古典舞
一、中国古典舞的溯源
中国古典舞最初发轫于戏曲舞蹈，中国古典舞的形体动律与审美规范的基础则是自戏曲舞蹈。戏曲舞蹈被认为是中国舞蹈的历史延续。中国戏曲舞蹈艺术是继承、融合前代多种艺术的基础上发展而成的。汉魏六朝脚抵百戏的精湛技艺、隋唐音乐舞蹈的高度成就。历代参军戏的流传，武术、说唱等各种文化因素的积淀。中国古典舞虽是上世纪五十年代产生的新名词，但确实中国几千年传统舞蹈积淀下来的艺术结晶，也是历朝历代与东方各个国家频繁交流的融合的艺术品。中国舞蹈发展历史上有三大集大成的时代，周代，汉代，唐代，特别是汉代和唐代。汉朝时，汉武帝曾派张骞两次出使西域，历经千辛万苦，沟通了西域与中原的交往。西域诸国也相继派遣使者来到中原，文化艺术的交流已逐渐开始。武帝以后，随着汉公主远嫁西域，致使西域与中原的交往更为频繁，尤其是乐舞艺术的交流。西域也将“胡舞”等传入中原。倭国（今日本）在武帝灭朝鲜后曾派使者通汉朝。倭国有办丧“歌舞为乐”的风俗，类似湖北等地流传的古老风俗舞蹈—《跳丧》。强大的大唐帝国，在把我国古代舞蹈艺术的发展推向高峰的同时，也对域外特别是亚洲邻国的舞蹈发展产生了深远影响，许多唐舞曾传入日本、朝鲜，名样啊印度等国，至今日本雅乐舞蹈中仍保存了不少与无哦哦唐舞同名的“唐乐”，如《破阵乐》《春莺转》《围乱转》等，且有舞图传世。中国与朝鲜半岛的舞蹈交流自古有之，而且互相影响更是俯拾即是。宋朝的“队舞”形式，包括《献桃仙》《五羊仙》等。那时候的中国地广物博，成了文化交流的中心地带。中国古代舞蹈是整个东方舞蹈文化圈互相交流的结晶，中国古典舞是对中国古代舞蹈艺术吸收融合的精华。
二、中国古典舞的审美特点“拧、倾、圆、曲”
中国各类型艺术和表现艺术是线的艺术，是它们的灵魂，也是中国古典舞的灵魂。，而线最大的特点是“曲”，曲折堪称所有线中的至美，它是主宰中国整个文化艺术的特性。舞蹈是视觉的艺术，具体地说，中国古典舞的特性体现在他的形态上“拧、倾、圆、曲”。中国舞蹈讲究“圆”，讲究“曲”。所谓“圆”就是讲究“形圆”，“线圆”，“大圆套小圆”，‘姿势要求圆”。在以腰为轴的特点所形成的—平圆、立圆、8字圆的动的规律，在此基础上生发出一发百动，瞬息万变的动作、舞姿和上下翻飞，拧倾仰俯的民族身法和技巧，以及千变万化，龙飞凤舞的势态。所谓“曲”，就是贯穿在中国古典舞中，讲究形体的曲线美和运动路线的迂回曲折、感情表现方式的含蓄和隽永的内涵美，忌讳直来直去，一览无余，总给人一种余音未尽、余音缭绕、回味无穷的意味和感觉。中国古典舞的审美特点我们可以用四个字来概括—“拧、倾、圆、曲”。
三、中国古典舞审美特点与地域文化
一个民族的文化艺术特性的形成，是经过漫长的人类历史发展过程所欲与，它带有地域生活环境、文化背景所生成的民族心理、民族精神的深刻烙印，也是赋予民族语言，民族艺术的表现手段，民族风格的明显标志。中国古典舞植根于中国民间舞的土壤，中华大地的每块土地上。我国位于世界上最大的大陆—亚欧大陆的东部，东林世界上最大的大洋—太平洋，拥有位居世界第三的960完平方公里的土地，幅员辽阔，腹里纵深，海岸线屈曲盘旋，中国人生活在半封闭的大陆性地理环境,气候温和,自然资源和生物种类丰富繁多，自然生存条件具有优越性、多样性和独特性，为其他文明古国所不能比拟，这一构造创造了独具特色的历史和文化的基本因素。半封闭状的地理环境，造就了古代中国大陆的民族意识，既安逸闲适、眷恋故土、自尊自强、偏执保守的民族心态；加之中国历史上流动和战乱的局面长期普遍存在，这种环境造成了中国人们对安宁的巨大心理需求。另外中国封建制度的三纲五常，宗法制度的影响，天人合一，天人感应，中和为美等宇宙观的束缚，重义轻利，重农抑商等价值观取向等，也影响着中国古典舞的审美取向“拧、倾、圆、曲”。地理风貌复杂多样，山地，丘陵，平原，高原，盆地，造就了中国古典舞面部表情丰富多样，肢体动作也丰富多彩。中国地貌蜿蜒曲曲，海岸线屈曲盘旋。所以中国古典舞舞姿动作上更是“平圆、立圆、8字圆”的运动路线。大大小小的弧线，大圆套小圆的舞姿动作。无不体现着以“曲”“圆”为美的审美倾向。“中和为美”的思想，造就中国人追求对称美平衡的美的思想。中国人的图腾崇拜也对其审美产生着影响，中国人几千年来以“龙”这种“人手蛇身”的动物作为图腾，在现实中这种动物是不存在的，闻一多先生曾说“龙族文化做了我国四千年文化的核心……龙族的文化才是我们真正的本位文化。”几千年来始终在中国大地上徘徊，或为中华民族崇尚的对象，直至今日，炎黄子孙仍自称为“龙的传人”。一提到“龙”，就会想到龙的形态是蜿蜒弯曲的，首尾相顾。正是这种龙族文化的意识造就了审美特点的“圆”“曲”内核。造就了中国古典舞的含蓄朦胧的艺术风格，形成了内倾含蓄的特点。
（二）中国民族民间舞与中国丰富多彩的地域文化
中华民族是一个有着五十六个民族的泱泱大国，有着五千年灿烂文化历史的民族，而每一个民族都有它各自的风俗文化，语言文字，民族民间舞蹈更是丰富多彩，而每一个民族都有她不一样的审美情趣。
一“世界屋脊”的藏族舞蹈
被人们称作“世界屋脊”的青藏高原，山脉横亘绵长，雄伟高峻，名山广布。地处我国西藏自治区和西南边界的喜马拉雅山脉，绵延达2450公里。青藏高原缺氧，人们劳动的节奏不能过于急促；气候温差大，人们多穿着宽大的长袍，劳动时，把两只长袖系于腰后，以便双手进行劳动。高原道路崎岖，人们喜欢穿软底，软帮的长靴以便行走；搬运物品或劳动时，一般不用肩挑，而是用背来负。在住房，饮食，起居方式等方面，也不渲染着高原色彩与情趣，从而形成高原民族特有的心理，这种审美特征反映在民间舞蹈中，就成为高原“一顺边”的美。“一顺边”的美，是高原农牧文化型民间舞蹈的主要特征之一，“一顺边”指的是手和脚同出一侧所形成的“一顺儿”，即俗语说的“顺拐”。 但舞蹈的“一顺边”完全不同于生活中因过于紧张手足无措时所形成的一顺儿，而是人们在高原上劳动生活中形成和所持有的艺术升华。高原上山路崎岖，人们往来其间诸多不便，上山，下坡自不必说，就是一般走路也和平原上大不相同，主要区别在于脚掌的着力点和身体的平衡上。例如背水，人们多用木桶或竹桶来背，并且把水紧贴在背上，腰部着力最多。这样做身体易于平衡，可以减少水桶的晃动，水不易溢出。脚步着地时，身体重心多移向一侧，两手也随向一侧自然微摆，于是逐渐形成了一顺边的舞姿体态，这种审美心理与地域环境有着不可分割的关系
二 英姿飒爽的蒙古舞蹈
地处中国北方辽阔无垠的大草原，是中国游牧民族的发祥地，在这里有奔驰的骏马，展翅翱翔的雄鹰；所以蒙古人的舞蹈以热情奔放为美，以展胸展臂为美，游牧民族的生活一刻也离不开马，马和游牧民族有着深厚的感情，他们通过肩部动作和上身的动态展示出在骏马上奔驰的动作；用双肩大幅度绕八字生动的模仿展翅翱翔的雄鹰的形象。这些从中央民族大学创作表演的舞蹈《奔腾》、《蒙古人》都可以清清楚楚看到草原游牧民族的审美情趣的豪迈、奔放。
三 充满亚热带风情的傣族舞蹈 傣族主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州德宏傣族景坡族自治州，以及耿马和孟连两自治州，傣族人多居住在群山环抱的河谷平坝地区。那里土地肥沃，山川秀丽，四季常青。村寨多依山傍水，椰树高耸，焦林处处。傣族所处地区天气炎热，人们自然喜欢树荫和水边，喜欢明月和繁星，连劳作的时候节奏也不能过快过于激烈；劳动后清洗洁净，素有洁净，爱美和歌舞风习的傣族，就是这样把水的清纯和水波轻柔的流淌，化为他们安详，舒缓的舞蹈动律。傣族姑娘轻柔优美的舞蹈动作动律处处洋溢着亚热带风情。
在中国还有很多的民族，它们同样有着自己的风俗习惯，受其地域环境的影响，在中国大江南北传承着属于它们自己的舞蹈文化。同样，在西方其它国家同样受其地域文化的影响，而有他们自己对舞蹈的审美标准。
第二节、古希腊文明与芭蕾舞的美
（一）芭蕾舞的发展
西方芭蕾舞作为一种独立的艺术形式已有几百年的历史，但与其他艺术形式相比，特别是对于一些民间舞蹈艺术来说，她还是近代发展形成的一门年轻的艺术。芭蕾舞起源文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄罗斯，19世纪初期至中世纪已发展成为一门独立的艺术，并创立了脚尖站立的舞蹈技巧和一套完整的训练方法，逐渐形成了不同的风格的学派。
（二）芭蕾舞的美
芭蕾舞的美学特征可概括为“开，绷，直，立”四大美学原则。一、“开”是芭蕾舞美学的最主要的特征，是芭蕾舞艺术的精髓。所谓“开”，指的是芭蕾舞者不分男女，均需从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，或向两侧打开，尤其是两脚应该向外打开180度。这一美学原则奠定了芭蕾舞最显著的特点，即使在芭蕾舞手脚的五位中，也表现了“向外”的本质，这是一种贯穿以一切芭蕾舞动作的倾向性的特征。“外开”的艺术特性主要表现在：1、延伸身体线条：外开主要是为了在表演时最大限度地延伸舞者肢体原有的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强艺术表现力。当动作范围得到空前的扩展，其表现力变得格外丰富而饱满。所以正如科恩所言“舞者整个身体看上去都是外倾的—向其他身体开放，对周围的空间开放”。2、夸大表现空间，增强运动的灵活，保持身体的平衡力。二、除了“开”的原则以外，还有绷、直、立，也是芭蕾者，均需将肢体各个部位“绷”到丰润挺直，又美丽饱满的艺术效果，从而产生形体美与肌肉美之审美感觉，产生对生命活力的向往和追求。三、“直”是芭蕾舞者自身的挺拔直立感。四、“立”指舞者整体表现出来的在静态
岭南舞蹈的审美文化
引言 岭南文化务实、开放、兼容、创新生 活习性、生产劳动、节日盛会、图腾崇拜、 情爱婚恋等．而且按照美的规律，对各民
族进行了深层意识的探索，使一些优秀 的舞蹈不仅富有新时期历史的、社会的、
民族的、文化的特征．而且具有新的心理 的、自然的独特的生命情调与风韵美感。
岭南舞蹈是岭南文化的一个组成部分。
它与岭南文化一脉相承．只有认真研究 岭南文化的起源及演变过程的特征．联 系舞蹈实际．才能准确把握岭南舞蹈发
展的走向。振兴岭南舞蹈已成为广大岭 南舞蹈工作者的当务之急。
一、水的美 岭南舞蹈是特定地域文化背景下的 产物，它应以浓郁的地域景观为特征。岭
南人大多习水嬉水．动人的水乡风光．给 舞蹈家提供了多少迷依的遐想。广东的 男子俊秀机灵．求实而不呆板：广东的女
子飘逸娴雅．热情而不轻浮。舞蹈艺术是 美的创造。就应该把岭南人及其生活的
美，转化为舞蹈的气质、神韵、力度、舞姿 和舞步。要做到这一点，必须深入研究岭 南人的心理特质、思想意识、民风习俗和
生活情趣等，还要认真探究岭南的自然
条件和生态环境对岭南人的生理、心理 动态所产生的影响。我们希望岭南舞蹈
在原有的基础上移步换形．既能体现庄
重、清秀的风范，又能表现轻灵、淡美的 灵气，从舞蹈的流动、起伏、快慢、张弛、 动静的变化之中．使人感受到绚丽多彩
的各种情调之美。如果只是为了赏心悦 目而穿上时装、拖着凉鞋，或者追求形式 的风情化而简单地图解生活，就只能创
作浮浅的一般的作品。熟悉热爱岭南这
一方水土和这里的人民．并因之动情移 神而触发创作的灵感，才能创作出高品
位的优秀作品。我以为水是岭南舞韵浓 郁特色的催化剂．可在“水”字上大做文
章。
二、绿的生动 舞蹈作品要有时代精神，时代精神 是衡量作品有没有深度的重要标准。舞
蹈表现时代精神走过不少弯路，经过“政 治说教式”、“宗教礼仪式”、“狂欢庆典 岭南舞蹈的审美文化
胡家方
（东莞理工学院城市学院，东莞５２３１０６）
东北秧歌地域文化传承研究
MUSICLIFE2023年第6期
苏蕾东北秧歌地域文化传承研究
一、东北秧歌深受地域文化的影响
首先，关东移民文化影响着东北秧歌的发展。在
明清时期，朝廷为了抵御外敌而采取了关内移民到东
北的政策。在这些移民过程中，大量中原人士被带往
关东地区进行开垦种植活动。这些中原移民们不仅
带来了先进的农业生产技术和经营理念等，也带去了
中原传统文化中较为丰富、具有一定特色的艺术形式
和习俗礼仪等。这些文化习俗对于东北地区人民具
有一定的影响，同时这一过程也是不断传承与发展的
过程。因此我们可以看到，东北秧歌在形成之前就已
经在东北这一特殊地域内流行过一段时间了，且它被
人们所认可也与地域文化密不可分，可以说关东移民
文化是东北秧歌发展起来的重要原因之一。
其次，生活民俗文化促进东北秧歌的发展。作为
传统文化的重要组成部分，东北秧歌在民间节日庆典
中具有广泛的影响。民间的春节、元宵节活动盛大，并
且年年兴办庙会，在这些民俗活动中都常伴有民间舞
蹈的成分，秧歌也由此应运而生，成为各节令中喜庆热
闹的气氛象征，更是民众情感的集中宣泄。从东北秧
歌历史上看，人们对生活有了新的认识后，便开始用各
种方式表达自己对生活、社会和大自然的感受。东北
秧歌从表演内容看，一类是与东北地区的风俗习惯相
关，主要是祭祀活动、节日活动和婚庆等活动中由人来
装扮角色所表演的舞蹈形式，另一类则是以表达人们
对生活中事物的感受和理解为主的舞蹈形式。二、东北秧歌音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈有着紧密的联系，二者相伴相生。东
北秧歌作为从一般的演唱秧歌发展为民间歌舞的表
演形式，其音乐对舞蹈风格的表现起到至关重要的作
用。秧歌的主要伴奏乐器是唢呐和打击乐器锣、鼓、
钹等。舞蹈中的“走大场”与“走小场”对应不同伴奏，
唢呐由于音色、音区不同，适用场合也有所不同，小唢
呐通常和中唢呐配合用于喜庆场合，“走大场”的集体
表演一般采用中唢呐，由于其声音洪亮，多用于表现
激昂、辽阔、明朗、愉快的特点；“走小场”的上装、下装
浅谈朝鲜民间舞蹈的审美意蕴
龙源期刊网
浅谈朝鲜民间舞蹈的审美意蕴
作者：尹佳鸽
来源：《音乐时空》2016年第04期
[摘要]朝鲜族是以农业耕种为主的少数民族，相比其他类型的少数民族而言，居住在东北方向的朝鲜族受汉文化的影响颇深，他们在接受汉族农耕文化影响的同时，也吸取了北方地区的舞蹈。朝鲜民间舞蹈结合本地区独有的历史环境与生活状态，形成自己特有的艺术特征与审美情趣。本文从朝鲜民族的文化背景、民族形象及心理等方面分析朝鲜民间舞蹈的艺术特色。
[关键词]朝鲜族舞蹈；审美意蕴；艺术形象
朝鲜族是以能歌善舞闻名于世的，传统朝鲜民间舞蹈由来已久，这个民族的人们将舞蹈与生活紧密的联系在一起，他们用毕生的精力和时间孕育出了民族的灵魂。这中间既有厚重的文化底蕴又有鲜明而富有美感的身体语言。朝鲜族舞蹈姿态优雅，时而苍劲有力，时而轻盈洒脱，动作柔中带刚，刚中带柔，传统民间舞蹈在保留的基础上又加以创新，它融合时代的特征，使朝鲜舞蹈不失原有的风韵典雅、含蓄细腻、柔和悠长等艺术特质。
一、朝鲜族民间舞蹈的概述
（一）朝鲜族的由来
朝鲜民族的祖先，大多在中国东北地区，传说中坛君时代的古朝鲜，还是貊貌、扶余、高句丽以及朝鲜半岛上的三韩，他们是歌舞类的民族。朝鲜民族有着久远的乐舞传统，时间可追溯到唐代和宋代，唐代乐舞兴盛，朝鲜族舞蹈不断的吸取着外邦的舞蹈，这些舞蹈与本民族传统的民间舞互为影响，具有深厚的历史积淀。又由于宫廷的“乐舞”与民间的“乡乐”等舞蹈形式的渗透，给朝鲜族舞蹈增添了别样的民族色彩，并且专长歌舞的古老风俗至今盛行不衰。
朝鲜民族的人们万众一心、勇敢的抵抗残忍的侵略者，历史上记载他们曾多次遭受外来侵略，战斗比比皆是。长期的反入侵斗争与抗暴斗争，使得朝鲜民族的性格更为坚忍和冷静，继而在民间舞蹈中的动作力度较强并且韧性的十足。女性舞蹈更以柔和优美见长，而且优美中蕴含着如男子一般的刚劲力量，归咎原因，大概是朝鲜女子的日常劳作辛苦，还有就是长期对抗敌人所致。至今，朝鲜民间仍然传承者民间集体舞，为了纪念斗争中死去的英勇烈士们，除此之外，朝鲜的民俗舞蹈也层出不穷。
碰撞与交流——浅谈地域文化对艺术的影响
碰撞与交流 浅谈地域文化对艺术的影响
皮艺舟 摘要：不同的地理环境总会孕育不同的艺术气质，从而也会影响绘画的艺术风格。异质文化很容易为我们自身的视野提供一个参照 系，以此我们才能更好地去认识自己的不足和发现自己的优点，从而扬长避短，通过不断的融合产生一种新的动力。只有不断开拓自我的 视野，加强艺术和文化的交流，我们才能使自己的艺术越来越展现出一种蓬勃的生命力。 关键词：丹纳；南北宗；异质文化；交流；碰撞 我们经常说“大漠孤烟塞北，杏花烟雨江南”，可见不同的地理环 境总会孕育不同的艺术气质，从而也会影响绘画的艺术风格。因此，西 方艺术史家和美学家丹纳把种族、环境、时代概括为影响艺术的三大要 素也是不无道理。 明代董其昌慧眼独具，提出“南北宗论”，影响数百年。尽管后来 此理论受到滕固、童书业等艺术史家的批判，但是他所倡导的按照地域 划分艺术风格的理论，有其一定的合理之处。北方多雄浑，一派大山堂 堂气象，南方多温润，一片烟雨朦胧诗韵，也的确是存在的现象。换句 话说，正是不同的地域所形成的异样的风格不断地丰富了我们的视觉历 史。沃尔夫林说“把风格设想为一种表现，是一个时代和民族性情的表 现。……气质当然不能造就艺术品，但他在广义上正是可以称之为风格 的最重要的东西”。或许，正是不同的地域气质，历史上才形成了众多 旗帜鲜明的画派，诸如黄山画派、扬州画派、金陵画派等等。但是，一 种概念和风格的形成往往就意味着一种程式化和固定模式的开始。正如 人类的思想的才力，不断地增加，不断地进展，一旦圆熟了后，又有新 的素养要求，如果没有新的素养，便容易陷于沉滞的状态了。因此，如 果要保持艺术的鲜活和长久的活力，艺术的碰撞与交流则是必不可少条 件。 异质文化很容易为我们自身的视野提供一个参照系，以此我们才能 更好地去认识自己的不足和发现自己的冼点，从而扬长避短，通过不断 的融合产生一种新的动力。艺术史家滕固先生在他的《中国美术小史》 说“历史上光荣的时代就是混交的时代。何以故？期间外来文化的侵 人，与其特殊的民族精神，互相作微妙的结合，而调和后产生异样的光 辉。文化的生命，其组织至为复杂，成长的条件，果为自发的，内面发 达的，然而往往趋于单调，于是要求外来的营养与刺激，文化的成长， 毫不迟疑的向上了”。因此，我认为一种积极、健康的文化，总是有着 海纳百川的胸怀和广阔的视野。只有这样，文化才能远远不断地滋养大 众之审美和思想。 今天我们处在中西交流十分频繁的～个时代。不同的国度和人文氛 围造成了中西绘画的差别。艺术家呈现迥异的风格源自于某一独特的自 然环境和人文的环境的津润和影响，同时也代表了他们艺术的思考和探 索。当然，文化的这种对立是实实在在存在的，但是要想让艺术真正的 发展。交流则是必不可少的。因此，尽管我们要尊重自己民族的文化， 但是我们不能自我封闭。只有不断开拓自我的视野，加强艺术和文化的 交流，我们才能使自己的艺术越来越展现出一种蓬勃的生命力。这种生
从舞蹈《天浴》窥藏族文化之美
从舞蹈《天浴》窥藏族文化之美
1. 引言
1.1 舞蹈《天浴》的背景介绍
舞蹈《天浴》是一部融合了窥藏族传统文化元素的现代舞蹈作品。这部舞蹈作品由窥藏族艺术家创作，旨在通过舞蹈展示窥藏族文化的独特魅力和深厚底蕴。窥藏族是中国西南地区的一个少数民族，他们生活在高海拔地区，以勤劳勇敢、善良朴实而闻名。舞蹈《天浴》取材自窥藏族的传统神话故事，通过舞蹈动作、音乐和服饰等元素，展现了窥藏族对自然和生命的崇敬之情。这部舞蹈作品在国内外文化交流中备受瞩目，被认为是窥藏族文化的一份珍贵遗产，也是中国民族舞蹈艺术的一个重要代表作品。通过舞蹈《天浴》，人们可以感受到窥藏族文化的深邃内涵和独特魅力，从而更加珍视和传承这一宝贵的文化遗产。
2. 正文
2.1 探索窥藏族文化的深层意义
窥藏族文化的深层意义丰富而深远，值得我们认真探索。窥藏族是中国西南地区的一个少数民族，他们在长期的历史发展中形成了独特的文化传统。舞蹈《天浴》作为窥藏族文化的重要表现形式，深刻展示了窥藏族人民对自然、生命、宇宙的精神追求。 在窥藏族文化中，舞蹈被视为一种神圣的仪式，代表着与神灵的沟通和交流。舞蹈动作中蕴含着丰富的象征意义，如踏步有序的舞蹈动作代表着窥藏族人民对生活的秩序与规律的敬仰，旋转的舞蹈动作象征着时光流转和轮回不息的生命律动。
窥藏族舞蹈中的服饰和道具也承载着文化内涵，如头饰、项链和腰带等饰物代表着窥藏族人对自然的崇拜和对生命的敬畏。舞蹈中使用的工具和器具也有着特殊的意义，如手中的鼓和铃铛代表着音乐的力量和节奏的控制。
窥藏族文化的深层意义体现在舞蹈《天浴》这样的艺术形式中，将窥藏族人民对本土文化的热爱和传承展现得淋漓尽致。通过深入探索窥藏族文化的深层含义，我们可以更加全面地了解和尊重这一民族的传统和精神价值观。
2.2 舞蹈动作的象征意义
窥藏族舞蹈《天浴》中的舞蹈动作具有丰富的象征意义，通过舞者身体的动作展现出深刻的文化内涵。在舞蹈中，舞者们的手臂和手指的动作往往被赋予特定的象征意义，如手掌向上伸展代表对天空的敬畏和祈祷，双手合十象征着对神灵的尊敬与敬畏，手掌轻轻触碰地面则象征着与大地的联系与感恩。
舞动中国：广场舞的地域舞蹈风格
舞动中国：广场舞的地域舞蹈风格
广场舞是一种在公共场所开展的舞蹈活动，其独特的地域舞蹈风格在中国各地广泛传播。如今，广场舞已成为中国大众音乐文化的重要组成部分，深受人们喜爱。本文将从广场舞的历史背景、地域舞蹈风格的形成原因以及不同地区的特色等方面进行阐述。
一、广场舞的历史背景
虽然广场舞在中国算是近几十年兴起的一种活动，但其根源可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈和民间舞蹈。古代宫廷舞蹈在明清时期曾经发展兴盛，将舞蹈与音乐结合，成为贵族生活的重要组成部分。而民间舞蹈则吸收了各地的特色和风土人情，形成了丰富多样的舞蹈风格。
随着现代化进程的推进，人们的生活方式发生了巨大的变化。人们由于忙碌的工作和生活压力，缺乏锻炼和放松的机会。广场舞的兴起正好填补了这个空白，带给人们舞蹈的欢乐与舒适。
二、地域舞蹈风格的形成原因
广场舞的地域舞蹈风格形成的原因主要包括地理位置、民俗风情和文化背景。中国地域辽阔，不同地区的自然环境和民俗风情存在差异，这也为广场舞的地域舞蹈风格提供了丰富的源泉。
1. 自然环境：中国不同地区的自然环境各具特色，如北方干燥而寒冷，南方湿润而炎热。这些气候条件对人们的生活习惯和舞蹈形式产生了影响。 2. 民俗风情：中国各地的民族文化和地域风俗各异，这些因素对广场舞的地域特色形成起到了重要作用。例如，西南地区的广场舞多采用舞蹈表演形式来展现当地的民间风情，而东北地区的广场舞则更注重舞蹈的力量感和肢体动作的协调性。
3. 文化背景：中国历史悠久，各个朝代留下了独特的文化遗产。这些文化背景不仅影响了广场舞的音乐节奏和动作形式，还赋予了广场舞以丰富的艺术内涵。
三、不同地区的特色
1. 华北地区的广场舞以舞蹈动作简洁利落、舞曲明快为特点。华北地区的广场舞常常呈现出一种豪放的气息，舞者们充满自信地在广场上舞动。
2. 华东地区的广场舞注重柔美、优雅的舞蹈形式。华东地区的广场舞常常使用华丽的服饰，舞者们的舞姿优美、柔和，给人以视觉享受。
浅谈民族舞蹈与民间舞蹈的地域差异及艺术特色
浅谈民族舞蹈与民间舞蹈的地域差异及艺术特色
1.1 民族风格。首先体现在形式上：舞蹈作为人体动作的文化，每个民 族舞蹈的风格特征最能体现在动作上。而这又是从动作的不同构成要 素得到呈现的。其次体现在内容上。不同民族在舞蹈内容上也呈现不 同的特色。如:傣族中最具有代表性的是孔雀舞，蒙古族最具有代表性 的则是马、鹰的舞蹈，而朝鲜族舞蹈却基本上看不到这些舞蹈形象。这 与每个民族的生产、生活有着密切的联系。
民族风格的特征。①)民族性。某一个民族舞蹈的风格特征，是以 某一个民族的普遍性性格特征为基础。②发展性。世界上的万物具有 一个共同的特征:绝对的运动、变化，相对的静止、稳定。③延续性。舞蹈 的民族风格之所以能够延续，是因为人们生存的环境虽然不断变化， 与外来文化的交流日趋频繁，但在社会的运动中确有相对稳定的一 面。
1.2 地域性风格。①地域性风格的形成。相同的民族因居于不同的地 域其风格也有一定的差异。差异性风格的形成是与生活的地理、气候 环境、生产形态、接受外来文化影响的差异有着密切的联系。在汉族秧 歌中，东北秧歌、山东秧歌以及南方的秧歌在风格上都有一定的差异， 其内在的规定因素也就是性格等方面的因素。②地域风格的同质和异 质。地域风格是由两种特征统一而成的，即在舞蹈地域风格中，既有同 一民族舞蹈共同特征，也有不同的特点。这两方面便构成了舞蹈地域 风格的同质性与异质性。
2 中国民族民间舞蹈文化的六大类型区
2.1 秧歌舞蹈文化区：主要分布于第三级阶梯的秦岭———淮河以北和 黄土高原。如东北秧歌、陕北秧歌、鼓子秧歌等，它们都以各自的表现 手法将全身有机的配合起来，千姿百态、各领风骚，较多地带有信土喜 俗、浓郁的乡土风情、演奏出独特的艺术旋律，从而成为北方舞蹈文化 的代表。
2.2 花鼓舞蹈文化区：主要分布于第三级阶梯的秦岭———淮河以南地 区。南方花鼓舞蹈的共同特征是以优雅之舞韵、清秀之舞姿、轻巧之舞 步洋洋洒洒地以一种沁心的内韵和典雅的风格表现了南方“渔米之 乡”的美丽景色和美好生活，具有典型的外秀内慧之风味，代表了南方 舞蹈文化的主流。
地域文化对维吾尔族舞蹈的影响
地域文化对维吾尔族舞蹈的影响
1. 引言
1.1 地域文化的重要性
对于维吾尔族舞蹈来说，地域文化是其创作和表演的重要依托。维吾尔族生活在新疆这片多民族共存的地区，他们受到了多元文化的熏陶，形成了自己独特的文化习俗和艺术表现形式。地域文化为维吾尔族舞蹈提供了丰富的创作素材和表现手段，使得维吾尔族舞蹈具有浓厚的地方特色和民族传统气息。
地域文化对维吾尔族舞蹈的影响是深远的。它不仅赋予了维吾尔族舞蹈独特的风格和内涵，更将维吾尔族的历史、民俗、宗教等元素融入使得维吾尔族舞蹈成为维吾尔族文化的重要代表之一。地域文化的传承和发展对于维吾尔族舞蹈的生存与发展至关重要，同时也使得维吾尔族舞蹈在国内外具有广泛的影响力和吸引力。
1.2 维吾尔族舞蹈的特点
维吾尔族舞蹈是维吾尔族文化的重要组成部分，具有独特的魅力和特点。维吾尔族舞蹈通常表现为优雅、热情和充满力量。在舞蹈动作中，维吾尔族舞蹈带有一种浓厚的民族风格，展现出维吾尔族人民对生活、自然和民族传统的热爱和热情。
维吾尔族舞蹈注重舞者的舞姿、面部表情和手势。舞者们在表演时会灵活运用身体的各个部位，如手臂、头部和腰部，配合音乐节奏进行翩翩起舞。他们的舞姿优美而大气，充满了民族特色和民族气息。
维吾尔族舞蹈还融合了丰富多彩的文化元素，如维吾尔族传统服饰和乐器等。舞者们在舞台上穿着传统的维吾尔族服装，配合着独特的音乐节奏，展现出一种独特的韵味和气息。
维吾尔族舞蹈以其独特的特点和魅力吸引着众多观众的目光，展现出了维吾尔族文化的丰富内涵和深厚底蕴。通过维吾尔族舞蹈，人们可以感受到维吾尔族人民对生活和文化的热爱和热情，以及对传统和民族精神的传承和弘扬。
2. 正文
2.1 地域文化对维吾尔族舞蹈的舞曲题材影响
维吾尔族舞蹈的舞曲题材深受当地地域文化的熏染，反映了土地、民俗、历史、宗教等多个方面的影响。首先，在舞曲的选材上，维吾尔族舞蹈常常以当地的风土人情为主题，如描绘农耕生活、草原风光、民间传说等。这些题材反映了维吾尔族人民热爱祖国土地、珍爱家园的情怀和对丰富多彩民族文化的热爱。
黑土舞蹈的地域美
黑土舞蹈的地域美
黑土舞蹈是黑土艺术的重要组成部分，其地域美是它的 灵魂和生命，也是它的主要审美特征 可以说，抓住黑土舞蹈
的地域美，也就抓住了它的神髓和关键 而研究、总结黑土舞
蹈地域美的成因，又为打造黑土舞蹈的地域美奠定理论启示
与创作实践的双重参照系 因此，本文结合笔者个人多年来
黑土舞蹈的编导实践与理性思考，对黑土舞蹈地域美的若干
重要问题．发表几点拙见，以作引玉之砖。
一、根基的地域美
黑土舞蹈的地域美，以黑土文化为深厚的根基。因为黑
土舞蹈属于黑土艺术范畴，而黑土艺术又属于黑土文化范
畴。所以黑土文化是黑土舞蹈根基中的根基。但反过来．黑土
舞蹈又是黑土文化的艺术体现与舞蹈呈现。 关于地域文化的重要性，已被许多人所关注，并引起足 够的重视。我国现代文学巨匠鲁迅先生早就指出：“有地方特
色的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界上去，
即于中国之活动有利。”（《鲁迅全集》第１２卷）当代著名戏剧
理论家、黑龙江大学张葆成教授也指出：“地域文化是民族文
化集合体中最基本的构成部分。地域文化特色愈浓郁，民族 文化特色就愈鲜明。”（《黑土戏剧论》）著名戏剧理论家孙天
彪先生认为：“从理论上看，文艺的地域特色，可以从时代标
准和美学标准上，找到自己的价值意义。从时代标准上看，国
内外的时代文化走向，使文艺的地域特色具有应运而生的可 能……从美学标准上看，地域特色是艺术回归本体、形成风 格、满足观众审美心理的重要艺术手段。”（《北疆戏剧论集》）
事实的确如此，黑土舞蹈的粗犷、豪放、热烈、火爆、率
真、清晰的美学品格，正是以黑土文化的自由、开放、博大、兼 容、壮阔、雄伟作为坚实的根基的：
二、内容的地域美
黑土舞蹈的地域美，首先体现在它内容的地域美上面。 内容是构成事物内部诸要素的总和。一般而言，内容是
决定性因素，事物的发展变化常常首先从内容开始。
黑土舞蹈的地域美，具体体现在它的题材、主题、形象 口李良
舞蹈艺术对群众文化的启示
舞蹈艺术对群众文化的启示
一、群众文化生活中舞蹈艺术的特点
1、与时俱进是舞蹈艺术的显著特点
舞蹈艺术受时代因素的影响，每个年代都有其独特的文化特征，舞蹈艺术作为文化艺术门类的一种，要与时俱进，表现出其赋予的时代特征，使其具有鲜活的生命力。群众文化生活中的舞蹈艺术要与时俱进，首先要引领时代文化的风尚，例如20世纪80年代的舞蹈，呈现出一种开放的姿态，在观念上，舞蹈创作的主体意识突出，表现了艺术作品对社会生活的反应是经过主体审美选择和评判所作出的个性的审美反应。80年代的舞蹈充满乐观与理想主义，并且带有个体强烈的审美意识，具有更加丰富的色彩。在群众文化生活中，剧场舞蹈，广场舞蹈，娱乐性舞蹈，健身舞蹈等目不暇接，不管是节庆或者是专题庆祝，或者是商业庆典，无处不存在着舞者的身影。而在90年代的舞蹈艺术，不仅要符合艺术规律，还受市场文化的制约，在这一时期的舞蹈作品的评论最多的是舞蹈作品是否具有可看性，能否以独特视角，唤起人们内心的情感。舞蹈内容是创作者所处时代的社会生活以及客观世界的反应，深受时代的政治、经济、文化等因素，特定的文化背景，其舞蹈内容具有特定的精神内涵。
2、民族地域文化是舞蹈艺术特色审美精神的反应
舞蹈艺术是人们生活与劳动实践的艺术化产物，不同的民族之间，历史背景与地理环境等因素不同，其生活方式与民俗习惯不同，因此不同民族之间的舞蹈艺术具有不同的特点，即舞蹈艺术的民族地域性特点。例如我国少数民族维吾尔族，维吾尔族经历了由草原文化向农耕文化的转变，不同的时期信俸过不同的宗教，生活与文化的变迁在维吾尔族的舞蹈文化艺术的发展中留下了多重文化印迹，其民间舞蹈有着天山回鹘族的乐舞特点，又继承了古西域乐舞的精髓，经过新疆各族人民的长期创作，不断演变，形成了今天维吾尔族形式多姿多彩，风格独特的舞蹈艺术特征，顶碗舞、大鼓舞等都是深受人们喜爱的舞蹈，轻巧、优美，具有很强的群众性。
二、舞蹈艺术对于群众文化生活的重要意义